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当代中国古风音乐的艺术功能定位研究当代中国古风音乐作为一种互联网时代新兴的音乐艺术形式，正在逐步进入中国广大青少年受众的视野。
尽管目前的网络古风音乐还很不成熟，甚至没有统一的定义，但它仍然以自己独特的的方式发展了起来。
在我国广大城镇广场、歌舞厅、影视剧院、酒吧、咖啡厅、理发店等公共场所，古风音乐被广泛的播放和传唱，已经产生了一定程度上的社会影响。
从文化艺术发展的历史来看，任何一种新兴的文化艺术现象的产生和发展都会存在积极和消极两方面的作用，但只要它的受众群体能够快速扩大，使得越来越多的受众了解、认知、甚至接受它，就说明它有自己存在和发展的理由与生命力。
我们对待它的态度不应该是否定，而是要考虑如何去引导、扶持它的发展，使它能够更好、更健康有序地发展。
显然，古风音乐作为一种新兴的音乐艺术现象，我们在探讨其进一步发展的方向和路径时，必须厘清并明确其艺术功能定位问题，但当前的古风音乐在这方面尚未得到圈内的重视。
本文拟按照音乐艺术的功能定位逻辑，给出本文对古风音乐概念的基本界定，分析当前古风音乐的审美意象和艺术功能特点，研究并提出古风音乐的艺术功能定位。
一、音乐艺术的功能定位逻辑定位是一个多义词，本文所谈论的功能定位是指为了有利于事物的进一步发展而确定其基本功能。
音乐是一种艺术形式，同时也是一种文化活动，本文只讨论音乐的艺术功能定位。
其一，音乐艺术的基本功能是审美功能，但在表达不同具体内容时可以延伸出若干实用功能。
音乐作为一种艺术形式，就“形而上”范畴而论，其精神层面的基本功能是审美功能。
但从“形而下”范畴来看，音乐又可以延伸出若干实用功能。
因此，非标题纯音乐的基本功能只能是相对抽象的审美功能，而标题音乐或与唱词匹配的歌谱，则会与相应的标题或歌词内容相协调，发挥相应的实用功能。
显然，审美是音乐的本质属性，而其他实用功能则是音乐的审美功能在各类具体内容表达场景的延伸和具体化。
为了叙述方便，在下文中，笔者把音乐艺术的基本功能称为“基本审美功能”，把音乐艺术的实用功能称为“实用审美功能”。
中国传统美学中的审美标准与价值观中国传统美学是中国文化的重要组成部分，它涵盖了广泛的领域，如绘画、音乐、舞蹈、建筑等。
在中国传统美学中，审美标准和价值观起着至关重要的作用。
这些标准和价值观不仅影响了艺术创作和欣赏的方式，也反映了中国人的思维方式和文化观念。
中国传统美学强调内在的美和自然的美。
与西方美学强调外在形式和技术的完美不同，中国传统美学注重作品所传递的情感和思想。
在绘画中，中国人更注重画家通过笔墨和构图表达自己的情感和意境。
一幅好的中国画作品不仅要具备技巧上的精湛，更要能够引发观者的情感共鸣。
这种内在美的追求也体现在中国传统音乐中。
中国古代音乐注重的是音乐作品所传递的情感和意境，而不仅仅是音乐本身的技巧和节奏。
中国传统美学中的审美标准和价值观也与中国人的哲学思想和价值观密切相关。
中国传统美学强调的是和谐、平衡和内在的自然之美。
在绘画中，中国人追求的是画作所传递的平和、宁静和内敛之美。
中国画作常常以山水、花鸟等自然景物为主题，通过细腻的笔墨和构图表达对自然的敬畏和热爱。
中国传统音乐也追求的是和谐、平衡和内在的美。
中国古代音乐注重的是音乐作品所传递的情感和意境，强调音乐与自然的和谐统一。
中国传统美学中的审美标准和价值观还体现了中国人对传统文化的尊重和传承。
