莫扎特弦乐四重奏

弦乐四重奏的发展探索刘 建 童 苏（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）【摘要】弦乐四重奏的发展，历经了几百年了，从古典时期到浪漫主义，再到现代派，文中追寻着大师的足迹，探索着弦乐四重奏的发展脉络，并对中国弦乐四重奏的发展作了回顾性的描述，对弦乐四重奏的发展，提出了笔者的建议。

【关键词】弦乐四重奏；发展；探索；传播媒介弦乐四重奏自海顿确立其完美的演奏形式以来，已经历经了数百年了，几百年来，弦乐四重奏也曾辉煌，也曾低落，在现代多元文化充分发展的年代，如何使弦乐四重奏走出困境、并得到健康长足的发展，是音乐人孜孜追求的。

本文就这个问题作一抛砖引玉的探讨。

一、弦乐四重奏的诞生及各个时期的发展弦乐四重奏历经了几百年的发展，至今仍以它完美的形式，活跃在世界的音乐舞台上。

众所周知，在海顿确立弦乐四重奏的演奏形式（即两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴）之前，它也经历了由五重奏、六重奏、七重奏、三重奏、二重奏等的发展变化，最后才确立为现如今四位演奏家组成的这样的完美组合形式。

这种组合形式，无论从声部的分配、人员的数量都堪称经典。

这也是它能流传百年的主要原因之一。

从早期的海顿、莫扎特等，到十九世纪的浪漫派音乐，再到二十世纪，有多少伟大的音乐家为它奉献了优美的旋律。

在这里有必要对它的发展脉络进行一个大致的梳理。

海顿（1732-1809）当之无愧为“弦乐四重奏之父”，在他的一生中共创作了70余部弦乐四重奏，从20岁开始，之后每隔10年，他便会给人们一个新的面貌，各种风格的碰撞，各种创作手法的体验，为之后两百年的弦乐四重奏开辟江山，并激发着同时代的人的创作灵感。

莫扎特（1756-1791）这位称海顿为“海顿爸爸”的奥地利作曲家，一生共创作了23首弦乐四重奏，其中最为精彩的也就是他题献给海顿的那六首称为（海顿四重奏）的弦乐四重奏（第十四至第十九号）。

据说是受到了海顿创作op.33的启示。

而在一个月之内一气呵成的，又一次证明了莫扎特的作曲天才和对弦乐四重奏的热爱。

莫扎特及其作品简析曾磊20141387036 数学与统计学院经老师推荐，我看了《莫扎特传》这部优秀的电影作品，从而更加亲近地接触到这位历史上极负盛誉的音乐家，在惊叹他那过人的天赋和才华的同时，我也更加真切地体会到他的生活的艰辛与不易。

我们总是喜欢叫他神童和天才，然而我们却没有看到他的勤奋，他曾与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说过：“以为我的艺术得来全不费功夫是错误的，我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤研究过许多次。

”所以，我们应该坚信：天才出自勤奋，要想成功，必须付出巨大努力！莫扎特也是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家，当然结局也是十分悲惨的，在当时的社会条件下，这种举动无疑是极其大胆和勇敢的，因为这意味着艰辛饥饿甚至死亡，然而正是他这种不畏强权，追求自由，崇尚心灵解放的勇敢精神，又为他赢得世人更多的敬重。

他曾在给父亲的信中写到：“不能再受这些了，心灵使人高尚起来，我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直的多。

我准备牺牲我的幸福，我的健康以至我的生命，我的人格，对于我，对于你都应该是最珍贵的。

”莫扎特一生作品丰富，他的代表作有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《安魂曲》等。

影片的开头就是以《唐璜》为背景音乐，《唐璜》是莫扎特的一部歌剧作品，初演于1787年，受到广泛欢迎，这部作品是根据拜伦的同名诗体小说改编而来的，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧的代表作。

歌剧是一门综合的艺术，但它主要还是以音乐为载体来组织剧情，表现情节的。

《唐璜》在艺术风格上有着诸多新颖之处：声部的创新；人物也更具有鲜活性；还有人文性的凸显，他的歌剧中流露出一种对人性不可思议的深刻理解，他始终坚持赋予角色人性化的信条；充斥戏剧性，莫扎特自称这部歌剧为欢快的戏剧，他强调这是内容深刻的音乐悲剧与喜歌剧的统一体。

