歌德席勒的美学思想

论席勒《素朴的诗和感伤的诗》中的美学思想的矛盾作者：黄筠然来源：《神州·中旬刊》2018年第02期摘要：席勒是德国著名的诗人和文艺理论家。

《素朴的诗和感伤的诗》是他在歌德的影响下写作的一部作品，被后世认为是其最成熟的美学著作。

本文主要通过对这部作品进行分析，阐述出席勒在这部作品中美学思想的前后矛盾，分析其成因，并进一步探讨作品的意义。

关键词：席勒；美学思想；矛盾；成因前言席勒是18世纪德国著名的美学和文艺理论家，著名的“狂飙突进运动”的代表人物。

歌德曾说过：“贯穿席勒全部作品的是自由这个思想。

”[1]《素朴的诗和感伤的诗》是康德在歌德的影响下，对文艺的发展进行历史考察的结果。

在这篇文章中，席勒从不同的角度对诗歌进行了分类，指出不同类型的诗歌的特征和理想，并揭示了现实主义和浪漫主义结合统一的可能性。

一、诗的分类与根据席勒认为：“诗的概念不过是意味着给予人性以最完美的表现而已。

”[2]因为古代和现代的人性差异，诗的类型不同。

古代人的感觉思想与自然和谐统一，摹仿自然就是表现人性，诗歌是对现实的再洗，给人的印象平静而纯洁。

这种诗就是素朴的诗，诗人是旁观者。

现代人的思想感觉与理智发生偏差，回不到当初的和谐统一状态。

诗人要表现“完整的人性”只能用感伤的情怀来描绘主观的感受理想，严肃而紧张。

因此现代的诗是感伤的诗。

通过从古代素朴的诗到现代感伤的诗的演变，可以看到人性从最初的和谐到分裂的演变。

二、感伤的诗的类型席勒认为“诗人所侧重的是现实还是理想？他是把现实写成引起反感的对象，还是把理想写成令人向往的对象？所以他的表现不是讽刺的，就是哀婉的，在这两种感受之中，每个感伤的诗人必居其一。

”[3]席勒将感伤的诗分为讽刺的诗和哀婉的诗。

前者是诗人对现实不满，只能将心中的理想描绘成现实，惋惜歌唱或者抒发理想，这便是哀婉的诗。

哀婉的诗又可分为狭义的哀婉的诗和牧歌，牧歌是感伤的诗的最高类型，因为牧歌中“一切现实与理想的对立都已完全消除”[4]随后，他又把讽刺诗分为惩罚和嘲笑两种风格，前者注重题材和崇高的人格，冷酷而严峻，是悲剧。

席勒作品美学分析约翰·克里斯蒂安·席勒（Johann Christian Friedrich Schiller）是德国著名的诗人、剧作家和哲学家，他的作品对于德国浪漫主义文学和戏剧起到了重要的影响。

席勒的作品深受美学和哲学的影响，他将自由、美和道德视为人类生命的最高价值，强调了艺术的重要性以及个体与社会之间的关系。

在席勒的作品中，美学是一个核心概念。

他认为，艺术是表达人类内心世界的一种方式，通过艺术创作，人们可以超越现实的限制，达到理想的境界。

席勒主张艺术应该具有普世性，能够触动每个人的内心，激发人们对美的追求。

他认为，只有真正具有普遍价值和深度的艺术作品才能被称为美的作品。

席勒的作品中也体现了他对自由的追求和理解。

他认为，自由是人类最重要的精神追求，每个人都应该有实现自己自由的权利。

他主张个体应该摆脱外界的束缚，追求自己内心真实的欲望和理想。

在他的剧作中，经常描绘了主人公与外界的斗争，他们为了实现自己的理想和自由，不惜与社会和权威进行抗争。

席勒在作品中也探讨了道德的问题。

他认为，艺术是人类追求道德的方式之一。

通过艺术的表达，人们可以认识到美和真正的价值，并从中获得道德的启示。

他的剧作中经常出现的主题是，人们应该通过自己的努力和追求来实现道德的境界，而不是依赖外界的束缚和规范。

他认为，只有通过自我解放和自我实现，人们才能真正达到道德的高度。

席勒强调艺术的重要性，认为艺术是人类生活必不可少的一部分。

他的作品中不仅探索了个体与社会的关系，也提出了对社会的批判。

他认为，一个真正自由和美好的社会应该给予人们施展才华和追求自己理想的机会，而不是将他们束缚在传统和规范之中。

他的作品中经常描绘了社会的黑暗面和人们对自由的渴望，希望通过作品唤起人们对社会不公的意识和抵抗。

席勒的作品充满了对美、自由和道德的追求，他通过艺术的表达和批判社会的手法，强调了个体与社会的关系，提出了对社会的改革和个人追求的呼吁。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------第07讲席勒美学ppt课件西方美学导论第六讲：席勒的美学思想本讲义引文的页码指《大师谈美》，李光荣译，重庆出版社，2008 年 7 月对美的享受，以及对美带来的至乐的追求，是我们人类最基本的嗜好；正如它的纯正性体现了人类对高尚道德的向往一样，这种嗜好也正体现了人的最纯正的天性。

