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CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
成都成人美术培训课程内容成都成人美术培训课程内容一、什么是成人美术培训？成人美术培训是一种从事艺术创作，探索新的艺术表达形式，实现自我表达的兴趣性的培训课程。
它可以帮助成人学习绘画技法，提高成人对艺术的把握能力，以及接触更多的美术作品，增强对美观的鉴赏能力。
二、成都成人美术培训课程体系：1、绘画：绘画课程以水彩画、国画、油画为主，主要是通过观察、摹仿、实践等方式，熟练运用画笔、钢笔、铅笔和速写等手法，绘制各种不同形式的作品。
2、雕塑：雕塑课程主要是以实物雕塑和雕立形式为主，学习雕塑的基本技术，掌握雕塑创作流程，学习各种美术材料的加工处理方法，使学生学会用有限的材料创作出具有艺术形式美的作品。
3、色彩：色彩课程以水彩、油画等技法为主，学习如何使用颜料，掌握颜色的基本色彩搭配原则，培养色彩的感知能力，以及认识色彩所反映出的审美情感，绘制出丰富有趣的作品。
4、雕刻：雕刻课程以石雕为主，学习不同的雕刻技法，掌握石雕的基本流程，以及雕刻各种不同类型的石头。
学习雕刻后可以把石头变成各种艺术造型的艺术作品。
5、建筑设计：建筑设计课程以建筑设计为主，包括建筑空间的构思、设计、绘画和实施等过程，学习建筑的结构、质量、空间等基本知识，以及使用AutoCAD、3ds Max、Photoshop等计算机软件。
三、课程背景条件：成人美术培训课程针对的对象有无绘画基础的成年人，以及有一定绘画基础的年轻人，有兴趣的少年，以及有绘画爱好的老年人等。
四、学习提升：1、培养基本的绘画技法：通过艺术的实践学习提高技法，掌握绘画技法，接触到更多的美术作品，从而提高艺术水平。
2、开发美术的创作能力：以绘画、雕塑、雕刻、色彩等技法为基础，学习不同的创作思路，培养对艺术的理解能力，以及创造力。
3、激发学习热情：美术培训是一种兴趣性的学习，通过学习美术来放松心情，增强学习兴趣，激发学习动力，使学员有更强的自学能力和实践能力。
cg插画技法教程CG插画技法教程是一种将计算机生成的图像与手绘插画相结合的艺术形式。
它在现代艺术和设计中有着广泛的应用，并受到了许多人的喜爱。
下面将介绍一些常用的CG插画技法和教程。
首先，选择适合的软件是非常重要的。
目前市面上有许多专业的CG插画软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等。
这些软件提供了丰富的绘画工具和相应的插件，可以满足不同程度的插画需求。
其次，了解基本的绘画技巧是必不可少的。
对于初学者来说，掌握绘画基础知识，如线条、色彩、光影等，是非常重要的。
可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教程来提高自己的绘画水平。
接下来，掌握常用的绘画工具和技巧。
在CG插画中，可以使用各种绘画工具，如画笔、油画刷、铅笔等。
此外，还可以利用各种滤镜、调色板和图案库来增加作品的效果。
在使用这些工具和技巧时，需要不断实践和尝试，才能找到适合自己风格的绘画方式。
此外，掌握图像处理技术也是非常重要的。
CG插画中的图像处理可以通过调整色彩、增加纹理、添加滤镜等方式来完成。
这些技术可以帮助提高插画的艺术性和表现力。
最后，激发创作灵感和发展个人风格是关键。
CG插画是一种富有创意和个人风格的艺术形式。
在创作过程中，可以根据自己的兴趣和擅长选择主题和风格，通过尝试不同的技法和表现方式来发展出属于自己的个性化风格。
总的来说，CG插画技法教程需要从选择适合的软件开始，然后掌握基本的绘画技巧和工具，学习图像处理技术，并不断激发创作灵感和发展个人风格。
通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名出色的CG插画艺术家。
一、课程名称：插画设计基础二、授课年级：大一美术设计专业三、授课时间：16周，每周2学时四、教学目标：1. 知识目标：- 了解插画设计的基本概念、历史与发展趋势。
- 掌握插画设计的常用技法、工具和材料。
