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中职学校服装设计专业课程教学改革与实践随着时代的发展和社会的进步，服装行业已成为一个蓬勃发展的领域，对于服装设计人才的需求也越来越大。
为了培养更多的专业人才，中职学校服装设计专业课程教学改革与实践显得尤为重要。
本文将从课程设置、教学方法、实践环节等方面对中职学校服装设计专业课程进行改革与实践进行探讨。
一、课程设置的改革传统的服装设计专业课程设置往往过于注重理论知识的灌输，而较少关注实践能力的培养。
针对这一问题，中职学校需要将课程设置进行改革，将理论和实践有机结合起来。
在专业基础课程的基础上，增加实践性课程，如服装制作、面料与辅料知识、图案设计等，让学生在学习理论知识的同时能够在实践中得到锻炼和提升，培养实际操作能力。
还可以增设一些与时尚潮流、市场需求紧密相关的课程，如时尚趋势分析、品牌营销策划等，帮助学生更好地适应市场需求，提高就业竞争力。
二、教学方法的改革传统的教学方法往往是老师为中心的单向传授模式，学生缺乏积极性和创造性，无法灵活运用所学知识。
在服装设计专业课程教学中，需要改革传统的教学方法，采用多元化、多样性的教学模式，激发学生的学习兴趣和创造力。
可以采用项目驱动的教学模式，通过实际项目设计来激发学生的兴趣，让他们在实践中学习并应用知识。
学校可以邀请一线从业人员来进行实践课程的授课和分享，让学生接触真实的行业情况，培养敏锐的观察力和市场洞察力。
还可以开展团队合作的教学活动，让学生在团队合作中学会交流、合作，培养团队精神和沟通能力。
还可以加强实习环节，帮助学生更好地了解行业情况，提升就业能力。
三、实践环节的改革实践是服装设计专业学生必备的技能之一，因此中职学校服装设计专业课程的实践环节显得尤为重要。
为了更好地培养学生的实际操作能力和创造能力，学校可以在课程实践环节进行改革与实践。
学校可以增加实训设备和场地投入，如服装制作实验室、图案设计室等，为学生提供更好的学习环境和条件。
学校可以加强与企业的合作，开展实践型项目，如参与时装秀、参观企业生产现场等，让学生在实践中获得更多的经验和机会。
基于“工作室模式的服装设计与工程专业教学改革实践总结与评价。
下图为作品成品图片：
项目进行中存在的问题总结与分析：
1.让学生尽快适应项目教学。
区别于以往教学，“室模式”不再以教师“教”为主，而是以学生自主探讨学习为主，以完成项目任务为最终目标，在开始的时候会出现很多学生不适应的状况，这需要项目负责人努力帮助学生跨越这一障碍。
2.项目负责人对整个项目的把控非常重要，这就要求教师本身具有相当丰富的实战经验。
作为项目负责人，教师要时刻协助各个小组成员顺利完成任务，而且要熟悉项目实施过程中的各个环节，随时进行教学，比如指导学生设计时除了风格的把握外，还要注意成本的控制；在纸样设计过程中具体的尺寸的处理及工艺制作过程中工序的制定等。
3.各个部门之间的协调非常重要，设计、纸样、工艺三个环节紧密相连，任何一个环节出了问题都会影响最终成果，这要求项目负责人在项目实施过程中不断促进并加强各个部门学生的沟通与协调工作。
“工作室模式”教学成果显著，文中列举的项目成果收到企业的良好评价，并在后续完成了大货制作。
在项目进行过程中，学生体验到了服装设计的整个流程，从最初的设计稿到纸样设计，再到成衣的制作过程，并感受到企业完成一个订单的各个环节，为日后就业提供丰富的实战经验。
采用“工作室模式”的服装纸样设计课程强调服装设计与服装生产工艺的相互结合，理论知识与生产实践的相互融合。
通过几年来的努力，服装设计与工程专业成为江苏省重点品牌专业，已成为我院服装专业毕业生就业强项，为服装企业所认可。
中职服装工艺课程教学改革的实践探索服装工艺课程是中职学校的重要专业课程之一，其涉及到现代化服装生产技术、服装设计、服装工艺等多个方面的知识和技能。