（22－23）第一封信席勒（1759－1805）德国诗人，历史学家，剧作家和美学家/哲学家。

父亲是军队外科医生，母亲是面包师的女儿。

16 岁时由学法律改学医，20 岁时所写的《心理学哲学》的论文未获通过，第二年以《论人的动物性和精神性的关系》通过。

毕业后在军队当军医。

受歌德影响，开始创作戏剧。

1781 年发表第一个剧本《强盗》，以后有《阴谋与爱情》等。

席勒的主要美学著作是《美育书简》（On the Aesthetic Education of Man, in a Series of Letters (ber die sthetische Erziehung des Menschen, in einer Reihe von Briefen, 1793-95) ），由 27 封信所组成。

这些信是写给丹麦奥古斯丁堡公爵（the Duke of Augustenburg）并在他和史梅尔曼伯爵的三年资助下完成的。

另外他还有一部《论美书简》（1793），是由写给丹麦亲王克尔纳1 / 137 封信所组成。

克尔纳[C G Krner]是席勒的崇拜者和朋友，帮助席勒偿还过债务。

席勒和德国诗人和作家歌德（Goethe）私交甚笃，但始终徘徊于诗与哲学之间。

他的朋友韩波尔特（Humboldt）有一次向他说，没有人能说你究竟是一个进行哲学思考的诗人，还是一个做诗的哲学家。

试论歌德诗歌创作中的美学思想作者：胡小东来源：《大东方》2018年第02期摘要：法国大革命给德国乃至欧洲带来了巨大的影响，当时德国的大多大数哲学家、美学家都坚持唯心主义观点，歌德作为一名诗人虽然没有专著论述他的美学思想，但是从歌德诗歌创作中可以看出，他的思想倾向基本上是唯物主义的，他的创作态度也基本上是现实主义的。

关键词：歌德；美学思想；唯物主义一、歌德在德国古典美学中的地位青年时期的歌德曾反对封建专制，对法国革命怀有极大的热情，是德国“狂飙突进”运动的领导人物之一，并写下了许多带有叛逆精神的作品如《少年维特之烦恼》、《普洛米修斯》等，在歌德的这些作品中体现出了他对革命的向往，通过革命的方式来改变当时社会统治的黑暗。

到了其创作后期便表现出了对法国革命的反感、厌恶和失望。

恩格斯曾经指出：“歌德过于博学，天性过于活跃，过于富有血肉，因此不能象席勒那样逃向康德的理想来摆脱鄙俗气；他过于敏锐，因此不能不看到这种逃跑归根到底不过是以夸张的庸俗气来代替平凡的鄙俗气。

他的气质、他的精力、他的全部精神意向都把他推向实际生活，而他所接触的实际生活却很是可怜的。

”[1]我们可以看出歌德的创作思想与同时期的相比更加偏重于实际。

歌德是反对唯心主义哲学的，反对空洞的想法，同时对主观的创作态度持反对的态度。

他说：“只有通过实践的方式，才能达到活的知识。

”[2]对于当时德国唯心主义者的超自然主义观，歌德并不是完全否定。

歌德更加关注“现在”即“行动”。

席勒是一位唯心主义哲学的研究者，在学术研究上却与歌德有着密切的联系。

在歌德的影响下席勒停滞许久的创作又有了新的开始.通过歌德和席勒的关系及其对席勒的影响，我们可以看到歌德的美学思想在德国美学史上的重要作用。

无论是康德还是黑格尔他们都是唯心主义观点的坚持者。

只有歌德虽然没有完全的摆脱唯心主义的思想，但他开始尝试探索唯物主义的观点，对其后的发展有重要的影响。

二、歌德论自然与艺术的关系歌德早年曾是“狂飙突进”运动的主要成员之一，因此他早年的作品与思想主要是反对古典主义，倾向精神的解放。

歌德的美学和艺术批评
歌德是19世纪欧洲文艺复兴的代表，他的美学和艺术批评对包括西方文学、艺术和哲学及道德等各个领域都产生了重大影响。

歌德的美学理论和艺术批评体系以“审美”为中心，将审美、美学、艺术作为一个整体来考虑，认为审美是一种力量，能够促进人类发展，并作为一种重要的哲学思想而在西方文化中留下深远的影响。

