论艺术家的修养

艺术家成长与艺德修养心得体会
艺术是一种以情感为媒介的形式，创造出独特的审美体验。

艺
术家是艺术创作的源泉，是将自己的情感借由艺术展现给大众的人。

艺术家的成长需要不断的勤奋努力和自我修养，艺术家的心灵世界
同样需要不断的调整和磨练。

首先，艺术家应该注重自己的艺术修养。

艺术修养是指艺术家
在创作过程中所拥有的技能和素养，只有充分的艺术修养才能创作
出优秀的作品。

因此，艺术家需要不断的研究和实践，提高自己的
绘画技巧、音乐素养、舞蹈功底等等。

这些都是艺术家成长中不可
或缺的部分。

其次，艺术家的成长也需要注重自己的思想修养。

艺术家需要
从艺术的角度出发，提高自己的思想深度和广度。

只有了解更多的
人类文化和历史，才能在作品中展现更为深刻的情感和意义。

因此，艺术家需要不断地阅读经典文学、哲学和艺术史等书籍，拓宽自己
的思维领域。

最后，艺术家的成长需要强调自我修炼。

艺术创作需要大量的思考和独立的思维，以及深度的情感体验。

只有拥有一个健康的心理状态，才能在创作中达到最佳状态。

因此，艺术家需要注重自我修炼，掌握一些自我调节的方法，比如冥想、瑜伽等。

总之，艺术家成长与艺德修养密不可分。

艺术家需要从多方面进行修养，以达到更高的创作境界。

只有不断地追求和自我修炼，才能成为真正意义上的艺术家。

论述题1、联系实际论述艺术家应具备基本的修养和能力答案要点：(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。

