亨德尔声乐作品中旋律的“装饰”特点
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亨德尔清唱剧的音乐特点及演唱风格浅析
亨德尔清唱剧的音乐特点及演唱风格浅析作者：张媛来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第2期张媛作者简介：张媛(1974~)女，沈阳音乐学院讲师。
[内容提要]德国伟大作曲家亨德尔是音乐发展史上非常重要的大师级人物。
他尤其善于清唱剧的创作，有着很多非常著名并传唱至今的清唱剧作品。
本文介绍了亨德尔清唱剧的创作背景，对其清唱剧的音乐特点及演唱风格进行分析，使人们对其清唱剧有了更加深刻的了解。
[关键词]亨德尔/清唱剧/音乐特点/演唱风格中图分类号： J643.2文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）02-0159-3一、亨德尔清唱剧的历史与背景1.亨德尔人物介绍亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。
亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。
1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。
1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。
1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧的中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。
1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。
1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。
亨德尔从30年代开始创作清唱剧。
2.清唱剧发展历史清唱剧起源于意大利的奥拉托利会举行的戏剧表演，Oratorio一词便来自于奥拉托利会Oratory。
当时的戏剧表演主题多是宗教性质的，有时有音乐伴奏。
到了1600年前后，卡莱瓦利创作了第一部清唱剧《灵与肉的体现》，此时的演出还要求演员穿戏装，但音乐在其中已经占据了重要地位。
卡里希米创作的清唱剧主要是为音乐会演出的，不再要求演出者穿戏装，也没有戏剧布景，从此正式确定了清唱剧的表演形式。
清唱剧的发展大约在18世纪时达到巅峰。
亨德尔声乐作品中的创作特色及演唱技巧
令 演 唱 者 无须 使 用 多 高 的音 和 音 量 ， 只 需 合 理 控 制 声 音 便 可 达 到 自然 、 柔和 、 优 美 的演 唱 效 果
（ 三】 良好 的节奏 感 ， 阶梯式 的力 度变 化 节 奏 与 力 度 的 变 化 是 巴洛 克 时 期 音
法来增 强旋 律 的律动感 及动 态美 ． 从而 引 导
把握的重点 ． 因 而 亨 德 尔 将 阶 梯 式 的力 度
变 化 安 排 在 乐 句 乐段 之 间 ． 以此 达 到 巴洛 克 时 期 的 音 乐 要 求 ．代 表 作 品 有 清 唱 剧
性、 技 巧性 、 华 丽 性 的 花腔 演 唱。 于是 乎 ，
那 个 时 代 的 声 乐 作 品 无 论 是 高 声 部 还 是 男 女 中 音 、 男低 音 部 分都 要 求 有 花 腔 乐 段， 且 要注 意行 腔 的流 畅 、 元音的唱Ⅱ 向 、 稳 定 的节 奏 、 气 息 的 支 持 以 实 现 成 功 的 演
乐 的普 遍 特 征 ． 乐段 之 间讲 究 声音 的 柔 美
与 连 贯 ．演 唱 时 注 意 声 音 与 音 量 的平 稳
性， 这 是 巴 洛 克 时 期 对 音 乐演 唱 提 出 的 要 求。 在 节奏 与 力度 变化 上 亨 德 尔 的 音 乐 也 是如 此． 他 强调 良好 的节 奏 感 是 声 乐 作 品 中 的核 心 支柱 ． 演 唱 者 需 要 掌 握 节 奏 变 化 这 ～ 重要 技 能 同时 ， 亨 德 尔 认 为 乐 段 之 间 的 力 度 对 比才 是 声 乐 作 品 创 作 时 需 要
或清唱剧当中。 而 当时 在 欧 洲 大 陆 甚 为 风 行 的 阉 人 歌 手 为 了 炫耀 自身 的歌 喉 ， 他 们 更 是 要 求 作 曲 家 为 其 量 身 定做 极 具 复 杂
