八大样板戏
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样板戏名词解释样板戏,又称为“秧歌戏”,是中国的一种传统戏曲形式,流行于山东、河北、河南、陕西等地。
以下是样板戏的一些常见名词解释:1. 样板戏:样板戏是指以一定的套路和模板进行演绎的戏曲形式。
它不仅包括了正剧、花脸、丑角等各种角色类型,还有杂剧、武戏、舞蹈等多种表现形式,其内容多涉及历史、战争、家庭等各个领域。
2. 京剧:京剧是中国戏曲四大剧种之一,起源于北京地区,流行于全国各地。
它以唱、念、做、打、舞等综合表演形式,通过唱腔、动作、化妆等手段来表达剧情和人物性格。
3. 杂剧:杂剧是样板戏中的一种重要表现形式,它包括了喜剧、悲剧、历史剧等多种戏曲类型。
杂剧以其丰富的艺术形式和活泼的表演风格受到广泛的欢迎。
4. 武戏:武戏指的是样板戏中的打斗、舞剑等动作场景。
它以高难度的动作和技巧为特点,既能展示演员的身手,又能增加戏曲的观赏性。
5. 行当:行当是指样板戏中演员扮演的不同角色类型。
样板戏的行当主要分为文行和武行两类,武行包括了武将、武士等角色,文行则包括了文籍、老生等角色。
6. 小生:小生是样板戏中的一个重要角色类型,他通常扮演英勇正直、青年秀美的男性角色,是戏曲中的正面形象。
7. 花旦:花旦是样板戏中的女性角色类型,她们通常扮演娇俏可爱、唱腔婉转的角色,是戏曲中的女性代表。
8. 丑角:丑角是样板戏中的一个特殊角色类型,他们以滑稽搞笑、夸张夸张的形象为特点,常常起到引导剧情、增加观众娱乐性的作用。
9. 三从四德:三从四德是指中国传统妇女的行为规范和道德准则,其中“三从”是指妇女要顺从父亲、丈夫和儿子,而“四德”则是指妇女要持家、教子、贞烈、言听计从等。
10. 伍子胥:伍子胥是中国历史上著名的战国时期的英雄人物,他是吴国的宰相,为了报父仇,他倾尽全力推翻了夫差的统治,使吴国重新崛起。
以上是样板戏中一些常见名词的解释,通过了解这些名词,可以更好地了解和欣赏中国传统戏曲形式中的样板戏。
革命现代京剧样板戏《海港》全集革命现代京剧样板戏《海港》全集剧中人物表方海珍(装卸五队党支部书记)······李丽芳扮演高志扬(装卸五队组长、党支部委员)···赵文奎扮演赵震山(装卸五队队长、党支部委员)···郭仲钦扮演韩小强(装卸工人)···········周卓然扮演丁克坚(装卸工人、共青团员)······高韵洪扮演小陶(装卸工人)···········刘砚华扮演小张(装卸工人、共青团员)······彬扮梁演小洪(拖车司机、共青团员)······张玉帆扮演马洪亮(退休装卸工人)·········朱文虎扮演小刘(装卸九队工人)·········郝瑞亭扮演钱守维(仓库管理员)··········艾世菊扮演曲目列表 :第一场突击抢运第二场意外散包第三场查问事故第四场追根寻源第五场深夜翻仓第六场壮志凌云第七场海港早晨。
八个样板戏八亿人看了八年Eight model operas, eight hundred million people watched for eight yearsThe model opera refers to several modern themes that were taken as examples during the "Cultural Revolution". For people from 70s, the "eight model operas" are very familiar. These works are modern life China people's armed struggle and economic construction under the leadership of the CPC, was given a more extensive political significance, is a model of peasants and soldiers occupied the arts and cultural revolution. So many foreign avant-garde films introduced later were resisted by conservative ideas.In 70s, Chinese people's life has undergone tremendous changes, changes from the basic necessities of life with daily life, political life and spiritual life, rich cultural life, reflect the progress of the society.Eight model operas affect a generationIn the early 70s, the Chinese people's life, especially the cultural life, was surrounded by eight model operas. Later generations called it "eight model operas", which have been watched by eight hundred million people for eight years.The