当代设计的发展趋势
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设计理念演变解析一、设计理念的起源设计理念是设计师在进行创作时所遵循的一种思想或理念,它是设计作品的灵魂和核心。
设计理念的起源可以追溯到古代的建筑设计,当时的设计师们注重将自然元素融入到建筑中,追求与自然和谐共生的理念。
随着社会的发展和人们对美的追求不断提高,设计理念也在不断演变和发展。
二、设计理念的演变过程随着工业革命的到来,设计理念开始向现代化方向发展。
现代主义设计理念强调简约、功能性和实用性,追求简洁的线条和几何形状,摒弃了繁复的装饰和华丽的风格。
20世纪中叶,后现代主义设计理念逐渐兴起,设计师们开始打破传统的束缚,大胆尝试各种新颖的设计风格和表现形式,追求个性化和多样化。
三、当代设计理念的趋势随着科技的不断发展和全球化的影响,当代设计理念呈现出多元化和开放性的趋势。
设计师们开始注重人性化和情感化的设计,强调设计作品与用户之间的情感共鸣和互动。
同时,可持续发展的理念也逐渐受到重视,设计师们开始关注环保和社会责任,致力于打造更加环保和可持续的设计作品。
四、未来设计理念的展望随着人工智能和虚拟现实技术的不断发展,未来设计理念可能会更加注重创新和科技融合。
设计师们将更多地运用虚拟现实技术来进行设计创作,打破现实空间的限制,创造出更加奇幻和独特的设计作品。
同时,设计师们也将更加注重人与科技的融合,探索人类与科技之间的新型关系,为人类创造出更加智能化和便捷的设计作品。
在设计理念的演变过程中,设计师们不断探索和创新,将不同的文化和思想融入到设计中,为设计作品赋予了更加丰富和深刻的内涵。
设计理念的不断演变和发展,将为设计界带来更多的惊喜和启发,也将为人类社会的发展注入更多的活力和创造力。
愿设计师们在未来的创作中,能够不断挑战自我,勇于创新,为世界带来更加美好和璀璨的设计作品。
对产品设计的再认识随着时代的不断发展和科学技术的不断进步,产品设计已经发生了巨大的变革。
传统的产品设计已经不能满足人们日益增长的需求和期望,更高层次的需求已经成为了当代产品设计的重要组成部分。
本文将从不同角度出发,对产品设计进行再认识并探讨其对未来的发展趋势。
一、用户体验至上在当今社会,用户体验是产品设计的核心。
随着人们对物质需求的不断满足,人们对于产品的品质和品位的要求也越来越高,而这些要求和需求都可以通过一个好的用户体验得到满足。
对于产品设计者来说,要想满足用户的需求,就必须从用户的角度出发,了解用户的需求、喜好和习惯,从而打造出让用户满意的产品。
二、智能化设计智能化设计是当代产品设计的一大趋势。
随着人工智能技术的不断发展和普及,未来的产品设计将更加智能化。
这将使得产品具有更加智能的交互方式、更加便捷的操作方式和更加丰富的功能组合,从而为用户带来更好的使用体验。
三、可持续发展在当今环保意识日益增强的社会,可持续发展是企业发展和产品设计的重要发展方向之一。
将资源利用最大化和可持续发展的理念应用到产品设计当中,可以不仅减少对环境的污染,同时还可以为企业带来更好的用户口碑和市场竞争优势。
四、设计思维的应用随着设计思维在产品设计领域的应用,从传统的以产品为中心到以用户为中心的设计风格已经成为了当前产品设计的发展趋势。
设计思维可以让企业更好地了解用户的需求,打造出满足用户需求的产品,从而在市场竞争中获得更多的机会。
综上所述,当代产品设计的发展趋势是用户体验至上、智能化设计、可持续发展和设计思维的应用。
这些都是产品设计者们必须明确的方向,只有把握住这些发展趋势,才能更好地满足社会的需求和期望,为自己的企业和产品带来更好的发展和更大的市场空间。
室内设计中的风格演变历程室内设计作为一门涉及广泛领域的艺术,随着时间的推移,其风格也在不断地演变和发展。
本文将详细介绍室内设计中的风格演变历程,从古代的原始风格到现代的简约风格,从地域性的不同特点到全球化的融合,全面展示室内设计风格的多样性和发展性。
一、古代到中世纪:原始到复杂的过渡在古代,室内设计主要是以原始和简单的风格为主。
由于材料和技术的限制,人们主要使用天然材料进行装修,如石头、木材和陶瓷等。