为了适应日新月异的时尚潮流和服装产业的发展需求，我校对服装工艺课程进行了一系列的教学改革实践探索，以提高学生的综合素质和就业竞争力。
我们注重理论知识与实践技能的结合。
传统的服装工艺课程教学往往注重理论知识的灌输，忽视了实践技能的培养。
为了改变这种状况，我们将课程改革的重心放在了实践教学上。
我们建立了一套完整的实训体系，通过学生实践操作，将理论知识应用到实践中，培养学生的实际操作能力。
在课程教学中，我们引入了大量的实例分析和案例讨论，让学生从实际问题中学习服装工艺知识和技能。
通过这种方式，学生能够更加深入地了解服装生产的各个环节，提前适应工作实际要求。
我们重视个性化教学和创新思维培养。
在过去的教学中，学生往往是按照老师的教学节奏和方法进行学习，缺乏主动性和自主性。
为了改变这种情况，我们提倡个性化教学，根据学生的兴趣和特长，设置不同的课程模块和专业方向。
我们可以将课程分为创意设计、生产组织、产品质量三个模块，学生可以根据自己的兴趣和职业规划选择相应的模块进行学习。
我们还鼓励学生进行多元思维培养，通过项目学习和小组合作等方式培养学生的创新思维和团队协作能力。
通过这种方式，学生不仅能够培养自己的特长，还能够更好地适应日新月异的时尚潮流和服装产业的发展需求。
我们加强与企业合作，实现产教融合。
传统的课程教学往往脱离了实际工作需求，学生毕业后面临着就业难的问题。
为了解决这个问题，我们积极与企业合作，将教学与实际工作需求相结合。
我们与一些著名的服装企业建立了实训基地，学生能够在实际工作环境中进行实训。
我们还邀请企业的专业人员来校授课，让学生能够了解企业的用人需求和工作要求。
通过这种方式，学生能够更好地适应实际工作环境，提高自己的就业竞争力。
我们注重评估和反馈机制的建立。
《服饰设计与制作》课程项目化教学改革与实践【摘要】本文介绍了《服饰设计与制作》课程项目化教学改革与实践。
在文章对背景和研究意义进行了介绍。
在分析了项目化教学的基本概念、课程现状、教学改革案例分析以及评估与反馈机制的建立。
结论部分探讨了项目化教学对课程的促进作用、未来教学改革方向，并进行总结与思考。
通过本文的研究和实践，可以看到项目化教学在《服饰设计与制作》课程中的重要作用，有助于提高学生的学习积极性和实践能力，为教学改革提供了有益的借鉴和参考。
【关键词】服饰设计与制作, 项目化教学, 教学改革, 实践, 评估, 反馈, 促进作用, 教学改革方向, 思考, 结构化教学1. 引言1.1 背景介绍《服饰设计与制作》课程是时尚设计专业的核心课程之一，旨在培养学生的创造力、审美能力和实践技能。
随着时尚产业的不断发展和需求的变化，传统的教学模式已经不能完全满足学生的学习需求。
如何创新教学方法，提升学生的实践能力成为时尚教育的重要课题。
传统的服饰设计与制作课程通常以理论为主，缺乏实践环节和项目性的教学内容。
学生在课堂上被passively 接受知识，缺乏主动参与和实践机会，导致他们的学习兴趣不高，创作能力有限。
为了解决这一问题，教育界开始引入项目化教学的理念，通过项目设计，让学生在实践中学习，提高他们的创作能力和实践技能。
项目化教学能够激发学生的学习兴趣，提升他们的实践能力和创造力，培养他们的团队合作和解决问题的能力。
在《服饰设计与制作》课程中引入项目化教学将对学生的综合能力提升有着积极的促进作用。
本文将对《服饰设计与制作》课程项目化教学改革进行深入探讨，并分析其实践效果和意义。
1.2 研究意义在当今社会，服饰设计与制作行业正日益受到人们的关注与追捧。
随着经济的飞速发展和生活方式的多样化，人们对服饰的需求也越来越多样化和个性化。
开展《服饰设计与制作》课程项目化教学改革与实践具有重要的研究意义。
项目化教学可以更好地培养学生的实践能力和创造力。