eight model operas are:Peking Opera: "Shajiabang" "red lantern" "tiger" "harbor" "surprise" White Tiger GroupDance Drama: "Red Detachment of women" and "white haired girl"Symphonic music: "Sha Jia Bang"The eight model operas are the masses and the classics in the public. The hero uniform strong, the actors have no wife, the actress didn't see her husband. Is often the fist clenched, mouth a sip, and then to sing even yaotouhuangnao fearless of death for a just cause, are very revolutionary. Pretend to be assimilated more than ever, while Facebook is too thin to be appalled.The popularity of eight model operas, which later literary works are difficult to surpass, even can not hold a candle, which of course is related to a particular political climate. Many of the lines in the eight model operas are still memorable to those who have been through that time. Such as "the red lantern" in Li Yu and sang "the poor children early masters", Li Tiemei's "I biaoshu countless home, no big house"."Shajiabang", everyone's favorite is still between qingsao and Hu Chuankui, Diao Deyi's "wits"."Smart" this play, fully demonstrated the qingsao style, she not only has an underground worker due wit and sharp struggle experience, but also has opened the teahouse owner should have both the style of all things to all men.Lei stoves, boiling pot of SanjiangMy table, the Sixteen Party ConferenceAll comers are guests, all by mouthMeet, laugh, and not think afterwardsTea leaves cold as soon as people goThis popular Arias sung so far, not long.Ballet "the Red Detachment of women" to Inner Mongolia in a remote county tour, the sudden problem: to buy a set of actress in the legs of translucent nylon stockings.At that time, this kind of silk stockings would have been made less, and people would not dare to wear it because of their exposure and the taste of the bourgeoisie. In the final discussion, the leaders decided to use red ink on their legs, instead of nylon socks and avoiding overexposure, similar to nylon stockings. So, the actress all in the legs painted red ink play, but see the field a piece of red legged flying, like the witch practice. "Red Detachment of women" became the red legged women's army.Later, the debate about the model operas has not been broken, and there are certainly those who oppose