明朝诗歌

咏梅九首朝代：明代作者：高启原文：琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。

将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟。

薄瞑山家松树下，嫩寒江店杏花前。

秦人若解当时种，不引渔郎入洞天。

翠羽惊飞别树头，冷香狼籍倩谁收。

骑驴客醉风吹帽，放鹤人归雪满舟。

淡月微云皆似梦，空山流水独成愁。

几看孤影低徊处，只道花神夜出游。

淡淡霜华湿粉痕，谁施绡帐护春温。

诗随十里寻春路，愁在三更挂月村。

飞去只忧云作伴，销来肯信玉为魂。

一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。

云雾为屏雪作宫，尘埃无路可能通。

春风未动枝先觉，夜月初来树欲空。

翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。

寂寥此地君休怨，回首名园尽棘丛。

梦断扬州阁掩尘，幽期犹自属诗人。

立残孤影长过夜，看到余芳不是春。

云暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠频。

掀篷图里当时见，错爱横斜却未真。

独开无那只依依，肯为愁多减玉辉？廉外钟来月初上，灯前角断忽霜飞。

行人水驿春全早，啼鸟山塘晚半稀。

愧我素衣今已化，相逢远自洛阳归。

最爱寒多最得阳，仙游长在白云乡。

春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香。

楚客不吟江路寂，吴王已醉苑台荒。

枝头谁见花惊处？袅袅微风簌簌霜。

断魂只有月明知，无限春愁在一枝。

不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。

歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。

旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。

其一赏析“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？”琼姿，这是古诗词中的常用词了，谓瑰丽的姿容，通常只用于梅花。

不过，诗的首联，却一点也不因这措辞的常见而显得平凡：神话中的昆仑山，上有瑶台十二座，皆以五色彩玉筑成；梅花既有瑰丽的风姿，那么就本该（合，应该）充任瑶台上的琼玉，至于它们为何不留居在飘渺的仙山，却被不知哪位仙家之手，栽向了江南的处处山林，这，可真是个令人大惑不解的疑问！这二句，给凡间的梅花，赋予了谪仙的身份，使它们纵然已降生到地上，却终究是超凡出尘、气质异于俗中众花。

《今日诗》与《明日歌》原文注释翻译赏析作品简介：《今日诗》是由明代诗人文嘉作品，《明日歌》是明代的钱福所作的一首诗歌。

是两首劝世惜时之诗，前者劝说我们要抓紧今日，后者告戒我们不要等待明日，主旨实为一样，可以说是两首姐妹诗。

两首语言朴实，意味深长，字字真切，句句含情，催人警醒，叫人奋进。

作品原文：今日诗文嘉今日复今日，今日何其少？今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜。

若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。

为君聊赋《今日诗》，努力请从今日始。

注释：复—又。

为—做、干。

朝—日。

姑—姑且（暂时）。

聊—聊且、姑且。

赋—吟颂。

为—给。

作品译文：总是今日又今日，今日能有多少呢！今天又没做事情，那么这件事情何时才能完成呢？人这一生能有几个今日，今日不做事情，真是可惜啊！假如说姑且等到明天到了再去做，但是明天还有明天的事情啊！现在为诸位写这首《今日》诗，请从今日就开始努力工作吧！明日歌钱鹤滩明日复明日，明日何其多。