服装工艺教学的改革与探索在教学实践中，要针对学生的特点，改进教学方法，激发学生的学习兴趣和热情，结合生产实际和社会发展需要，合理调整教学内容，贯彻因材施教的原则，加强基本技能训练，努力为国家培养合格的技术人才。
标签：服装工艺；教学研究；改革作为一名高职服装工艺课的教师，担负着为国家现代化建设培养技术人才的责任，除了需要较全面地掌握本专业知识和技术技能，熟悉工业化服装制作的工艺流程外，在教学活动中，要针对学生的特点，不断改进教学方法，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习热情，全面提高学生的技术技能。
现就几年来的服装工艺教学时间，谈谈这方面的体会。
一、激发学生的学习兴趣是搞好教学的前提兴趣是学习的源动力，学生对某学科发生兴趣，就能激发对该学科的学习欲望。
古代教育家孔子说：”知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”学生若是”乐之者”，将学习视为生活中的乐趣与享受，其效果将是事半功倍，而我们教师授课的艺术，也在于向学生传授本领的同时，努力地去激发、唤醒、鼓励学生的学习兴趣。
高职招生时，不少学生并不喜欢服装专业，对专业缺乏兴趣。
要改变学生的这种状态，激发出他们的学习兴趣，就成为我们开始服装专业教学的关键一步。
首先，我们利用”爱美之心人皆有之”在青年中表现尤为突出的特点，从教师、高年级学生设计制作的各式服饰中选出一些精品，向新生展示，激发他们积极求学、美化生活的兴趣。
又通过宣传优秀毕业生在工厂中取得成绩，成为技术员、班组长等生产骨干，以及优秀毕业生被外国企业选拔出国研修的事例，教育学生知道：三百六十行，行行出状元，只要认真学习，掌握真正的本领，学好这一专业是有前途的。
通过一些系列的教育，使学生初步建立起学习兴趣，焕发出学习的积极性。
在具体的教学过程中，我们先选择一些简单易学且学生感兴趣的课题让他们学习。
例如开始的缉线训练，在学生初步掌握了缉线要求后，我们就以外国企业选拔研究生使用的缉线图案让学生限时练习，使学生的学习兴趣大增。
中职服装工艺课程教学改革的实践探索
中职服装工艺课程的教学改革需要从课程导入方面着手。
传统的课堂教学往往以知识
的灌输为主，忽视了学生的实际操作能力和创新思维的培养。
在教学改革中，应当注重贴
近学生生活、实用性强的课程设计。
可以通过拓展学生的视野，引导学生去观察、分析时
下流行的服装款式和工艺技巧，培养学生对时尚潮流的敏感度和创新能力。
中职服装工艺课程的教学方法也需要进行改革。
传统的教学方法往往以教师为中心，
学生被动接受知识。
在教学改革中，应当注重激发学生的学习兴趣和主动性，引导学生积
极参与到课堂中。
可以采用问题导向的教学方法，引导学生思考和解决问题，培养学生的
独立思考和解决实际问题的能力。
还可以通过小组合作、讨论等形式，促进学生之间的互
动和合作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
中职服装工艺课程教学改革的实践探索应当从课程导入、教学内容和教学方法等方面
着手。
只有贴近学生实际需求，注重培养学生实践能力和创新思维，改变传统的教学方法，才能实现中职服装工艺课程教学的改革与创新。
希望本文的探讨能够对中职服装工艺课程
的教学改革提供一些思路和借鉴。
服装工艺教育中的创新教学与实践在当今时尚潮流不断变化、消费者需求日益多样化的背景下，服装工艺教育面临着前所未有的挑战和机遇。
传统的教学模式已经难以满足市场对创新型服装工艺人才的需求，因此，创新教学与实践成为了服装工艺教育改革的重要方向。
一、服装工艺教育的现状与问题目前，服装工艺教育在一些方面还存在着不足。
首先，教学内容相对陈旧，未能及时跟上时尚行业的快速发展。
许多教材中的案例和技术已经过时，学生学到的知识在实际应用中往往无法发挥应有的作用。