it. Some people are very fond of model operas, the reason is to hear ripe; writer Ba Jin said, in the hearing model opera replay the night, he started the "Cultural Revolution" nightmare.China's "news bulletin" movie"Romania film and another hug, Korean movie laugh and cry, the Albania film film of real weapons rather baffling, Vietnam, Chinese movie news briefing." This is a vivid summary of the 70s film.After the reform and opening to the outside world, the film was introduced into China and set off a wave of heat. In the city, they usually watch by collective organizations. Some young people are very familiar with their movies by looking at movies, dating and looking for objects,To enter the cinema is to kill time.In the countryside, watching movies at the time, but a big, huge crowds of people, many people will catch the tramp over mountains and through ravines to tens of miles. Sunset, the curtain has good support projectionist, everyone will be close to the position of the projector bench. When the projector is focusing or changing the film, some people wave their hands against the projection lamp and then irradiate it on the screen. They are very proud. When he meets the screen girl and puts it away from the rest of the night, he looks forward to stretching his neck.Many people, almost surrounded by the screen, behind the climb to the roof, trees, poles, often careless fall. Some people can't see the reverse of the screen from behind. There are too many people on the screen.There are young people in the middle of the movie, a help to fight, the abuse of power.At that time, the Korean film "flower girl" put up again and again, people look at the red eye, "men want to bring two handkerchiefs, women have to bring four handkerchiefs", wrote the film moving effect.Put it before the movie, not the news documentary, are generally respected Prince Sihanouk and princess monique. When these news bulletins are released, it is the main course of the day.Foreign films are controversialIn 1978, 50 years ago the Japanese girl was exposed to the bitter history of Nanyang when selling prostitutes the Japanese movie "nostalgia", released in China, the repercussions of far more than japan.Some people saw a film about openly describing prostitutes, exploded with rage, and posted big posters on