中国人有着深厚的历史文化传统，对于传统文化的尊重和传承是中国传统美学中不可或缺的一部分。
在绘画中，中国画作常常以历史故事、传统文化符号为题材，通过艺术形式传承和弘扬中国传统文化。
中国传统音乐中也融入了许多传统文化元素，如古琴、古筝等乐器常常被用于演奏传统音乐作品。
中国传统美学中的审美标准和价值观还体现了中国人对自然和人文环境的关注和尊重。
中国人注重与自然的和谐共生，追求自然之美和人文之美的统一。
在绘画中，中国画作常常以山水、花鸟等自然景物为主题，通过细腻的笔墨和构图表达对自然的敬畏和热爱。
中国传统音乐也强调与自然的和谐统一，通过音乐作品传递对自然的赞美和敬畏之情。
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素秦佳钰［摘要］为了满足人们的欣赏要求，当今流行音乐乐坛中呈现出多元化的发展，音乐元素也不单局限于一种，“中国风”做为当代流行音乐中重要的元素之一，受到越来越多人的关注与重视。
中国的流行音乐受欧美流行音乐和日韩流行音乐的强力冲击影响，发展受到一定的阻碍，人们不只一味追求单一的欧美R&B、Hip-Hop等音乐风格，大家的关注更转向了之前一直被忽视的“中国风”，在2008年央视春晚周杰伦的一首《青花瓷》更是把“中国风”的狂潮推到了顶峰。
它不仅受到老一辈人的喜爱，还受到广大青少年的青睐，对很多音乐热爱者和大众群体的审美产生了巨大的影响。
本文从音乐美学角度审视流行音乐“中国风”这一元素。
［关键词］中国风；流行音乐；民族［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0073-03对于“中国风”学界还是存在一定争议的，有些人的 观点是认为“中国风”并不能够独立形成一种独立的特有的风格，甚至不能够说成是一种风格。
他们觉得在流行乐融入中国风只是加了民乐的噱头，更多的是商业包装，流行乐中的中国风元素知识点缀作用，根本称不起“风”。
有部分人对此表示赞同：他们认为中国风流行乐使用的音乐元素与内陆音乐没有太大的差别。
只不过是民乐的传统段落引用到流行乐的作品中而已。
虽然这种使用值得肯定，但充其量只是放了一点符号、起点缀作用。
这些还远不能使其单独形成一种独立的风格。
艺术风格是指创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。
风格关系到创作者的个性，是个体趣味创作成熟的标志。
“中国风”在一定程度受到西方流行音乐影响，并且在加上了中国特有的民族音乐元素，再加上现代综合的音乐创作手段和方式，由此逐渐形成了颇具特色的音乐语言特征，已经凸显出了本土化的特征，并且有着深刻地时代烙印，已经被受众所广泛地接受，已然形成了一种风格。
笛子曲《阳关三叠·云想衣裳花想容》的精神内涵与审美价值一、简介《阳关三叠·云想衣裳花想容》是中国传统曲目中的一首笛子曲，被广泛认为是伴奏曲中的经典之作。
它以其深邃的艺术内涵和优美的旋律，在乐坛得到了较高的赞誉。
二、精神内涵1.对自然美的崇尚：曲调表现了对自然风景和季节变化的敏感，使人们在聆听时感受到大自然的魅力；2.感悟人生哲理：通过音乐表达出作者对人生短暂与苦难的思考和体验，引发人们对生命深层次意义的思考；3.表达情感丰富：音乐旋律跌宕起伏、委婉动情，能够引起听者共鸣，并唤起其中的情感回忆；4.音乐语言独特：运用笛子独特技法和技巧，使作品更具个性与诗意。