(2)艺术家应具备的审美创造能力：敏锐的感知能力；丰富的想象能力；精湛的艺术技能。

简答2、简述艺术创作中主体与客体的关系。

答案要点：(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。

艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。

艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。

(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。

这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。

主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。

在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。

主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

3、简述审美理解在艺术创作中的作用。

答案要点：(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。

(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。

(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

4、简述艺术语言及其特性。

答案要点：(1)准备阶段：审美期待；鉴赏流程：包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

①自觉与感知。

艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。

鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的自：观感受。

②体验与想象。

在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

艺术修养心得体会艺术修养心得体会艺术作为一种表达方式和文化形态，深深地影响着人类的思想、情感和价值观。

艺术修养作为人类对艺术的理解和欣赏能力以及对艺术创作的能力的培养，对于一个个体的成长和社会的进步都具有重要的意义。

在我的个人成长过程中，我时常与各种形式的艺术进行接触，不仅进一步理解了艺术的内涵和意义，也提升了自己的情感和审美能力。

首先，艺术修养使我对生活更加敏感，更加富有想象力。

艺术作品往往是艺术家对于现实的诠释和思考，而其中所蕴含的情感和意义也能够引发观众的共鸣。

通过欣赏艺术作品，我学会了用更加敏感的眼界去观察生活中的点滴，感受其中的美和哲理，从而使自己更加珍惜和体验生活的每一分钟。

同时，艺术作品中浓郁的想象力也激发了我对于未知世界的探索欲望，让我不断地思考和思索，拓宽了我的思维边界。

其次，艺术修养提高了我的审美能力。

审美是一种能力和素养，艺术修养的提升使我对于艺术作品的审美需求和欣赏尺度越来越高。

在不同的艺术形式中，我逐渐形成了自己独特的审美取向和品味，能够辨识出真正具有艺术性的作品，并从中感受到美的力量和魅力。

艺术作品不仅仅是传递情感和思想的媒介，更是一种审美的享受和心灵的抚慰，给予我愉悦和满足的体验。

通过不断的欣赏和思考，我逐渐培养了自己批判的眼界，增强了审美能力。

此外，艺术修养也培养了我的创作能力。

艺术作品总是源于艺术家的内心和对于外界的观察，而艺术修养通过让我了解并体验艺术过程，激发了我的创作灵感和创作欲望。

我开始尝试自己创作诗歌、绘画、摄影等艺术形式，通过作品去表达自己的情感和思考。

艺术创作不仅满足了我个体的创造欲望，也为我提供了一个转化情感、思考和表达自己的平台。

同时，通过不断的实践和反思，我逐渐提升了自己的艺术表达能力和创作水平。

最后，艺术修养也促使我更加热爱生活和更加崇尚美。

艺术作为一种媒介和桥梁，连接了人与人之间的情感和交流，使人们可以在艺术创作中找到共同的价值追求和精神寄托。

艺术修养介绍
艺术修养是指一个人对于艺术的理解、欣赏和创造能力，以及对艺术作品和艺术形式的敏感度和鉴赏力。

它不仅仅是对艺术知识和技巧的了解，更包含了对艺术表现形式的情感共鸣和审美体验。

具备艺术修养的人能够通过观赏、阅读、学习和实践来拓宽自己的艺术视野，培养对不同艺术形式的兴趣和理解。

他们可以欣赏音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧等各种艺术形式，并理解其中的创作意图、情感表达和美学特点。

艺术修养还包括对艺术史、风格流派、艺术家和作品的了解。

它使人们能够在欣赏艺术作品时，从历史、文化、社会背景等多个维度去理解和解读作品的内涵和意义。

此外，艺术修养也涉及到个人的创作能力和审美素养。

通过学习和实践艺术创作，人们可以表达自己的思想、情感和个性，发展独特的艺术风格和创造力。

艺术修养对于个人的全面发展和人文素养的提升具有重要意义。

它能够培养人们的审美情趣、情感共鸣和批判思维，使人们更加细腻、敏感和富有创造力。

艺术修养介绍艺术修养是指一个人在艺术领域内的素养和修养，包括对艺术的欣赏、理解和创作等方面的能力和素质。

艺术修养不仅可以提升个人的审美品味和情感表达能力，还可以丰富人的精神生活，培养出更加细腻和丰富的个性。

首先，艺术修养要求人们对艺术作品具备独立的欣赏能力。

艺术作品是艺术家通过形式和表达手法将内心感受和思想传达给观众的媒介。

对于不同类型的艺术作品，人们需要通过对其题材、构图、色彩等方面的细致观察，理解和感受艺术家所要表达的情感和意义。

这种对艺术作品的深入理解和阐释能力是艺术修养的基础。

其次，艺术修养要求人们有判断力和评价能力。

艺术作品的价值是有一定标准和规范的，艺术修养能够帮助人们在评价艺术作品时进行准确的判断，并对其进行客观而全面的评价。

人们需要具备对艺术作品进行分析的能力，从艺术的历史背景、创作背景、风格特点等方面进行综合评价。

艺术修养可以培养人们的审美眼光，使其能够理性地准确判断一个作品的价值，鉴赏出其中的内涵和风采。

艺术修养还要求人们具备良好的创作能力。

艺术创作是通过个人的创造力和想象力表达自己的情感和思想的过程。

通过从事艺术创作，人们可以更好地抒发内心的感受，培养情绪表达的能力，并且可以进一步深化对艺术的理解和认识。

通过自己的艺术创作，人们可以更好地领略到艺术创作的难度和挑战性，提高自己的艺术修养水平。

另外，艺术修养还要求人们具备广泛的艺术知识储备。

艺术知识包括对艺术史的了解、对不同艺术流派的认识、对不同艺术家和作品的研究等。

艺术知识的积累可以帮助人们更好地理解和鉴赏艺术作品，扩大自己的艺术视野，丰富自己的人生阅历。

艺术知识的储备可以培养人们的艺术眼光和审美能力，使其在欣赏艺术作品时更具深度和广度。

艺术修养的提升是一个长期不断学习和培养的过程。

要想提高艺术修养水平，人们需要有持之以恒的学习态度和实践精神。

可以通过参观艺术展览、阅读相关艺术书籍和学术研究、参与艺术活动以及与艺术家和同行的交流等方式来不断提升自己的艺术修养水平。

130YIYUANZATAN艺苑杂谈浅谈艺术修养的重要性文 林剑鑫艺术修养，是艺术家的艺术素养，“德艺双馨”便是对一个艺术家艺术素养的极高评价，即“据于德，游于艺”。

艺术家对美的感知、理解、想象和创造，往往是通过艺术修养的艺术精神、艺术理想以及艺术态度等人文气质显露出来的。

一、培养艺术修养的重要性艺术品具有极高的人文价值，是“生命的形式”，因为创作者在创作过程中赋予了作品思想、活力和生机，因此创作者的艺术修养对作品价值的高低起着决定性的作用。