浅析亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的艺术构思
浅析亨德尔声乐作品《让我痛哭吧》的艺术构思作者：雷娟来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】《让我痛哭吧》是著名歌剧《里纳尔多》中具有独特风格的一首咏叹调，它既体现了明显的意大利风格，又融入了巴洛克时期歌剧的韵味。
本文将对亨德尔代表作品《让我痛哭吧》的创作背景、演唱技巧、艺术价值及作品的艺术构思进行分析与探究。
【关键词】亨德尔；《让我痛哭吧》；演唱分析；艺术构思中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0039-01一、作品《让我痛哭吧》的创作背景歌剧《里纳尔多》创作于1710年。
《让我痛哭吧》这首咏叹调出自该歌剧的第二幕，是一首非常优美的咏叹调。
该歌剧是由著名剧作家杰克莫罗西创作的，是以意大利著名文人塔索的文章作为剧作的蓝本。
该剧讲的是十字军征战耶路撒冷时（1096-1099）的错综复杂的爱情故事，故事中巴勒斯坦圣殿骑士里纳尔多英勇善战，在战争期间爱上了他的指挥官戈尔弗雷德美丽的女儿阿尔里莱娜。
而妖女阿尔米达为了阻止他们两个人相爱，就变成了阿尔里莱娜的样子，破坏他们的爱情。
妖女的情人阿尔冈特王被阿尔里莱娜的美貌所打动，也迷恋上了她。
于是，两位年轻的恋人又多了一层阻碍，爱情的希望变得更加渺茫。
故事的结局是里纳尔多战胜了阿尔冈特王和妖女，里纳尔多和阿尔里莱娜终成眷属，最终有了一个完满的结局。
《让我痛哭吧》这首咏叹调表现的是里纳尔多在花园里徘徊时痛苦而又复杂的心绪，他既悲叹自己人生的艰难不幸，又期盼自由的来临，以及对命运的一种抗争与无奈，而内心又充满了对阿尔里莱娜这位美丽少女无限的爱慕无奈之情。
二、作品《让我痛哭吧》的曲式分析及演唱分析（一）作品《让我痛哭吧》的曲式分析。
《让我痛苦吧》第一部分为宣叙调，1—12小节为C大调。
该段为4/4拍，弱拍进入，旋律多是四度、五度之间的跳跃，给人以激情演讲的感受。
旋律数次出现休止符，这样更加符合意大利语的逻辑重音。
亨德尔的声乐作品与艺术价值
亨德尔的声乐作品与艺术价值亨德尔的声乐作品及艺术价值中文摘要亨德尔作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其在声乐方面的艺术成就足以赢得举世瞩目。
亨德尔的作品代表着巴洛克时期音乐创作的最高成就，以高贵华丽见长，气度恢弘的音乐表现力让人叹为观止。
这其中，宣叙调和咏叹调的运用贯穿始终，自然放松、柔和优美的美声唱法挥洒自如。
节奏、旋律、力度和人的嗓音本质配合的天衣无缝。
本文将从亨德尔的歌剧与清唱剧入手，着重介绍亨德尔的声乐艺术风格和其声乐作品在现今声乐训练的价值等方面，以期对今后的声乐学习有所帮助。
关键词亨德尔;声乐;歌剧;巴洛克音乐AbstractAs one of the greatest composers of the Baroque period Handel, in the vocal music art achievement enough to win the attract worldwide attention. Handel's works represent the highest achievement of music of the Baroque period, with noble gorgeous Kyo, character qualities of the music performance let a person as the acme of perfection. The use of recitative and aria, throughout, relaxed, soft bel canto write and draw freely as one wishes. Rhythm, melody, dynamics and the human voice nature with a seamless heavenly robe. This article from Handel's opera and oratorio start, focuses