我生待明日，万事成蹉跎。

世人若被明日累，春去秋来老将至。

朝看水东流，暮看日西坠。

百年明日能几何？请君听我《明日歌》。

注释：我生—我们。

蹉跎—光阴白白地过去。

累—拖累。

（有受影响耽误之意）作品译文：总是在等待明天，又有多少个明天呢？我的一生都在等待明日，什么事情都没有进展。

世人和我一样辛苦地被明天所累，一年年过去马上就会老。

只有活在当下才能体会到早晨看河水向东流逝，傍晚看太阳向西坠落的真正生活。

百年之中的明天能有多少呢？请诸位听听我的《明日歌》。

作品赏析：《今日诗》和《明日歌》是两首劝世惜时之诗，前者劝说我们要抓紧今日，后者告戒我们不要等待明日，主旨实为一样，可以说是两首姐妹诗。

两首语言朴实，意味深长，字字真切，句句含情，催人警醒，叫人奋进。

人的一生，从小到大到老，都是一个个“今日”连贯起来的，活到一百岁，也只有3万多个“今日”，而真正能用于学习和做点大事的日子，大多数人恐怕只有一万多个“今日”。

明朝杨继盛的诗
明朝杨继盛（1536年-1587年），字经石，号澄滨，山东蓬莱人，明代著名文学家、诗人、文学评论家。

他曾任翰林院庶吉士、弘文馆学士等职位，是当时文坛上备受推崇的一位大家。

杨继盛的诗歌清新脱俗，自成一派。

他热爱自然山水，喜欢借景抒怀，在他的诗作中常常描写大自然的美丽景色，并借此表达自己的情感和思考。

他的诗作充满了浓郁的山水意境和深邃的对人生的感悟。

以下是杨继盛的一首著名诗作《题玉泉山行破山寺赠刘子期》：
题玉泉山行破山寺赠刘子期
大雅临敛足，抵流伤古心。

翠峰披诗豪，骚客望关音。

来鸟带杨吐，含花步竹深。

可怜山水上，犹有醉游寻。

这首诗描绘了杨继盛在玉泉山行走时的景色和情感。

他以“大
雅临敛足”形容自己对玉泉山的景色感到赞叹，而对于古老的
山寺则感到伤感。

他用“翠峰披诗豪，骚客望关音”来形容山峰的美丽和诗人的情感，描绘了壮丽的山川风光。

诗中也出现了鸟儿和花草，给人一种和谐、宁静的感觉。

这首诗展现了杨继盛对大自然的热爱和对人生的深思。

他通过描绘山川景色，表达了自己对美的追求和对人生的理解。

明代诗文的发展历程《明代诗文的发展历程》一、初期：高启与明初诗歌风貌原文：《登金陵雨花台望大江》大江来从万山中，山势尽与江流东。

钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。

江山相雄不相让，形胜争夸天下壮。

秦皇空此瘗黄金，佳气葱葱至今王。

我怀郁塞何由开，酒酣走上城南台。

坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来。

石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡？黄旗入洛竟何祥，铁锁横江未为固。

前三国，后六朝，草生宫阙何萧萧。

英雄乘时务割据，几度战血流寒潮。

我生幸逢圣人起南国，祸乱初平事休息。

从今四海永为家，不用长江限南北。

衍生注释：“瘗（yì）黄金”：指秦始皇在金陵埋下黄金以镇王气。

“黄旗入洛”：三国时吴主孙皓听术士说自己有天子气，于是带五千人入洛阳，结果失败。

这里表示福运衰败。

“铁锁横江”：晋伐吴时，吴人用铁链横于江面阻挡晋军船舰，却未能成功。

赏析：主题上，这首诗以登雨花台眺望长江的所见所感为主题，既有对金陵江山形胜的描绘和历史兴衰的感慨，又包含了对新的统一王朝的歌颂。

情感十分复杂，既有对昔日山河动荡、朝代兴替的深沉喟叹，也有对当下太平的欣慰。

表现手法上，写景气势恢宏，以“大江”“钟山”的雄奇来烘托金陵的壮美。

在叙事抒情方面，于历史事件的回顾中自然流出感慨，例如陈述三国六朝的兴亡，最后递进到对明王朝的兴起和四海一家的描写。

作者介绍：高启，他是元末明初著名诗人。

他性格孤高耿介，才华横溢。

元末时隐居吴淞江畔，入明后曾被朱元璋召修《元史》，任翰林院编修。

但后来因所作诗文被朱元璋猜忌，最终被腰斩，他的诗雄健奔放又清新超拔，在明诗的发展历程中有重要地位。

运用片段：1. 在一堂历史课上，老师讲到明初的大一统局面，说道：“大家看啊，就像高启诗中所说‘从今四海永为家，不用长江限南北’，明朝的建立统一了很多地区，结束了之前的战乱割据，这在当时真的是具有重大意义的历史变革啊。

