浅谈音乐作品分析对钢琴演奏的重要性

目录摘要第一章德彪西生平及其艺术成就第二章第一节德彪西的生平第二节德彪西与印象派第二章德彪西钢琴音乐的特点第一节：德彪西印象主义和声的基础-全音阶1. 全音阶2.德彪西对全音阶的发展第二节：德彪西钢琴作品的加美兰特征1.什么是加美兰（1）旋律特征（2）声部特征（3）调式和曲式特征第三节德彪西音乐的中国特征1．从结构分析德彪西音乐的中国元素2．从音响和音色分析德彪西音乐的中国气质3．从节奏分析德彪西音乐的中国特点第三章德彪西钢琴作品东方色彩形成的原因和演奏方法第一节德彪西钢琴作品东方色彩形成的原因1．性格的影响2．法国古钢琴乐派的影响3．象征主义诗歌和印象主义画派的影响4．东方氛围的影响第二节德彪西钢琴作品东方色彩形成的演奏方法1．奏法2．踏板的使用3．实践心得结语摘要克洛德·德彪西 (Claude Debussv)，法国巴黎人，出生于1862年8月22日，逝世于1918年3月25日，享年56岁，他被称为十九世纪欧洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。

他打破了传统音乐创作的束缚，形成独特的艺术语言，他在钢琴和管弦乐这两个领域中对印象主义音乐的发展和探索，是他为二十世纪的音乐发展所作出的重要贡献。

他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合东方音乐特征，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了自身所独有别具一格的和声。

其音乐对其它的作曲家产生了深远的影响。

德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。

在他的作品中已丝毫看不到古典主义音乐的结构严谨、逻辑性和深刻的思想性，也找不到浪漫主义音乐的丰富细腻情感，取而代之的则是充满奇异的幻想因素、朦胧和初动的感觉和神奇莫测的玄幻色彩。

他的和声繁复、细腻，配器新奇，让人耳目一新并富有色彩，旋律给人一种冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具有的特点。

AbstractClaude Debussv was born in Pairs, France on August 22, 1862 and passed away at the age of 56 on March 25, 1918. As one of the most prominent European writers in the 19th century and one of representatives of impressionists, he was released from the constraints of the traditional music and formulated his unique artistic expressions. His research and exploration in the fields of piano and orchestra made great contributions to the development of music in the 20th century.Under the influence of the traditional French music created by a number of predecessors like Jules Massenet, Debussv combined the features of the oriental music, Spanish dance and jazz and applied artistic means of French impressionism to his musical composition. On this basis, hecreated a unique harmony which produced far-reaching influences on other composers.Debussv's music is far different from the classical music. In his works, people cannot find any similarity of classical music featuring strict structures, rational logic, and profound thoughts, nor romantic music with rich and exquisite emotions. Instead, his works are famous for fantastic imagination, indistinct feelings, and ever-changing colors. His complicated and refreshing harmonies can deliver a kind of remote and uncertain feeling, the characteristics the classical and romantic music never have.第一章德彪西生平及其艺术成就第一节德彪西的生平克洛德·德彪西 (Claude Debussv)，法国巴黎人，出生于1862年8月22日，逝世于1918年3月25日，享年56岁，他被称为十九世纪欧洲最重要的作曲家之一，也是印象派的重要代表人物。

论肖邦钢琴音乐风格及作品分析弗雷德里克·弗雷西斯克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810-1849），19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家。

他于1810年出生于华沙郊区，父亲原籍法国，母亲为波兰人，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁就写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，19岁毕业于华沙音乐学院，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值政变，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴艺术作品，成为音乐史上一颗颗璀灿的明珠。

在各时代的音乐家、作曲家中，肖邦是唯一把他的创作都集中于钢琴音乐创作的艺术大师。

他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。

他创作的一首首音乐作品忽而是充满真挚、热情奔放的优美旋律，忽而又是激情澎湃、波滔翻滚的壮观景象，即使是肖邦最柔和的一面，也使他的每首乐曲都洋溢着艺术性、思想性、民族性、歌唱性的音乐风格。

因此，他的才华也被世界人民所接受，被誉为具有爱国主义的“钢琴诗人”。

肖邦的创作可分为几个时期：华沙时期、华沙起义时期等。

肖邦作品中闪现出更多地则是他的强烈的民族性，无论是抒情的还是激昂慷慨的旋律都体现了其民族性的音乐风格，聆听他的作品，具有“余音绕梁，三日不绝”的魅力，非常耐人寻味，这和他生活的波兰社会环境有关，肖邦从小便在丰富的民间音乐及民族文化中汲取营养，少年时期的肖邦便沉湎于民族音乐的学习和研究中。