on Handel's vocal music artistic style andthe vocal music works in the vocal training value and so on, with a view to the future of vocal learning help.Key wordsHandel; music; opera; Baroque Music目录中文摘要 ..................................................................... ................................................................Abstract............................................................ ........................................................................ (i)一、亨德尔生平简介 ..................................................................... . 0(一)生平 ..................................................................... 01.初窥门径 ..................................................................... .. 02.游历求学 ..................................................................... .. 03.声名鹊起 ..................................................................... 04.创作巅峰 ..................................................................... (1)(二)著名作品 ..................................................................... ............................................. 1 二、巴洛克时期音乐风格概述 ..................................................................... .. (1)(一)音乐风格 ..................................................................... . (1)(二)发展历程 ..................................................................... . (2)(三)歌剧与美声 ..................................................................... (2)(四)代表人物 ..................................................................... ........................................... 3 三、亨德尔声乐作品风格 ..................................................................... .. (3)(一)主调音乐 ..................................................................... . (3)(二)自然优美的美声唱法 ..................................................................... .. (4)(三)简洁凝练的歌词 ..................................................................... ............................... 4 四、亨德尔声乐作品的艺术价值 ..................................................................... . (4)(一)亨德尔的歌剧艺术价值 ..................................................................... . (4)(二)亨德尔的清唱剧艺术价值 ..................................................................... ............... 5 结论 ..................................................................... . (5)参考文献 ..................................................................... .. (6)致谢 ..................................................................... . (7)亨德尔的声乐作品及艺术价值一、亨德尔生平简介如果说在巴洛克时期，有哪一位音乐家能与巴赫相提并论，那这个人只能是乔治?弗里德里希?亨德尔。
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的声乐作品中女高音咏叹调以其高超的艺术性和演唱技巧而闻名。
在他的歌剧、清唱剧和宗教音乐中，女高音咏叹调成为了他作品中最具挑战性和令人难忘的部分之一。
本文将从艺术性和演唱方法两个方面探讨亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的独特魅力。
一、艺术性1. 音乐性亨德尔的女高音咏叹调在音乐性上极富表现力和情感深度。
通过音乐的旋律和节奏，他巧妙地表现了人物的内心世界和情感起伏。
这种音乐性的表现力需要歌手具备优秀的技巧和表现力，才能真正准确地传达作品的意境和情感。
2. 技巧性亨德尔的女高音咏叹调在技巧性上要求极高，其中包括了广泛的音域、复杂的装饰音、快速的音阶和琶音等。
歌手需要具备极其优秀的演唱技巧才能胜任这些作品，并且需要经过长期的训练和积累，才能真正驾驭这些技术上的挑战。
3. 表演性亨德尔的女高音咏叹调在表演性上要求歌手具备出色的舞台表现力，能够通过声乐和表演的结合，真正将人物的情感和内心世界展现出来。
演唱这些作品不仅需要歌手有扎实的声乐技巧，还需要有良好的表演能力和舞台魅力，才能真正演绎出亨德尔作品中女高音咏叹调的艺术魅力和内涵。
二、演唱方法1. 对声音的要求亨德尔的女高音咏叹调对声音的要求非常高，需要歌手具备清晰、纯净、圆润的声音，同时要有足够的音量和穿透力。
歌手需要在声乐训练中注重发声技巧和呼吸训练，以保证声音的质量和稳定性。
亨德尔声乐作品中的女高音咏叹调以其高超的艺术性和演唱技巧而著称，但同时也是对演唱者的综合要求极高的。
要想成功地演唱这些作品，歌手不仅需要有过硬的声乐技巧，还需要有深厚的音乐造诣和丰富的表演经验，才能真正将作品的艺术魅力展现出来。
演唱亨德尔声乐作品中的女高音咏叹调不仅是对歌手个人能力的挑战，也是对整个声乐学科的检验和促进。
希望本文能够对相关领域的研究和实践有所帮助，为推动亨德尔声乐作品的发展和传承贡献一份力量。
聆听亨德尔的《弥赛亚》
聆听亨德尔的《弥赛亚》2019-04-05“亨德尔是有史以来最伟⼤的作曲家，在他的墓前我要脱帽致敬”――贝多芬。
亨德尔(George Frideric Handel)，1685-1759，著名的英籍德国作曲家，⽣于德国哈勒。
1717年定居英国，1726年加⼊英国籍。
他⼀⽣创作的作品浩如烟海，⽽最⼤的成就要数其歌剧和清唱剧了，其中清唱剧《弥赛亚》堪称巅峰之作。
作者在创作《弥赛亚》的过程中，他说他感受到了上帝的爱。
因此，他的墓碑上刻着“我知道我的救赎主活着”。
“弥赛亚”这个词源于希伯来⽂，原⽂的意思是“受膏者”，即被⽤油膏涂抹的⼈，在旧约中，受膏者指的是上帝所选的⼈，具有特殊的权利和作⽤。
圣经指出耶稣基督是上帝的受膏者，其使命是来拯救被世间各种私欲和罪恶所捆绑的⼈类。