其次，教学方法较为单一，以理论讲解和示范操作为主，缺乏学生的主动参与和实践创新。
再者，实践教学环节薄弱，学生在学校中获得的实践机会有限，难以真正掌握实际生产中的工艺流程和问题解决能力。
二、创新教学方法在服装工艺教育中的应用1、项目式教学项目式教学是将实际的服装生产项目引入课堂，让学生在完成项目的过程中学习和应用服装工艺知识。
例如，教师可以与企业合作，承接一些小型的服装订单，让学生分组参与从设计、制版、裁剪到缝制的全过程。
通过这种方式，学生不仅能够提高自己的工艺技能，还能培养团队合作、沟通协调和项目管理能力。
2、虚拟仿真教学利用虚拟仿真技术，为学生创建一个逼真的服装工艺实践环境。
学生可以在虚拟的工厂中进行操作练习，模拟各种面料的裁剪、缝制和整烫等工艺，避免了在实际操作中可能出现的材料浪费和安全问题。
同时，虚拟仿真教学还可以让学生反复练习，直至熟练掌握各种工艺技巧。
3、个性化教学每个学生都有自己的学习特点和兴趣方向。
教师可以根据学生的差异，制定个性化的教学方案。
对于动手能力强的学生，提供更多的实践机会；对于有设计天赋的学生，鼓励他们在工艺中融入创新的设计元素。
三、实践教学环节的创新与强化1、建立校内实践工厂学校可以建立自己的校内实践工厂，配备先进的生产设备和工具。
学生可以在课余时间进入实践工厂进行自主练习，熟悉各种设备的操作和工艺流程。
2、校外实习基地与服装企业建立长期稳定的合作关系，建立校外实习基地。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践随着时代的发展和社会的进步，服装设计行业也日渐繁荣。
为了适应行业的需求和培养更多优秀的服装设计人才，中职学校服装设计专业课程教学改革与实践日益受到重视。
本文将探讨中职学校服装设计专业课程教学改革与实践的现状和挑战，并针对性地提出了一些建设性的建议。
目前，中职学校服装设计专业课程教学存在着一些问题。
传统的教学模式比较单一，主要以理论课程为主，实践教学相对薄弱。
这导致学生在实际操作能力和创新能力方面存在较大的不足。
由于行业的不断变革和发展，教学内容和教学方法也需要不断更新和改进。
师资队伍也需要更加专业化和有创新精神的老师来担任。
为了解决这些问题，中职学校服装设计专业课程教学改革与实践需要进行适当的调整和改进。
一方面，应该加强实践教学环节，提高学生的实际操作能力和创新能力。
可以通过开设实验课、实习课、毕业设计等环节来提高学生的实际动手能力和创意能力。
学校还可以与企业合作，开展产教融合式实践教学，让学生们有更多的机会接触和了解行业的最新动态和发展趋势。
中职学校服装设计专业课程教学也需要不断更新和完善教学内容。
从课程设置到教材选择，都应该紧跟时代的发展和行业的需求，使学生学到的知识更加实用和前沿。
学校还可以邀请行业内的专业人士来进行讲座和指导，让学生们可以更直观地了解行业的发展情况和需求。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践也需要加强师资队伍建设。
学校可以通过引进具有实践经验丰富的专业老师，加强对老师的培训和学习，提高老师们的教学水平和创新意识。
还可以鼓励老师们积极参与行业相关的研究和实践活动，以便更好地指导学生。
为了更好地评估中职学校服装设计专业课程教学改革与实践的成效，学校可以建立专门的评估机制，定期对改革实施的效果进行评估和总结。
可以从学生的学习成绩、毕业生就业情况、学校和企业的合作情况等多个方面来评估改革的成效。
只有不断总结和评估，及时发现问题和不足，才能更好地推进教学改革。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践服装设计专业课程是中职学校培养服装设计人才的重要环节。