the street to ban and criticize the "pornographic film"". As a result, the Department re cut some footage before returning it.At that time in China, there were a lot of people who bought tickets at first with the mentality of watching a "yellow" movie, but as a result they were moved out of the cinema after being deeply moved by the hero.Then there is a Japanese film "witnesses", also attracted the audience Chinese. Someone watched the film repeatedly to see the naked butt of the film. But more people, for the film mother in order to maintain their reputation to kill their own son ofthe plot of the shock, the film's theme song "straw hat song" have also been sung. "Hat song" in the heroine Yasugi Kyoko's black son gioni tone to sing, deep and melancholy song expressed the son of the mother love and lost love sad:Mother, did you remember that you gave me that straw hat? It was lost a long time ago......The other part of the introduction of the Japanese film "hunt", and Ken Takakura's tough guy image, arguably China occupy most of the audience's heart, that for a long time can hear the voice of the man looking for. And wear shawls, long hair, wearing boots, the appearance of pure, heart like fire really by the United States, but also become the first generation of Chinese young men dream of valentine.The classical dialogues in pursuit have been handed down so far:"Jump, jump, jump not toward the warehouse did not also Tangta jump."In May 1979, shortly after the publication "popular film" published in the British film "crystal shoe and rose" in the prince and Cinderella kiss in medieval European gorgeous palaces in the stills in fifth back cover, caused a great disturbance.A reader in a letter to the popular movie said: "no one expected that in the socialist country created by Chairman Mao, after the baptism of the" Cultural Revolution ", there would be such a thing. You have fallen to the point where you have nothingto do with bourgeois magazines!"However, in the tide of reform and opening up, the "popular movie" withstood the pressure and continued to convey the clarion call of emancipating the mind, affecting the perspective of a generation. The magazine also witnessed the tenacious vitality of Chinese films and the persistent pursuit of art by Chinese filmmakers. (according to