三、审美价值1.精心构思的曲式：《阳关三叠·云想衣裳花想容》采用了中乐器擅长的“三段落”的曲式结构，使整首曲子旋律流畅、结构合理；2.好听易懂的旋律：作品旋律简洁明快，易于记忆和传唱，在广大乐迷中受到了极高的欢迎；3.优雅华丽的演奏技巧：笛子演奏时以其独特音色和技巧手法为观众呈现了一种美感；4.音乐与文学相结合：乐曲借鉴了中国古代文人墨客诗词之美，将文学情感与音乐结合，增加了作品的艺术深度。
四、影响与意义《阳关三叠·云想衣裳花想容》在国内外都享有盛誉，成为中国民族音乐走向世界舞台的代表之一。
它不仅是中国传统音乐的珍贵遗产，也是当代音乐创作的重要参照。
同时，该曲也给现代人带来了审美上的愉悦与触动，充分展示了中国音乐的独特魅力。
总之，《阳关三叠·云想衣裳花想容》作为一首经典的笛子曲，通过其深邃的精神内涵和独特的审美价值，在音乐领域产生了积极的影响，并赢得了广大听众的喜爱和认可。
中国民歌在中国的音乐教育中有何重要性？一、传承和弘扬中华文化中国民歌作为中华民族的传统音乐艺术形式，承载着丰富的中华文化内涵。
在中国的音乐教育中，传授和演唱中国民歌，可以帮助学生们更好地了解和传承中华民族的文化传统。
通过传唱民歌，学生们可以感受到中华民族的深厚历史、辽阔山川和丰富多样的民族风情，同时也能够培养学生们对民族文化的自豪感和热爱之情。
通过这种方式，中国的音乐教育不仅仅是一种艺术教育，更是一种关于民族文化传承的教育。
二、培养学生的音乐素养在中国音乐教育中，中国民歌可以作为学生们开展音乐素养训练的重要内容之一。
中国民歌的旋律优美动人，歌词朴实真挚，能够激发学生们对音乐艺术的兴趣和热爱，提高他们对音乐的感知和欣赏能力。
通过学唱民歌，学生们不仅仅可以培养音乐表达能力和嗓音技巧，同时也可以训练他们的音准感和节奏感。
这种培养方式既能够帮助学生们形成正确的音乐表达方式，又能够培养他们的审美能力，提高他们对音乐艺术的理解和欣赏水平。
三、增强学生的人文素质中国民歌作为中国音乐文化的重要组成部分，蕴含着丰富的人文精神和情感表达。
在中国的音乐教育中，学习和演唱中国民歌可以帮助学生们更好地了解和感受到民族情感的表达方式，培养他们对于爱国主义、家国情怀的认同感。
民歌中融入了大量的人生哲理和道德教育，通过演唱民歌，学生们可以接触到各种人生智慧和情感体验，提高他们的人文素养和情感表达能力。
这种培养方式不仅仅是传递知识，更是培养学生们的情感态度和价值观念。
四、促进学生的审美教育中国民歌作为一种民间音乐形式，具有独特的审美特点和风格。
在中国的音乐教育中，学习和欣赏中国民歌，可以帮助学生们丰富和提高自己的音乐审美水平。
中国民歌既有独特的旋律和节奏感，又融入了丰富的民族音乐元素和情感表达，通过欣赏民歌，学生们可以拓宽自己的音乐视野，培养自己的音乐感知和欣赏能力。
同时，民歌的表演形式也可以让学生们了解和体验到不同音乐艺术形式的魅力，对其他音乐形式的欣赏和理解也能有所提升。
《论语》礼乐教化之现实意义的研究【摘要】《论语》作为中国传统经典之一，对礼乐教化提出了深刻的论述。
本文围绕着礼乐教化的历史背景、《论语》对礼乐教化的论述以及礼乐教化在当代社会的意义展开研究。
通过分析礼乐教化对个人修养的影响和对社会文明的促进，探讨了礼乐教化的现实意义。
结论部分总结了礼乐教化的重要性，并展望了未来的研究方向。
礼乐教化作为传统文化的重要组成部分，不仅对个人修养有着深远影响，同时也能促进社会的和谐发展。
通过深入研究礼乐教化的现实意义，可以更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，促进社会的进步与发展。