对于石雕而言，其最基本的构成因素是石头，没有思想，它带给观赏者的感受是创作者运用雕凿、打磨等多道工序塑造出来的形状所传达出来的，创作者的思想便通过它呈现出来。

艺术修养也是一种对艺术完美的追求，笔者有时候会在一件作品已经完成许久之后，还觉得其有值得再雕琢的地方，因为随着阅历的增加，懂得越多，越想精进，便发现不足的也越多，可以对作品赋予得便更多了。

我时常想自己是一汪静水，虽看似平静，但却始终不曾停止对艺术追求的脚步，希望自己的作品在未来某一日可以对生命和艺术有一份蕴藉。

二、怎样提高艺术修养1.传承、学习传统文化思想的厚度需要文化的积累，只有拥有坚实深厚的文化底蕴，思想才会有根植的地方，而后才可开枝散叶。

五千年的中华文化，是任何文化所不能替代和比肩的，是我们汲取知识的宝库。

现今，社会浮华、现实焦躁，我们置身于多元文化交织和多重价值观碰撞的大背景下，难免会被左右，稍不慎者便容易迷失、误入歧途。

立德、立功、立言是老祖宗留给我们的人生价值标准，我们需要坚守，只有坚守住了民族传统文化的根本，才不被世俗的繁杂所影响。

有时候在市场可以看到一些浮夸的，为了形式而创作的东西，有人标榜这是“创新、个性”，实则空洞无内涵。

更有甚者为了商业炒作，打着改革创新发展的口号，崇洋媚外、抨击传统文化，把外来的糟粕当成宝贝。

这样谈何发展。

纵观古今任何一种文化都不可能是一成不变的，只有一代代人的吐旧纳新传承发展，在民族传统文化的基础上不断创新整合，才会让民族文化源远流长，从而给民族艺术创作提供艺术修养的支点。