歌德认为审美经历是一种晋升的过程，从物质感知开始，通过艺术到达唯心主义的精神境界，走向自由的理性主义的境界。

他认为，美学是一种审美的活动，它不仅仅是一种感受，而是一种综合感知，可以激发人们的审美经历和启发人们的审美意识。

歌德的艺术批评以判断和评价艺术作品为核心，重视对作品的内在结构和内涵的探究，注重对作品的审美价值的发掘，重视把艺术作品与时代文化氛围相结合，重视对作品以及作者的全面评价，强调以审美为准则，以艺术作品的审美价值为关键，以人文社会环境为依据，以人的审美经历为标尺，综合考量作品的审美价值。

摘要美是一种形式的形式，是现象中的自由，这种形式是对实践理性形式的模仿，这种自由与实践理性的真正自由类似。

现实是席勒美学思想的出发点，他认为政治自由的实现需要借助于哲学与艺术，哲学提供理论依据，美在经验中对人起作用。

美恢复了感性的权利，使人挣脱现实的束缚，从而获得自由。

这种自由的实现就是审美教育的结果。

但是席勒的审美教育概念也引起了一些研究者的批判，他们认为这种审美教育理论使感性与理性混淆，导致感性客观化；并认为审美教育是乌托邦性的，不具有真实性。

这是对席勒美学思想的误解，审美教育的目的是为了让我们寻找人的人性，为人性的发展提供更多可能性，从而通过人来实现现实的王国，达到政治自由，实现更高的文明。

不是为了通过审美教育构建审美乌托邦的王国，更不是让人抛弃现代文明回到野蛮时代。

本文共分为三章，第一章是对美的概念和美的表现的分析，因为只有先清楚美的本质，我们才能说明美如何对人作用，以及对美如何表现人的自由问题进行回答；第二章是分析美对人性的作用，即审美教育如何实现人的自由。

在这一章中，我们先对人性进行解释和分析，然后分析美如何对人性中的感性冲动和理性冲动进行作用，以及二者在什么状态下，审美教育才能使人获得自由的问题。

第三章是对席勒审美教育概念的反思。

审美教育能否实现完整人性让人获得自由，美的客观性理论是否会导致感性与理性的混淆，感性恢复权利是否会导致文明的丧失，这种审美教育的理念是否变成了一种宗教神、救世主。