接着是莫扎特的弦乐小夜曲，G大调弦乐小夜曲，又称《第13号小夜曲》，其最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行。

2012年Vol.27 No.9南昌教育学院学报 文学艺术收稿日期：2012-08-06作者简介：方　荣（1974-），女，甘肃西河人，从事小提琴演奏方向研究。

弦乐四重奏是室内乐中各种乐器组合中最理想的演奏形式。

它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，这四件乐器是平等的，就像是四个聪明人的谈话，它们之间的关系非常融洽。

室内乐是一种无标题音乐体裁，原来指在房间内“家庭式”等较小场所演奏(演唱)的音乐。

现在指重奏音乐，演奏者从两个人到八九个人不等，每个人演奏一个声部，每一种乐器都要充分的表现自己。

但演奏风格又不同于独奏，演奏者应作为整体的一部分发挥作用。

室内乐演奏就像是朋友之间的音乐，犹如两三挚友的相聚，互倾心曲。

尽管弦乐四重奏只有四个声部，但他却蕴藏着极大的潜力，只要掌握的恰当，任何复杂的乐思、细腻的心灵感受，以及各种戏剧性或者抒情性的陈述，甚至一定色彩上的变化，都能通过弦乐四重奏这种媒介表达出来。

一 、创作发展弦乐四重奏经过了古典主义时期、浪漫主义时期和近现代时期的长期发展。

十八世纪初巴洛克末期，欧洲已经出现了弦乐四重奏的雏形，但是四重奏体裁的形成，则是由海顿确立的。

古典主义时期是室内乐的黄金时代，海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特建立了真正的室内乐风格，弦乐四重奏在古典室内乐中占据了中心地位。

弦乐四重奏作为音乐对自身的纯粹表达，脱离了外在影响体现了只服务于自身的原则，而不求助于任何外在手段。

这一原则首先是建立在海顿的弦乐四重奏基础上的，这位杰出的德国古典作曲家一生共创作了八十余首弦乐四重奏，对于这一体裁的写作风格进行了不断的探索与发展，尤其是他中晚期的作品对弦乐四重奏在音响及形式方面有许多大胆的创新。

受海顿影响至深的莫扎特一生共创作23首弦乐四重奏，他将自己成熟时期的六部四重奏作品献给海顿，并标题“海顿”弦乐四重奏。

莫扎特的音乐最突出的特点是明亮，愉快和安详，但同时还包含着更深刻的悲剧性的暗示以及一种潜在的忧郁和敏感细腻的特点。

《弦乐四重奏》介绍词《弦乐四重奏》是一种由两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴组成的音乐形式。