这种原始的风格反映出当时人们对自然的敬畏和依赖。
随着社会的发展,室内设计逐渐变得更加复杂,人们开始使用更多的装饰品和艺术品来美化空间。
例如,壁画、雕塑和植物装饰等成为了当时流行的装饰元素。
中世纪时期,宗教和封建思想的影响使得室内设计风格变得更加复杂和神秘。
人们开始使用大量的壁画和雕刻来装饰空间,同时使用各种颜色和材料来营造神秘和庄重的氛围。
这种风格的特点是复杂、神秘和庄重。
二、文艺复兴到工业革命:古典到现代的转变文艺复兴时期,室内设计开始注重古典风格的复兴。
人们开始模仿古希腊和古罗马的建筑风格,同时使用大量的石材和陶瓷等材料来装饰空间。
此外,文艺复兴时期的艺术家也开始涉足室内设计领域,他们为室内设计注入了更多的艺术气息。
工业革命时期,人们开始追求实用性和工业化生产。
这种趋势对室内设计产生了很大的影响,使得室内设计变得更加简洁和现代。
人们开始使用简单的线条、白色和灰色等中性色彩以及简约的家具来营造现代感。
此外,工业革命时期还出现了许多新材料和技术,如玻璃、塑料和钢铁等,这些材料和技术也为室内设计提供了更多的可能性。
三、现代到当代:多元化的发展现代室内设计风格强调简洁、实用和功能性。
人们开始追求空间的开放性和流动性,强调自然光和自然元素在空间中的作用。
同时,当代室内设计也开始注重个性化、多样性和定制化。
设计师们通过运用各种材料和技术,结合地域性和文化特色,创造出独特的空间氛围。
例如,北欧风格注重简约、自然和人性化,而波西米亚风格则强调个性、文化和艺术性。
数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用与发展1. 应用背景数字媒体艺术是指利用计算机、网络、数字技术等现代科技手段进行创作和表现的艺术形式。
随着信息技术的飞速发展,数字媒体艺术在当代艺术设计领域得到了广泛应用。
它不仅丰富了艺术创作的表现形式,也为观众提供了更加多样化的观赏方式。
2. 应用过程数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用过程通常分为以下几个步骤:2.1 创意构思在进行数字媒体艺术创作之前,首先需要进行充分的创意构思。
这包括明确作品的主题、表达方式和目标受众等。
创意构思阶段通常需要与相关领域的专业人士进行深入交流和讨论,以确保作品能够准确传达出想要表达的信息。
2.2 技术选型在确定了创意构思之后,接下来需要选择适合的技术工具和软件平台来实现作品的创作。
数字媒体艺术常用的技术包括计算机图形学、虚拟现实、互动设计等。
根据作品的需求和创作者的技术能力,选择合适的技术工具和平台非常重要。
2.3 创作与制作在确定了技术选型之后,创作者可以开始进行数字媒体艺术作品的创作与制作。
这个过程中需要运用相关的软件和硬件设备进行图像、音频、视频等媒体元素的处理和编辑。
同时,还需要对交互性和用户体验进行优化,以确保作品能够吸引观众并产生良好的艺术效果。
2.4 展示与传播完成数字媒体艺术作品的创作之后,接下来需要选择合适的展示方式来向观众展示作品。
展示方式可以包括在画廊、博物馆等传统艺术空间进行展览,也可以通过互联网、移动应用等数字媒体平台进行在线展示。
此外,在展示过程中还需要注意保护知识产权和版权,并积极开展宣传推广工作,以提高作品的知名度和影响力。
3. 应用效果数字媒体艺术在当代艺术设计中的应用效果主要体现在以下几个方面:3.1 创作表现形式多样化数字媒体艺术的应用使得当代艺术设计的创作表现形式更加多样化。
通过运用计算机图形学、虚拟现实等技术手段,创作者可以实现更加丰富、生动的视觉效果。
同时,数字媒体艺术还可以与音频、视频等其他媒体元素相结合,进一步丰富作品的表达方式。
环境设计现状及发展趋势随着我国经济的快速发展和现代化建设的加快,室内设计行业变得炙手可热。
室内设计在营造生活环境中的地位非常重要,是取得优美生活环境的重要手段。
下面是YJBYS店铺给你带来的当代环境艺术设计的特点和发展趋势,欢迎阅读!一、环境艺术设计的特点环境艺术设计广义上分为:室内设计和室外空间设计。
狭义上就是指室内设计。
室外空间设计称为:景观设计。
