摄影人必须了解的40本书

1. 莫里斯·克莱因：《古今数学思想》全书共三册，是数学史的经典名著。

著作洋洋百万余言，阐述了从古代直到20世纪头几十年中的数学创造和发展，特别着重于主流数学的工作。

大量第一手资料的旁征博引，非常全面地提及各个历史时期的数学家特别是著名数学家的贡献，是全书的一大特色。

中国科学院院士李大潜这样评价：“本书通过对漫长而丰富多彩的数学历史的介绍，突出了古今数学思想及其发展脉络，抓住了核心和灵魂，对推动和吸引读者走近数学、品味数学、理解数学和热爱数学必将大有助益。

”2. 波利亚：《怎样解题：数学思维的新方法》这是国际著名数学家波利亚论述中学数学教学法的普及名著，对数学教育产生了深刻的影响。

波利亚认为中学数学教育的根本宗旨是教会年轻人思考，他把“解题“作为培养学生数学才能和教会他们思考的一种手段和途径。

全书的核心是在分解解题思维过程中得到的一张“怎样解题”表。

作者在书中引导学生按照“表”中的问题和建议思考问题，探索解题途径，进而逐步掌握解题过程的一般规律。

书中还有一部“探索法小词典”，对解题过程中典型有用的智力活动做进一步解释。

3. 艾格纳(MartinAigner) & 齐格勒 ：《数学天书中的证明》书中介绍了40个著名数学问题的极富创造性和独具匠心的证明。

其中有些证明不仅想法奇特、构思精巧，作为一个整体更是天衣无缝。

难怪，西方有些虔诚的数学家将这类杰作比喻为上帝的创造。

这不是一本教科书，也不是一本专著，而是一本开阔数学视野和提高数学修养的著作。

4. 西蒙·辛格：《费马大定理:一个困惑了世间智者358年的谜》生动的故事和流畅的语言使《费马大定理:一个困惑了世间智者358年的谜》形神兼备。

全书分两条主线，一条是历代数学家征服费马大定理的努力，另一条是费马大定理证明者怀尔斯的成长之路。

其间穿插各位数学家的轶事，精彩纷呈。

5. 高斯 ：《算术探索 》《算术研究》是被誉为“数学王子”的德国大数学家高斯的第一部杰作，该书写于1797年，1801年正式出版，这是一部用拉丁文写成的巨著，是数论的最经典及最具权威性的著作。

《摄影基础》课程教学大纲英文名称：introductiontophotography课程编号：69200221学时数：48其中实践学时数：20学分数：3适用于专业：广告学广告设计一、课程的性质、目的和任务本课程为广告学、广告设计的学科基础必修课，就是一门综合技能训练的课程。

通过本课程的理论教学和实际照片的摄制与应用领域设计，并使学生认知和掌控摄影的一些基础知识和基本理论，基本掌控广告设计所需的摄影技法与图片处置技巧。

二、课程教学内容的基本要求、重点和难点掌控摄影基础知识，认知摄影基本原理。

通过摄影实践熟练操作摄影器材，各种专题摄影的拍摄。

（详见《摄影实践教学大纲》）第1章摄影详述了解摄影的概念，认识到摄影与设计在人们生活中的重要性。

1.2摄影的概念、发展及现状1.2摄影与设计的关系及在生活中的应用领域第2章摄影技法本讲为重点、难点，学生必须掌握摄影的基本技法，能够独立完成要求的作业。

教学需理论传授结合实践辅导展开，精讲多练，注重实践与辅导，在整个教学过程中，理论课程讲授完毕后安排实践训练的内容，完成相应的实践作业。

2.1照相机及附件2.2胶卷2.3曝光与测光2.4景深、焦距2.5光线2.6构图2.7色彩2.8数码摄影2.9专题摄影第3章摄影作品的输出及处置掌握图片的输入及简单处理，了解相关软件及应用。

3.1图片输入3.2图片处理3.3几种常用的设计软件三、教学方式及学时分配序号123主要教学方式第1章摄影详述讲授第2章摄影技法讲授第3章摄影作品的输出及处置讲授主要内容学时分配2224辅导解惑比例四、课程各教学环节的建议根据教学内容的要求准备实践、完成实践内容、书写实践报告；独立完成作业。

（详见《摄影实践教学大纲》）五、本课程与其它课程的联系无先修课程；后续课程《广告摄影》、《平面广告设计》等。

六、考核方式本课程是考查课。

详见《摄影实践教学大纲》七、教学参考书目1、《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社2、《数码摄影教程》颜志刚着复旦大学出版社3、《影室摄影技巧》约翰密尔德著吴越民译浙江摄影出版社4、《摄影技艺手册》李世雄黄橙编著江西科学技术出版社5、《摄影大师的用光》林路编著福建科学技术出版社6、《张益福摄影教程》张益福着清华大学出版社7、《现代摄影教程》张淑艳曹欣文低占到编著大连理工大学出版社课程负责人：袁川峰执笔：潘文龙审核：袁川峰《摄影基础》课堂教学教学大纲英文名称：introductiontophotography课程编号：69200221学时数：48其中课堂教学学时数:20学分数：3适用专业：广告学广告设计一、课堂教学性质、促进作用和目的《摄影基础》是广告学、广告设计专业的专业必修课程。