因上帝的公义和圣洁，世⼈达不到其完美标准，所以神差遣他的独⽣爱⼦耶稣基督降世为⼈，背负世⼈⼀切的过犯罪孽，最后被钉死在⼗字架上，且三天后复活回到上帝的⾝边为我们预备永⽣的家园――天堂。
凡信奉耶稣基督的⼈其罪能得赦免，死后能进⼊天堂。
这个好消息称为福⾳，它传达了上帝对⼈类长阔⾼深的爱及其因信称义的奥秘。
《弥赛亚》全曲内容完全取材于圣经，歌词也⼀字不漏的完全采⽤圣经原⽂。
以赛亚书为重⼼，诗篇、福⾳书及书信为辅佐，约伯记及先知书（哈该书、撒迦利亚书、玛拉基书）则适当地穿插其中。
《弥赛亚》实在是⼀⾸颂赞救主基督的作品，从旧约圣经的预⾔，到新约主耶稣的出⽣、⽣活、受难、受死、复活，以及荣耀的再临。
它准确地表达了福⾳的普世性，即耶稣是为每⼀个⼈⽽死的。
1741年，亨德尔开始着⼿创作《弥赛亚》剧本的⾳乐。
历史上对于这部作品的诞⽣有⾮常详尽的纪录――亨德尔在当年8⽉22⽇(星期六)下午开始写作《弥赛亚》，6天之内便完成了第⼀部份，9⽉6⽇完成第⼆部份，9⽉12⽇完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整。
完成整部作品前后⼀共只花了短短24天，速度是极其惊⼈且⽆丝毫的敷衍、懈怠。
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法亨德尔的声乐作品中，女高音咏叹调可谓是其中最具艺术性的部分之一。
在这些作品中，亨德尔运用了各种技巧和手段，将音乐与情感完美地融合在一起，展现出了独特的风格和气质。
在演唱女高音咏叹调时，艺术家需要运用自己深厚的音乐素养和技术背景，从多个方面进行表现，才能真正体现出这些作品的内涵和魅力。
一、音乐表现方面在音乐表现方面，女高音咏叹调的艺术性主要来自于以下几个方面：（一）音乐情感的表现女高音咏叹调旨在表现人们对情感的追求、表达和沉淀。
艺术家需要通过音乐的形式，表达出人物的内心情感和思想感受，使听众能够感受到音乐所传达的情感和意义。
因此，在演唱女高音咏叹调时，艺术家需要注重情感的表现，通过音乐语言、音乐节奏、音乐声响等手段，使听众产生共鸣，达到感染和感动的目的。
（二）音乐的艺术性和美学价值女高音咏叹调的音乐旋律悠扬、动情，具有很高的艺术性和美学价值。
艺术家需要通过自己的音乐感觉和表现技巧，将音乐的美感和艺术性充分发挥出来。
在演唱时，不仅要准确地把握音乐的节奏、音调和音色，还要注重音乐的细节处理，如音乐的重音、延音、起落等，使音乐的结构和情感更加准确地传达给听众。
（三）声音的表现和使用（四）艺术家的表现力和技巧女高音咏叹调要求演唱者具有非常高的演唱技巧和表现力。
艺术家需要充分发挥自己的声音优势，正确运用声音技巧，将音乐所表现的情感和意义通过声音的表现和演唱技巧充分传达给听众。
同时，艺术家还需要注重音乐的独特性和创造力，在表演时充分发挥自己的表现技巧和艺术表现力。
二、演唱方法方面（一）良好的演唱状态和发声技巧女高音咏叹调要求演唱者处于良好的演唱状态和发声技巧。
艺术家需要保持良好的身体状态和发声技巧，准确地发声，注重声音的正确领悟和表演效果。
（二）哲学的情感表达和演唱女高音咏叹调需要演唱者保持谦虚的态度和哲学的情感表达和演唱。
艺术家需要将自己的情感和思想融入到音乐中，将音乐所表现的情感和意义真正地传递给听众，并且体现出一种理性、情感、哲学的态度和风格。
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法亨德尔（Georg Friedrich Händel）是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、键盘音乐和声乐作品等多个领域。
在他的声乐作品中，女高音咏叹调（aria）是一种极具艺术性和挑战性的音乐形式，而演唱这些咏叹调需要歌唱者具备高超的技巧和艺术修养。
女高音咏叹调是巴洛克时期歌剧的重要组成部分，通常用于描写角色的内心世界、情感起伏和心理变化。
亨德尔的咏叹调既有动人的旋律，又有复杂的音乐结构，因此演唱这些咏叹调需要歌手对音乐的理解和掌握能力。
演唱女高音咏叹调需要歌手具备卓越的音乐技巧。
亨德尔的咏叹调旋律优美，音域宽广，要求歌手能够轻松地完成高音和高音区域的音乐段落。
歌手需要有强大的发声能力和合理的吐字发音技巧，以清晰地表达出曲中的情感和内涵。
亨德尔的咏叹调中常常包含较为复杂的装饰音乐和唱法，如装饰音、装饰音阶、颤音等，要求歌手能够轻松地运用这些装饰音乐，赋予曲目更为丰富的表现力。