室内设计与建筑设计之间的关系极为密切,相互渗透,通常建筑设计是室内设计的前提,正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。
室内设计与建筑设计有许多共同点,即都要考虑物质功能和精神功能的要求,都要遵循建筑美学的原理,都受物质技术和经济条件的制约等等。
室内设计作为一门相对独立的新兴学科,还有以下几个特点:1、对人们身心的影响更为直接和密由于人的一生中极大部分时间是在室内度过,因此室内环境的优劣,必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适,室内空间的大小和形状,室内界面的线形图案等,都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受,甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面,因此很自然地对室内设计要求更为深入细致,更为慎密,要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑,要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。
2、对室内环境的构成因素考虑更为周密室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理,对室内热环境中的温度、相对湿度和气流,对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑,在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的`标准。
3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美如果说,建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受,室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合,给人们以室内环境艺术的感受,因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。
平面设计发展趋势研究论文摘要:如今我们接触到的平面设计,它是一个经过了工业时代与信息时代的一项艺术。
平面设计同样也是一项不断自我完善和发展的技术,伴随着时代的发展与科学的不断进步,人们对与平面技术有了新的定义和需求。
对平面设计在我国今后的发展前景进行了探讨。
关键字:设计;平面;网络;个性化;发展趋势平面设计的发展映射这社会从工业化到信息化的一个转变。
在当今信息社会呈现多方面的发展的趋势之下,过去陈旧的平面设计的理念和方式已经不能够满足时代进步的需求,在新的时代,与又有新的理念注入到平面设计之中,对于空间视觉的艺术进行一个新的定义。
平面设计是一项能够自我发展的艺术,随着不同的要求和定义的提出,它会发展成为一项更加新型的艺术。
仔细发现,如今我们接触的平面设计都有着新的理念,新的艺术表现方法和新的视觉感受。
平面设计从根本上来说是一项传播信息的手段,它的载体就是图像和文字。
因此它的发展和完善都体现在这两个因素之中。
同时,平面设计并不仅仅能够满足人们的精神体验,它要有一定的实用性,既要有艺术感,同样要有实用性。
一、平面设计整体的发展过程平面设计的起源是我国造纸术以及印刷的发明。
这两样发明为平面设计提供了传播的载体。
平面设计是一个较为抽象的艺术,只有通过媒介才能够发挥出它的艺术效果,可以说中国造纸术以及印刷术的发明不但是平面技术的发展起源,更是人类更加文明,不断进步的重要原因。
从平面设计的发展历程可以很清晰的看出,平面设计计的发展是与社会的发展相结合的。
平面设计计运用到,工业、商业,都是有社会的性质所决定的。
在西方平面设计计发生了及其发杂的变化过程,尤其是二十世纪,平面设计在我国的发展时间比较短,只有不到三十年的时间。
设计的核心在于去探索去发现,发现那些容易被忽视的细节,利用好这些细节就是一项伟大的成功。