我们通过对“美”“自由”和“审美教育”概念的解释、分析和批判试图还原席勒美学理论的真实思想，以此来消除一些研究者对审美教育概念的误解。

席勒审美教育的目的是为了让人更具有人性，让感性发挥作用，使人挣脱现实的束缚，让我们从不同的方面去认识和理解人这一类属，为我们理解人性自由提供更多的可能性。

关键词：美；自由；人的完整性；感性冲动与理性冲动；审美教育AbstractBeauty is a form,a freedom in phenomenon.This form is an imitation of the form of practical reason,which is similar to the real freedom of practical reason.Reality is the starting point of Schiller's aesthetic thought.He believes that the realization of political freedom needs to rely on philosophy and art.Philosophy provides theoretical basis and beauty plays a role in human experience.Beauty restores the right of sensibility and makes people free from the shackles of reality.The realization of this freedom is the result of aesthetic education.However,Schiller's concept of aesthetic education has also aroused criticism from some researchers,who believe that this aesthetic education theory confuses sensibility and rationality,and leading to the objectification of sensibility,and that aesthetic education is Utopian and does not have authenticity.This is a misunderstanding of Schiller's aesthetic thought.The purpose of aesthetic education is to let us find human nature and provide more possibilities for the development of human nature,so as to realize the real Kingdom,political freedom and higher civilization through human beings.It is not to build the kingdom of aesthetic Utopia through aesthetic education,nor to let people abandon modern civilization and return to the barbaric era.This paper is divided into three chapters.The first chapter is the analysis of the concept and expression of beauty,because only when we understand the essence of beauty,can we explain how beauty functions on human beings and answer the question of how beauty expresses human freedom.The second chapter is the analysis of the function of beauty on human nature,that is,how aesthetic education realizes human freedom.In this chapter,we first explain and analyze human nature,and then analyze how beauty affects the perceptual and rational impulses in human nature,and under what conditions,aesthetic education can make people free.The third chapter is the reflection of Schiller's concept of aesthetic education.Whether aesthetic education can realize complete human nature to let people obtain freedom,whether aestheticobjectivity theory can lead to the confusion of sensibility and rationality,whether the right of sensibility restoration can lead to the loss of civilization,and whether this idea of aesthetic education has become a Religious God and Savior.Through the interpretation,analysis and criticism of the concepts of"beauty","freedom"and "aesthetic education",we try to restore the real thought of Schiller's aesthetic theory, so as to eliminate some researchers'misunderstanding of the concept of aesthetic education.The purpose of Schiller's aesthetic education is to make people have more human nature,let sensibility play a role,let people break away from the shackles of reality,let us know and understand people from different aspects,and provide more possibilities for us to understand human freedom.Key words:Beauty;Freedom;Human Integrity;Sensibility Impulse and Rational Impulse;Aesthetic Education.目录绪论 (1)一、研究背景与意义 (1)二、研究现状综述 (2)（一）国外研究现状 (2)1、综述性研究 (2)2、解读性研究 (4)3、批判性研究 (5)（二）国内研究现状 (6)1、综述性研究 (6)2、解读性研究 (7)3、批判性研究 (8)三、论文思路与研究方法 (9)（一）论文思路： (9)（二）研究方法： (10)第一章美的概念和美的表现 (11)第一节美与形式 (11)一、实践理性与形式 (11)二、美是一种形式的形式 (14)第二节美与自由 (17)一、形式与自由 (17)二、美是现象中的自由 (19)第三节美的表现 (21)一、美是人为的自由、技艺的自然 (21)二、自由与技艺 (23)小结 (24)第二章美与人性的自由 (25)第一节完整人性 (25)一、人是国家中的人 (26)二、什么是完整性的人 (28)第二节人性与美的关系 (29)一、人存在的两种状态：人格和状态 (30)二、人性中的两种力：感性冲动和理性冲动 (31)三、美对人性的作用 (33)第三节审美教育：人的自由的实现 (36)一、感性冲动与理性冲动的结合：游戏冲动的形成 (36)二、审美心境：自由的形成 (39)三、审美教育的方式：形式消解材料 (44)小结 (45)第三章对“美实现人的自由”的反思 (46)第一节通过美实现的自由：完整人性能否实现？ (46)一、理想美只是一种观念 (46)二、真正自由是否存在？ (48)第二节感性与理性的混淆：对美的客观性问题的分析 (48)一、美的客观性理论导致感性与理性混淆 (49)二、无法证明感性冲动与理性冲动二者相互作用 (51)第三节美不是造物主，美是人的第二创造者 (52)小结 (54)结语 (55)参考文献 (56)（一）中文文献 (56)1、专著 (56)2、学位论文、期刊 (57)（二）外文文献 (58)1、专著 (58)2、论文 (58)致谢 (59)绪论一、研究背景与意义席勒自幼生活在封建势力的统治之下，因为父亲在为公爵服务，所以他也在公爵控制的名为卡尔学校的地方学习。

席勒作品美学分析席勒（Friedrich Schiller）是18世纪末至19世纪初德国文学史上的重要代表人物，被誉为“德国古典主义的代表性思想家和诗人”。

席勒的作品中包含了许多重要的美学理论和思想，本文将对其作品的美学进行分析。

席勒的美学思想主要集中在两个方面：艺术和人的自由。

对于艺术，他的观点是，艺术的目的在于创造美好和崇高的愉悦，并通过艺术的表现方式将其传达给观众。

而对于人的自由，他认为人的自由是一种道德和政治上的权利，并与艺术紧密联系在一起，即艺术是自由的产物，只有人们拥有自由才能创造出真正优秀的艺术品。

席勒的美学思想中最为著名的便是“崇高”的概念，他认为崇高是艺术创作中最高的目标之一。

崇高是指在人的内心世界中，面对伟大的自然力量或无限的远景时，产生的一种深深的震撼和感动。

崇高与美有所区别，美是由于感官的愉悦而产生的，而崇高则是由于感官和理性的共同作用而产生的。

因此，席勒认为艺术家必须通过创造出具有“崇高”质感的作品来达成艺术的最高境界。

在席勒的作品中，最具有代表性的是他的戏剧作品《理性和情感》。

这部戏剧呈现了席勒美学思想的核心，即人的自由、崇高和美丽。

这个故事讲述了两个姐妹，一个姐妹擅长理性思考，另一个姐妹则表现出强烈的情感，她们的故事展示了理性和情感的冲突和调和。

席勒在这部作品中揭示了人性中重要的两种力量，即理性和情感，他认为这两种力量都是必要的，只有将它们结合起来，才能建立起一个良好的社会秩序和个人道德。

同时，他也强调了个人的自由权利，提出了一种人本主义的美学理念。

总的来说，席勒的美学思想代表了德国古典主义时期的最高水平，并成为德国文化的重要遗产。

他的思想深深影响着欧洲文化和哲学的发展，为后来的艺术家和学者提供了巨大的启示。

无论是在理论上还是在实践操作上，席勒都为我们提供了宝贵的艺术思想和经验，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术，推进文化和社会的进步。