- 熟悉插画设计在各个领域的应用。
2. 能力目标：- 培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。
- 提高学生的动手实践能力，掌握插画设计的基本技能。
- 培养学生独立思考和团队协作的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对插画设计的兴趣和热情。
- 培养学生的审美情趣和艺术修养。
- 增强学生的自信心和成就感。
五、教学内容：1. 第一周：插画设计概述- 介绍插画设计的定义、历史与发展趋势。
- 分析插画设计在各个领域的应用。
2. 第二周：插画设计的基本技法- 介绍插画设计的常用技法，如手绘、数码插画等。
- 分析不同技法的特点及适用场景。
3. 第三周：插画设计工具与材料- 介绍插画设计常用的工具和材料，如画笔、颜料、纸张、电脑软件等。
- 分析不同工具和材料的特点及使用方法。
4. 第四周：插画设计的构图与布局- 介绍插画设计的构图原则和布局方法。
- 分析优秀插画作品的构图特点。
5. 第五周：插画设计的色彩运用- 介绍插画设计的色彩理论及色彩搭配方法。
- 分析色彩在插画设计中的作用。
6. 第六周：插画设计在广告设计中的应用- 介绍插画设计在广告设计中的运用，如海报设计、广告插画等。
- 分析广告插画的设计要点。
7. 第七周：插画设计在书籍装帧中的应用- 介绍插画设计在书籍装帧中的运用，如封面设计、插图设计等。
- 分析书籍装帧插画的设计要点。
8. 第八周：插画设计在动漫设计中的应用- 介绍插画设计在动漫设计中的运用，如角色设计、场景设计等。
- 分析动漫插画的设计要点。
9. 第九周：插画设计在新媒体艺术设计中的应用- 介绍插画设计在新媒体艺术设计中的运用，如网页设计、UI设计等。
- 分析新媒体插画设计的特点。
10. 第十周：实践与创作- 学生根据所学知识，进行插画设计实践与创作。
一、教案模板一、活动目标：1. 让学生了解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生欣赏插画艺术的能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的动手能力，让学生学会插画的基本技巧。
二、活动准备：1. 教师准备：PPT课件、插画作品、画笔、纸张等。
2. 学生准备：根据教学内容准备相关资料。
三、活动过程：1. 导入新课2. 讲解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点3. 欣赏插画作品，分析作品的艺术特色4. 学习插画的基本技巧5. 学生动手实践，创作插画作品6. 作品展示与评价7. 总结与拓展四、教学评价：1. 学生对插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点的掌握程度。
2. 学生欣赏插画作品的能力和审美情趣的提高。
3. 学生插画创作的能力和技巧的掌握。
二、范文一、活动目标：1. 让学生了解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 培养学生欣赏插画艺术的能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的动手能力，让学生学会插画的基本技巧。
二、活动准备：1. 教师准备：PPT课件、插画作品《小王子》、《彼得·潘》等、画笔、纸张等。
2. 学生准备：根据教学内容准备相关资料，如插画艺术的发展历程、插画艺术的特点等。
三、活动过程：1. 导入新课教师通过展示一幅具有代表性的插画作品，引导学生思考：“你们知道这是什么类型的艺术吗？它有什么特点？”从而引入本节课的主题——插画艺术。
2. 讲解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点教师通过PPT课件，向学生讲解插画艺术的基本概念、发展历程和艺术特点，如插画艺术起源于欧洲，经历了古典插画、现代插画等阶段，具有独特的表现手法和审美价值。
3. 欣赏插画作品，分析作品的艺术特色教师展示《小王子》、《彼得·潘》等插画作品，引导学生分析作品的艺术特色，如色彩搭配、构图、人物形象等。