世界著名摄影师的摄影名言阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。

阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。

安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。

好照片是技术和艺术的成功合成。

除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。

只有好照片，没有好照片的准则。

不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。

任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。

芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。

丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。

弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

世界名著100部简介01、傲慢与偏见 02、孤星血泪 03、雾都孤儿 04、唐•吉诃德05、安娜•卡列尼娜 06、飘 07、简•爱 08、悲惨世界09、茶花女 10、基督山恩仇记 11、童年 12、这里的黎明静悄悄13、钢铁是怎样炼成的 14、战争与和平 15、西线无战事 16、第四十一17、夏伯阳（恰巴耶夫） 18、我的大学 19、在人间 20、母亲21、天方夜谭 22、绿野仙踪 23、格林童话 24、艾丽丝漫游奇境记25、格列佛游记 26、绿林侠客罗宾汉 27、汤姆•索亚历险记 28、木偶奇遇记29、环游世界八十天 30、安徒生童话 31、死魂灵 32、罗亭33、黑桃皇后 34、父与子 35、克莱采奏鸣曲 36、上尉的女儿37、钦差大臣 38、前夜 39、贵族之家 40、复活41、白痴 42、跳来跳去的女人 43、好兵帅克 44、猎人笔记45、罪与罚 46、驿站长 47、被侮辱与被损害的 48、奥勃洛莫夫49、白夜 50、木木 51、唐璜 52、圣经故事53、包法利夫人 54、巴黎圣母院 55、红与黑 56、三剑客57、欧也妮•葛朗台 58、高老头 59、古希腊罗马神话故事 60、呼啸山庄61、邦斯舅舅 62、磨坊书简 63、情感教育 64、漂亮朋友65、巴马修道院 66、羊脂球 67、娜娜 68、两个新嫁娘69、约翰•克利斯朵夫 70、幽谷百合 71、莎士比亚全集 72、双城记73、斯巴达克思 74、窈窕淑女 75、名利场 76、大卫•科波菲尔77、苔丝 78、鲁宾逊漂流记 79、爱玛 80、圣女贞德81、伊豆的舞女 82、百万英镑 83、罗生门 84、费加罗的婚礼85、嘉尔曼 86、吝啬鬼 87、白鲸 88、情感的迷惘89、你往何处去 90、一个陌生女人的来信 91、荒野的呼唤 92、化身博士93、牛虻 94、小妇人 95、红字 96、蝴蝶梦97、老人与海 98、福尔摩斯探案全集 99、愤怒的葡萄 100、十曰谈01、傲慢与偏见经典名著《傲慢与偏见》是闻名遐迩的英国现实主义女性小说家奥斯汀的杰作。

商业摄影论文参考色彩对艺术工作者来说是一个必须着手了解和熟知的专业知识，色彩会影响人们对画面的理解，作用于人的心理。

通过分析色彩作用于人类心理的根本规律，掌握色彩的这种规律，把它运用在商业摄影中，更好的把握和控制画面效果,加强画面的感染力，更好的传达广告信息，吸引消费者。

人类从猿古时期就尝试着用某种方式把其生存的空间事物记录下来，从而产生的图像和文字。

一直被人类拿来记录人类的活动和生存方式，表达着某种情绪的一种重要方式存在和开展着，有着文字无法比较的优越。

随着的进步，人类要求用最快的方式记录下他们的生活的空间，这就使得摄影术的诞生。

今天的我们用几百分之一秒的时间记录下我们生存的空间，记录下这多彩的世界。

大赋予我们的世界是多彩的，有蔚蓝的天空、碧绿的草原、艳红的花朵，每个角落都散布着五彩缤纷的色彩。

现代工业的开展使得色彩在我们的生活中得到广泛使用，我们被包围在五彩的色彩空间里，彩色的品、彩色的书刊、彩色的衣服等等，这一切的事物都在影响和改变着我们的日常生活。

摄影术从诞生开始就与光结下了不解之缘，而正是因为有了光才使得我们的世界如此五彩缤纷。

人类对色彩的研究与探索从未停止过，使得摄影术从黑白摄影开展到了彩色摄影。

彩色摄影的诞生增添了人们对色彩与摄影艺术的研究，使得摄影更好的表达和传达出作者的感情。

我们常说颜色是有感情的，如红色的热情、蓝色的冷静、紫色的高贵等等，色彩的这种情感因素当然不是色彩本身所的，而是人类在中对自然界色彩与其相关联的具体事物相联系而形成一定的心理定式，所以就赋予了色彩一些相关的感情性质。