书法家的艺术修养书法是中国传统文化的瑰宝，而何为书法家的艺术修养呢？艺术修养是指一个艺术家在专业技巧的基础上，对艺术形式、内涵以及个人素养的全面提升。

对于书法家来说，艺术修养是其艺术创作的灵魂和力量源泉。

首先，在书法家的艺术修养中，审美修养的培养显得尤为重要。

审美是人们对美的感知和认知能力，影响着个体对书法作品的评判和欣赏。

书法家需要长期接触和研习各类艺术形式，如绘画、音乐、戏曲等，以增加自己的艺术视野和思维深度。

同时，加强对传统文化的学习和理解，掌握古代经典作品，并通过创作与实践将传统与现代相结合，展现自己对美的独特见解。

其次，情感修养也是书法家的重要组成部分。

情感是艺术创作的灵感和动力，也是作品与观众产生共鸣的桥梁。

书法家需培养敏感细腻的情感表达能力，不仅要对自身有着深刻的情感认知，也要有对他人情感的共鸣和洞察力。

通过阅读文学作品、观看优秀电影和戏剧，以及与各类人文艺术交流互动，书法家能够丰富和激发自己的情感表达，使创作更具有感染力和艺术性。

艺术修养还需要包含对历史、哲学等领域的知识储备。

书法作为中国传统文化的重要组成部分，与历史、哲学等学科有着密切的联系。

书法家需要学习历代书法家的作品和观点，了解他们创作的历史背景和哲学思想，以便更好地吸取其中精髓，并结合当下社会背景进行创作。

这种知识储备不仅要求书法家对历史和哲学有着较为全面的了解，更需要他们在创作时能够结合自身的体验和思考，将书法作品融入当代情境中。

此外，个人修养也是书法家必不可少的一部分。

个人修养是指一个人的道德修养、生活习惯和社会责任感等方面的素养。

书法家应该注重自身道德修养，以崇高的艺术追求和高尚的人格魅力塑造自己。

同时，艺术家也要注重审美品味的培养，保持良好的生活习惯和规律的生活作息，以保持良好的身心健康和创作状态。

此外，书法家还要有强烈的社会责任感，积极参与社会公益活动和传承推广书法艺术，为社会的进步和文化的繁荣做出贡献。

综上所述，书法家的艺术修养是一个全面、渐进的过程。

书法艺术者的自我修养一、书法艺术者的哲学境界学习与创作书法，我们既要考虑形而下的东西，也要考虑形而上的东西，这是提高书法艺术内涵格调的重要方略。

为此，书者应加强自己的哲学修养。

(一)儒家思想对书法的影响儒家思想直到今天还对整个社会产生着巨大影响。

它是中国传统文化的内核。

儒家思想影响了中国的许多书者，并使他们具有儒家的人格特征。

他们用这种人世的思想积极参与社会事务。

因此，许多书者同时也是政治家、社会活动家。

他们的书法作品没有超然世外，而是紧密与社会相连，关乎国家兴衰、民生疾苦。

“仁”的思想也是许多书者的哲学思想，他们的书法也是在“仁”的格局中创作而成的。

而“仁”要求人们在两个以上的人际关系中摆布事物。

所以，中国书法的布局谋篇都体现出一个前后照应、左右关联、整体布局的特点。

在书写内容上，许多书者把克己利人作为自己书作的主要内容。

中国的书法作品常常悬挂于厅堂之上、公共场所，这除了有美的方面的考虑之外，主要还在于起教化的作用。

书者在自身发展过程中应自觉提高儒学修养，吸收其中合理的思想成分作为自己为人处事的指南。

第一，书者应系统学习儒家思想的理论体系，通读孔子的著作。

第二，书者应走出自我的小圈子，逐步形成“仁”的品质。

这可以使自己的心胸开阔，在社会交往中体现自己存在的价值，并且用这样的心态学习与创作书法能提高书法的境界。

第三，书者应努力培养自己的大智慧。

儒家思想中的智是一种大智慧，是关于人生的智慧。

在崇尚科学的今天，这种智慧却被忽视了。

书者若能培养起自己的大智慧，则其书法会跃升到一种新的高度。

(二)道家思想对书法的影响道家思想主张“出世”，强调“天人合一”，崇尚自然之道。

庄子认为，带上了社会性因素的一切准则、标准，都带有功利性质，都不应提倡。

例如他认为，从社会标准看美．这种美即使再美都不是一种“大美”，“大美”应是宇宙天地自然的一种固有属性。

在庄子看来．理想的人生应当是以“虚静”为主要特征的人生。

人要达到“虚静”的状态，必须去除各种功利思想，放弃各种欲望。

艺术家应具有的修养和能力
提起艺术家，大家一般会想到一些天赋过人或是有特殊创作能力的人。

正是这些本领和能力，使得艺术家能够创作出精彩绝伦的艺术作品。

作为一名艺术家，不仅需要具备技术方面的才干，还有他更重要的精神上的要求。

因此，笔者认为，艺术家应具备的修养和能力有以下几点：
首先，艺术家必须有一定量的基本文化素养以及理性判断能力。

他们必须掌握一定的文学常识，获取到大量文化的知识，以便运用到他们的创作中来。

同时，他们还要拥有良好的分析判断能力，应对不同的形式和思考，做出客观、具有智慧和深刻思想的作品。

其次，艺术家应该具备足够的前瞻性野心，在自己的创作中大胆尝试，尤其是在技术上打破传统和既定框架。

他们应该勇于探索，突破自身限制，尝试新事物，从而推动艺术创作的发展。

他们可以从多方面借鉴经验，充分挖掘自己的创新思维，使自己的创作形式更为新颖，更具有创造性。

再者，艺术家要具备细腻的观察力，以便能够熟练把握自然界及社会之间必不可少的内容。

他们需要用心倾听，勤于观察，拓宽自己的视野，思考不同的角度，看到一切细微的变化，把握自然界及社会的内涵，从而将内容融入到他们的创作中来。

最后，艺术家应该具备坚定的毅力和持久的敬业精神，既要有勇往直前的执着，又要有持久的忍耐，不怕失败，不自暴自弃，能够坚持下去，不断的追求卓越，以创作出最优秀的作品。

总之，艺术家是一种有着特殊天赋的人，他们不仅要拥有优异的技术能力，也应具备一定的修养和能力，比如基本文化素养、理性判断能力、前瞻性野心、细腻的观察力、坚定的毅力和持久的敬业精神，这样才能创作出优秀的艺术作品。

论艺术修养【摘要】艺术修养是衡量一个人审美素质的重要因素。

艺术修养也将直接影响个体人格素质与生存质量。

一个有较高艺术修养的人，能够主动地、充分地使其感性、情感和理智协调起来，使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。

艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。

艺术修养反映在艺术家各自作品中的各自的艺术气质、艺术修养等在综合效果上自然也会各不相同或因人而异的。

任何艺术作品均没有不反映其艺术气质和艺术修养的。

换言之，任何艺术作品没有不反映艺术家自身基本功或艺术功力的。

这种基本功或功力的反映即是艺术家艺术气质和艺术修养方面综合的体现。

【关键词】修养；心理结构；感性；感情；气质一、艺术修养的概念艺术修养是艺术家主观认识生活中的自然美、社会美等在其艺术作品中反映出来的一种水准。

由于艺术家在认识生活、理解事物上的观点、角度、理解能力等各个方面不尽相同，层面各异，所以，反映在艺术家各自作品中的各自的艺术气质、艺术修养等在综合效果上自然也会各不相同或因人而异的。

任何艺术作品均没有不反映其艺术气质和艺术修养的。

任何艺术作品没有不反映艺术家自身基本功或艺术功力的。

这种基本功或功力的反映即是艺术家艺术气质和艺术修养方面综合的体现。

艺术修养实为艺术家在社会生活或生产实践中对于一切事物在艺术范畴内的一种精神状态上的思维反映，这种反映通过空间艺术表达手段或时间性艺术表达手段形象化地将这种美感记载、记录下来，再通过某种传媒方式宣传开来，接受者便会或快或慢地感受到艺术家或一般作者的形象思维烙印性的东西。

艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。

学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术修养的境界。

艺术家之所以成为艺术家，其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。

艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。

美学概论——第三章艺术家-第二节艺术家的生活实践、世界观和艺术修养第二节艺术家的生活实践、世界观和艺术修养在社会分工中，艺术生产之所以需要单独成为一个精神生产的部门，就是因为要进行艺术生产，必须具备一些必要的条件。

艺术家作为艺术创造主体所必须具备的条件是多方面的，这里只考察其中的一些主要的方面。

一艺术家的生活实践在艺术家作为创造主体所必须具备的诸条件中，生活实践问题是一个带根本性的问题。

因为它直接关系到艺术家进行创造的源泉和根据，关系到艺术家的创造能力的形成和发展。

在美学史上，唯心主义美学经常否认艺术家的创造活动同艺术家的生活实践之间的不可分离的联系，把艺术家的创造活动说成是他的自我意识的表现，纯是他的主观感受和个人情感的抒发，孤立绝缘的心灵的独白，同艺术家的生活实践毫无关系。

例如，康德把艺术创作看成是艺术家的天才的产物，黑格尔认为艺术是“理念”通过艺术家的心灵的产物，新黑格尔主义者鼓吹艺术创作不外是“使情成体”，等等。

虽然这些理论对艺术创造中艺术家的主观的作用有时也能提出某些合理的见解，但根本否认艺术家的创造受着他的生活实践的制约，这却是错误的。

个别唯心主义美学家有时也曾讲到生活实践对艺术家的创造活动的关系，但他们对生活实践的了解往往是唯心主义的。

马克思主义以前的某些旧唯物论者看到了生活是艺术的源泉，但他们不了解生活是人改造世界的实践过程，不了解物质生产实践在社会生活发展中的决定意义，因而不能科学地说明生活实践对艺术家的创造活动的最终的决定作用，也未能深入批判唯心主义的创作理论的错误。

艺术家的生活实践是进行艺术创作的基础。

艺术形象植根于现实生活。

艺术形象的创造，是从艺术家对现实生活的直接的或间接的感受开始的，它以丰富的生活经验为依据。

当然，艺术形象的创造不等于普通生活现象的简单复制，而是有选择、有加工的创作活动，并且经常伴随着虚构、夸张、幻想，使艺术形象同普通的实际生活相比，呈现出很大的差别。

傅雷论艺术家的人格修养作者：宋蕾来源：《艺术研究》2014年第02期摘要：本文以《傅雷家书》中的美学和美育思想为基础，结合傅雷论艺术的其他文献，讨论傅雷对于培养艺术家的主要建议和观点。