Chinese life memory)Link:The marker blocked the sensitive picture with his handsBefore and after the reform and opening up,Some of the imported films contain "sensitive lenses" that are out of step with the times". In order to eliminate the adverse effects, many people laugh the way of "avoidance" came into being.Wu Hehu, head of Shanghai's joint cinema, recalls:In the "Cultural Revolution" is like a raging fire day, I joined the army as a projectionist, one day, showing "Lenin at 1918", the film has two lens group is not deleted, a group of spies in the theater plot to assassinate Lenin shot, long shot in total for Swan Lake the background, features and spy whispering four little swan cheerful ballet alternately flashed, sound and picture is not the same, to create a tense atmosphere; another group is in case of emergency, Lenin Vasily home in the livingroom and sleeping on the ground, head under the pillow a few of the boring books, Vasily's wife Lenin will be sleeping at head on her husband's shoulder, then kissed.According to the instructions of the leadership, when on the two lens group, the projectionist must accurately hand to block the lens: Little Swan Ballet naked thigh wear miniskirts and Vasily kissed the picture can not appear on the screen. There is no doubt that I am the only one who performs the film so faithfully that a few films have been made "accurate".。
往事如昨——琐忆晋东 地区学习 命样板戏 二剧组一郭华明,山西襄垣 人。
1921正月16生人,卒于19879月18 ,享 66。
他的生命 结在他钟 的文艺演 观看之后。
省歌来长 演,给他送了 ,看完演 后,没有了专 待遇的郭华明,高兴地哼 小曲骑 行 往回 , 到军分 大院门口的时候,一辆红色的摩托 风 电掣地将他撞倒在地后扬长而去,至今凶手 明。
他 在始 未及、 其 意的时刻,应该说没有什么痛苦。
追悼会上有少是当 地“二剧组”的成员。
都是听说 耗后 发 来的,他们为郭华明送上标 哀悼的“幛子”,上面写 :“上党芭蕾 花人”,表达了对他的深切缅 。
去世 的郭华明已经 再是晋东 举足重轻的人物,而是退 舞台的一介平民。
老百姓已经疏忽了他的存在和死 ,但在一些人的心中,郭华明这 名字是 生难忘的。
一 人的一生总是要和某件东西、某种专业、某些人、某 数字发生难解难分的恩怨纠 ,直到死而后已。
绵山上有 对联曰:“是善缘是 缘无缘 ,是讨债是 债无债 来。
”说的或许 是这种生命现象。
只要活到一定的 纪,经历了生活的种种, 能 认生命中总有一种看 见的力量在左右 你,那是一种 号,一种暗示,一种象征,一种说 、道 白、看 见、摸 、飘忽 定、隐约存在 把握 住的东西,我们通常把它叫做“命运”。
郭华明生 酷文艺,多 与晋东歌舞团 戚与共,临到生命的最后时刻,上苍 忘 顾他,让省歌舞团为他进行了最后一场演,完成了他与文艺一生的解之缘。
二196812月22,毛泽东发 “知识青 到农村去,接受贫下中农的再教 ,很有必要”的号召,在全国掀 了上山下 的热潮。
与知识青 上山下 时进行的是“干部下放,充实基层”。
把当时所 有点题的领导干部,下放到各 基层单位去“劳动锻炼”。
样板戏是什么意思
【答案】
样板戏是指文革时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。
是我国特殊历史时期的一类以戏剧作品为主、加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品。
【拓展】