德国浪漫主义文学的奇幻世界歌德与席勒的创作探索德国浪漫主义文学的奇幻世界：歌德与席勒的创作探索德国浪漫主义文学是18世纪末至19世纪初的文学运动之一，它以强调感情、个人情感和自然之美为特征。

在这个文学时期，歌德和席勒作为两位浪漫主义文学的重要代表，深刻地影响了后来的文学创作。

本文将探讨歌德与席勒的创作思想和作品，揭示浪漫主义文学中奇幻世界的魅力。

一、歌德：浪漫的多面手歌德是德国文学史上的巨擘，他既是一位作家、剧作家和诗人，又是一位科学家、学者和政治家。

他的作品涉及各个方面，但其中最具代表性的是《浮士德》。

《浮士德》是歌德的代表作，被誉为浪漫主义文学的经典之作。

这部作品通过描绘浮士德的奇幻世界，展现了人类欲望与罪恶的较量。

歌德刻画了浮士德内心的矛盾与挣扎，又通过浮士德与魔鬼梅菲斯特费勒之间的对话，探讨了人性的复杂性与魔鬼诱惑的力量。

二、席勒：理想与现实的冲突席勒是歌德的好友和同事，他的作品着重探索了理想与现实之间的冲突。

他的剧作《威廉·退尔》成为浪漫主义文学中标志性的作品之一。

《威廉·退尔》讲述了一个“二重人格”的故事，主人公威廉是一个天才，但他在传统社会中受到各种限制与压迫。

席勒通过威廉的内心独白，展现了理想与现实之间的对立，以及一个英雄如何被社会消磨的悲剧。

三、德国浪漫主义文学的奇幻世界在德国浪漫主义文学中，奇幻世界是一个重要的主题。

作家们通过超自然的元素，打破了现实与理性的框架，创造出一个新的文学空间。

首先，奇幻世界给予了作家表达情感和想象力的自由。

在浪漫主义文学中，感情被视为人类最高尚的力量，而奇幻世界则提供了一种独特的媒介来表达这些情感。

通过描绘幻想的景象和人物，作家能够传达更深层次的情感体验。

其次，奇幻世界为作家提供了对社会和现实的批判。

浪漫主义作家对社会秩序和权威有着独特的观察和理解，他们通过奇幻世界中的形象和情节，探讨社会不平等、人性的黑暗面以及自由意志的重要性。

席勒作品美学分析德国著名文学家约翰·克里斯多夫·弗里德里希·冯·席勒被誉为“德国古典主义文学之父”，他的作品在文学史上占据着重要地位。

席勒的作品不仅表现出他对人类生活和世界的深刻思考，更体现了他独特的美学观念。

本文将对席勒的作品进行美学分析，探讨他在文学创作中的美学理念和风格特点。

席勒的美学思想深受古希腊文化和哲学的影响。

他认为艺术是最高形式的表达，是对世界的理解和超越。

在他的作品中，艺术不仅是对现实的再现，更是对人性、命运和生命的探索。

席勒的美学观念体现了他对艺术的高度追求和对人类精神境界的探索，这种美学观念贯穿于他的文学创作中，成为他作品的重要特点。

席勒作品中的美学表现主要体现在以下几个方面：一是对形式美的追求。

席勒在他的作品中注重形式的精致和美感，他的散文和诗歌往往以优美的语言和华丽的修辞风格展现出来，这种形式美在席勒的作品中占据着重要地位。

二是对内在美的追求。

席勒认为艺术的价值不仅在于其外在形式美，更在于其内在的精神内涵和情感表达。

他的作品中常常融入了对人性、命运和生命的思考和感悟，这种内在美赋予了他的作品深刻的思想与情感内涵。

三是对艺术表现的超越追求。

席勒的作品并不局限于对现实的再现，而是通过艺术手法对现实进行再现和超越，他通过艺术的表现和想象力的发挥，超越了现实的局限，将艺术表现提升到了精神和理想的层面。

在席勒的作品中，这种美学思想和表现方式表现得尤为突出。

他的《文艺回忆录》就是一部典型的代表作品。

这部作品集结了他的众多散文、诗歌和批评文学，内容涉及文学批评、文学理论、哲学思想等多个领域，展现了席勒丰富的文学才华和深刻的思想内涵。