它是室内乐中最为经典和重要的形式之一，也是西方古典音乐中最为重要的组合之一。

弦乐四重奏的起源可以追溯到18世纪末的欧洲。

当时，它作为一种独立的音乐形式开始兴起，并逐渐发展成为一种独具特色的音乐形式。

弦乐四重奏以其独特的和声、丰富的音色和精湛的演奏技巧，吸引了无数音乐家和听众的关注。

弦乐四重奏的曲目种类丰富多样，包括了许多著名的作品。

其中最为著名的作曲家有贝多芬、莫扎特、海顿等。

他们的作品不仅在音乐史上占据重要地位，也成为了后世作曲家的重要参考和借鉴。

弦乐四重奏的演奏形式非常灵活多样。

演奏者可以根据作品的要求进行合奏、独奏、对位、对策等多种形式的演奏，使音乐更加生动丰富。

同时，演奏者还需具备高超的技巧和丰富的音乐素养，才能将作品演绎得淋漓尽致。

弦乐四重奏的演奏场合也非常广泛。

它既可以在音乐厅、音乐学院等专业场所进行演出，也可以在庭院、教堂等非正式场合进行表演。

无论是在正式演出还是非正式场合，弦乐四重奏都能为观众带来极致的音乐享受。

弦乐四重奏的演奏需要四位演奏者之间的默契和配合。

他们需要通过相互的交流和合作，共同完成一首曲目的演奏。

只有在彼此的理解和默契下，才能演奏出精彩的音乐作品。

除了演奏技巧和合作配合，弦乐四重奏还需要演奏者对音乐作品的深入理解和诠释。

他们需要通过对作曲家的创作意图和音乐内涵的分析，将音乐作品演绎得更具表现力和感染力。

弦乐四重奏在音乐教育中也扮演着重要的角色。

它不仅可以培养学生的音乐素养和演奏技巧，还可以培养他们的团队合作精神和创造力。

通过参与弦乐四重奏的演奏，学生们可以提高他们的审美能力和音乐表达能力，培养他们对音乐的热爱和追求。

弦乐四重奏作为一种经典的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和广泛的演奏场合。

它不仅是音乐家们的创作和演奏的重要方式，也是观众们享受音乐的重要途径。

通过对弦乐四重奏的学习和欣赏，我们可以更好地理解和欣赏西方古典音乐的魅力。

弦乐四重奏的技巧与风格弦乐四重奏是一种由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成的合奏形式。

它以其独特的技巧和风格在音乐界享有盛誉。

弦乐四重奏的演奏技巧要求四名演奏者精确地掌握各自的乐器，同时协调配合，达到音乐的完美呈现。

弦乐四重奏的技巧包括了弓法、指法和和声处理。

弓法是指演奏者使用弓的技巧，包括弓的压力、速度和弓毛的位置等。

通过运用不同的弓法，演奏者可以表达出丰富的音乐情感，如激情澎湃、柔情脉脉等。

指法是指演奏者在演奏过程中使用手指按压琴弦的技巧，通过不同的按压位置和力度，演奏者可以产生不同的音调和音色。

和声处理是指四个乐器在演奏时相互配合，形成和谐的声音。

演奏者需要准确地掌握各自的音乐部分，并在合奏中保持统一的节奏和音量。

弦乐四重奏的风格多种多样，可以演奏各种类型的音乐作品。

经典音乐是弦乐四重奏最常演奏的音乐类型之一。

从巴赫到贝多芬，再到莫扎特，弦乐四重奏可以演绎各个时期的经典作品。

此外，弦乐四重奏也可以演奏民族音乐、流行音乐和现代音乐等各种类型的作品。

不同的风格要求演奏者具备不同的技巧和表现力，同时也需要演奏者对音乐的理解和感悟，以演绎出作品独特的风情和情感。

在演奏弦乐四重奏时，四位演奏者需要相互配合，共同呈现出音乐作品的魅力。

他们需要通过大量的排练和默契的合作，达到音乐的协调一致。

在演奏过程中，他们需要相互倾听，相互理解，以确保音乐的完美呈现。

弦乐四重奏的演奏者需要具备高度的音乐素养和个人技巧，同时也需要具备团队合作和沟通的能力。

弦乐四重奏是一种充满技巧与风格的合奏形式。

通过精湛的演奏技巧和独特的音乐表达，弦乐四重奏可以给人们带来美妙的音乐享受。

无论是经典作品还是现代作品，弦乐四重奏都可以演绎出作品独特的魅力和情感。

通过四名演奏者的共同努力和协作，弦乐四重奏为人们呈现了一幅音乐的画卷，让人们感受到音乐的魅力和情感的表达。

西洋乐器合奏曲目丰富多样，涵盖了多种音乐风格和形式。

以下是一些适合西洋乐器合奏的曲目示例，涵盖了不同的音乐类型：弦乐合奏曲目：小提琴协奏曲，如莫扎特的《小夜曲》（Serenade in G Major）。

弦乐四重奏，如贝多芬的《第九弦乐四重奏》。

弦乐合奏版本的古典交响曲，如莫扎特的《交响曲第四十号》。

管乐合奏曲目：木管五重奏，如柴可夫斯基的《小号和木管五重奏》。

铜管乐队作品，如威廉·特尔的《婚礼进行曲》（Wedding March）。

各种风格的管乐合奏曲，如爵士管乐合奏或民间音乐合奏。

交响乐团作品：交响乐团作品通常包括弦乐、木管、铜管、打击乐等多种乐器的合奏，如贝多芬的《命运交响曲》（Symphony No. 5）。

现代交响乐作品，如约翰·威廉斯的电影配乐，适合大型交响乐团合奏。

室内乐曲：钢琴五重奏，如舒曼的《D小调第一钢琴五重奏》。

弦乐四重奏伴奏的声乐作品，如莫扎特的歌剧咏叹调。

爵士合奏曲目：爵士乐队演奏的标准爵士曲目，如《夏日之梦》（Summertime）。

爵士合奏版本的流行音乐曲目，如迈克尔·布雷克的《Smooth Criminal》。

摇滚和流行合奏曲目：吉他、贝斯、鼓等乐器的摇滚乐队演奏的曲目，如披头士的《Yesterday》。

合唱团伴奏的流行歌曲，如惠特尼·休斯顿的《I Will Always Love You》。

这些曲目只是示例，实际上有数以千计的不同风格和乐器组合的合奏曲目可供演奏。

您可以根据您的合奏团队的构成和音乐喜好来选择适合的曲目，以展示多样化的音乐风格和表现力。

莫扎特音乐特点分析理工学院机械L091 王超晗09L0501120引言关于莫扎特不同的人有不同的评价，傅雷是这样评价的：“在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的”。