平面设计中包含着各种很细小的元素,这些元素的应用就是平面设计的主要工作,在这些元素运用的过程中会涉及到很多的艺术手法的应用。
现代艺术设计知识点汇总一、现代艺术设计的概述现代艺术设计是指在当代社会背景下,结合时代特点,以艺术手段进行的设计活动。
现代艺术设计的出现,标志着艺术与设计的融合,打破了传统界限,呈现了更加多元化和创新的表现形式。
二、现代艺术设计的特点1. 多元性:现代艺术设计体现了各种不同风格、流派和表现形式,形成了多元的审美观念。
2. 实用性:现代艺术设计注重实际应用,强调功能性和实用性,让设计作品更贴近生活、服务于人们的需求。
3. 创新性:现代艺术设计追求独特性和创新性,通过引入新的材料、技术和概念,创作出前所未有的设计作品。
4. 融合性:现代艺术设计借鉴了传统与现代、东方与西方等多种元素,通过融合创造出了更富有个性和独特魅力的作品。
三、现代艺术设计的分类1. 平面设计:平面设计是指以平面为载体,将图像、文字和色彩等要素进行设计和组合的活动。
其中包括海报设计、包装设计、名片设计等。
2. 产品设计:产品设计是指设计师通过对产品的外观、结构和功能进行研究和优化,使其在满足人们需求的同时具备美观和实用性。
3. 室内设计:室内设计是指对室内空间进行规划和布置,包括家居设计、商业空间设计等,旨在创造出舒适、美观和功能性强的环境。
4. 视觉传达设计:视觉传达设计是通过图像、色彩和文字等元素,传达信息和表达意义的设计,包括标志设计、平面广告设计等。
5. 动画设计:动画设计是指通过图像的连续播放,呈现出动态的艺术形式,包括电影动画、游戏动画等。
四、现代艺术设计的重要原则1. 创意性:现代艺术设计注重创新和个性化,通过独特的构思和表现形式,凸显设计作品的独特魅力。
2. 美学性:现代艺术设计强调审美价值,在色彩、形状和比例等方面追求美感和和谐统一。
3. 功能性:现代艺术设计强调实用性和功能性,设计作品需满足人们的实际需求,并提供便利和舒适的使用体验。
4. 可持续性:现代艺术设计倡导环保意识,注重资源的节约利用和环境的保护,提倡可持续发展的设计理念。
公共建筑室内空间设计及发展趋势摘要:建筑行业发展速度和发展规模,已经逐渐超出人们的想象,并且在不久的未来,建筑行业会发展的更加快速并且全面,面对不断发展的建筑行业,人们对其提出了更高的要求。
与此同时,国家也提出了生态建设和绿色生活的环保理念,这一理念也深入人心,得到了人们的关注和认同,积极地运用在公共建筑室内空间设计中,使人们得到更加舒适的环境。
关键词:公共建筑;室内空间;设计;发展趋势1.公共建筑室内空间设计类型首先是设计可再生能源。
对于一个公共建筑项目来讲,在进行施工设计工作的时候,要将可再生能源进行充分利用,这样有利于公共建筑物节能效果的整体提升。
在开展设计工作的时候,要对先进的技术进行科学合理的使用,最大程度的提高建筑在环保方面的性能。
除此之外也要结合地区的实际情况,合理配置可再生能源资源,这样有利于室内设计节能效果的整体提高。
其次是公共建筑空间组合方式。
公共建筑是一个统一的整体,区域划分是在设计过程中的重要环节。
在实际的工作中,应充分注意各空间的特点与功能。
所以我们不能用同样的方式对其予以处理。
重新组合空间,以更好地反映主要关系,选择突出功能和关键点的方法。
最后是房屋截面优化研究。
在优化房屋整体造型的基础上,优化房屋装修结构要注意一些细节的优化,保证装修结构的稳定性和安全性,且这对房屋的优化设计至关重要。
设计师要充分考虑整个建筑结构的安全,并结合房屋设计的需要,努力保证局部操作的科学性和完整性,同时使部分设计满足最优调整。
2.城市公共建筑室内空间设计分析为保证公共建筑室内设计的有效实施,确保室内设计方案具有较强的可操作性,在设计前,应该从实际服务对象、室内空间的整体构成、实际功能等方面综合考虑,使设计更具科学性、合理性。
在公共建筑室内空间设计中,必须充分理解设计的实际内容,保证设计工作有很强的针对性,以达到最佳的设计效果。
对于公共建筑而言,其室内设计具有极强的公共性质,是为了满足大多数人的需求而设计的,其功能方面的作用要充分体现共享区域,从而确保公共区域的建筑空间可以更好为满足大众的需求。
中国是一个具有悠久历史的东方文明古国。