在这部作品中，席勒不仅以优美的语言和华丽的修辞展现了形式美，更通过对文学、艺术和人生的深刻思考，展现了内在美和超越追求。

席勒的诗歌也是他美学思想的重要体现。

他的诗歌以柔美的语言和深刻的思想感动着读者，诗中对生命、自然和情感的表达充满了深情和哲思，展现了他对内在美和超越追求的深刻追求。

席勒作品美学分析席勒（Friedrich Schiller）是18世纪德国著名的文学家、历史学家和哲学家，被誉为“德国古典文学三杰”之一。

他的文学作品深受德国古典主义影响，突出表现了美的理念和美学观点。

以下是对席勒作品美学的一些分析。

席勒的美学思想强调艺术与道德之间的关系。

他认为，艺术是一种通过感性表现来传达道德理念的方式。

艺术家通过创作，可以表达出人类内在的美好情感和理智，使人们更加理解和认识到道德的重要性。

席勒认为，艺术的真正价值不仅在于其表面的美感，更在于它对人性的启迪和道德精神的激发。

对于席勒来说，真正的艺术应该体现出一种内在的和谐和完美。

他认为艺术家应该通过具体形象的表现来展现出这种内在的完美，使人们感受到一种来自内心的美的感受。

席勒主张的艺术是一种追求人类理想境界的表达，通过艺术来表现出人们内心深处的美好愿望和理想，从而使人们得到一种美的享受和心灵的满足。

在席勒的作品中，他常常运用对比的手法来表达他的美学思想。

他通过对比来突出艺术的真正价值和意义，使人们更加理解和感知到艺术的美。

在他的剧作《救赎者》中，他通过对比恶与善、黑与白、罪与罚等来体现出道德和美的冲突和统一。

这种对比的手法不仅使故事更加生动有趣，更使人们对美和道德有了更深刻的认识。

席勒在作品中经常运用理想主义思想来表达他的美学观点。

他认为，理想是艺术的最高追求和最终目标。

在他的剧作《威廉·泰尔》中，他以泰尔为主人公塑造了一个追求理想的形象，通过泰尔的追求和牺牲，使人们对真正的美和道德有了更深入的认识。

席勒通过这种理想主义思想来呼唤人们要有追求真正美和道义的勇气和决心。

席勒的作品美学强调艺术与道德之间的关系，追求艺术的内在和谐和完美。

他通过对比和理想主义来表达他的美学思想，通过艺术的表达来激发人们对美和道德的追求。

席勒的美学思想对于德国古典主义文学的发展产生了重要影响，也对后世的文学艺术产生了深远的影响。

德国古典美学的发展是一个漫长而又系统的过程。

德国古典美学从18世纪末到19世纪初，由康德为始，到黑格尔之间形成的一股强大的唯心主义美学。

它全面地总结以往的美学历史经验，是马克思主义以前规模最大、最有严谨科学形态的美学思想体系。

将辩证法和历史观全面引引用到实践中。

德国古典美学是资产阶级的意识形态，他们主要目标是要把感性和理性结合起来寻求自由。

在此基础上，以康德、席勒、谢林、歌德、等为代表的德国古典美学，总结了当时美学的成就，建立起德国的古典美学体系。

然而，西方美学则早在1750年独立以后经过了一个不断完备的过程，这个过程是在德国古典美学内部逐步进行的，就是把美学从认识论中解脱出来，使美学成为从认识向意志过渡的中介。

英国经验主义美学、德国理性主义美学、法国启蒙运动美学，三者同时出现于18世纪，这时是西方美学思想高度繁荣和发达的时期。

随后,歌德和席勒美学使美学走向客观化和现实化;.以他们为代表的德国古典美学成为西方美学发展的一个成熟阶段。

在美学史上，席勒是从康德的主观唯心主义美学的黑格尔的客观唯心主义美学转变的重要环节。

席勒美学思想是在西方思想文化发展的基础上形成的，西方从古希腊开始的美学思想就形成了两种不同的思维倾向，一种偏重理性的作用，重视逻辑思维推理，另一种则强调感性的作用，突出对感性经验的偏向。