随着时代的发展和需求的变化，传统的课程教学模式已经不再适应学生的需求。
对中职学校服装设计专业课程进行教学改革和实践具有重要的意义。
课程教学改革要从教育理念出发，注重培养学生的创造力和实践能力，而不仅仅是传授知识。
教师应该鼓励学生发展自己的风格和创意，并在教学中给予他们充分的发挥空间。
引入实践课程，让学生能够亲自动手制作服装，并且参与实际的设计项目，提高他们的实践能力。
课程教学改革要紧跟时代的发展趋势，关注行业的最新动态和技术的更新。
随着科技的进步，服装设计行业的工具和技术不断更新换代。
教师应该及时了解行业的最新发展，并将其融入到课程教学中。
可以引入服装设计软件的使用，让学生熟悉最新的设计工具，提高他们的设计效率和质量。
课程教学改革要注重培养学生的综合能力。
服装设计不仅仅是纯艺术的表现，还涉及到材料选择、工艺制作、市场分析等方面的知识。
课程教学要全面、综合地培养学生的能力。
可以开设市场分析、材料选择、工艺制作等专业实践课程，让学生在实际操作中更好地理解和掌握知识。
课程教学改革要注重学生的实践训练和实习实践。
传统的课堂教学很难满足学生的实际需求。
学校应该积极配合企业或设计机构，组织学生参与实际的设计项目，并提供实习机会。
这样，学生就能够在实践中学习，更好地了解和适应行业的要求。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践是培养学生创造力和实践能力的重要途径。
通过注重教育理念、关注行业发展、培养综合能力和加强实践训练，可以更好地提高学生的专业素质和就业竞争力。
学校和教师也需要不断改进教学方法，与行业保持紧密联系，与时俱进地更新课程内容，使学生能够适应行业的发展和需求。
服装工艺教育中的创新实践与探索在当今时代，服装行业正经历着前所未有的变革与发展，消费者对于服装的需求日益多样化和个性化。
这一趋势不仅对服装设计师提出了更高的要求，也使得服装工艺教育面临着新的挑战和机遇。
如何培养具备创新能力和实践技能的服装工艺人才，成为了教育领域亟待解决的重要课题。
服装工艺教育的重要性不言而喻。
它不仅是将设计理念转化为实际产品的关键环节，更是决定服装品质和市场竞争力的核心因素。
传统的服装工艺教育往往注重基础知识的传授和技能的训练，学生在课堂上主要学习裁剪、缝制、熨烫等基本工艺，通过反复练习来提高操作熟练度。
然而，这种教育模式在一定程度上限制了学生的创新思维和创造力的发展。
为了适应行业的发展需求，服装工艺教育中的创新实践势在必行。
在教学方法上，我们可以引入项目式学习。
不再是单纯地按照教材章节进行教学，而是以实际的服装项目为载体，让学生在完成项目的过程中，综合运用所学的知识和技能。
例如，给定一个特定的主题，如“环保时尚”，要求学生从设计、选材到制作工艺，全面考虑如何打造出符合主题的服装作品。
这样的教学方式能够激发学生的主动性和创造性，培养他们解决实际问题的能力。
实践教学环节的创新也是关键。
学校可以与企业建立紧密的合作关系，为学生提供实习和实训的机会。
让学生走进企业的生产车间，亲身感受服装生产的全过程，了解最新的工艺技术和生产流程。
同时，还可以邀请企业的技术专家到学校进行讲座和指导，将行业的前沿信息和实践经验传授给学生。
此外，建立校内的创新实践工作室也是一个不错的选择。
在工作室里，学生可以自由地发挥想象，尝试新的材料和工艺，进行个性化的创作。
课程设置的创新同样重要。
除了传统的工艺课程外，应增加一些跨学科的课程，如材料科学、人体工程学、计算机辅助设计等。
这些课程能够拓宽学生的知识面，培养他们从多个角度思考和解决问题的能力。
例如，材料科学的知识可以帮助学生选择更环保、更具功能性的面料；人体工程学的原理能够让学生在设计服装时更加注重穿着的舒适性和合理性；计算机辅助设计软件的运用则可以提高设计和制作的效率，实现更加复杂和精细的工艺效果。