其间经历了五千年的沧桑, 有太多民族性格和智慧在岁月中积淀的精粹,也有太多与现代审美趣味难以融合的糟粕。
我们曾一度在面对世界灿烂的设计艺术文化时不知所措, 也曾经历全盘西化这样一个过程, 认定传统的东西就是落后。
近年来, 国内的设计界也开始思考如何将中国人自己的生活方式表达出来, 既反映中国传统文化,又赋予其现代设计的内涵。
中国当代设计也随之出现了新的演变趋势。
越来越多的设计中陆续出现传统元素。
随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,它重新发掘出我们中国文化的精脉,并延续到我们的生活中来,更起到一个继承与发展民族文化的作用。
回归传统文化会越来越明显地受益于中国当代设计。
网络的发展带来了全新的革命,个性化的设计与制作成为首选。
当前, 人们掌握信息的来源多种多样,微博,微信,QQ,人人等软件,只要我们指尖的轻轻一点海量的信息就会扑面而来。
这说明设计不仅要跟上美学的发展, 还必须赶上科技的进步。
随着周围标识语的不断增多, 设计者要重新去适应不熟悉的新领域。
人性化的设计趋势。
年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力; 年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感; 年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。
所以设计都是以人为本, 围绕人的需要展开的。
用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式, 通过人性化设计来拉近人们之间的距离, 并改善人们的生活环境。
这是设计对人们的最大影响。
从传统文化“古老的根”中寻求改革、创新与发展, 站在个性化发展的潮流之上, 以人为本与多元化成为中国设计的发展趋势。
104丨学术平台丨设计艺术与理论当代设计现状1设计这一学科长期以来都得益于过度消费,在工业现代化早期,这种关系也许很令人欣慰,但是现在这种关系已持续不下去了。
当代设计已经完全融入甚至取决于复杂交织的全球化生产机构,消费和设计不断随着社会变化产生重大变革。
消费者从对消费物品功能的满足进入到对意向的心理满足,这也体现出设计从强调功能理性转向当代社会重视审美的变革。
当代设计更加注重满足人类精神需求和人文关怀的情感化设计和人性设计,但是在装饰罪恶和功能优先之间依然充满了亟待解决的矛盾。
由于贫穷、环保、公平等社会问题的逐渐突出,当代设计在处理人造物和人的关系上呈现出力不从心的状态,注重产品的审美性已经无法适应时代的需要。
在当下劳动者的尊严基本没有得到保障, “异化”现象越发突出。
对未来的前瞻性和预见性较少有研究是当代设计的一个突出的问题,特别是后知后觉的经验主义和理性主义对当代设计毒害很大。
当代设计未来的的发展趋势2普利策奖得主托马斯·弗里德曼(Thomas Friedma)曾指出:“今天,我们必须通过改变商业模式和商业风格或者说通过如何做出改变来获得竞争优势。
”总体上当代设计呈现出三方面的发展趋势:(1)由物质产品设计向精神产品设计的转变。
(2)由实体设计向虚拟设计的转变。
(3)由注重审美向注重体验的转变。
在充满竞争的市场上日益发挥重要作用的是消费者对产品本身的信任。
在通常情况下,那些使用或购买产品的消费者在产品的界定及生产上几乎没有发言权。
然而,在未来这种传统的模式将必须做出改变。
宾夕法尼亚大学安尼伯格传播学院教授克劳斯克里彭多夫(KlausKrippendorff)曾指出:“在任何文化中,任何工艺品要想生存就必须让那些能辨认出其制作过程的人看到它的价值”。
因此,设计师必须要让消费者更充分地认识到产品的起源。
当消费者在产品的设计和生产上投入了更多的精力的时候,他们将更加在意这些产品,并且会留着长时间使用,而不会随便将其丢弃再去买一个新的,产品的设计生产成为消费者越来越重视的因素。
新媒体时代下招贴设计的发展趋势研究新媒体时代的到来,极大地改变了人们获取信息的方式和习惯,也带来了招贴设计领域的新机遇和挑战。