“他的创作数量巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的”。

傅雷对莫扎特的评价可谓相当高。

在音乐史上，大部分人都比较关注巴赫、贝多芬、莫扎特，可以说，他们在音乐上的造诣对后世都产生了深远的影响。

可是为什么艺术大师傅雷却对莫扎特的音乐情有独钟，给予如此高度的评价呢？这大概缘自莫扎特音乐创作中独具匠心的三大特点。

下面就从以下三方面对莫扎特音乐的特点作一些粗浅的阐释。

一、无与伦比的流畅性与自如感经常有人将莫扎特与贝多芬放在一起进行比较，大部分人都认为莫扎特的音乐与贝多芬相比，多少有点显得稚嫩。

但总的来说描述莫扎特音乐的词汇，多半是“典雅、动听、抒情、欢快……”之类。

莫扎特音乐风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。

据说贝多芬在作曲时，常常是汗流浃背，而莫扎特作曲时却如同写信一般轻松自如，这大概不是笑话，而是一种真实。

莫扎特作曲时的流畅应该是源自他天生对音乐的灵气，创作时有如神助一般。

众所周知，这位维也纳古典乐派的杰出代表，被誉为神童。

关于他6岁就能演奏钢琴、管风琴，并创作了第一首小步舞曲，9岁写交响曲，12岁已完成第一部歌剧，都充满了传奇色彩，热爱他的人们往往津津乐道、赞不绝口。

从音乐创作角度看，莫扎特能随心所欲地兼容各路流派。

但莫扎特并不会被各路流派所限制，尽管风格繁杂，但在莫扎特的笔下，却从来都是随意自如，信手拈来。

正是由于这种特性，使得莫扎特的音乐能够始终保持着一种无与伦比的流畅性与自如感。

例如很多学琴的孩子都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。

闹剧的开场、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的忧郁沉思——这些似乎互不相干的杂乱图景，一经莫扎特的妙手，居然像水到渠成般自然流畅，的确让人为之深深感叹。

莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析系别:信息工程系专业:计算机网络技术班级:网络124班姓名:肖亚辉学号:1230203068指导老师:方元莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。

由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。

音乐是时间的艺术;音乐是人类传达感情的工具;音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音;音乐是数学与魔术的结合等等。

它仿佛是咒语，是密码;又仿佛是精华，是美酒;吸引无数人沉醉其中。

所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。

这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。

我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。

在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。

他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。

常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring (春泉)。

莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。

他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。

莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。

莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。

莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。

被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。

降e小调的钢琴曲目
降E小调的钢琴曲目有很多,以下是一些例子:
1. 肖邦的降E小调圆舞曲:这是肖邦最著名的作品之一,也是降E小调的代表作品之一。

它包含了很多流畅、优美的音符,非常适合演奏。

2. 贝多芬的降E小调奏鸣曲:这是贝多芬最常用的小调作品之一,也是他作品中最受欢迎的之一。

它包含了很多复杂的音乐结构和技巧,需要演奏者具备较高的钢琴技巧。

3. 舒曼的降E小调长笛曲:这是舒曼最著名的长笛曲之一,也是降E小调的代表作品之一。

它包含了很多优美、抒情的音符,非常适合演奏。

4. 莫扎特的降E小调弦乐四重奏:这是莫扎特最著名的弦乐四重奏之一,也是降E小调的代表作品之一。

它包含了很多流畅、优美的音符,需要演奏者具备较高的弦乐四重奏技巧。

5. 海顿的降E小调钢琴协奏曲:这是海顿最著名的钢琴协奏曲之一,也是降E小调的代表作品之一。

它包含了很多复杂的音乐结构和技巧,需要演奏者具备较高的钢琴和协奏曲技巧。

这些作品都非常适合演奏降E小调,可以带给演奏者很多音乐享受。