文革时期,有一些被树立为文艺榜样的,以戏剧作品为主,加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品,统称为“革命样板戏”或“革命样板作品”,俗称“样板戏”。
其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
豫剧沙家浜阿庆嫂的凤声紧雨意怒唱段的金词
八部样板戏之一的《沙家浜》,是根据沪剧《芦荡火种》移植改编的,剧情描述的是以新四军某部指导员郭建光率领18位伤病员在沙家滨养伤,开展武装斗争的故事。
剧中的女主角阿庆嫂,机智、勇敢,为了保护伤病员,与敌人巧周旋,最后取得胜利。
在样板戏《沙家浜》这部剧中,阿庆嫂有一个核心唱段,叫做《定能战胜顽敌渡难关》,唱词是这样的:
风声紧雨意浓天低云暗,不由人一阵阵坐立不安。
亲人们粮缺药尽消息又断,芦荡内怎禁得浪激水淹。
他们是革命的宝贵财产,十八个人和我们骨肉相连。
联络员身负着千斤重担,程书记临行时托附再三。
我岂能遇危难一筹莫展,辜负了党对我的培养多年。
昨夜里赵镇长与四龙去送炒面,为什么到如今不见回还?我本当去把亲人来见,怎奈是难脱身、有鹰犬,那刁德一他派了岗哨又扣船。
怎么办,怎么办,怎么办?事到此间好为难。
党啊,有您的教导,有群众的智慧,我定能战胜顽敌渡难关。
这是阿庆嫂的核心唱段,它表现的是阿庆嫂在极端困难的情况下该如何关照伤病员时的焦急心情,这种焦急的心情,是以内心独白的形式展现给听众的。
其背景在唱词中交待的很清楚,“亲人们粮缺药尽消息又断”、“刁德一他派了岗哨又扣船”。
唱词中一连三个“怎么办”,把阿庆嫂的
这种焦灼不安的情态表现的十分充分。
在困难的条件下,阿庆嫂却充满坚定的信念,相信有党的教导,有群众的智慧,就一定能够战胜敌人,渡过这一难关,体现了阿庆嫂的乐观态度和坚定的必胜信念。
79 移植剧中的唱腔组合遵循了原京剧唱段中的套式规律,如同京剧中反二黄是二黄的反调,庐剧版中相对应使用了“寒腔”与“三七”。
吴正明曾对庐剧各主要声腔曲牌之间的关系进行了比较研究,认为“寒腔”是“三七”的反调……“三七”与“寒腔”是两种表达截然不同情绪的欢调与悲腔曲牌。
[4]此种安排显然与该唱段所要表达的情绪密切相关。
如从唱词内容可以看出,整个唱段包含了前后两种对比十分鲜明的情绪,即开始时柯湘诉说家人如何艰苦度日直到被害惨死的“悲”与后面参军闹革命的“喜”,见表1。
如表1所示,该唱段唱腔结构共分为三段:第一段由上、下句关系的两个七字句(2+2+3)以及上句七字句、下句十三字句(3+3+7)等四句组成;第二段由不规整的长短句组成(唱词从“闹罢工”——“一家数口尸骨难收”),其板式综合了京剧反二黄原板以及快寒腔的结构,唱词包括三字句的短句、七字句、八字句以及十一字句等,唱腔结构可分为长短不等的五句,其中四句为基本结构,中间一句为“连词”[5]形式;第三段包含七句唱词,而唱腔结构设计为六句——庐剧主调声腔中最基本的结构,分别是七字句(2+2+3)的起板句、七字句(2+2+3,部分唱词有重复)的还板句、上句为加3个字“帽子头”的七字句(2+2+3),下句为句前加垛(2+2)的十一字句(3+5+3),小过台包含两句唱词,即一个5字句和一个7字句(2+2+3),最后是一个七字句的大过台。
可见,庐剧版《家住安源》沿用了传统庐剧声腔的基本结构,其变化主要体现在唱腔与板式上(见下文)。
(二)创腔技法与变腔原则 如上文所述,庐剧版《家住安源》运用了庐剧传统声腔“寒腔”与“三七”。
此外,还借鉴了京剧版《家住安源》中的部分唱腔音调,具体如下: 1.庐剧传统唱腔音调的内化式运用 与传统的庐剧曲牌相比,该唱段的唱腔音调总给人一种似曾相识却又带有一种新鲜感,其对传统腔调运用过程中,并未选用已有曲牌,而是在传统腔调的基础上,保留其传统基因的同时,将其内化为各种唱腔旋律。
京剧红灯记经典台词京剧红灯记经典台词 京剧红灯记取材于电影《⾃有后来⼈》,此剧是中国京剧院的优秀保留剧⽬,下⾯为⼤家分享京剧红灯记经典台词。
希望能给⼤家带来帮助! 京剧艺术⽚《红灯记》,是⼋⼤样板戏之⼀,⼋⼀电影制⽚⼚1970年摄制。
影⽚根据中国京剧团的现场演出拍摄,⽚中讲述的是抗⽇战争时期,我党地下⼯作者李⽟和⼀家三代,为向游击队转送密电码⽽前仆后继、与⽇寇不屈不挠⽃争的英雄故事。
今天爱学艺和⼤家分享京剧红灯记的经典台词。
《红灯记》的故事取材于电影《⾃有后来⼈》,此剧是中国京剧院的优秀保留剧⽬,六⼗年代⾄今,众多艺术家李少春、袁世海、杜近芳、⾼⽟倩、钱浩梁、刘长瑜、李维康、冯志孝、孙岳、王晶华、杜富珍、张岚、耿巧云等都曾先后参加演出。
近⼏年来,青年团排演此剧,得到⽼艺术家们的指导,演出取得成功。
抗⽇战争时期,东北某地隆滩⽕车站,共产党员李⽟和,公开⾝份是铁路⼯⼈。
这天,李⽟和接到上级通知,说上级派了⼀个交通员,乘今晚七点半的⽕车来和他接头。
此时敌⼈也得到情报,对⽕车站实⾏了戒严。
王连举发现情况不妙,找到李⽟和,李⽟和说以后要尽量少见⾯,把王连举打发⾛了。
这时⽕车隆隆进站,交通员从车上跳下摔昏,李⽟和让王连举掩护,⾃⼰把交通员背到家中,对上暗号,交通员把密电码交给李⽟和,让他设法交给柏⼭游击队的磨⼑⼈。
李⽟和带着密电码来到接头地点,磨⼑⼈也赶到,⼆⼈正欲接头,⽇本宪兵同时赶到,搜查在场⼈员。
接头不成,李⽟和把密电码放进饭盒,敌⼈没搜去。
敌⼈为找到密电码,拷问王连举,王连举叛变,供出李⽟和。
宪兵队长鸠⼭,对李⽟和软硬兼施,⽤尽了所有伎俩,李⽟和死不开⼝。