演唱女高音咏叹调需要歌手有扎实的音乐背景知识和对作曲家的理解。
亨德尔的声乐作品深受意大利歌剧的影响，他善于创造出丰富的音乐形式和充满戏剧性的旋律，有时甚至在一个咏叹调中包含了多个不同的乐曲段落。
要演绎好亨德尔的咏叹调，歌手需要深入理解作曲家的音乐风格和创作意图，以做到准确地把握音乐的情感走向和音乐结构的特点。
演唱女高音咏叹调还需要歌手具备出色的表演能力和舞台魅力。
亨德尔的咏叹调往往描写角色的情感冲突和内心挣扎，需要歌手能够将这些情感用声音表达出来，并通过表演的手势、面部表情等方式将角色的态度和情感呈现出来。
演唱亨德尔的咏叹调需要歌手在音乐技巧的基础上，还要具备出色的表演能力和情感表达能力。
演唱亨德尔的女高音咏叹调需要歌手具备卓越的音乐技巧、音乐理解能力和表演能力。
只有具备了这些基本素养，歌手才能在演唱中充分展现出亨德尔声乐作品的艺术魅力和音乐魅力，将作曲家的音乐语言通过自己的声音和表演完美地传达给观众。
亨德尔清唱剧的特点(一)
亨德尔清唱剧的特点(一)
亨德尔清唱剧的特点
亨德尔清唱剧（Handel’s oratorio）是英国作曲家亨利·亨德
尔（George Frideric Handel）创作的一种音乐形式，具有以下特点：1. 宗教题材
•亨德尔清唱剧通常以宗教题材为主，取材于圣经故事和传统宗教文化。
•剧作中表现出人类对信仰和宗教的探索，通过音乐和歌唱来表达对神圣和灵性的颂扬。
2. 清唱与合唱的结合
•清唱剧的演唱形式主要是通过独唱者（soloist）和一支小型合唱团（choir）来完成。
•独唱者和合唱团之间通过对唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）等形式进行合作，使音乐更加丰富多样。
3. 音乐性与戏剧性的结合
•亨德尔清唱剧同样强调音乐本身的价值，注重作曲家对音乐的创作和演绎。
•在剧作中融入戏剧元素，通过情感的表达和故事的推进来引发观众的共鸣，并创造出戏剧性的氛围。
4. 大规模演出
•亨德尔清唱剧经常以大规模方式进行演出，包括使用大型乐团和合唱团，以及配备多名独唱者。
•创作中运用了丰富的乐器编制，包括管弦乐队、风琴和其他古乐器，来增加音乐的声响效果和表现力。
5. 情感表达与人性对立
•剧作中呈现出丰富多样的情感表达，既有战胜困难的喜悦和赞美，也有对生命和宗教的质疑和悲伤。
•人性对立的主题常常被探索和呈现，使观众深入思考人类的道德和存在意义。
以上是亨德尔清唱剧的一些特点，凭借其深刻的音乐性和戏剧性
的结合，亨德尔将清唱剧提升到了一个全新的高度，成为西方古典音
乐历史上的杰作。
浅析亨德尔的《G大调“恰空”变奏曲》
４／ 乐 教 育 与 锄 ￣／ Ｏ ｏ ６音 ￣ ２ ｌ． ｚ ８
要分析的是亨德尔的器乐曲 《 Ｇ大 二 、。 晗空 恰 空 （ｈｃｎ） 源 自巴 斯 克 Ｃ ａｏｙ 调 “ 恰空 ”变奏曲》 。在分析该作 品之前 ，我们将先介 绍其创作 背 语 ｃｏｕａ （ ｈｃｎ 秀丽） ，也译作夏空 ， 景— — 巴洛 克音 乐 。 它是一种风格庄重 的三拍子舞曲， 巴洛 克音 乐 也 是一种 复调音乐形式 ，通常是 “ 洛 克 （ ａ ｑ ｅ ” 一 词 来 在 一 个 多 次 出 现 的 固定 低 音 （ 巴 Ｂ ｒ ｕ） ｏ 或 源于葡萄 牙语 ，字义上 是指艺术 个 和 声 进 行 模 式 ） 之 上 以 变 奏 上 的奇形怪状 ，最初为建 筑领域 手法 写成 ，是被 分成许多短 的变 的术语 ，指 的是 １ 至 １ 世纪在意 奏段 的大型变奏 曲 ，小节 的第 二 ７ ８ 大 利 文 艺 复 兴 建 筑 基 础 上 发 展 起 拍经 常作为重拍 出现 ，其结构 与 来 的 一 种 外 形 自由 、追 求 动 态 、 帕萨卡里 亚舞 曲较 相近 ，但又 不 喜 好 富 丽 的装 饰 和 雕 刻 风 格 ，后 同 于 “ 帕萨 卡 里 亚 ” ，是 在 保 留其 来 逐渐 用 于音 乐 、美术 、文 学 、 和 声 功 能 框 架 的基 础 上 ，对 和声 服装 、家具等领域 ，其 中巴洛克 的织体进行变奏的，在巴洛克时期 音乐指的是与 １ 世纪欧洲这种外 广为流行 ，作曲家常用这种形式的 ７ 观华丽 、内部装饰精 巧 的建筑 风 乐章作为歌剧的结束曲 ，其中巴赫 格 与 特 色 相 一 致 的艺 术 作 品 ，音 为小提琴而作的第二无伴奏古组 曲 乐 界 通 常 认 为 该 时 期 大 致 是 从 的末 乐章 是 恰 空 中最 著 名 的一 首 ， １０ ６０年至 １５ ７０年 ，即从代表人 物 而亨德尔的 《 Ｇ大调 “ 恰空 ”变奏 蒙 特 威 尔 地 开 始 ，到 巴赫 和 亨 德 曲》 是重 要作 品之一 。 