艺术家内在的人格修养是傅雷美育观点的根基，这种内在修养包括充满着理性之光的真诚精神以及对世界保持敏锐的赤子之心，本文集中论述艺术感性敏锐之要义。

关键词：傅雷艺术家道德人格赤子之心如果说真诚是第一把艺术的钥匙，并且若要达到真诚的境界，需要人格的不断洗练和提升，那么这种处于不断纯化过程之中的精神存在，其核心之处的便是一种“赤子之心”。

傅聪在答记者问时提及《傅雷家书》中最本质的思想，他的答案是“赤子之心。

爸爸的信从头到尾贯穿的最本质的东西就是这个。

看这些信，可以用这么一句话概括这个人：他一生没有一分钟度过的是行尸走肉的时光，他的脑永远在思想，他的心永远在感受。

”①正如父亲了解儿子，儿子一样深刻地了解自己的父亲。

而傅聪的这两句简短的评价很好地道出了其父通过言传身教所要传达出来的信息。

“赤子之心”这个成语，最早见于《孟子·离娄下》，“大人者，不失其赤子之心者也。

”“赤子”，谓婴孩，即刚出生的孩子。

“赤子之心”，从其直接语义来看，是指婴儿的心。

后世则多见于比喻之中，比喻一个人的心像婴儿一样。

至于这“婴儿的心”到底是具有什么样的性质，则是历来讨论哲学、文学和艺术的人们喜欢根究的问题。

②在此，我们可以尝试从“赤子之心”最基本的意思接近这个概念。

首先，刚出生的婴儿就像一块“白”板，是没有任何先在之思虑的。

它对于任何事物的反应也是直觉式的，直接而自然的反应。

其次，“赤子”是柔弱的，就像老子所说的“人之生也柔弱。

”③这样的小孩子对外界是毫无戒备的，对所有它所遭遇的对象来说，可以说它是完全敞开的，处在一种与外界没有任何隔离的状态之中。

因为这两点，它便可以在与世界融为一体之中，按照事物本然的样子，去感受它们。

同样在傅雷的书信中，我们大概可以看出“赤子之心”的两种内涵也是建立在这样的基础之上的。

论艺术创作中艺术家的修养与气质苏允波(周口师范学院公共艺术教研部，河南周口466000)摘要：艺术作品是艺术家传统功力、文化底蕴、精神修养及人格品性的映照与折射，凝聚着艺术家无限真挚的情思感受．一件优秀艺术作品的诞生正是诸多方面合力的结果，而其中，艺术家的自身修养与气质在艺术创作过程中起着尤为重要的作用。

关键词：艺术作品艺术家修养今天．也许人们视艺术家的气质是一种十分匮乏的存在形式，而这些就清楚地意味着艺术家的行为比起其他人来。

会得到社会更加温和的评判。

在生活中．艺术家往往摆脱了漫长艰辛的职业训练。

他可以不理睬狭隘的市民的规则．他只遵循自己的冲动，并可以拒绝对自己的缺点、方式、方法和意义作任何解释。

假如他对自己的生活赡养引起他人的担忧．即使是他的父母和妻儿也没有人觉得这是不可容忍的。

艺术家要具有丰富的想象力，炽烈的激情，如醉如狂、沉着冷静和恰到好处的配合．如果没有这样一种严格的平衡，那就看热情和理智谁占优势。

以此来决定艺术家是怪诞的还是平淡乏味的了。

任何表达力丰富的作品都可以同时是优美的，只要它把所能表现出来的感情充分表达出来，亦不失为优美之作。

对于一个缺乏才华的头脑来说，一切都是吃力不讨好的，就像一个秘书对他的上司传授他所写的稿子。

这能算是一个很有趣的题材吗?一种艺术只有依靠使它得以诞生的本源才能维持下去。

一切从事艺术的人都要从艺术开始的地方开始。

古代画派认为现代画派思想空虚、情操低下．才气缺乏、毫无诗意：现代画派认为古代画派只会把历史画看成是富有传奇色彩的艺术，既不逼真。

也不真实。

一切都是过度的夸张，和自然毫无相同之处。

但是。

如果艺术趣味反复无常。

如果没有任何规律可循，那么，当我们看到一个巨大的自然现象或者听到一个体现崇高道义的故事。

我们内心深处顿时就会不由自主地迸发出甘美的情感，使我们心花怒放．或者悲喜难言。

或者使我们两眼流出愉快的痛苦的或者赞叹的眼泪。

艺术家一旦心中洋溢着对创作对象的爱。