在这个信息爆炸、多元化、快节奏的时代,招贴设计如何顺应潮流,抓住发展机遇,成为了设计行业和广告行业的重要话题之一。
本文将针对新媒体时代下招贴设计的发展趋势进行研究,探讨其在不断变化的市场环境和技术条件下的发展方向和路径。
一、新媒体时代的背景和意义新媒体时代的到来,主要得益于互联网技术的发展和普及、移动互联网的兴起和信息化的加速。
人们可以通过网络平台、社交媒体、移动设备等多种渠道获取信息和传播信息,传统媒体受到了前所未有的冲击和挑战。
在这一背景下,传统的招贴设计方式和传播途径面临了前所未有的冲击和革新。
新媒体时代的到来,对招贴设计领域带来了丰富的资源和更广阔的空间。
同时也带来了更大的不确定性和挑战。
在这种情况下,深入研究新媒体时代下招贴设计的发展趋势,对于理解和把握当代设计发展的方向和规律,推动设计创新和应用实践具有重要的意义。
1.跨界融合,创新设计理念新媒体时代下招贴设计的发展趋势之一是跨界融合和创新设计理念。
在新媒体的背景下,招贴设计不再局限于传统的平面设计,而是与影视、音乐、动漫、游戏等多种艺术形式融合,形成了更加多样化和创新化的设计理念和表现方式。
某些电影、游戏等影视娱乐作品的宣传海报,不再只是传统的平面图片,而是加入了二维码、互动元素、虚拟现实技术等创新元素,使得海报成为了一种集视觉、听觉、致触觉于一体的多媒体、互动化的作品。
2.数据驱动,精准营销新媒体时代下招贴设计的发展趋势之二是数据驱动和精准营销。
在互联网时代,人们的行为和偏好都可以通过大数据分析得以深刻的了解和把握。
招贴设计可以根据不同用户的偏好和需求进行精准定制和投放,提高广告的触及度和转化率。
通过人脸识别技术和位置定位技术,可以实现在不同场景下的定向投放,使得广告更加精准和有效。
3.互动体验,用户参与新媒体时代下招贴设计的发展趋势之三是互动体验和用户参与。
论述当代设计的发展趋势 课程:艺术概论 作者:毛婷 导师:王真真 学院:艺术学院 班级:装潢2班 --------------------------------------------- 设计生态化、非物质化、艺术化,是其发展的主要趋势。
今后是大工业社会和信息社会,互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆,同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。
提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计,以人为本,面向大众是未来设计发展的目标之一。
设计师的道德素质和职业素质有了更大提高,更加注重的人心理,关注人的情感。
建立可行性价值准则 所谓可行性价值准则是指,对当代设计具有引导性的、有利于全社会的、可以执行的关于当代设计艺术的行为原则,也是当代设计的价值取向应该或者必须遵从的行为准则。这个准则的确立是从全球的角度出发,既着眼于设计艺术自身的发展,又关注人类生存和生活的改善和美化。当代理论界,包括设计艺术、环境、经济、社会等领域,都曾对上述状况进行过反思和并建立过相应的价值体系,其共同的目的在于解决当代社会出现的一些问题,本文在前人的基础上提出自己的看法,并使之更加系统化、完整化。主要从三个方面加以阐述:一,绿色设计;二,文化设计;三,人本设计。
绿色设计 绿色设计概念的提出是基于设计对环境的影响和资源有效利用的综合考虑,它不完全是一种设计风格,也不仅仅是一般工作方法的调整,而是一种设计策略,是一种关系 到设计艺术的今天与未来的文化反省,更是一种关系全人类可持续发论当代设计艺术的生存方式与发展策略
展的全球性思路。其目的旨在将产品的实用价值与环境和资源的可持续性发展结合起来,将创造的企业经济效益与社会效益协调统一起来,既满足产品的基本要求,又适应环境与可持续发展的需要。主要体现在设计材料从生产到销毁的全过程“少量化、再利用,资源再生”的“物尽其能三原则”上,并使之成为设计的普遍价值取向,从而最终减轻或解决由于人类的消费给环境带来的超重负荷。