”2. 在江南的一次旅行当中，到达南京的游客站在雨花台上望着眼前的长江，脑海里浮现出高启的诗句：“大江来从万山中，山势尽与江流东。

明朝雪花稀诗句全文无一“雪”字，却写出了世间最美的雪景，可谓精妙绝伦。

明代大才子扬慎的千古奇文。

全词如下：雪凝明，澄澈。

飞玉尘，布琼屑。

苍云暮同，岩风晓别。

深山樵径封，远水渔舟绝。

南枝忽报梅开，北户俄惊竹折。

万树有花春不红，九天无月夜长白。

所谓“一七令”也是一个词牌名。

相传此词牌源于是唐代大诗人白居易。

据传，白居易调任东都分司官，很多朋友都来给他送行。

大家喝到酒酣时，兴之所致，共同赋诗，合为一首。

后来，这首诗的形式就演化为一个词牌《一七令》，成为中国古典诗歌中一种非常独特的创作方式。

整首诗共7行，第一行一个字，此后每行字数逐层递加，共55字。

除第1行外，每行两句，形似塔状，因此又叫“金塔词”。

在押韵上，这首词牌的韵脚，整体分为单调七平韵和单调七仄韵，以及变韵等三种形式。

这首《一七令雪》很明显就是第3种形式：变韵。

做这样形式奇特的“一七令”，既需要对仗工整，严守格律，还要保持整体意境的和谐，因此非常考验创作者的功力。

那么，杨慎这首词写得如何呢？首先可以非常明显的看出，这首词对仗十分工整，“飞”对“布”，“苍云”对“岩风”，“深山”对“远水”，“南枝”对“北户”等等词作一开篇就用了4个字简洁凝练地写出了雪的晶莹剔透和明亮，给读者一个整体的视觉。

而后，“飞玉尘，布琼屑”，采用了动态描写，刻画出了大雪漫天飞舞，天地之间一片白雪茫茫。

“飞”极言雪之轻，飘飞如尘，“布”极言雪之大，铺天盖地。

真是字字精炼，一字不可缺。

其后，“苍云暮同，岩风晓别”充满风云之色，大雪来时，天地为之色变。

“深山樵径封，远水渔舟绝。

”雪掩樵径，渔舟绝迹，从侧面写出了雪之大，也为读者塑造出了一个大雪过后，万籁俱寂的世界，颇有柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的意境。

大雪纷飞，若无梅花来配，总是会少了些韵味！“南枝忽报梅开，北户俄惊竹折”，雪后的世界，并不是了无生机。

那朝南的枝丫上，梅花似乎突然开放，让人惊喜不已。

而那朝北的竹林也因为雪太厚，被压得断折了。

明代 诗史
明代诗史概述：
明代是中国文学史上一个重要的时期，在明代，文艺创作达到了一个
高峰。文学艺术的发展，对明朝诗歌的发展，产生了很大的影响，为明朝
诗歌的繁荣发展奠定了基础。

明朝诗歌的特点：
1.以自然为主题，注重描述生活和自然的美丽。
2.重视古典文化的继承和发展。
3.诗歌的风格多元化，自由独特。
4.在内容和形式上强调自己独立的个性。
5.在文本方面，不仅注意到语言和韵律的音律规律，并且花费很多时
间在修辞玄学和意象创意上。

明朝著名诗人：
1.杨慎：杨慎是明朝著名的诗人，他的诗歌刻画生活真实，语言独特，
具有浓郁的湖南地方风味。

2.于谦：于谦的诗歌讲述了生平感悟和人生哲理，多使用古典文学的
手法和词藻，赢得了他的传世名声。

3.马致远：马致远是明代最著名的诗人之一，他的作品充满了幽默、
讽刺和危险的边缘情绪，被誉为“诗魔”。
4.杜甫：杜甫在明代被称为“诗圣”，他的作品向上翔动，流淌极美
的意象，以及盛情美景的描写，成为后人几代喜欢的诗歌风格之一。