０叭Ｉ艺术设计教育１ Ｄｅｓｉｇｎ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ‘‘ 服装工艺＂工作室课程改革与实践 周 琴
摘要：今天对服装设计的教学，在关注服装设计作品ｂｌ、观的同时，要更多关注与其相关的服装工艺。本文在厘清服装工艺课程学习目 的的基础上，分析了传统服装工艺课程的优势与不足．提出采用主题教学的方式开展服装工艺课程的建议，并从课程体系的构建、教 学组织与计划、授课方式等方面对“服装工艺”工作室课程进行改革，提升学生创新思维和综合素质培养。 关键词：主题教学“服装工艺”工作室课程改革
一、
服装设计教学中开设“服装工艺”工作室课程的必要性
（一）服装设计教学中工艺课程的教学现状 在高校服装设计专业的课程体系中，服装工艺课程是一门重要的专业方向课 可是它为什么重要？学习它的目的是什么？ 我国服装产业结构与产品结构正在发生转型升级，积极拓展附加值高的产品和 技术创新改革，对服装人才素质和岗位能力要求提到了一个新的高度。而从服装工 艺课程设置现状看，仍以纯技术性的工艺制作技能学习为主，同社会上职业裁剪培 训没有区别，即使已认识到工艺实践的重要性，学生的制作也无法作为验证服装设 计创新的有效依据。经过１ ０年中外合作服装设计课程的教学实践，我们发现通过“服 装工艺”工作室课程的学习，可以使学生知道如何表达服装客体中美学和技术之间 的关系，并可以在一系列连贯、综合的个人实验研究中，培养其系统解决问题的能 力。服装设计专业的学生学习服装工艺课程的目的主要有四个方面：获得立体造型 设计的知识：将服装制作作为设计实践的过程：将制作出来的样衣，作为展示、评价、 验证设计的实物依据…；培养学生创新思维能力和综合素质。现行的工艺课程注 重技术的学习与掌握，能很好地实现前三个目的，但受课程体系、教学组织形式等 因素的限制．对学生创新思维和综合素质的培养方面显得不足。 （二）以主题方式开展“服装工艺”工作室课程 主题教学是在一个主题范围之内，将所有学到的理论与实际通过一系列连贯的 个人研究表现出来的教学形式。在主题教学中，主题的确立必须具有对问题的明确 指向性、对事物深刻的隐喻性与多领域知识的关联性、对探明事物本质的导向性以 及学科知识的承启性和知识获取的逻辑性ｌ２】。在５—８周的“工作室”课程中，主 题贯穿教学活动的始终，学生通过行走、体验、思考、创作，将不同的生活感受用 主题的方式展示出来，这种方式可总结为问题生成和转译两个阶段。 在问题生成阶段，首先是提出问题，因为问题是研究的动力。在问题的驱动下， 学生会主动去思考．并在主题的不断深入研究中，会进发出新的、更有价值的问题。 可以说，问题的生成是评价学生是否具有创新思维能力的客观判断依据之一。 在转译阶段，在问题研究与方法步骤之间建立逻辑联系．将与研究内容相关联 的笔记整理出来，对于步骤发展过程．应严格遵循主题的计划与时间安排，能够将 理论的东西融入主题的逻辑中去，并从细处、实处对具备工艺转译研究条件的问题 寻找多种解决方案，从归纳中生发工艺技术实现的创新性研究。 这种教学全过程较为完整地体现了“技” “艺”相互交融的服装工艺课程创新 典 ＋． 鞠醛毒函 匐ｌ函咕 国
７ ‘—础 教育理念．既保证了教学要求的贯彻实施，又保持了教学内容的 鲜活生动，而最重要的是极大地激发了学生的技术创新能力、综 合研究能力、分析能力、口头表达能力和团队协作能力。