绿色设计是当代设计无可避免的道路。众所周知,工业革命为人类创造了巨大的物质财富,但也对人类的生存环境造成了更为巨大的破坏和威胁。表现在一方面是对资源的浪费和掠夺性利用,另一方面是环境的污染与恶化。以我国为例,多数企业为追求商业利润而忽视对资源和环境整体思考的大局观念,注意力多投放在产品设计和制造阶段,却很少考虑产品废弃后的回收和处理问题,不仅能源利用率低,还造成了严重的社会和环境问题。据有关资料统计,我国平均能源利用率为 28%,而美国和日本分别为 50%和 57%;我国产品单位产值耗能 1 亿 TBM,但国民产值仅为日本的 25%;机械工业年耗钢材 900 万吨左右,金属利用率仅为60%。另外,三废的治理率也相当低,工业废水治理率仅为 20%,工业废气治理率为 56%,工业废渣治理率为 50%。面对如此严重的问题,不能不受到全社会的关注和反思。
在世界上,一次次的环境灾难和能源危机,如沙尘暴、水资源污染、石油危机等使得人类不得不对赖以生存的家园予以重视。在 20 世纪 70 年代石油危机和日本汽车产品大量进入美国市场的情势下,美国一些有识之士,特别是一些设计家、评论家开始对美国在二战后所推行的设计政策、设计思想和理念进行反思。
著名评论家拉尔夫·纳达在 1965 年出版的著作《人和速度都不安全》中指出,美国的大轿车虽然装饰华贵,但从工程角度来说是不安全的,他甚至称这些汽车是“死亡陷阱”,既浪费能源,又不安全,完全没有存在的必要。这些言论虽然有些危言耸听,但却点中了美国汽车设计的“死穴”。因为日本汽车正是以其小型节能和廉价优势才在美国市场占有一席之地。从此,美国汽车的设计不得不开始转向“小型化”。根据目前的汽车行情,政府也已开始对大排量的汽车征收高消费税,而小排量汽车的消费税则相对下调,因而也相应地受到消费者的青睐。可以说,市场已经表现出对绿色设计品的转向和高扬,因此,商家和设计界无论处于社会环境还是商业利润的考虑,都应该将绿色设计纳入其行为准则中,并给以充分的重视。
另外,成功的绿色设计对国家经济和文化的发展,以及社会的进步具有重要作用。这一点在日本和欧美等许多经济发达的国家中可以明显地看出。如日本东京 Eiji Hiyama 设计的儿童玩具,用瓦楞纸支撑,可以回收再生;由美国瓦那·.兰巴特制药公司推出的药用淀粉胶囊以及热塑性生物降解塑料可以降解回收;澳大利亚 Kambrook 设计小组设计的节电型电热水壶,废弃后可拆卸回收……。这些材料的选择一般都具有轻量化、长寿命、生物降解性、无污染等特点;而且,绿色设计提倡的优良、简洁的设计风格,从零部件的工艺优化和产品整体结构的简化,包括加工顺序、加工参数、切削工具、切削液、加工质量以及环境评估等,从而实现从最基本的特征单元评估工艺设计和决策对环境的影响;而简包装、甚至无包装的设计策略更是大大节约了资源和社会财富。因此,绿色设计不仅具有良好的环境兼容性,而且节约原材料和成本,进而可以大大提高产品的市场竞争力。正是因为认识到这一点,国内外众多研究机构(MIT、斯坦福等)、企业(Benz、IBM 等)和组织(ASME、ISO 等)都投入了大量的人力、物力和财力进行相关研究,并取得了一定的成绩。
事实证明,经济越发达的国家对环境的保护越重视,从而也取得更令人瞩目的效果。如,荷兰将生态设计作为国策制定了一个“国家环境政策计划”,目的是将散发出来的二氧化碳等有害物质减少 10%。荷兰的包装工业与政府达成协议,在 2000 年时,所有生产包装不是可循环使用就是能被化为灰烬。在德国,政府立法规定电视制造企业必须回收自己的电视机方能生产,为此,施奈特电子公司不久前研制出了一种"绿色电视机",其零部件回收率高达 90%以上。澳大利亚悉尼市建成了世界上第一座“生态体育馆”。它由设在馆顶上的 1000 组太阳能电池供电,座椅原料 90%来自废木料、废金属等垃圾,所有海报、入场券、说明书和资料都用再生纸设计印刷;而建筑物造型、墙壁装饰图案或厅道中雕塑都以地球、阳光、波浪、小草、藤蔓或珍稀动物为主,也唤起了人们的环保意识。
节约资源、保护环境、实现人类社会的可持续发展已成为当今全人类普遍认同的行为标准。而设计作为一种源头产业,必须首先以这些标准来规范和约束自身的行为。事实上,在众多的“绿色”思想和行动中,绿色设计被认为是解决目前环境、人口和资源三大问题的重要手段。因为,国内外专家学者普遍认为产品论当代设计艺术的生存方式与发展策略的绿色性是设计出来的,而不是制造出来的。