总体来说，明代诗歌风格多样，内容丰富，抒发了更加真挚的人情味。
与此同时，明代诗歌作品具有更加多元化的文化和社会受众，这为明代诗
歌的发展奠定了坚实的基础。

朱元璋（1328年－1398年）是明朝的开国皇帝，他在位时统一了中国，建立了明朝的政权。
朱元璋也是一位诗人，他写过许多著名的诗歌。

其中最出名的诗之一是《登鹳雀楼》。这首诗描写了朱元璋登上鹳雀楼，俯瞰城市的景象。
诗歌以浅淡的笔调描绘了城市的美景，并表达了作者对国家的憧憬。下面是这首诗的一部分
内容：

鹳雀楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。

这首诗被认为是朱元璋的代表作之一，也是中国古代诗歌中最著名的作品之一。

黄鹤楼送孟浩然之广陵的古诗
“黄鹤楼送孟浩然之广陵”，是明朝诗人王安石的一首著名诗歌，描述了他在送别孟浩然前往广陵时的心情。

“黄鹤楼送孟浩然之广陵”是一首充满悲凉感的诗歌，作者王安石用典雅的文字表达了自己对孟浩然离开的不舍和思念之情。

诗歌的前两句写道：“烟波江上使者远，黄鹤一去不复返”。

作者以这两句抒发了自己对孟浩然离去的不舍之情，形容孟浩然随着使者，驶离黄鹤楼，前去广陵，永不回来。

接下来，诗人写到：“白日依山尽，黄河入海流”。

这里，作者把自己的伤感在天地间表现得淋漓尽致，依山尽是指夕阳西下，黄河入海流是指江水奔腾，都形象地表现了孟浩然离开的无常。

第三句诗，作者写道：“壮士一去兮不复返”。

这句诗表达了作者对孟浩然勇敢而又不可复返的离去的哀思。

第四句诗，作者写道：“百步九折萦岩峦，千里犹作故乡看”。

这句诗表现了作者对孟浩然漫长而艰辛的旅程的佩服和担忧。

他描述了孟浩然艰难地穿越崎岖的山路，千里之外还能看到故乡，表达了作者的思念之情。

最后一句诗，作者写道：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

这里，作者形象地把自己对孟浩然离去的思念比作悬挂的帆，驶入茫茫的大海，表达了作者对孟浩然一路走来的信心和期望。

总的来说，“黄鹤楼送孟浩然之广陵”是一首动人心魄的诗歌，作者王安石用凝练而又深情的文字，表达了自己对孟浩然离去的不舍和期望，激发了人们对爱情、友谊、牺牲和梦想的记忆。