同时，他在家庭生活也常常接触华沙的知识分子，其中有不少是具有进步的民族意识的。

可以说从幼年起对民间音乐、对波兰民族文化的热爱已经成为肖邦的自觉信念。

根据他所处的时代，肖邦的艺术领域中也闪现出了表现其个人情感的浪漫派风格和高雅风格的作品。

肖邦一生中共创作了18种不同类型的音乐体裁，诞生出不同的音乐风格，或是纤巧细致、优雅华丽，或是灿烂辉煌、英雄气质。

肖邦根据作品的音乐内容、意境、技术类型来确定不同的触键方法。

117SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20要指挥人员从和声、调式、情感转换等方面分析出所有材料的对比，根据具体的情况进行二次创作，表达出作曲家对于作品呈现的期待。

再例如诸多作品中的再现部分，不论是原样再现还是变化再现，都不能以完全一样的态度去表达，作为即将结束整个作品的一个部分来说，所需要表达出的情绪、性格等因素需要更加准确的把握，才能够使听众身入其中或意犹未尽。

如果没有对曲式分析的能力，或者能力不足，不能够清晰判断作品段落，亦或是将假再现等一些较复杂的结构错误分析，都无法准确演绎出一部优秀的合唱作品，甚至贻笑大方。

（二）声乐专业声乐专业相对于合唱来说，个人能力的体现极为突出，技巧的运用、声音的控制、情感的展现都不可少，表演过程中的一点点失误都清晰可见，无法弥补。

即使是在多人表演的形式下，哪怕一点点缺憾和不完美，由于有他人的对比，甚至会体现的更加淋漓尽致，所以再这样的情况下，除了不断完善自身的演唱技巧，更需加强音乐作品内容的理解。

在演唱过程中，把握乐句层次的递进、掌控乐段间的情绪变化，带着对作品结构、内容的深度理解，并结合技巧的展现和情感的传递，更容易将作品完整、充沛的表达出来，与演唱技巧相辅相成，互相成就，从而综合提升表演者的演绎能力。

（三）器乐专业器乐演奏员对作品的表现方式更加多样化，可独奏，也可立身于室内乐或大中小型乐队之中，情况相对于声乐专业更复杂一些。

声乐专业即使是多人演奏形式，除音乐剧的大型结构之外，相对篇幅不会过大，分析也相对容易，而且通常声乐作品的曲式结构也相对简单，亦或在合唱形式中也会有指挥来主导作品。

但是器乐作品中，结构的复杂程度相对较高，再加之众多的乐队作品，复杂程度更是显而易见。

在独奏作品中，通过对曲式结构的了解来循序表达作品，通过结构层次把握演奏情感的递进。

而在演奏乐队作品时，了解自己所担任的内容在整个作品应居与何种位置，是该突出还是应融入织体内，这都影响着一部作品的演绎是否完美，是否能够触动人心。

音乐与舞蹈Music and dance77浅谈《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的 融合与展现□郭璐璐　安徽艺术学院《黄河》作为一首经典钢琴协奏曲，是钢琴协奏曲中具有极强影响力的作品之一。

《黄河》原型为《黄河大合唱》，经由《黄河大合唱》再次编辑与创作而成。

《黄河》的成功并不仅仅体现在钢琴艺术上，更体现在钢琴艺术与伴奏音乐的完美融合上，其为大众营造了一场“感官盛宴”。

基于此，本文对《黄河》中伴奏音乐与钢琴艺术的融合和展现进行了分析，希望能使更多伴奏音乐与乐器完美融合，从而打造更多经典作品。

《黄河》作为钢琴协奏曲经典曲目，最初出现于20世纪70年代，该音乐以革命战争为创作历史背景，并以黄河形象展现了中华民族与中华文化，使听者为之震撼。

《黄河》这首经典曲目充满了力量，表明了万众一心、誓死保家卫国的革命情怀，抒发了英雄儿女奋战到底的决心，并向世界传达了赢得抗战胜利的决心与信心。

这些情感借助伴奏音乐与钢琴艺术完美呈现出来，不仅突破了传统乐章模式，还成为现代钢琴艺术与伴奏音乐完美融合的代表作品，具有鲜明的时代特征，具有极高的研究价值与意义。

一、《黄河》作品中伴奏音乐的重要作用任何歌曲或乐章，都离不开伴奏的烘托。

伴奏主要分为钢琴伴奏、乐队伴奏等不同形式。

不同的伴奏元素，所要表达的情感也不尽相同。

伴奏节奏、节拍、旋律，对整个作品情感具有重要的烘托作用。

要想将歌曲情绪完美呈现出来，伴奏必不可少。

伴奏音乐运用得当，能够有效衬托歌曲背景，并辅助歌曲旋律、形象的确立；科学、合理、完美的伴奏音乐，可以将音乐作品的情感基调与主题思想充分呈现出来，并推动音乐的整体进步。