也 尔为止 。巴洛 克音乐风格具 有 以 三 、 《 大调 “ 空”变 奏 Ｇ 恰 下 几个 特点 ： 曲》 曲式 特 色 的 １ ． 在题材 内容上 ，不再受制于 （ （ Ｇ大调 “ 恰空”变奏曲》 的 宗教 ，从 歌颂上帝 、赞美宗教 转 主 题 Ａ （ —８ 节 ） 为 两 句 式 乐 １ 小 向描 述 世俗社 会 和 自然 ； 段结构 ，第一句 ４小节 ，强力度 ， ２ ． 在风格情凋上 ，摆脱 了崇 尚 低 音 是 主 到 属 的 级 进 下 行 ，第 一 宁静清高 、质朴禁 欲的宗教影响 ， 句 的 ４小 节 中 每 小 节 的第 一 拍 为 开 始 表 现 欢 乐 明 快 、 热 情 似 火 、 密集排 列柱式 和弦 ，其色彩 犹如 充满活力的世俗情感 ； 铜管全奏 ，第二三拍弦乐组接应 ，
要分析的是亨德尔的器乐曲 《 Ｇ大 二 、。 晗空 恰 空 （ｈｃｎ） 源 自巴 斯 克 Ｃ ａｏｙ 调 “ 恰空 ”变奏曲》 。在分析该作 品之前 ，我们将先介 绍其创作 背 语 ｃｏｕａ （ ｈｃｎ 秀丽） ，也译作夏空 ， 景— — 巴洛 克音 乐 。 它是一种风格庄重 的三拍子舞曲， 巴洛 克音 乐 也 是一种 复调音乐形式 ，通常是 “ 洛 克 （ ａ ｑ ｅ ” 一 词 来 在 一 个 多 次 出 现 的 固定 低 音 （ 巴 Ｂ ｒ ｕ） ｏ 或 源于葡萄 牙语 ，字义上 是指艺术 个 和 声 进 行 模 式 ） 之 上 以 变 奏 上 的奇形怪状 ，最初为建 筑领域 手法 写成 ，是被 分成许多短 的变 的术语 ，指 的是 １ 至 １ 世纪在意 奏段 的大型变奏 曲 ，小节 的第 二 ７ ８ 大 利 文 艺 复 兴 建 筑 基 础 上 发 展 起 拍经 常作为重拍 出现 ，其结构 与 来 的 一 种 外 形 自由 、追 求 动 态 、 帕萨卡里 亚舞 曲较 相近 ，但又 不 喜 好 富 丽 的装 饰 和 雕 刻 风 格 ，后 同 于 “ 帕萨 卡 里 亚 ” ，是 在 保 留其 来 逐渐 用 于音 乐 、美术 、文 学 、 和 声 功 能 框 架 的基 础 上 ，对 和声 服装 、家具等领域 ，其 中巴洛克 的织体进行变奏的，在巴洛克时期 音乐指的是与 １ 世纪欧洲这种外 广为流行 ，作曲家常用这种形式的 ７ 观华丽 、内部装饰精 巧 的建筑 风 乐章作为歌剧的结束曲 ，其中巴赫 格 与 特 色 相 一 致 的艺 术 作 品 ，音 为小提琴而作的第二无伴奏古组 曲 乐 界 通 常 认 为 该 时 期 大 致 是 从 的末 乐章 是 恰 空 中最 著 名 的一 首 ， １０ ６０年至 １５ ７０年 ，即从代表人 物 而亨德尔的 《 Ｇ大调 “ 恰空 ”变奏 蒙 特 威 尔 地 开 始 ，到 巴赫 和 亨 德 曲》 是重 要作 品之一 。 也 尔为止 。巴洛 克音乐风格具 有 以 三 、 《 大调 “ 空”变 奏 Ｇ 恰 下 几个 特点 ： 曲》 曲式 特 色 的 １ ． 在题材 内容上 ，不再受制于 （ （ Ｇ大调 “ 恰空”变奏曲》 的 宗教 ，从 歌颂上帝 、赞美宗教 转 主 题 Ａ （ —８ 节 ） 为 两 句 式 乐 １ 小 向描 述 世俗社 会 和 自然 ； 段结构 ，第一句 ４小节 ，强力度 ， ２ ． 在风格情凋上 ，摆脱 了崇 尚 低 音 是 主 到 属 的 级 进 下 行 ，第 一 宁静清高 、质朴禁 欲的宗教影响 ， 句 的 ４小 节 中 每 小 节 的第 一 拍 为 开 始 表 现 欢 乐 明 快 、 热 情 似 火 、 密集排 列柱式 和弦 ，其色彩 犹如 充满活力的世俗情感 ； 铜管全奏 ，第二三拍弦乐组接应 ，
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亨德尔声乐作品中旋律的“装饰”特点
亨德尔的装饰音特点具有典型的巴洛克风格的同时也具有自己
的特点，他的声乐作品中有丰富的装饰性花腔旋律和唱段，这些旋律
和唱段中的装饰音有些是亨德尔为旋律而创作的；有些是亨德尔专门
为演唱家即兴创作的；还有些是演唱家根据时代风格和作曲家风格即