这两种理论倾向一直存在于美学思想的发展过程中，各自极端发展并互相交融，共同构成西方美学理性主义和经验主义两大主要传统。

席勒就是在西方美学思想的这种背景下，批判地吸收已有的美学思想成果和同时代的康德等人的理论精髓形成自己独特的美学思想。

因此，席勒的美学思想既体现出西方美学思想的承接性，使西方美学的发展具有更加严密的内在逻辑性，他的思想又成为德国古典美学这根链条上的关键一环。

同时，西方人性论思想也是他美学思想的重要源泉，卢梭和康德是他人性思想的直接来源。

席勒从人性入手开始对时代的问题进行分析，人性问题贯穿在他美学思想的始终，而这为后世思想家提供了的新的思考维度。

歌德与席勒的自然美论对现实的意义摘要:游山赏水,总会使人想到自然美的问题,但自然美是美的难题。

歌德和席勒对待自然美的基本精神是一致的,都承认美的客观性。

歌德认为“美是有自由的完善境界”,他更关注自然的本身,“美者自美”,他的自然美更接近今天的生态美;席勒认为“美是现象中的自由”,而且人只有成为有教养的文明人时才会审美,他更看重自然中人性的彰显,“美不自美,因人而彰”,他的自然美更类似当今的景观美和环境美。

二者的自然美论对当代人类社会有极好的借鉴意义。

关键词:歌德;席勒;自然美;客观性近年来,美学界关于自然美的研究如雨后春笋,出现了前所未有的发展。

但“就美的本质说,自然美是美的难题”[1]。

所以研究自然美,很容易让人陷入传统的美学问题的争论之中。

我们今天所讨论的有关自然美的问题,不是争论美是什么,什么是美,而是更多的从环境保护和人类可持續发展的角度,从人们精神匮乏道德缺失的角度来谈,这样“自然美”这一经典范畴在当代就成为一个更具包容性和超越性的范畴。

在西方,对自然美的感悟和欣赏相对较晚,一般认为:自文艺复兴开始,自然美才受到越来越普遍的关注,自然美的光辉冲破了神学的笼罩,照亮了西方社会中久已失落的人性、人情。

在以卢梭﹑狄德罗为代表的浪漫主义者回归自然思潮的引领下,歌德、拜伦等一大批作家纷纷走向自然、欣赏自然、赞美自然。

席勒与歌德齐名,同是德国伟大的诗人、剧作家,德国古典美学最重要的代表人物之一,也许受恩格斯对席勒“时代传声筒”评价的影响,席勒在中国美学史上一直没得到应有的崇高地位,但是随着新世纪对人的全面发展的强烈呼声,随着当代人类面临严重的道德缺失、环境污染,席勒的美学思想也受到了前所未有的重视。

以往一些美学研究者在谈论歌德、席勒的自然观时,有的认为他们“一个看重自然,一个反对自然”“席勒用唯心主义的观点去考察自然,不相信客观自然的真实性和可靠性”[2]。

对这样的观点,我们还有待于商榷。

今天我们有必要对席勒与歌德的自然美观点作一番梳理,以为解当代美学对于自然美问题之困惑助一臂之力。

2010/11/29读书报告——吴琼《西方美学史》第十一章歌德美学第十二章席勒美学徐彦宾一、歌德（一）历史定位启蒙运动之后，德国进入古典主义和浪漫主义并行的时期。

在18世纪70年代开始的狂飙突进运动中，歌德作为旗手做出了杰出贡献，对德国民族文学有奠基作用。

之后与席勒的合作把德国民族文学推向高峰。

歌德是欧洲的最重要的剧作家、诗人、思想家，除了诗歌、戏剧、小说、风景画创作之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面都取得了卓越的成就。

他从事的自然科学研究有动植物形态学、解剖学、颜色学、光学、矿物学、地质学等，并在个别领域里取得了令人称道的成就。

（二）思想发展过程（三）主要观点——古典主义美学观点与众不同之处——与德国其他美学家相比，歌德是德国古典美学中比较特殊的一位，他很大程度上传承的不是德国人固有的理论思辨习惯，而是关注现实、重视经验的现实主义风格。

他对德国美学自康德以来的在主观性中寻找美学基础的态度持反对立场，强调美就存在于自然之中，艺术创造应以自然和现实生活作为基础，应该遵循自然的内部规律，在自然之中创造出高于自然的东西。

歌德不仅是文学家、文艺理论家，而且还一直致力于自然科学研究，这对他的美学观、艺术观均有巨大影响。

（四）论证线索和逻辑1.浮士德精神——德国文化精神●能动的精神——渴望无限，对绝对本质的寻求和创造，不满足于有限存在，渴望在永恒的创造中实现自身本质的能动创造精神。