4. 学习插画的基本技巧教师示范插画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并指导学生进行实践。
CG绘画五⼤元素技法概论
根据造型思路的不同可以分为以下五种 “元素” 技法：
线稿法
⿊⽩法
绘画法
克隆法
合成法
线稿上⾊法（万法的根本，基础中的基础）
以清晰的线条来交代形体，然后上⾊的思路称为线稿上⾊法。
⿊⽩罩染法（CG 绘画的最实⽤技法）
先把素描关系画完整，然后使⽤图层叠合关系上⾊的思路称为⿊⽩罩染法。
直接绘画呈像法（绘画基础扎实的午觉）
类似传统绘画⼀样，直接起形的⽅法称为直接绘画法。
⼜叫直接绘画成像法。
软件克隆法（掌握了你会变得更快）
使⽤软件滤镜和相关功能的配搭把照⽚直接处理成类似绘画效果的⼿法，被称为软件克隆法。
图⽚合成法（复杂的构图和效果全靠它）
使⽤软件把图⽚素材直接合成，再经过⼀定的加⼯修饰，最后变成作品的⽅法被称为图⽚合成法。
CG 创作的五⼤元素技法的使⽤对象：
游戏原画（线稿上⾊法、⿊⽩罩染法、图⽚合成法）
CG 幻想艺术插画师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、软件克隆法、图⽚合成法、线稿上⾊法）⼉童插画师（线稿上⾊法、直接绘画成像法、软件克隆法）
概念设计师（⿊⽩罩染法、直接绘画成像法、图⽚合成法）
1. 五⼤元素技法并不需要全部掌握，要根据你的实际需要
2. 五⼤元素技法需要在实践中不断结合。
CG绘画教学与传统绘画教学之比较
陈惟;游雪敏
【期刊名称】《绿色包装》
【年(卷),期】2022()4
【摘要】CG绘画即数码绘画经过20年的飞速发展,已经在绝大多数领域内取代了传统手绘的方式。
在美术学院学生就业领域内几乎占据了90%以上需求。
然而在基础教学阶段,大部分美术学院还是采用传统绘画的模式,不但在课程设置上严重滞后,在课程的衔接性和适用性上都显得很尴尬。
一方面,基础教学的老师反复对学生强调基础训练的重要性,另外一方面学生发现后续的专业课程与基础训练阶段学到的东西很难有准确的对接。
本人长期使用数码绘画进行一线的美术教学指导,针对的学生层次也非常多元化,所以将借由本文重点提出CG绘画对于高校美术教育基础课程建设的一些合理化建议。
【总页数】3页(P32-34)
【作者】陈惟;游雪敏
【作者单位】四川音乐学院成都美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G642;J2-39
【相关文献】
1.浅谈传统绘画与CG绘画之比较
2.说说小学电脑绘画与传统绘画教学的结合
3.回归到传统重视写生——绘画基础教学中传统绘画方式的传承与坚守
4.数字插画:传
统绘画与数字技术的融合——兼谈传统手工绘画在数字绘画中的教学意义5.重构实践导向的数字绘画校本课程体系——数字绘画校本课程开发过程中的中职与高职教学内容的比较与实践探索
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面部CG教程---水灵灵的迪达拉- -！- -今天教大家简单的画角色的脸~~~1个多小时的产物~只是简单说下过程而已~ 好~以水灵灵的小迪莱作模特吧>0<~~首先第一步~草稿出炉！细化草稿~以为主要刻画脸，所以把脸略为画的细致些~线稿正片叠底，先把角色的颜色铺好这一部比较重要了-3-确定明暗关系，受光源影响，脸部的明暗和冷暖都是不同滴~这时候用重色把角色脸部的几个大面区分开切忌不要画的很脏，也不建议直接拿黑色往上涂~~否则画就变成鬼画符了= =|||确定小的转折面。
把暗部的几个面区分开~这时候可以确定一些主色调外的东西，比如说这幅图中的蓝色眼睛~开始细致刻画了！吼！要想把角色画的动人，首先就是要从五官下手！因此这时候需要开始把五官的细节表现了~眼睛的刻画~话说一张动漫CG，看如何打动人，除了穿的少（找PIA）就是心灵的窗户了- -注意不要给角色画眼线！！很恐怖！并且效果很糟糕~眼睛是张在面部的，要和眼睛周围和谐的衔接起来，眼白也不要画的太突出，要么会跟诈尸一样吓人...具体眼部结构~mina 可以去翻素描书。