【关键词】关键词：《论语》，礼乐教化，现实意义，历史背景，当代社会，个人修养，社会文明，研究方向，总结。
1. 引言1.1 研究背景《论语》作为儒家经典之一，对礼乐教化的论述至关重要。
礼乐教化作为古代社会的一种教育方式，通过对人们进行仪式、音乐等方面的教导，培养其道德修养和修身养性的目的。
在当代社会，这种传统的礼乐教化方式是否依然适用，是否还能够对个人修养和社会文明起到促进作用，这都是亟待研究的问题。
随着社会的发展和变迁，传统的礼乐教化方式是否还能够适应现代社会的需要，是否还具有现实的意义，这是一个值得思考和探讨的问题。
通过对《论语》中有关礼乐教化的论述进行深入研究，可以更好地理解其在当今社会的意义和作用，为我们构建和完善现代社会的教育体系提供重要的参考和借鉴。
对《论语》中有关礼乐教化的内容进行深入研究，不仅有助于我们更深入地了解古代的教育方式和思想，也能够为当代社会的发展和进步提供有益的启示和指导。
1.2 研究意义《论语》礼乐教化之现实意义的研究引言礼乐教化作为中国传统文化中的重要组成部分，一直被视为人类社会发展中的重要因素之一。
通过对《论语》中关于礼乐教化的论述进行深入研究，可以帮助我们更好地理解中国古代社会的生活方式、价值观念以及道德规范。
对礼乐教化在当代社会的意义进行探讨，有助于我们认识到传统文化在现代社会中的生命力和影响力。
中国民歌《茉莉花》的内涵与审美《茉莉花》是中国民歌中最具代表性的一首歌曲，深受民间喜爱，被誉为中国民间艺术的一朵奇葩。
其内涵丰富，审美价值高，让人们在欣赏的同时不断地感受到其中所蕴含的深刻内涵和美的艺术魅力。
《茉莉花》的内涵主要包括爱情、祝福、赞美等情感与意境。
歌词中通过对茉莉花与人之间的关系进行描绘，表达出了浓浓的爱情和祝福之情。
茉莉花作为中国传统文化中的一种花卉，具有独特的文化意义和价值，歌曲中对其进行的赞美和赞颂也体现了中国传统文化的底蕴和深远影响。
歌词中的“茉莉花开世界，芳香满天下”也表达了对这种具有浓郁中国特色的文化元素的推崇和赞美。
同时，《茉莉花》所表达的情感和意境也与中国传统文化中的“以花代言”的方式有着千丝万缕的联系，使得这首歌曲更加具有民族情感和文化意义。
在审美价值方面，歌曲的美学价值主要在于其简朴朴实的风格和情感上的真挚感人。
歌曲笛声悠扬，歌词简单易懂，旋律优美、流畅，让人不由自主地被其耳目一新的音乐风格所折服。
同时，歌词中表达的情感真挚深刻，给人以深刻的哲理启示和情感震撼，让人在欣赏时髦流连忘返，胸怀感慨。
此外，《茉莉花》的传唱也展示了中国民间音乐的魅力和鲜明的地域特色。
虽然这首歌曲的地域性较弱，但其所呈现的“中国茉莉花文化”的深刻内涵和浓烈的民族情感却让世界各地的人们都感受到了中国民间音乐的美丽和独特性，这也为中国民间音乐在世界范围内的传播和发展奠定了基础。
综上所述，中国民歌《茉莉花》既有丰富的内涵和意境，也有高度的审美价值。
其流畅优美的旋律，简朴真挚的歌词，充分展现了中国传统文化的深刻内涵和人们对美好生活的向往。
也正因如此，这首传世经典歌曲在历经数百年来，仍然为人们所喜爱，成为中国民间艺术中不可或缺的一部分。
中国智慧知识点总结中国自古以来就是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，其积累了丰富的智慧知识。
中国智慧，是在中国传统文化的基础上，积累起来的关于哲学、文学、艺术、医学等方面的智慧。