古诗《明日》全文
明日诗明朝文嘉
明日复明日，明日何其多！我生待明日，万事成蹉跎。

世人皆被明日累，
春去秋来老将至。

朝看水东流，暮看日西坠，百年明日能几何？
请君听我明日
译文：总是明日又明日，明日是何等的多啊！如果天天等待明天，那么只会空度时光，永远一事无成。

世上的人都受“待明日”的害处，明日是无穷无尽的，但人却越来越老。

从早到晚，一天天就像这滚滚东流水一样，飞逝而去，从古至今的漫长岁月，就是随着落日西下，慢慢过去。

百年来的明日能有多少呢？请诸位听听我的《明日歌》。

赏识：这首诗七次提到“明日”，反复告诫人们要珍惜时间，今日的事情今日做，不要拖到明天，不要蹉跎岁月。

诗歌的意思浅显，语言明白如话，说理通俗易懂，很有教育意义。

这首《明日歌》给人的启示是：世界上的许多东西都能尽力争取和失而复得，只有时间难以挽留。

人的生命只有一次，时间永不回头。

读《明朝那些事儿》读《明朝那些事儿》
双掌之间，朗朗乾坤；
拨转五指，风起云涌。

夕阳下，我俨然立于城门楼上，
观明浩浩三百年。

从明太祖到崇祯，
兴腐衰败，
刀光剑影跃于纸上。

十七大帝统治学，
忠臣奸佞权术学，
尔虞我诈的历史闪光。

落下帷幕的最后一刻，
用身体和坚持守卫国土，
鲜血浸染徐缓而下的图腾。

掌间，如戏，
离不开坚守和赤城的主线。

你，如画，如歌，如戏；
我，如痴，如醉，如梦。

在我的小世界，
阅读即悦读。

未曾细想，
读书与梦想之间的距离，却从另一个角度，
浅尝各番滋味，
体味人生百态。

微观掌间，
宏观世界。

在这令人咂舌的黄金屋，在跌但起伏的情节里，找到了存在的意义，
坚守自己的方圆寸土。

笃信，
便一直在路上。

小小的双掌，
没有合上的借口；
悦读的脚步，
没有停下的理由。

徐东风阳春乌牛岭留题
【原创实用版】
目录
1.诗歌背景介绍
2.诗歌作者介绍
3.诗歌内容分析
4.诗歌的意义和价值
正文
徐东风的《阳春乌牛岭留题》是一首描绘春天景色的诗歌。

徐东风是明朝时期的一位著名诗人，他的诗歌以清新脱俗、意境深远而著称。

诗歌的内容主要描绘了阳春时节，乌牛岭的景色。

诗人用细腻的笔触描绘了春天的景色，如“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”等，生动形象地展现了春天的生机和活力。

然而，诗人并没有仅仅停留在对景色的描绘上，他还通过诗歌表达了对春天、对生活的感悟和理解。

如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，诗人通过对桃花的描绘，表达了生命的短暂和春天的无常，让人深感生命的脆弱和珍贵。

这首诗歌的意义和价值在于，它不仅展现了春天美丽的景色，更通过诗歌表达了人们对生活的理解和感悟，引导人们去思考生命的意义和价值。

同时，诗人对春天的描绘，也展现了他对生活的热爱和对美好事物的向往，这种积极向上的精神，也是这首诗歌的重要价值所在。

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王船山最著名的诗
王船山（1526-1590年），字伯安，号牧斋，是明朝中后期的一位著名思想家、教育家、文学家和政治家。

他以其深厚的学问和高尚的人格在历史上留下了重要的影响。

王船山的诗歌作品虽然没有达到他的学术成就的高度，但仍然被广泛传颂和推崇。

他的诗作主题广泛，既有咏史抒怀的古文诗，也有描写自然景观、抒发人生哲理的诗篇。

他以其独特的文学风格和深刻的内涵，创作了许多脍炙人口的名篇。

其中，王船山最著名的诗之一是《赋得古原草送别》，这首诗是他在游历山水之间，对大自然的景色和人生的感慨写成的。

诗中运用了丰富的意象和比喻，以描绘古原草原的壮美和荒芜，表达了对逝去岁月和离别之情的思考。

诗句“离离原上草，一岁一枯荣”以及“野火烧不尽，春风吹又生”等，生动地表达了时间的流逝和生命的轮回，给人以深深的思考和感悟。

除了《赋得古原草送别》，王船山还有许多其他受人喜爱的诗作，比如《九日登高》、《登楼奉送尚书》、《鸟鸣涧》等。

这些诗作以其精湛的文学艺术和深邃的思想内涵，打动了许多读者的心灵。

他的诗歌作品，不仅展示了他的诗才和文学修养，更体现了他对人生、自然和社会的深刻思考和独特见解。

王船山的诗作流传至今，不仅因为其艺术价值，更因为其中蕴含的人生智慧和哲理。

他的诗歌作品激发了后世诗人们的灵感，对中国文学的发展产生了深远的影响。

他的诗作被收入了许多文学选集，并被广泛研究和传诵。

王船山的诗歌作品不仅是文学宝库中的瑰宝，更是一座桥梁，将读者与古人、自然和人生的智慧相连。