我就不废话了= -...面部和五官细致刻画，这时候小的转折面需要表现了~例如鼻子，嘴。
眼仁可以跟着面部刻画得进程一起结束~因为眼仁很扎眼~过早画完会影响到其他部分的刻画~（适合于初学者和不熟练者~）很好！差不多了~面部有高光的~除了大油脸外，一般刻画面部的高光就集中在比较出效果（当然也是真实现象）的地方~就是鼻尖，嘴唇（涂唇膏或者表现其性感诱人0rz|||），加完高光，脸部的刻画基本over了=3=这张头发平涂了，反正又不是教画头发...被殴...最后一部~也是最贱的一步- -~要灵活运用强大的PS！可以弥补画面的一些不足~最后完成品orz|||||虽然糙点...凑活看吧！告诉您画脸的方法和肤色配法1.色块式画法.虽然说最易入手,但要用两三种颜色分出立体感和质感则也是要下一段苦功? 首先画线槁圖(这线槁是直接在painter打的稿)2.先打上一层亮面基本色(理论上是必须先在上面作一下色块分界线)3.确定光源方向后,再上暗面4.眼晴再上更深的顏色,亮点记得留下就好.5.头发就用眼晴的顏色上就行了.6. 一般畫法类似水彩上法,顏色由浅到深加上去.线稿用第一幅的.先打上一層亮面基本色7.做一下渐层,这个动作很重要,但写起来太累了,所以直接看图吧.8.用深色去刻画一些五官重点.9.再加强一次脸部光影调子变化.10.头发的上法有点不太一樣,先上深色.11.再用浅色反擦回去点出亮点.12.反擦画法类似油畫上法,顏色由深到浅加上去. (这种的画法重点在于留住底色)同样用第一幅的线稿.先打上一层暗面基本色.13.再叠上中间调.14.慢慢叠上亮面的调子.15.再加深一些重点暗面.16.头发也是先上深色,注意不要把全部的底色压掉. 只需在前面头发加深顏色就好.17.最后点上亮点就可算完成了.其实在电脑画图时很多方法会用到,但大多不离这几种画法, 差別也只是个人对光影色彩的了解度和经验.多多练习就好.。
人物插画速写课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 学生能理解人物插画的基本概念，掌握速写的基本技巧和表现形式。
2. 学生能了解人物的比例、结构与动态表现，运用线条和阴影描绘出具有立体感的人物形象。
3. 学生掌握人物表情、服饰和场景的描绘方法，使插画更具生动性和故事性。
技能目标：1. 学生通过观察和练习，提高速写能力，培养敏锐的观察力和手眼协调能力。
2. 学生能够运用不同的绘画工具和材料，创作出具有个人风格的人物插画作品。
3. 学生学会运用插画技巧表达情感和故事，提高创作能力和审美水平。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习人物插画，培养对绘画艺术的热爱，增强对美的感知和欣赏能力。
2. 学生在创作过程中，学会尊重他人观点，培养团队协作和分享精神。
3. 学生通过绘画表达自我，提升自信心和自我表达能力，激发创新思维。
本课程针对初中年级学生，结合教材内容，注重培养学生的观察能力、表现力和创造力。
在教学过程中，关注学生的个体差异，鼓励学生积极参与，充分挖掘他们的潜能。
通过本课程的学习，使学生能够掌握人物插画的基本技巧，提高绘画水平，同时培养良好的情感态度价值观。
1. 人物插画基本概念与技巧：讲解人物插画的定义、分类及基本技巧，使学生了解并掌握线条、阴影和比例在人物插画中的应用。
- 教材章节：第一章《插画的基本概念与技巧》2. 人物比例与结构：学习人物的头身比例、骨骼和肌肉结构，通过实例分析，使学生掌握人物动态的表现方法。
- 教材章节：第二章《人物比例与结构》3. 人物表情与服饰：教授人物不同表情的描绘方法，以及各类服饰的表现技巧，使学生在插画中更好地表现人物性格和特点。
- 教材章节：第三章《人物表情与服饰》4. 场景与氛围营造：讲解场景的描绘方法，以及如何通过线条、色彩和光影营造氛围，使插画更具故事性。
- 教材章节：第四章《场景与氛围营造》5. 创作与实践：指导学生运用所学知识进行创作，鼓励尝试不同风格和技巧，提高学生的创作能力。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