兴演唱的。我把这些装饰音和装饰性唱段统称为“装饰”，共6种，前
四种为装饰音，后两种为装饰性唱段。
一、倚音
在巴洛克时期，这一装饰音的演唱（演奏）法是加重了的和弦外
音柔和地转为协和和弦的音符。它应从上邻音開始，按着节拍演唱（演
奏）并占有与其相连接之音符的一半时值。它应由不协和音圆滑地进
入解决音。
在亨德尔的声乐作品中，这类装饰音的出现集中在宣叙调的演唱
中，亨德尔的作品中如果从强拍开始出现两个相同音高，在强拍上都
要作倚音装饰，倚音与节拍上的音符同时进行，如《我哭泣，为我的
命运》中出现。
二、回音
回音是巴洛克时代的后期用作装饰音的，它运用在慢速上行的旋
律中有特别的效果。我们在亨德尔的声乐作品中很少能看到回音的标
记，但在他所创作的旋律中能看到这种装饰音，这与亨德尔所处的巴
洛克这一特殊时代有关，歌剧中的自由发挥的意大利风格的装饰音本
身是旋律结构的必要组成部分，但它不作为动机发展乐思，这种风格
的装饰音较自由，一般不以符号表示，有的直接将旋律记录在谱上，
歌剧《朱里奥·凯撒》中的咏叹调《从暴风雨中归来》中有多处体现。
三、颤音
在巴洛克时期，颤音是最常见的装饰音，通常以tr、～～～为标
记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》，颤音无论是否标有记号
都应该在整个华彩乐段中演奏或演唱，除非这一华彩乐段是一个变格
终止。
颤音通常被装饰在乐段结束之前，也有在乐句末装饰短小的颤音，
亨德尔是一个非常喜欢使用装饰音花腔的作曲家，即使在庄严的神曲
《弥赛亚》中，也出现了颤音这一装饰。由此可见，颤音在亨德尔声
乐作品中的重要性与普遍性，甚至可以说乐曲结尾处的颤音是巴洛克
时期音乐的一个重要标签。在演唱亨德尔的声乐作品时，有一条固定
不变的“原则”，那就是结束前的颤音处理。
四、经过音装饰
经过性装饰音在巴洛克时期已出现，并且使用频率很高，亨德尔
经常使用的经过性装饰音有两种，其一是音阶上下行的经过音；其二
为和弦分解。
音阶上行的经过音很常见，在巴洛克时期，亨德尔使用这一装饰
音较多，尤其是在器乐曲里面还用到半音阶，但在声乐曲里面几乎没
有用半音阶，而是用主调音阶上下行。
和弦分解为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。J.S.巴赫《平均
律钢琴曲集》第一册第一手的前奏曲仅用分解和弦构成，左手部分为
分解和弦伴奏音型。在亨德尔的声乐作品中，也不乏这些例子。如选
自《朱里奥·凯撒》中咏叹调《我爱你的眼睛》（V’adoro，pupille）（例
1）。
例1：
五、旋律中对骨干音的装饰
变奏在巴洛克时期被普遍运用于器乐曲目中，有传统变奏和自由
变奏两种。传统变奏的方式为旋律音可以由一些快速装饰音环绕，在
主题之上可以添加一个对位声部，主题的速度可以改变，主题可以被
分成小的片段，主题的和声进行可以被用来重建一个新的段落，如亨
德尔的《和颜悦色的鞋匠》。而自由变奏渗透在巴洛克音乐的旋律风
格中，更恰当地说，它应该被称作旋律装饰，在这一过程中，构成旋
律骨干的长音符可以被分割成一些密集短小的音型。
在亨德尔的歌剧咏叹调中，并没有使用到变奏，但是它在咏叹调
中所创作的花腔乐句却与这两种巴洛克时期器乐曲里的变奏是异曲
同工的，如《快乐，锡安的人民》（例2）。在声乐作品中，我们将这
种花腔旋律称作跑句，在跑句中，我们可以从中找出其骨干音，跑句
实际上就是在骨干音的基础上增加装饰音加大旋律密度，并且加快旋
律的速度。因此实际上，这也是一种旋律的装饰。亨德尔一般将这种
装饰音种类应用到比较欢快的咏叹调中。
例2：
六、华彩句（段）中的装饰
华彩装饰一般出现在乐曲的高潮部分，在巴洛克时期，旋律讲究
华丽，在巴赫、亨德尔的作品中并不少出现，由于当时装饰音记谱的
局限性，因此这些华彩装饰都是作为旋律的记谱方式出现在谱面上，
有些谱面上没有华彩的乐曲，演奏者或演唱者会在反复段落即兴演奏
或演唱将旋律装饰成华彩乐句。
亨德尔的声乐作品中，也可见谱面上的华彩句，如《从暴风雨中
归来》、《我哭泣，为我的命运》等等。这些华彩乐句较长，音符密度
较大，旋律走向为快速级进上行、旋律快速下行和快速环绕型横向进
行，乐曲的最高音出现在此处。
巴洛克时期是装饰音的重要发展时期，亨德尔声乐作品中的装饰
音具有巴洛克时期装饰音的普遍特点，它同时也具有代表性，这体现
在阉人歌手演唱的炫技装饰花腔，这些装饰花腔在声乐界为花腔艺术
打下了很好的基础。