鸠⼭⼜到李⽟和家中骗取密电码,失败,只好把李⽟和⼀家三⼝押到刑场,打死了李⽟和母⼦。
释放了李铁梅,企图通过对铁梅实施监控的⽅法得到密电码。
铁梅带上密电码,在邻居⽥慧莲⼀家的掩护下,逃出虎⼝,真奔柏⼭。
路遇磨⼑⼈,此时,鸠⼭率宪兵队追赶铁梅⾄此,磨⼑⼈让⼀个战⼠护送铁梅上⼭,⾃⼰率部分战友阻击敌⼈,打⽃间,柏⼭游击队从⼭上杀下,把敌⼈⼀举歼灭。
革命样板戏一览表(一)2000年元月1日拔次剧目演出单位编剧(改编)导演唱腔(音乐舞美)设计主要演员原形说明京剧:红灯记中国京剧院阿甲翁偶虹阿甲骆洪年李金泉李少春浩亮高玉倩刘长瑜袁世海故事片《革命自有后来人》1963年9月改编,1964年11月6日毛泽东等观看,1966年初译成几国文字,1965年2月在广州、深圳演出,受到高度评介,1965年6月出版评论集。
1970年5月发表演出本,1971年春节前影片公映。
京剧:沙家浜北京京剧团汪曾祺杨毓珉萧甲薛恩厚萧甲迟金声琴师李慕良谭元寿洪雪飞万一英马长礼周和桐沪剧《芦荡火种》1963年初冬着手改编,1964年4月在北京工人俱乐部公演,同年7月23日毛泽东等观看并同演员合影,几天后改为现名,同年底经江青同意试验公演,1970年5月发表演出本,1971年国庆前影片公映。
京剧:智取威虎山上海京剧团章力挥掏雄刘梦德丁国容高义龙李仲林关尔佳刘如曾黄铰会同琴师陈立中高一鸣黎秋觉童祥苓沈金波王正屏齐淑芳贺永华孙正阳曲波的长篇小说《林海雪原》1965年由黄正勤、李桐森、曹寿春等创编,1958年9月7日在中国大戏院正式公演。
1964年4月抵京观摩演出1965年3月,重新由章力挥等改编1069年 12月1日发表同年10月的演出本,1970年10月1日影片公映。
第一拔:五出京剧二出舞剧一出交响音乐京剧:奇袭白虎团山东京剧团孙秋潮殷宗宝尚之四宋玉庆方荣翔李师斌、李贵华、方荣翔等编导的活报同名京剧1963年秋组成创改班子,开始加工重排该剧,1964年春赴京参加观摩演出,1969年进行拍摄电影修改,1970年底审查通过,1971年初赴长春拍摄,1972年10月至11月间先上映影片后才发表演出本。
2000 1拔次剧目演出单位编剧(改编)导演唱腔(音乐舞美)设计主要演员原形说明京剧:海港闻捷郑拾风李晓明郭炎生何曼张琴于会泳计德淳顾永湘马锦良李丽芳越文奎朱春林周卓然李晓明编剧《海港的早晨》1964年4月开始改编,1967年6月22日毛泽东在北京观看得到肯定,1972年2月发表同年1月的演出本,影片在同年5月公映。
⾰命现代京剧作品10部(完整版)A la recherchedu temps perdu从艺术⾓度来说⾰命样板戏有什么样的价值?记忆时间爱情亲情友情感知⼈⽣⼈⽣艺术时代⽣活⽂⾰时期,有⼀些被树⽴为⽂艺榜样的,以戏剧作品为主,加上少量⾳乐作品的⼤中型舞台艺术作品,统称为“⾰命样板戏”,或“⾰命样板作品”,俗称“样板戏”。
读样板戏,最早可追溯到上世纪40年代延安“戏改”(戏剧改⾰)运动(歌剧《⽩⽑⼥》即为延安时期⾸创)和上世纪50年代的全国性现代戏创作,直⾄样板戏产⽣、传播的全过程。
所以,样板戏是为贯彻⽑泽东在延安⽂艺座谈会上的讲话的⼀个持续努⼒的⾼潮。
进⼊⼆⼗⼀世纪以来,样板戏被称为“红⾊经典”,⼀些剧⽬⼜被复排、重演,⾳像资料被再版、翻刻,甚⾄被拍成电影、电视剧等。
收藏者要对众多样板戏资料进⾏分门别类,有重点地去收藏。
如⽂字类可侧重于剧本、评论;⾳像类可侧重于唱⽚、影碟;乐谱类可侧重于总谱本、唱段简谱本;图⽚类可侧重于主要⼈物、主要剧照及宣传等。
这样,样板戏的收藏与研究将会经久不衰、芳⾹四溢。
今天,为⼤家选取了10部当年的样板戏电影,你喜欢哪⼀部呢?壹红⾊娘⼦军- ⾰命现代芭蕾舞剧 -故事发⽣在⼆⼗世纪三⼗年代的中国海南岛。
以中国⾰命历史为背景依托,舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花,在红军党代表洪常青的帮助下,从⼀名苦⼤仇深的农村姑娘,逐渐转变成⼀名有着坚定的共产主义信念的娘⼦军战⼠的过程。
森的⽔牢。
有⼀天,南霸天家来了⼀个华侨巨商,琼花⼜被作为礼品转到了那位“巨商”⼿中。
主演薛箐华巨商把她带到路途中,把她放了。
琼花回头看看这位年轻英俊的巨商,感到惊奇和迷惘。
她冒着风⾬,越过树丛,⼀路急速奔跑,来到⾰命根据地,找到了中国⼯农红军,参加了琼崖独⽴师⾥⼀⽀完全由劳动妇⼥组成的战⽃连队——红⾊娘⼦军。
她见到党代表洪常青,这时她才明⽩,放⾛她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。
了⽬标,使南霸天逃脱。
京剧“样板戏”反西皮唱腔基因解析(中)作者:王学仲来源:《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2012年第4期二、“样板戏”反西皮唱腔基因解析京剧“样板戏”剧目中的反西皮唱段及腔句数量不多,但比较杂乱。
在《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《平原作战》《红色娘子军》《杜鹃山》《磐石湾》之十个剧目的乐谱中,标名为“反西皮”的唱段及腔句涉及三个剧目,四个唱段,而未加标记并夹插于正西皮唱腔中的反西皮腔句则涉及四个剧目,六个唱段。
此外,还有被某些理论家误解误析的反西皮唱腔涉及三个剧目中的三个唱段。
在此,拟通过基因解析加以甄别,并对其改革之方法、创新之理念试加评析。