这些智慧知识点，经过千百年来的演变和发展，在当今社会仍然具有重要的指导意义。
下面就结合中国文化传统和当代实际，对中国的智慧知识点进行总结。
一、哲学智慧知识中国哲学智慧博大精深，其中包括儒家、道家、墨家、法家等多种流派。
其中，儒家思想对中国影响最为深远。
儒家思想主张“仁爱”、“孝顺”、“礼义”、“道德”等伦理道德观念，影响了几千年的中国社会风气。
在当今社会，儒家思想对社会的道德建设、国家治理、教育教学等方面具有重要的积极意义。
另外，道家思想主张“无为而治”、“以柔克刚”、“顺势而为”等原则，这些思想对于当代社会的管理理念和领导方式也有着重要的启示作用。
墨家思想则主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”等原则，这些思想对于当前社会的和谐相处、互相尊重等方面也具有深刻启示。
法家思想突出主张“法治”、“刑罚严格”、“用法治人”等原则，这些思想对于建设法治社会、维护社会稳定、维护公平正义等方面具有重要意义。
以上几种哲学智慧知识，对于引导当代社会的价值观、人生观、社会观等方面具有深远的影响。
二、文学智慧知识中国文学积淀了丰富的智慧知识，其中包括诗歌、散文、小说等多种体裁。
中国古代文学作品中包括了丰富的道德、伦理、人生哲理等方面的智慧，值得我们细细品味。
诗歌是中国古代文学的瑰宝，其中包含了许多优美深刻的意境和哲理。
比如《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”的意境，表现了清静、淡泊、持节的人生态度；《将进酒》中“三杯吐脂，五斗抛残”表现了威武豪迈的人生情怀。
这些诗歌中所蕴含的人生哲理，对于引导当代人们的情感、情操等具有重要的启示作用。
散文也是中国古代文学的重要组成部分，其中包含了许多现代人们可以从中获得的智慧。
如《醉翁亭记》中记载了作者与友人们的交往，展现了中庸、和睦的交友观念；《岳阳楼记》中作者广舞琪如屈指人生的价值观念。
中国古代戏曲的艺术特点与价值中国古代戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术特点与独特的价值。
通过对戏曲的研究与欣赏，我们可以深入了解中国古代社会的风貌、人文精神以及审美观念，同时也能够从中领悟到艺术对于我们现代人的启示与引领。
一、戏曲的艺术特点1.剧种丰富多样中国古代戏曲包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等众多剧种，每种剧种都有自己独特的表演形式、音乐曲调和戏剧性格。
京剧以其雄壮大气的唱腔和刚劲有力的舞蹈，展现了中国古代帝王将相和英雄豪杰的风采；豫剧则以其舒缓悠扬的唱腔和精湛的表演技巧，刻画了中国古代百姓的生活状态和情感体验。
2.表演形式独特中国古代戏曲注重表演的细节和形式。
角色表演时，常通过身体语言、面部表情、眼神交流等手法来体现人物性格和情感变化。
此外，特殊剧中形式的运用也是中国古代戏曲的一大特点，比如伶人踩高跷、相声快板等形式都为戏曲增添了独特的韵味。
3.音乐曲调优美动人中国古代戏曲的音乐曲调非常优美动人，旋律流畅婉转，以唱腔为主要表演形式。
音乐中的乐器包括琵琶、二胡、笛子、鼓等，这些乐器通过不同的演奏方式来增强戏曲的表现力和感染力，使观众在欣赏戏曲的同时也能够享受到音乐带来的美妙。