●辩证的精神——否定的精神，通过不断的否定来实现自我超越。

●历史的精神——追求无限的过程就是通过否定自身来不断提升的过程，在矛盾运动中通过自我否定而实现的自我超越。

2.论美与艺术美美是自然的本原现象：自然是存在又始终不完成，本身始终如一的整体。

自然表现为万物，美在这万物中显现。

但并非万物显现的都是美，只有事物本身具有合目的性是才是美的。

艺术美：艺术规律与自然规律有一致性，所以艺术美也在于它的合目的性。

艺术的最高标准在于合乎自然的本质，但是艺术要以特殊表现一般。

浪漫主义的奠基人席勒歌德浪漫主义的文学运动，不管是创作还是批评，都最先兴起于德国的启蒙运动后期，算是直接发展了莱辛为首的观点。

在德国短暂的启蒙运动以后，则是著名的狂飙突进运动，这一运动在哲学上主要表现为德国古典哲学，而在文学上则是席勒和歌德发展起来的浪漫主义（存疑，一般文学史把18世纪后期的德国文学归于启蒙文学，我个人觉得这段时间的德国文学没有浪漫主义之名，却有其实）。

浪漫主义这个类型概念即出自于德国这时候文坛的领头羊，也就是席勒和歌德，这篇笔记就介绍他们的观点。

另外，狂飙突进运动似乎也有其社会根源，那就是文人身份的职业化。

上次说到莱辛是德国第一个职业文人，是第一个能用写文章养活自己的人，这是公共文化领域职业化发展的一个表征，而我之前学习黑格尔的时候，也顺便关注了一下黑格尔所参与的德国现代教育体制建立的进程，我想这两点可能是德国当时掀起文化运动的组织基础吧——哲学家和文学家也是要吃饭的，带薪岗位对于他们来说也很重要（未经证实和研究，也未看过持类似观点的文章，只是猜想）。

|席勒诗的类型分类、文学的起源解读以及美育概念席勒是德国狂飙突进时代著名的作家（诗人兼剧作家），而且对理论研究和批评很有兴趣。

从1791年开始研究康德哲学以后，他先后写作了一系列美学和文艺理论的著作，代表作有《论美》《美育书简》和《论素朴的诗和感伤的诗》。

席勒这时在创作上已经有转向古典主义的倾向（歌德和席勒的古典主义比较特殊），在思想上受到康德判断力批判的直接影响，这是其美学的背景。

他的美学和文艺理论均立足于他的承接自康德的人性理论，其特点是追求人格的圆满，他认为在现代社会，人格已经分裂而不再圆满理想，而通过审美，我们可以重新获得人格的圆满。

不过在不同著作中，席勒所言的分裂是不同的。

在完成于1793年《论美》中，人格的分裂被解读为感性和理性的对立。

而在之后93到95年写成的《美育书简》中，分裂指的是康德式的自由王国和必然王国的分裂。

席勒人本主义唯心美学的外在化概念席勒是德国哲学家、文学家和艺术评论家，他对人类文化和价值的贡献在西方哲学、文学和艺术领域中被广泛认可。

其中，他的哲学思想中最为重要的理论之一就是人本主义唯心美学。

下面，我将对这个理论进行解析，以及它的外在化概念。

一、人本主义唯心美学的基本概念人本主义唯心美学是指：通过审美体验，人类能够认识自己，并通过创造和欣赏艺术来达到精神和文化上的提高。

这种美学思想强调人类主体性，认为艺术和文化可以成为人类自我认识和自我价值实现的手段。

二、席勒对人本主义唯心美学的贡献席勒是人本主义唯心美学的创立者之一，他在《美学与艺术哲学》等著作中详细阐述了这一思想。

他认为，艺术是一种自我表达和普遍化的手段，无论是创作者还是观众都可以通过艺术作品了解自己和自己与世界的关系，从而达到人类价值和自我发展的目的。

三、人本主义唯心美学的外在化概念人本主义唯心美学的外在化概念是指人类创造和欣赏艺术的具体形式和方式。

它包含以下几个方面：1. 艺术的形式：包括视觉艺术、音乐艺术、戏剧艺术等。

每一种艺术形式都有其独特的表达方式和作用。

2. 艺术的风格：指艺术作品的风格特征和表现手法。

风格是一种文化传承，能够反映特定时代和地域的文化背景。

3. 艺术的流派：指艺术家为了表达特定主题或思想而形成的共同创作风格。

流派可以通过风格、技法等来区分。

4. 艺术的意义：艺术作品的意义和价值是多维的，同时也取决于不同的文化和社会背景。

艺术作品可以表达出情感、思想、价值和美感等，具有广泛的社会和文化效应。

总之，人本主义唯心美学的外在化概念涵盖了一系列与艺术相关的方面。

这些方面共同构成了艺术的本质和人类文化的基础。

席勒的人本主义唯心美学为我们揭示了人类创造和欣赏艺术的本质和意义，是人类文化和价值的重要组成部分。