二、 “服装工艺”工作室课程的改革实践 （一）围绕“主题”建立多元融合的课程体系 “服装工艺”工作室课程是设计工作室课程的重要支撑。以 培养学生动手能力为核心．为实现设计构思服务。课程按照服装 品类所涉及的技术类别进行分项训练和综合实践，并强调课程横 向联系和综合能力训练。以职业活动为主线，通过“主题 使文 化与设计融入技术课中，动态调整课程内容和课时，使学生在不 同的技术训练过程中．能利用工艺技术丰富设计语言，达到实现 设计构思的能力，从而综合提升创意思维能力。 （图表１）【３】 图表１、多７ｃ融合课程体系运作图 １、改革课程结构 不以纯技术性的工艺实践训练为目的，而是强调技术与艺术 二者的统和，以工艺艺术的独创性思维兼具工艺技术的可行性研 究为重点，以艺术科学结合技术研究为基本改革思路，区别于传 统教学中单科独进以学科为体系的模块式教学。在“服装工艺” 工作室课程中对“服装缝制工艺、立体裁剪、工业出样放码”分 段式教学内容进行了调整，使课程教学过程始终贯穿款型、结构 和工艺为一体的教学思想，开发设计、结构、制作之间的联动性 和综合性因索，即在款式设计基础上开发结构设计和工艺制作课 程内容。结构设计课程可以使学生学会选择分割线、省道、口袋、 衣领、袖子的位置，学会如何表现体积感和结构使设计更富于变 Ｄｅｓｉｇｎ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ Ｉ艺术设计教育１ ００２ 化：制作课程可以使学生学会如何处理边缘，学会如何将样板转 化成三维服装的缝制方法，而这能反哺设计创作。通过服装设计 到样衣缝制可行性、多样性工艺的探索研究。第一，进一步培养 了学生从多方面寻求答案的发散性思维方式，为今后从事服装设 计和相关岗位提供了可持续发展的方向：第二，使学生了解关于 服装设计的完整的理论体系，形成“思想中的服装”，达到对服 装设计理论的强化、深化和内化，实现“服装设计的创新”：第三， 是与服装创意设计产业同步发展的必然选择，也是高等职业技术 院校培养识时尚、会设计、能制作的高端技术技能型创新人才的 发展需要。这种课程结构加强了艺术设计与技术的互融性，激发 了学生很多有趣而原创的想法，使其不由自主进入“工艺创新意 识”的状态．最终提升学生创新思维和综合素质培养。 ２、课程实施要素 （１）课程组织 建立“以创新思维与探究方法的学习为重点，以专业知识与 技能为背景，以实践与理论相兼容为基础方法”的课程建设模式。 其特点是按职业要求，注重完整工作过程的体验及实践经验的积 累，学习并掌握基于实际、有感而发的原创性表达方法和综合研 究的工作方法，通过“工作”实现学习目标。并将分散的专业主 干课程由单科独进的结构改为融会贯通的课程群结构。 （２）团队教学 教学过程参ＩＩＩＩ装行业企业的工作过程，涉及众多科目，而 且相互渗透，要求教师必须以团队的方式进行教学。 （３）教学中心思想 学生是未经雕琢的原材料，教ｌｉｌ￣ｌ何将其雕琢成精品。要求 教师“照顾”到每一个学生，实施个性化、多样性的教学。 （４）产品开发项目的有机融人 将企业项目融合到课程中，让学生有目的、积极主动地融入 现实产品的开发当中，并很快得到市场的验证。在实战操作中提 高学生的应变能力及适应性。 （二）转变教学方式和学习方式 传统的教学方式以教师讲授、课堂教学和技术技能学习为主， 而主题教学采用互动式、探究式、合作式的教学策略，引导学生 自主学习，主张师生共同探究。此外，教师要适时教会学生体验， 学生在有了会看、会思考、会想象、会提出建议的能力的基础上， 构建完全属于自己的研究方法。譬如，让学生为一条裤子设计并 制作一个口袋，学生甲要设计一个嵌袋，教师不应去问学生：“为 ００３ Ｉ艺术设计教育ｌ Ｄｅｓｉｇｎ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ 何要设计嵌袋？”而应该问： “你要设计哪类嵌袋？”这种提问 方式引导学生去发现、研究嵌袋造型、纸样设计和工艺制作方法， 比一开始就教口袋结构设计更有效。 这种新方式以“主题”为切入点．以问题为导向，是构筑指 导学生“如何去学”的综合性极强的研究性学习方法。在教学过 程中实现了教师、学生的角色转换。