文化设计 文化设计是从设计应该具备的文化价值方面来说的。设计作为一门艺术,本身就具有文化性,同时又与文化相辅相成。可以说,从设计存在的第一天起,就无不反映出各个特定社会和时期的风俗习惯、价值和道德观念,以及情趣和理想,也即反映当时当地的文化特色。著名建筑理论家伊·萨里宁说:“让我看看你的城市,我就能说出这个城市的人民在文化上追求的是什么。”的确如此,就像通过一个人的穿着打扮,就能明了这个人的文化品位如何一样。
所以,设计在体现“绿色造物”的同时,还要求其具备丰富的思想内涵和文化价值。事实上,这正是设计作为一门艺术的灵魂所在,是设计师与消费者在情感上实现对接和交流的桥梁。设计作品作为设计师艺术心灵的结晶,不应该是设计师的心灵独白,而应该是一种与欣赏者的对话。而对话的产生依赖于对形式的体验、想象,以及理解和阐释。比如,孔府家酒的广告词写道:“喝孔府家酒,做天下文章”,简短的两句话就让人浮想联翩,关于酒、关于孔子、关于文章、关于天下……,人们在联想中思考,在思考中升华。设计的商业化生存,使得设计与商品一起流通在市场上,并与大众的生活保持密切的联系。因此,富于思想内涵和文化价值的设计作品一旦被消费者发现、欣赏和接受,不仅能引导消费者的审美取向,更能给消费者一定程度的文化熏陶和教育作用,并使之获得相当的思想升华及精神净化。
然而,在当今消费文化语境下,商品的外在形式虽然对消费者具有特殊的社会意义和解释作用,但是仍然免不了以某种方式被使用,使用后就被当作无用的东西抛弃掉,从而成为一种效果短暂的刺激品的命运。所以,在社会生活全面设计化、艺术化的表象下面存在众多的虚华和幻影,是消费社会生产的消费文化对人的精神最浅表的满足、甚至控制。人的精神受到强烈的物质欲望的驱使,人的价值观念在寻求物质满足的征途上被淹没在汪洋的欲望大潮和商品世界里。人的内心世界不仅没有因所谓的艺术化的生活得以提升,反而迷失在欲望世界不可自拔。对于设计艺术来说,如果忽略这些问题,那就是主动背弃自身的责任,甚至成为商业主义设计的帮凶。所以,设计的文化价值在这里更显得必然和弥足珍贵了。作为用以提升人们精神生活的设计艺术必须担负起自身应有的职责,以其自身的文化性、精神性、超越性引导社会的理性消费、唤起人们的记忆和思考,从而为人类精神文明的发展做出贡献。
人本设计 无论是绿色设计,还是文化设计,其最终都是“为人”设计。所以,“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计,而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上,关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展,这既是设计艺术的哲学,也是设计应该具有的伦理责任。
从根本上说,设计作为人—产品—环境—社会的中介,是以人的需要为起点,以形形色色的现实物品为载体,借助工艺和技术力量,全面参与并深入影响人们生活的方方面面的;它以创造更加完美的生活方式、改善人类的生存环境、提高人类的生活质量作为根本的宗旨,以实现人类诗意化地栖居作为奋斗目标。“是什么力量在推动设计对艺术的执著追求呢?是社会政治、经济、军事、科学技术共同的力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需要。”
所以,我们通常说“艺术为我,设计为他”,目的也是为了强调设计必须以“他人”或者以“所有他人组成的社会”作为自身的服务对象。因此,“企业在进行一项新产品开发时,不仅仅要设计产品本身,还要设计一个方案——研究如何调节产品对人的影响,并且不仅仅是调解,而且还要积极地去发掘问题。这就意味着企业必须在社会文化问题上具有前瞻性,不能只把目光停留在销售上。”
艺术化的生活是人类向往的生活,物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴,新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来,日益向着艺术化方向发展。