二、戏曲的艺术价值1.文化传承与历史意义中国古代戏曲是中国优秀传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的历史、文化和道德准则。
通过欣赏戏曲，我们可以更好地了解中国古代社会的生活方式、价值观及思想观念，加深对于中国传统文化的认知和理解。
2.审美独特与艺术鉴赏能力培养戏曲以其特殊的表演形式和独特的音乐曲调引发观众的审美感受，培养了人们对于艺术鉴赏的能力。
观赏戏曲可以使人们更细致地品味艺术之美，提升审美层次，同时也可以培养起人们对于音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的兴趣和欣赏能力。
3.人生智慧与情感陶冶中国古代戏曲中的人物形象和情节虽然离我们现代社会有一定距离，但其中展现的人性智慧和情感冲突却是与时代和文化背景无关的。
中国传统音乐在当代社会中的审美价值 什么是中国传统音乐，它和现代音乐有什么源同和差异，它表现什么样的美学价值，必须首先弄清这个问题，才能找出它的审美价值在今天的意义。这是一个很大的课题，要把这个课题弄清楚和做好，是极不容易的事，有待于音乐努、理论界的努力。这里所写的只是我个人的一点心得。 应该这样讲，任何现代音乐必然是传统音乐的延续和发展，正如今天的社会必然是过去社会的延续和发展一样，今人同样是前人的后代。任何民族的音乐都是其民族文化的一种现象。同样是其历史文化的传承。 中国传统音乐表现在文化领域的各个方面，诗词、歌舞、戏曲、乐器的演奏等等。应该说它是一个宝库它的历史极为悠久，内容极为丰富，是我国民族文化的瑰宝。是一种与世界任何民族与地区的音乐比较都毫不逊色的音乐。 对人类来讲，语言的终极就是音乐的表现。音乐比一切其它的艺术形式对人类生活更具有普遍的广大的影响力。它的传播力也是无与伦比的。音乐在各地区各民族之间的融合和相互渗出透比任何其它的文化艺术形式都方便和快捷，而且不易被拒绝。可以这样讲“音乐是上帝给人类的一种共同语言。” 近一百多年以来，西方的音乐如同它的文化，科技一样对相对落后的中国（落后仅仅只是拿破仑所说的是中国是只沉睡的狮子）产生了极大的冲击力和影响力。西方的交响乐、歌剧、美声唱法、器乐演奏等等快速的在中国音乐界占了极大的地位，以至在音乐学院，理论界，西方音乐都成了主题，民族音乐成了副题，传统中国音乐只是文化传承和少数清醒而又坚守中国文化形式的音乐人和理论家所称颂。 这一切都与当今世界快速发展的经济和丰富的物质财富的诱惑力有关。即使在西方世界来讲，交响乐，意大利歌剧，美声唱法，等西方的传统音乐形式在今天一样受到冲击。现在最具XX影响的是流行音乐，包括爵士，摇滚，乡村音乐等等，还有因为当今世界最广泛的艺术表现形式所带来的电影音乐（包括电影歌曲）对生活节奏越来越快的现代人的生活产生巨大影响力。 这牵涉一个根本，就是现代的审美价值问题。 任何一种审美都会因为时代而变化，这是表向的，但审美的本质却是传承不变的。就音乐而言，无论中西方，传统和现代，它必须首先是娱人，娱人的本质是从娱已开始的。（无论是演唱、演奏这两大形式）然后才是表达一种美的情感力，最后升华至一种社会教化作用这就是音乐与其它艺术的共同伟大处，它带给人类的是情感和精神的美的力量，就象科学追求的是真，宗教传播的是善。真、真善、美乃是人类文化生活的最高目标。 音乐表现形式在现代主要适应快节奏的变化形式，来宣泄人的情感，表达人的物质欲望。这种音乐形式方便、快捷，在音乐技术层面上简单，容易被传播并具公众感染力。所以才有流行音乐榜这种不断更新又快速消失的音乐形式。