教师的职责不再是直接告诉 学生应当如何去解决面临的问题，而是向学生提供解决问题的相 关线索。（图表２）【３】 箍 提出问题．提供线索 跟踪学生思维 引导学生尝试多种可能性 针对问题进行案例解析 导八职业标准，刨设职业 情境 馨掌 船 观看、倾听、讨论、体验 通过网路、博物馆、行业 薷 婪 在主题框架下，根据兴趣 和特长确定发展方向．并 尝试个性化的视觉表达 构建完整的设计方案，从 设计、技术、市场等角度 柱验方寨的可行性 图表２、教师教法与学生学法流程图 激发学生兴趣 引起好奇心 多途径方式 打开思路 二二］二＝＝ 发敞思维训练 掌握原创方法 ＝二 二 日｝ｊ确发展方向 掌握职业方法 ＝＝］二＝ 建立批判意识 采用多元评价 在主题教学中，以团队合作的方式贯穿始终，教师之间、师 生之间、学生之间合作探究，广泛搜集信息，表达自己的好奇， 一步步深入提出问题，最终学生学会如何用批判的眼光审视作品 的整体性。教学团队互动工作，教学的本质内容得到充分的挖掘。 （三）优化教学设计 教学设计有助于理解与改进教学过程，最优的教学设计能使 学生的知识和技能发生预期的变化。以下以“服装工艺”工作室 一个教学单元为案例具体阐述。 主题为：上衣，几何变化（伸展／合身、合乎比例／不合比 例……）。教学目标为：解构省道，省道的转移，理解省道在宽 松／紧身状态中的表现；培养学生对研究对象的多角度观察能力 和分析能力。教学内容为：以一种探索的态度开始工作，尝试各 种不同的有创造性的方式。在此阶段教师准备主题导入，为学生 讲解具有代表性的服装款式：长衫马褂、中山装、旗袍、羽毛服、 古巴比伦卷衣服饰、亚述人大围巾和短袖筒状衣、１ ７世纪紧身胸 衣、１９世纪４Ｏ年代拉翁基茄克、２Ｏ世纪４Ｏ年代跨肩式西服、 １８世纪燕尾服、古罗马服饰、夏奈尔套装。并将上衣看作是一个 可以分解和拆卸的物体，通过分解变形上衣的各个部分以重新组 合成新的上衣。研究步骤如下： 第一步，探索上衣的外形和结构，收集设计和工艺方面的资 料。要求学生根据自己使用的参考上衣，分解一张或几张上衣参 考图片，全部分解或部分分解，从历史、文化、材料和制作技巧 的角度捕捉和分析其中的信息价值，指明构成上衣的组成部分及 其功能。通过增加或减少、增添、增多、省略、移动、撕扯的造 型语言，参考上衣的某些部分得到新的上衣外形，然后综合运用 剪贴组装等各种方式，进行多种不同的创新实验。 第二步，变换上衣的一个或几个组成部分的位置和功能，从 相似、相近或相反的角度研究两个或多个对象的属性，以“不破 不立”的概念再次增加或减少上衣的某些部分，采用线条和块面 加入构成上衣的细节，以平面款式图的方式传达上衣的轮廓，变 换比例得出不同的上衣外形。 第三步，针对个人设计的上衣，提出各种设想，肯定自己的 研究主线。综合考虑下，流行趋势、可操作性、立体裁剪、外形、 技巧、人体工程学和文化方面具有一致性，以便由此衍生出一系 列上衣。 第四步，要求学生调整并完成自己的作业。用白坯布在人台 上明确衣服的外形，并对照实物画出草图，指明工艺以提供上衣 的详细信息，确保外形，并与身体契合。 （四）注重过程能力考核，形成多元评价模式 在主题的范畴之内，考核应试图去掉那些假设性或抽象的内 容，比如不从好看不好看这个角度来给学生评价，而是从给出的 技术资料出发，判断学生是否发现并理解了服装设计领域特有的 工艺语言符号，是否提取出一些问题，并进行了辩证思考。 借鉴法国教育部服装设计专业ＢＴＳ教学大纲的成绩考核方 式，以能力考核为重点，引入过程性评价及多方参与的成绩考核 评价方式。 （图表３）成绩考核遵循以下几个原则： 第一，强调考核学生学习过程，时间安排在教学中期，由学 生陈述阶段性成果，并对教师提问进行思辨性回答，目的是建立 批判意识，帮助学生纠正问题。总结评价在教学最后一周，考核 点为工艺设计方案、产品、答辩等。目的是学会自我定位和提高
