课程论文要求：
1.论文的形式为“案例分析”，正文分为案例描述、
案例分析和对策建议三个部分（论文中需要出现“案例描述”、“案例分析”和“对策建议”三个标题）。
2.从所提供的四个案例中挑选一个，展开分析，分析
需要结合所学的课程内容，撰写课程论文。
3.论文字数3000~5000，不低于3000字。
4.论文要求手写，另加“作业封面”，并装钉整齐。（作
业封面填写的内容统一规定为：【课程代码】MF2008，【课程名称】对外经济管理概论，【任课老师】吴宇驹，【作业名称】课程论文，【教学班】ET（周二），EU（周五））
5.论文于17周上课的时候统一交，迟交作0分处理。
注意：一旦发现论文抄袭、字数不够、机打、缺少三个必要部分其中一个的（案例描述、案例分析和对策建议），一律作0分处理。
案例一中国动漫倒在日本剑下？
“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了300元钱，全部买了日本动漫作品和模型。
据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60%，欧美动漫占29%，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11%。另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。
据了解，日本是仅次于美国的全球第二大动漫产业国，2002年动漫产业的市场总规模达2万亿日元，成为该国仅次于旅游业的第二大支柱产业。
据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币，其中相当一部分是外商支付的加工费 。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足。
中国动漫后知后觉
相对而言，中国的动漫产业起步并不晚。1982年，中国的连环画出版达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，大量的图书积压在仓库里，64开连环画（俗称小人书）从此退出历史舞台，留存下来的只有几本连环画杂志。
上世纪80年代末90年代初，盗版日本动漫产品在中国市场大规模产生，客观上做大了日本动漫在中国的市场。
“在三、五年间，中国的盗版商引进了日本三、五十年的动漫精华作品。中国的少年儿童一下子就深陷进去了。” 漫友文化传播机构出版人、漫友杂志社
社长兼总编金城说。
“5155工程”是在这个大背景下出台的
“5155工程”是中宣部和当时的新闻出版署1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头），重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》）。
市场定位不恰当
在绝大多数中国人眼里，动漫的受众就是儿童。这就致使目前中国动漫作品定位的低龄化，主流社会消费变成了低幼儿童的消费，限制了行业的发展空间。“其实，动漫产品的核心消费群体是10—30岁的人群”，金城向记者指出，“小孩也向往大人的世界，他们都有一种超前的探求欲望；而成人往往也具有孩子的某些消费特征，他们对动漫产品有潜在需求。”
处在成长期的青少年们，应该有感情宣泄的途径，我们也应该对他们的感情进行健康的引导，而不是从社会、文化方面去约束他们。一味约束的结果就是，他们选择盗版的日本动漫，因为这里面有他们的需要。闫向记者分析指出。
“在全球化的背景下，青少年都会有一种追随时尚的心理，而日本动漫正好符合这种心理需求。”李中秋指出。
管理体制落后
“原来，国产的动漫一直都是由国家来做，政府投资，全国性的制作。如《大闹天空》这样的精品，其美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任，不可谓不精良。但就是缺乏市场化的环境和手段去运作。”李中秋向记者指出。
“动漫是个商业和文化结合的产业，两者缺一不可。”金城说。
目前，国内缺的不是动漫形象的设计，而是良好的品牌意识，是对一个动漫形象的培育过程，陈廖宇也向记者指出。
而在日本是怎样的一种情况？
“据我了解，日本政府对动漫企业没有什么特别的帮扶政策。”李中秋说，日本的动漫业是完全商业化操作，其巨大的国内需求，都是日本动漫自己创造的。
“日本非常注重动漫的肢体语言，路线导视牌等一些公共设施，都是由一些
卡通形象构成的。”国华星辰影视文化传媒（北京）有限责任公司董事长董玉来告诉记者。
“中国入世后，市场越来越开放，动漫产业也一样。现在，动漫业的发展是趋新、趋潮流化、多样化，消费者选择的空间非常大，如果国内动漫没有商业化的运作，没有优秀作品的持续出现，那只能被市场淘汰。”李中秋说。
缺少合理的产业模式
日本动漫有整套的产业模式，其基础是漫画。整个动漫产业的运转如同一个有序链条，一环紧扣一环，各个单元组合成了一个合理、完整的产业链。
首先是漫画原创作品出现，紧接着就是平面出版物的出版，再接下来，就是电视动画片拍摄播出、相关电影出现，最后是动漫衍生产品推出，以及品牌授权和服务。金城指出，日本的这一产业链是非常有序而合理的。而目前中国的动漫产业，却违背了这个产业链发展规律，动漫公司大多对产业链的前几个环节不够重视，而直接就到了衍生产品开发和品牌授权上了。
“这样一来，动漫原创的投入显得严重缺乏，投入者也很难获得回报。”金城说。
“动漫工厂”打倒原创
1988年，动画加工开始进入中国。外商看中的是中国“价廉物美”的劳动力。中国动漫企业也乐得不费脑筋赚取加工费，将大量精力用于动漫产品的来料加工。目前，中国已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人作嫁衣的同时，便顾不上创作自己的原创作品和品牌了，中国动漫与国际动漫间的差距越拉越大。据日本动画协会公布，日本动画绘制工作90%已依赖海外，而有70%以上流向了中国等亚洲其他国家。
动画加工是我国动画发展历程中的一个变奏，造成今天中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大的格局，但另一方面，它也让中国动画了解了世界，带来了先进的技术与观念。当然，关键在于要善于消化吸收这些东西。“同样是发展较晚的韩国，却从外包日本动画加工，顺利转型为本土原创动画的繁荣，而中国却没能这样。”陈廖宇说。
精英短缺失去行业血液