在摄影作品中合理的运用色彩，会给人以美的享受，增强画面的想象空间。

但不合理的运用色彩那么会使画面给人烦躁不安的感觉。

如何在摄影作品中合理运用色彩成为摄影工作者必须去关心和决绝的重要内容。

一.色的根本特性(一).光与色的根本特性太阳光可别离成七色光谱，既红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也被称之为可见光。

摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。

在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。

在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。

摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。

如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。

理论要与实践相结合才能成功。

摄影进阶必看：⼤师经典摄影作品赏析如果你是⼀位纪实摄影爱好者，下⾯这组照⽚中的⼤多数想必你会觉得眼熟。

有意⽆意间，您很可能就模仿了哪位⼤师的风格。

⼤师之所以能够成为⼤师，绝不是因为⼀两张照⽚拍得好⽽已。

能够在摄影史上留下名字的⼤师，通常都是某种风格的开创者，有着⾃⼰个性鲜明的摄影语⾔并对⼀个时代产⽣深远的影响。

经常听到有爱好者指着⼀些经典作品说：“这有什么难拍的，很多⼈都能拍出来。

”不知道他们有没有想过，那是因为后⼈恰好是站在⼤师的肩膀上进⾏拍摄。

今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意，但那也从另⼀⾓度证明了亚当斯和他的F64⼩组对风光摄影的影响。

如果你想在摄影这⼀领域有所开拓，那么了解摄影史，了解⼤师们的摄影语⾔是很有必要的，否则你落了前⼈窠⾅还沾沾⾃喜，那就有些可悲了。

《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的⼀座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的⼀⾯！《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英⼥皇伊丽莎⽩在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳⼤利亚会计师⽶歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场⾯让⼥王差点晕倒！我实在是佩服他的创造⼒与勇⽓。

《撤退》——这是在撤退中的美国的海军⼠兵，邓肯别具匠⼼，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况⼀直不错。

当时麦克阿瑟将军的部队⾼估了⾃⼰的实⼒，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。

史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他母亲的（此乃程⼦⽂邹邹的翻译，英⽂原⽂为shit）！我们打错了⽅向...”《温斯顿．丘吉尔》——1941年1⽉27⽇，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的⼀个⼩隔间拍摄⼏张表现坚毅刚强的照⽚。

然⽽，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什⾛上前去，把雪茄从这位领袖的嘴⾥拿开，丘吉尔吃了⼀惊，他被卡什的举动激怒了。

学摄影必读的40本书1980年以来翻译出版的西方摄影理论书生命不息，学习不止。

这是一个真理，爱摄影也是一样，当你了解技术以后，你需要的就是补充自己的理论和想法了。

推荐40本1980年以来翻译出版的西方摄影理论书，和我一起学习吧～《摄影社会空间》《西方摄影文论选(修订版)》《视觉文化读本》《论摄影》《同时——随笔与演说》《明室》《迎向灵光消逝的年代》《机械复制时代的艺术作品》《上帝的眼睛:摄影的哲学》《摄影与社会》《摄影的哲学思考》《视觉艺术鉴赏》《观看之道》《看》《摄影》《摄影简史》《纪实摄影》《落差》《美国摄影图片制作工艺专业教程》《美国纽约摄影学院摄影教材》《西方早期摄影与明信片上的中国》《摄影与摄影批评家》《表征》《霍克尼论摄影》《影像艺术批评》《美学与摄影》《摄影的精神》《图像证史》《视像的霸权》《游客凝视》《世界摄影史》《摄影思想史》《出龛入龛》《百年彩色摄影》《世界摄影大师传记丛书》《摄影100关键词》《摄影圣典》《当代摄影大师》《当代摄影新锐——17位影象新生代》(阮义忠中国摄影出版社，1990年出版)作者: [台湾] 阮义忠出版社:中国摄影出版社出版年:1990-3页数:253装帧:平装ISBN:9787800070525 内容简介摄影——这一门历时仅仅一个半世纪的艺术，正以其真实且税利的特质，展现出无比的见证性和伦理性，且暗示着未来发展的无限可能。

愈来愈多的摄影工作者也用心经营出本身独特的风貌。

本书作者阮义忠参阅了数十年欧美摄影书刊及专辑，对当代诸多新锐摄影者的创作理念与风格作深入的探讨，写成这本涵括17位摄影者的摄影专辑，而与以前所著的《当代摄影大师——20位人性见证者》一书合成连贯的系列。