音乐作品在不同阶段所要表达的情感不同，这也意味着，伴奏音乐要具有独立表现能力，充分烘托音乐作品的特立形象，提升音乐的感染力。

二、《黄河》作品中钢琴艺术的重要作用《黄河》作为经典钢琴协奏曲，需要独奏钢琴与乐队之间相互协作才能完成。

《黄河》中钢琴部分难度较高，具有极强的技巧性。

作者： 陈娟娟
作者机构： 西南民族大学艺术学院
出版物刊名： 艺术评论
页码： 67-68页
主题词： 音乐作品 钢琴教学 教学现状 动力性 高师 性分 音乐基本理论 音乐内容
摘要：钢琴教学和表演的内容十分广泛和丰富，除了基本的弹奏技术以外，更多的是对音乐内容的理解和把握。

可以说，丰富的音乐基本理论是演奏技术运用的重要依据，是音乐内容与表现形式合理结合的纽带与高度概括的结果，一切音乐的行为都离不开音乐理论的支持。

只有借助于音乐技术理论．对音乐作品进行深入而准确的、多层次多角度的分析，才可能真正理解与把握作品的艺术真谛。

SONG OF YELLOW RIVER2021/ 02（三）《月光》的创作背景这首《月光》在象征派诗人魏尔伦的描绘下将美丽的风光描绘的惟妙惟肖，在德彪西去外出学习的过程中，对意大利北部贝加摩地区的景色留下了深深的回忆。

在德彪西回到自己国家时，一首《明月之光》将他的创作灵感完美的激发出来。

本曲一共有三首，但第三首《月光》流传最广也最脍炙人口，《月光》正是贝加摩地区月光的真实写照，美丽的旋律暗示了作曲家对月光的印象，甚弱和弦的反复更是加深了这一印象，速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中[3]三、钢琴曲《月光》音乐特点（一）《月光》的旋律特点1、乐句短小抒情在乐曲的A部分即1—26小节，旋律像一轮明月缓缓升起，将画卷中诗意般的月色与夜晚的寂静表现出来[4]。

在两个开头相同结尾不同的平行结构中，在起始的不对称9/8拍的基础上将多样性的拍子相互平行，并将时值较长的音符有机的连接在了一起，将和声的音响效果、和弦的功能特征与支离破碎的旋律拼凑出精致的旋律乐句，引入下一乐句的乐思（图1）。

图12、意境延绵不绝德彪西的这首《月光》中，大胆的运用创新的写作手法同时也借鉴了先辈的创作技巧。

在《月光》中借鉴了传统的歌曲技法，例如低音的持续进行以及分解和弦的写作，将乐曲的多层次性表现出来。

连绵不断的肢体将表现手法与演奏技法相结合，肢体和旋律协调一致。

将不同的印象派歌曲技法通过多层次的旋律和节奏表现出来，将主旋律中的持续音包括在力度记号上的递进处理，将音乐片段化的同时也缔造了很多想象的空间。

3、音乐情绪转变在《月光》的起始，可以通过幽暗的月光看到每一片云的倩影，将月光的倒影投影在水面上，作曲家在旋律对仗工整的肢体结构中把冷凄的月光在第二小节与第一小节进行旋律铺开。

在演奏时，德彪西建议钢琴演奏者采用被动演奏的发声方式，手指像触碰到棉花般。

到第十五小节时，旋律出现了波动，高低音区的和弦交叉进行，德彪西大胆的运用不协和音程以及和弦的轮流交替出现，让人感觉身处仙境，天上的繁星与美丽的星光交相呼应，将凝固的画卷通过流动性的音乐表现出来。

曲式与作品分析在音乐教学体系中的重要性
节奏是音乐技术中最基础的要素，它不仅反映着音乐的本质，而且构成了音乐
教学体系的重要组成部分。

因此，音乐曲式与作品分析在音乐教学中占有重要地位。

本文旨在通过分析此两个因素在音乐教学中的重要性，来讨论音乐曲式与作品分析的重要性。

首先，音乐曲式对于音乐教学及乐理的学习至关重要。

曲式是音乐构成的基础，是音乐终曲的主要形式。

曲式可以帮助学生了解音乐的开端、中段和结尾及其起伏、发展及其节奏等，从而了解音乐的主题思想，同时也可以进一步探讨音乐以及它的结构。

例如，《节奏之王》博士研究生贝克对于曲式与乐理、节奏等有着明确的教学理念，并且广受学者们的好评。

其次，音乐作品分析在音乐教学中也具有重要作用。

作品分析不仅有助于学生
掌握音乐中不同时期的流派、曲式、乐理、技术特点等，而且还有助于学生确立其曲法概念。

例如，格里高利的音乐视觉化思维，旨在教授学生如何分析音乐作品传达其艺术思想，以及如何真正掌握音乐色彩和技术表现。

综上所述，可以得出结论：音乐曲式与作品分析在音乐教学体系中占有重要地位，不仅能帮助学生正确掌握音乐历史、曲式、乐理以及技术特点等知识，而且对学习掌握乐理运用也有着巨大作用。