========================================================第二讲：插画基础概论这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。
CG插画的主要表现形式1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人）2. 动漫美术3. 幻想艺术（图书、幻想小说）4. 时尚插图（矢量、需求大、难度低、回报低）5. 广告插画6. 游戏原画（门槛低、需求大、回报高）CG的产生是科学发展的原因，是有科学方法可掌握的。
需要扎实刻苦、戒骄戒躁地学习。
国外CG的标准学习时间是2年（能画得跟网上的差不多才叫学成了），要有竞争性（后起之秀非常多，没有竞争性最好不要做这行）举例：我带过一个朝鲜族的小孩，以前是做行政管理的；还有小学语文老师、计算机专业的人，这些人从完全不会画画到画出这样的画，进入游戏公司就业，也就8到12个月的时间。
但其实290天里，每天他们要做9-10个小时，也就是将近3000个小时才做到。
这个世界没有天才，只有够努力和不够努力的人。
只有一个人够努力，他的才华才能够展现。
Art Center College of Design（在LA）是北美最出名、最好的设计学院，拥有很多大公司的工业设计实验室（朱峰曾在此学校教了4年书）。
CG插画与动画师的区别：动画师、3维建模师都属于密集型劳动，需要的人数比插画师多很多，但技能要求不高。
CG插画所使用的硬件工具数位板、笔记本电脑、扫描仪有些CG画家是怎么作画的：找真人模特拍好想画的姿势照片后，分别画好素描，扫描到电脑里，在PS里拼好，拼好加个滤镜处理过的照片做背景，再叠加颜色、调色，完成。
总结：人人皆可CG（举例：日本有位没有手的残疾CG职业画家，都能靠这个吃饭）日常工作：A. 日常速写（起码一天一张）B. 收集自己喜爱的CG插画作品、注意整理收集分析图片资料，针对学习其中的表现点（因为CG的画种非常多，不能局限自己的画种）C. 多看漫画，提高卡通修养D. 多关注CG交流论坛（如DA、CGTALK）========================================================第三讲：画技是什么？非常好的学习纲领，揭示了绘画行为的科学原理，认清画技的本质是学好绘画的前提。
很有高度，解决了长久以来的疑惑，揭开了绘画的神秘面纱。
绘画学习的终极目标大师般惊人的速度、视觉的美观？常见的教学困惑：1. 为何我看了网上的CG高手们的视频教程对我没有用处？2. 为何我什么练习（比如水彩水粉油画国画）都做过了还是进步不大呢？--------------------------------一、画技是什么？人类的技能分为两种，一种称为运动型技能（如射箭、游泳、踩单车等，通过长期的身体练习，形成条件反射，凭感觉打，不需要参杂太多的脑力）；一种被称为思维型技能（如语言、表演、讲演、舞蹈等，主要特点是需要大脑各个部分综合协调，形成周期较长，最为重要的是“意识”的形成。
）所有的思维型技能的早期阶段都是运动型技能，运动型技能只有附加了强烈的情感刺激才有可能积累为思维型技能。
美术学习也是要走个过程的，先是运动型技能，再到思维型技能。
绘画学习的阶段（大脑图像库形成的初期阶段）被认为是一种运动型技能的形成阶段。
但是随着学习的不断深入，要求的不断提高。
从运动型技能向思维型技能转化的趋势就越来越明显了。
这也就是为什么那些不动脑筋学画画的人很难真正进步的原因。
因此绘画技能有两个阶段：临摹阶段和创作阶段。
要从临摹阶段飞跃至创作阶段，需要1) 积累、阅览资料；2) 专业交流（包括和谐和不和谐的）；3) 进行各种形式的创作活动（创作本身其实就是高级临摹，不过是把各种素材整合到一起，形成一个统一协调的画面）所谓画技，并不是一个具体的技能，而是多种技能的复杂组合，其表现也千差万别。
要提高画技，需要做的工作不是单方面的。
--------------------------------------画技展现的六个层次运动性技巧层面：思维型技巧层面：能够临摹能够在规定的时间内完成单个的人物或者场景设计（时间非常关键）快速地临摹--> 能够根据要求进行设计又快又准地临摹能够自行策划系列性的创作（画匠、美工）（设计师、原画师）---------------传统艺术家和CG画家的区别CG是为美术技能不足的人开的一道门，以快速进入这个行业。