全书笔调亲切活泼，引文与叙说相间，倍能显现摄影者的胸襟、素养和观点。

明晰的文字与精选精印的图片，适足以令读者了解罗逊柏格、尤斯曼、索德克、贝里、吉卜生、威金、德巴东、弗孔……等探索影象新境的历程。

大学生摄影创业计划书第一章摘要摄影工作室一般是指由几个人或一个人建立的组织，形式多种多样，大部分具有公司模式的雏形。

许多工作室是为了同一个理想、愿望、利益等而共同努力的集体。

一般没有资金进行企业注册，或员工较少的团体常以工作室的名义存在。

工作室的规模一般不大，成员间的利益平等，大部分无职位之分，有些工作室有室长职位统领所有人员，各自负责各自应做的事。

大部分工作室的事务可由成员一起讨论、决定。

目前，在市面上的摄影店，数目不是很多，而且设备简陋，其摄影质量不是很高，专业技术水准也不是很高。

我们可以抓住这个机遇。

我们的创业团队成员全部是大学本科毕业生。

在个人修养上可以很好的展示我们创业的热情。

由于我们是刚毕业的学生，所以在初期小黄也资金上会略有不足，所以我们会在做好本职计划及工作的基础上最大限度的节约成本。

我们的摄影工作室全称叫“挚爱一生摄影工作室”，主要是以艺术写真，婚纱摄影，儿童摄影为主要业务，同时兼顾网上订单，数码照片加工打印及大头贴制作。

第一节摄影工作室介绍我们的宗旨：工作室抛弃了呆板的模式化的拍摄，自然就是美，拍摄手法不过于花窍而令情感失真。

感受生活。

挚爱一生摄影工作室，我们主要从事服务行业，我们顾客的主要是中青年人，未婚人士，儿童。

第二章挚爱一生摄影工作室介绍一.工作室简介挚爱一生摄影工作室，主要从事艺术写真，婚纱摄影,儿童摄影。

兼营数码照片加工打印及大头贴制作。

二.业务介绍随着大学生网络技术水平的提高，我们工作室就是以足够专业的技术来满足客户的要求，毕竟这是我们的强项。

我们了解世界一流技术的发展，并且走在了最前沿。

我们对photoshop等专业软件有很好的运用能力。

在艺术写真，婚纱摄影的基础上，目前我们制定了一系列的婚纱等系列套餐。

我们提供传统婚纱照相册，满版婚纱照相册，数码设计婚纱照相册，跨页婚纱照相册。

其中选择套系时应注意事项：组数/尺寸/结婚化妆/包含所选之毛片、底片/购买未选之毛片底片的价格/是否赠送周年纪念照片。

日本摄影大师筱山纪信<!---->1940年出生于东京新宿，1958年毕业于日本大学摄影系。

1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。

1976年在威尼斯双年展上举办了个展《家》。

1981年出版了《筱山纪信丝绸之路》8卷本摄影集。

1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。

1991 年，他在东京举办个展《新宿》。

1975年开始，35岁的筱山纪信以少女和性感女郎作为拍摄对象，其摄影作品冲击着日本摄影界乃至整个社会。

他被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。

不仅如此，筱山纪信和当时日本知名的摄影师一起，重新定义写真，并且将影响波及海外。

他的人体摄影甚至对欧美人体摄影也产生了重要的影响：筱山纪信的人体摄影作品常常令人想起佛教绘画中强烈的单纯性，有时又显现出现代的超现实主义倾向，从而在1970年被作为人体摄影大师介绍到欧洲。

《西方摄影流派和大师作品》筱山纪信出版的摄影书籍与作品集上百册。

这种与平面传播媒介紧密合作的高产摄影师在日本摄影界是很少见的。

这些摄影集在日本社会各个阶层引起了巨大反响。

1991年，与宫泽理惠合作的全裸写真集Santa Fe(《圣塔菲宫泽理惠》)一出版，就创下了155万本的销量奇迹，在摄影史上至今无人打破。

但若粗暴地给筱山纪信贴个拍少女裸体的标签，则太过狭隘。

他的创作十分多元，人体写真，偶像明星、作家，东京街头，黑道组织都是他的拍摄对象。

筱山广角也是他独特的一种影像记录方式，用多台照相机分别拍摄后用电脑合为1张宽幅照片，营造了一种超视觉的魅力。

八十年代开始，他就不断以这样的手法拍摄系列作品，他说：拍的东西和拍摄行为都存在虚伪，合起来是不是就看得到真实谎言说道了几只的时候，很可能就最接近真相了。

日本另一位摄影大师中平卓马曾这么评价过他：筱山纪信和阿杰特、埃文斯一样，通过平视这个世界，所有事物在画面中是等价的。

筱山纪信并没有给出任何廉价的意义，呈现的是阳光下的意义坟场。