因此，音乐曲式与作品分析是音乐教学中不可或缺的一部分，必须被正确的重视和认识。

112陈 锐（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）摘 要：钢琴艺术指导，是近20年来新发展出来的一个专业，是指在器乐表演、声乐表演及舞蹈表演中进行钢琴伴奏的专业。

这一专业不仅仅承担着伴奏的作用，更多的是使器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者的演奏表演与原音乐作品更好地融合在一起，以便更好地表现作品的深刻内容，塑造更加丰富的音乐形象。

小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》是一首技巧丰富，表现力强的小提琴独奏作品。

该作品在原歌曲旋律的基础上，加入了丰富的小提琴演奏技巧，使得原歌曲旋律得到升华。

本文就以这首作品为例，来具体分析钢琴艺术指导对独奏作品演绎的作用。

关键词：钢琴艺术指导；小提琴独奏曲；协作；作用分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2018）04-112-06收稿日期：2018-11-15项目基金：本文为内蒙古自治区教育厅2016年科研课题《钢琴作品中传统音乐元素的体现与诠释研究》（项目编号：NJSY16347）阶段性成果。

作者简介：陈锐（1982-），男，蒙古族，内蒙古自治区呼和浩特市人。

内蒙古艺术学院音乐学院，讲师，硕士。

“钢琴艺术指导”一般都作为独奏者或者独唱者的钢琴伴奏与其一起合作来共同完成对音乐作品的演奏或演唱，因此也称之为“合作钢琴”或“协作钢琴”。

[1](84)是近二十年来新兴发展的专业，是指在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上进行钢琴伴奏的专业。

这一专业不仅仅承担着伴奏的作用，更多的是使器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者的表演与音乐更好地融合在一起，来更好地表现作品内容，塑造音乐形象。

无论在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术的表现上看，拥有一个良好的钢琴艺术指导，将会大大提高其艺术表现力，丰富作品的内涵，使表演者的演绎锦上添花。

当前，音乐表演专业越来越重视钢琴艺术指导的作用，有的高校也为此开设了独立的专业，使这一专业得到了更好的发展。

钢琴作为乐器之王，音域宽，和声、织体形式丰富，其十二平均律可以与多种乐器合奏，转调方便，可以通过突出不同的乐器演奏，来体现音乐作品情绪的变化，使音乐情感更加鲜明。

钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用【摘要】钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着至关重要的角色。

通过钢琴的指导，声乐学生可以提升音乐素养，帮助他们准确把握音高和节奏，促进音乐表现力的提升，加强对音乐理论的理解，同时培养整体感知能力。

这些方面的提升不仅有助于声乐学生在学习和演唱中的表现，还可以提高他们的音乐综合素养。

钢琴艺术指导对声乐教学与演唱起到了积极的推动作用，对声乐学生的音乐发展有着重要的促进意义。

【关键词】钢琴艺术指导, 声乐教学, 演唱, 音乐素养, 音高, 节奏, 音乐表现力, 音乐理论, 整体感知能力, 积极作用1. 引言1.1 介绍钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的重要性钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着重要的角色。

声乐学生在学习和演唱时，需要借助钢琴的指导来提升他们的音乐素养。

钢琴能帮助学生了解音乐的基本知识和技巧，让他们更好地理解音乐的内涵和表达方式。

钢琴还可以帮助学生准确把握音高和节奏，提高他们的演唱技巧和表现质量。

通过钢琴的指导，声乐学生可以更好地掌握节拍感和音准感，在演唱中更加稳定和流畅。

钢琴艺术指导还能促进声乐学生音乐表现力的提升，帮助他们更好地诠释音乐作品，表达内心的情感。

钢琴还可以加强学生对音乐理论的理解，培养他们对音乐的整体感知能力。

钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中起到了至关重要的作用，对声乐学生的学习和发展有着积极的影响。

2. 正文2.1 提升声乐学生音乐素养音乐素养是声乐学生必须具备的基本素质之一，它包括音乐理论知识、音乐欣赏能力、音乐表现技巧等方面。

钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着至关重要的角色，可以帮助声乐学生提升音乐素养，具体表现在以下几个方面：钢琴艺术指导可以教导声乐学生音乐理论知识。

通过钢琴的指导，学生可以更好地理解音乐的基本知识，如调式、节拍、音程等，从而提升他们的音乐基础，为他们的声乐学习打下坚实的基础。

钢琴艺术指导可以帮助学生提高音乐欣赏能力。