最时髦的，也是消失得最快的。所以现在社会在西方无论是费城、伦敦、维也纳、波士顿、柏林交响乐团，还是帕瓦罗蒂、中国的京剧、昆曲、第一流的歌唱演员在音乐上的影响力及音乐市场上的经济力量，都不如迈克.杰克逊、麦当娜，中国的邓丽君、王菲、孙楠、刘欢，港台歌手等等流行歌手的影响力大。这是一个时代表象，它不是本质，在这种意义上讲它更是娱乐，是经济，不是纯粹的音乐。 随着中国经济改革的发展，中国的国力越来越强大，在世界的影响力也越来越强大，世界上现存的唯一的由中国所代表的东方文化也越来越具有新的生命力和强大影响力。这是任何现代科技力量都无法阻挡的。弘扬传统中国文化的脚步自然踏上人类新纪元的旅程。“睡狮醒了”，它首先应该是精神的X醒，然后才是行为的跃动。 越是民族的东西就越是世界的，越有个性就越具共性。这里要强调我个人的观点，不能一味的追求个人个性。因为共性，通性之美才是本质，个性乃其表向，正如美人一般，她必具通性之共美，才能有更具个性的美，才能为大众接受其美。丑、怪也具个性，你能说它美么，音乐同样如此。 一个民族如果丧失其文化、就失去了民族的身份证明，而音乐正是这文化的最佳表现形式。作为中国在当今世界所代表的东方文化伟大传统的影响力越来越大。中国传统音乐不仅在国内，在世界上的影响力也越来越大。本世纪初，中国民族乐团在世界音乐的最高殿堂维也纳金色大厅的演春天获得西方人的极为热忱的欢迎和尊敬，就是一个最明显的证据。 那么就传统中国音乐在今天的美学价值和人文意义，还是回到我的专业，古筝这个方面来举例说明。古人讲：一分筝声，二分琵琶音，三者琴韵。琴乃中国传统乐器之根本，它是智者之器。中国的一切文艺都近于哲学，中国人的哲学就是天人合一。中国哲学来源泉于三家：一是儒家，儒家取中正和平之道；二为道家，道家擅玄妙之法；释家主空虚圆融。古曲多道家所作，律则儒家所正，圆融则是释家的境界。古琴、古筝等传统中国乐器再表现时，虽然先重其艺，然最后重的是道。这个道就是道家所讲的生万物的道。何表现的音乐能够归于道，就是天人合一的最高境界。所以称为琴道，就象书道、茶道、画道、诗道、剑道等等一样。中国传统音乐表现的美是人与自然的和谐之美。琴声最初是摹效人声，然后再表达人声与自然声之和，即人与天地的融合，古代学习音乐的人，首和无讲究德操，即个人的修养，古之君子通六艺，知道份子（士大夫）都以琴、棋、书、画作为个人的人格修养的陶冶，更有甚者，还研究医学，故士者“有不为良相，必为良医之说”音乐修养是读书人的一种普遍修养。不象现代人之浮燥，现代知识份子也更为利益所驱使，少了一份报国报民之心，也就少了一份人文的心态。对音乐的欣赏就会有异化，没有那么纯粹。这种欣赏力与思想感生的方面远了、离感官的东西就自然的近了。传统音乐在现代社会中听的人少了，是不是他就不美了，决不是，音乐和其他艺术一样，它不是科技产品，随着其发展不断的更新换代。音乐是人类文化生活的精神产品，它一旦创造成功，便是永恒，所以我们今天仍然能欣赏传统古典音乐、戏曲、歌舞，我们仍然能从古琴古筝的广陵散、渔舟唱晚、平沙落燕等乐曲中得到美的享受，并因此而让我们可以神游古人的那个时代，所表达的人文之美，自然之美，人天和谐之美的境界在今天的意义。因为诚如陆游的诗所表达的“一千五百年间事，慎有滩声似旧时”一样。就象昆曲和京剧一样，他永远不会消亡，只会转换成另一种表现形式。就象楚辞、汉赋、唐诗、宋词的演变一样，无论怎么变化形式，它都是用文字、文学的语言来表达人们的思想感表。所以说传统中国音乐的审美极值在今天仍至以后，都是永不会灭亡和消失的。 