专业画家：基础技能=观察能力+形体概括+素描变现（掌握了运动型技能，就业无难度）专业技能=制作技巧（就是网上的教程那些，“我”在这上面花的时间是最少的）+风格定位（大量的行业实践、看很多东西得到的）+行业意识(基础能力是奠基，掌握了基础技能再掌握专业技能是如虎添翼，但反过来只有技巧没有基础是不行的。
所以网上很多教程它不是给初学者看的，你学了也没用，因为你没他的基础。
）二、技能的形成？技能形成的催化剂：知识学习-> 运用知识-> 形成意识-> 技能形成（指明方向）（悟性）（本能）（结果）知识不等于技能，知识只是实现技能的基本条件。
技能是条件反射与身体各器官高度协调的结果。
绘画意识的产生是成年人思维型技能形成的关键因素。
1. 意识不等于思维，更不是情绪和感觉；2. 意识是独立一个另外的“你”，观察自己的行为；3. 意识总是对自己的习惯持有高度的警觉性。
---------------------技能的形成是长期的练习形成条件反射的结果。
如何才能长期坚持？举例：一个日本人，很穷，做着很低级的工作，目标是成为建筑师。
首先他存了很多钱，买了建筑系学生学的书。
然后找了一份有闲暇时间的工作，业余刻苦学习书籍上的知识。
然后他把自己变成一个拳击手（曲线救国），到处去打比赛，观察世界各地的建筑风格。
安藤忠雄1. 要确立信念（不可动摇的意志，而不是简单的欲望）2. 要有爱（正面的感情）3. 要形成习惯（每天画画、每天画速写）4. 不断找到成就感（而不是挫折感）如何才能形成条件反射？1. 强烈的感情刺激2. 必须要不断更正错误3. 反复地进行相同的刺激（画同一个题材画一段时间，刚开始不要选太多风格，一两个就好，反复地去画）4. 给自己奖励技能的形成周期“成功的10000个小时”——Malcolm Gladwell, <The Tipping Point>四个步骤：兴趣培养起->专业培训期->工作时间期->自我突破期-----------------在美术学习上，大多数人的起点都是差不多的。
练习的数量并非越多越好，但是一定的量必须要有，同时更为重要的是，你对待每张作品的态度。
CG是人类绘画史上最弱智的工具。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（中）2013-04-29 22:59:55第四讲：创作与临摹学生的问题：1. 我为何老是需要临摹，我什么时候才能创作？2. 临摹让我丧失了绘画的激情？临摹就像背单词，不背怎么学外语。
临摹是掌握创作的唯一途径——徐悲鸿---------------创作与临摹的基本关系临摹是帮大脑输入图像的主要方式（光看的话输入是非常少的），通过手眼脑三者协调，把画吸收进来，就叫临摹。
绘画创作能力形成的过程：（有时你画画时，左脑会跳出来问很多问题，比如“画这个能不能画得像”、“画这个对我来说是不是太难了”、“画这个有没有用”……原因就是负责语言、储存知识的左脑被训练得太强，干扰负责图像、储存印象的右脑。
但有经验的画家能够很好地排除左脑的干扰，甚至把左脑的信息与右脑的图像库整合起来）所以临摹的重要性是非常强的，问题不在临不临摹，而在怎么临摹上。
临摹训练的三个层次：1. 能不能画出来（很多同学就停留在这个层次）2. 画得好不好3. 是否画得又好又快如何临摹才能出效果呢？1. 临什么？（所有的临摹都要有目的性：要学什么东西？比如你想学画头发，你就要找画头发画得好的资料）2. 怎么临？（要把时间控制好）3. 以什么心态来临？（不要好高騖遠、急于求成，看到别人怎么样了自己没有自信，画不下去。
每个人的情况完全不同，别人努力的时候你是看不到的。
临的时候要建立一种“狭窄输入”，就是一段时间内反复地大量地画这个东西，那么输入大脑就比较有效。
但一定要带有目的性：要学什么？）4 要临到什么分寸？（接近相似度要达到95%以上，想学脸，脸像95%，头发随便画没关系。
要把左脑中储存的符号抹掉，用右脑的图像库代替。
）为什么一般性格内向的人比较适合画画，因为他们不喜欢说话，左脑不发达（左脑管逻辑、语言），而右脑较发达（管感受、图像），长期地临摹训练使他们更好地吸收了各种风格和各种图像。