但是我们首先必须让中国传统音乐有一个正确的定位。不能盲目，不加选择的学习西方音乐，比如古筝就不必去告近钢琴，它们各有自己的表现力，琵琶就不能去表现吉他。这里仍然是一个古为今用，洋为中用的问题。古为今用的例子很多，洋为中用的只举一例就可以证明。何占豪先生梁祝小提琴协奏曲，它用完全不同的西洋乐器、曲式、演春天出不同中国传统音乐的任何声音的美感，表现了梁祝的悲怆的爱情故事，具有强烈的民族感。无论是在什么地方，中国人听了都会觉得这是中国的，西方人听了也会感知它是东方的神韵。表如昆曲和京剧，他的特别是“传神写意，极尽歌舞”又如梅兰芳先生在前苏联表演时回答史坦尼斯拉夫斯基的“京剧舞台艺术是一种有规则的自由行动”而不同于史氏，布莱耐特的表演体形。正因为如此，它才美而受到西方世界的承认和崇敬。 如果为了适应现代化，我们非要把声、光、电这种现代手段用到“传神写意，极尽歌舞”的京剧表演形式中，不能说他现代化了，只能说他破坏了最本质的舞台形象。因为本来就有话剧、歌剧、电影、电视这样的表演形式可以反映你的目的。 对传统音乐的现代化问题，也就是民族音乐的现代化问题，音乐界很多人都在做探索。很多具体的技术性能的东西，这里暂时不作讨论。我只想就美学意义上的人文价值作些探讨。正如恢复弘扬东方文化的XX现在响遍全中国，到底恢复什么样的传统文化，这是必须首要的问题，古就意味着远久，远久就不合今天的时宜。传统的过去的人类生活的经验，这个经验在今天有什么意义。音乐方面同样如此，首先我们要靠定传统音乐在今天仍然有他不可替代的审美价值然后找出他三不是，比如古琴，它的表现力必然是升堂入室的典雅音乐它表现的是静态的美，是人的美的感情向内视的一种生命力的寻求，同时也表现人与自然和谐静谧的一体性之美。这对现代浮躁，物欲化的现代人是有帮助的，它表达的美你理解了它，就会感觉它是不可替代的，是人性的陶冶，人琴合一所表达的音乐就是物我两忘的境界，是一种审美的升华，比如古筝，因其音色深原明亮，音韵优美华丽，表现力丰富，所以它可以完全为表现现代生活的丰彩多姿的方方面面。例如何占豪先生古筝、钢琴协春天曲《临安遗恨》就是一部民族器乐的好的协奏作品。 传统音乐的现代化，不是改变它的本质，或者说让它尽量靠近西方音乐的演奏方式。改造和发展，如果丧失了自我，那就是走错了路，传统东西的现代化，应该如京剧大师梅兰芳先生讲的，叫做“稳步不换形”“你的我可学过来，变成我的”“我的你拿不走”这是个根本。除了技术层面，我们尽可能发掘传统音乐本能的潜质外，我们一定要保留它的准确性和纯洁性。使其美的性质和表现是不可替代的，它必然为人们所热爱。 传统的现代化，主要的是内容而不是形式，形式是为内容服务的，内容就要反映现代人的生活，但值得注意的是，并不是凡现代的都是好的，现代生活中不好的，只有用历史的经验去借鉴和纠正。这就是传统的功能。 当前，昆曲、京剧、古琴、古筝这些传统音乐的种种表现形式，又一次在弘扬中国传统文化的春风里。吹进了大学园区，大学生们在这些宝贵的传统中找到了现代人所失落的人文精神传统，品尝到了民族文化的审美价值。大学校园的京剧社，昆曲研究班兴起业了，学古琴、古筝、琵琶、二胡的人多起来了。新时代的知音越来越多。这说明了一个问题，这些都是现代教育在呼唤传统的人文素质的重塑，在提但是以人为本，构建和谐振社会，保持不断持续发展的中国更需要传统音乐的审美来帮现代人完成精神力量的升华，百年来，真是“千呼万唤始出来”。但它出来了，就不会再走回去。只到它与我们越来越近，并融为一体，再也不分开！