(一)《沙家浜》中的反西皮腔句《沙家浜》中的反西皮唱腔共两句。
用于第四场智斗一折——刁德一、阿庆嫂、胡传魁三人对唱。
该唱段由反西皮摇板起腔,两句过后,转为正西皮。
(例32)这两句反西皮,上句为生腔(刁德一唱),下句为旦腔(阿庆嫂唱),均采用了传统唱腔之模式,但均有所创新。
上句唱腔的创新点有两处,一处是前分句尾腔移位。
(例33)另一个创新点是:后分句基因腔被高度简化,强调了节奏而弱化了旋律。
(例36)这两处的改动,虽源于传统但不落俗套,而又恰当地表现了人物的心理活动和性格特征——好谋、善断、阴险、毒辣。
阿庆嫂所唱的下句,也是在传统腔基础上的改造。
乐句模式与前文所引《鱼藻宫》戚姬唱散板句(例9)相同,但有所改动:用了三个分句,皆由宫调腔(基因原形的移位形式)生成。
第一分句为高腔(以强调“刁德一”三字),第二分句转为低腔,第三分句为第二分句的叠腔(重复)形式,既富有旦腔反调的阴柔之美,又贴切地表现了阿庆嫂之机敏而冷静地思索情景和“遇事不慌”的性格特征。
(例37)传统的反西皮声腔,被称为“哭腔”,是专门用来表现剧中人物哭诉情景的腔调程式。
而在《沙家浜》中被用来表现人物的“思考”,则可谓创造性地运用了传统程式。
这两句反西皮以及后面的正西皮,问世40余年,至今仍在传唱,堪称“样板戏”之经典唱段。
红灯记简介
抗日战争时期,我党地下工作者李玉和一家三代,为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。
京剧艺术片《红灯记》,是文化大革命期间的八大样板戏之一,八一电影制片厂1970年摄制。
影片根据中国京剧团的现场演出拍摄,片中讲述的是抗日战争时期,我党地下工作者李玉和一家三代,为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。
本片导演成荫,编剧阿甲,监制李燕,制作人毕建平,出品人王晓棠。
中国京剧团《红灯记》剧组演出。
主要演员:浩亮饰李玉和,高玉倩饰李奶奶,刘长瑜饰李铁梅,谷春章饰磨刀人,夏美珍饰慧莲,杜福珍饰田大婶,袁世海饰鸠山,孙洪勋饰王连举。
扩展资料:
《红灯记》的由来:
《红灯记》的原作者是沈默君,改编者是阿甲。
沈默君受《赵氏孤儿》的启发,构思了李玉和一家三代“都很亲、都不是亲”的故事梗概,于1962年5月开始从事剧本创作,历时9个月的精雕细琢,创作电影剧本《革命自有后来人》。
这个剧本,就是《红灯记》的原稿。
作品完成后,先取名《红灯记》,经考证与越剧《红灯记》撞车,改为《自有后来人》,又名《红灯志》。
为进一步增强剧本的现实感和历史厚重性,沈默君于1962年秋赴沈阳皇姑屯车辆厂、大连机车制造厂、哈尔滨铁路局补充收集材料,找老工人、老抗联战士座谈,读剧本给他们听,征求意见。
沈默君边补充材料,边听意见,边修改,很快形成了第二稿。
样板戏现象”评议 作者:傅谨
样板戏在当代社会中的现实存在以及对它们的评价,是一个经常困挠戏剧界的课题。这里论及的样板戏与它的本意略有区别,因为现在经常可见的样板戏主要是其中的京剧剧目,像芭蕾舞《红色娘子军》和《白毛女》虽然同属样板戏,限于技术、市场等多种原因,其身影如今并不多见,至于交响乐《沙家浜》更难重新上演。第一批“八个革命样板戏”定型之后若干年里又出现了“第二批样板戏”,其中的京剧剧目如《平原作战》和《杜鹃山》等,与此前的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目一样仍然活跃在今天的戏剧舞台上,构成了戏剧理论界关注的样板戏现象。
给我们的民族与国家带来深重灾难的、史无前例的文革终于结束,经历一个时期的拨乱反正,文革中盛行的极左思潮以及坚持极左观念的人虽未敢称完全绝迹,毕竟已经不能再像文革时期那样风光无限。在文学艺术领域也同样如此,作为文革时期主流意识形态中核心部分的极左艺术观念,以及在这一观念支配下创作、同时也充分体现了文革极左政治思想的作品,也基本上被理论界与公众唾弃。文革中流行的小说、诗歌、电影以及舞蹈,早就失去了读者观众,文革期间创作的一些美术作品现在也仅仅拥有作为一个时代表征的文物价值。惟有样板戏却一枝独秀,至今依然活跃在戏剧舞台上。文革期间红极一时、对文革中盛行的极左思潮起到过相当大程度的推波助澜作用,而且此后也一直被视为文革在文学艺术领域之象征的样板戏,不仅没有像同一时代、同类性质的其它文艺作品那样受到冷遇,相反,诸多样板戏中的核心唱段甚至整剧还能经常在舞台重现,更重要的是它们不仅拥有观众,而且也确实得到不少观众发自内心的喜爱。 这一现象不仅是对那些在文革中惨遭迫害者情感的挑战,同时也是对文艺理论的挑战。要完整地阐释样板戏现象,涉及到两个相关却又不完全相同的理论问题,其一是对样板戏现象成因的探究,其二是对这些剧目的历史评价问题。 人们之所以现在还会欣赏乃至于出于真心喜欢样板戏,样板戏演出之所以还能获得很多观众的情感认同,原因是复杂的。我们可以给这种现象一种心理学的解释——有一个不能忽视的原因,就是在一个相当长的时期内,不止一代人的审美趣味被扭曲了。在一个几乎不允许其它艺术存在的环境里,人们反复接受样板戏作品,因而对它们产生情感依恋,这是历史造就的既成事实,历史只能解释、讨论却无法变更。当然从心理学角度的解释还可以更丰富,比如怀旧心理也是样板戏仍然有大量观众与广阔市场的原因,这一因素确实是有作用的,尤其是假如一个人在青年时代——情感发育成长的关键期——经历过样板戏高密集、大信息量的耳濡目染,那么对它的情感记忆很可能会持续一生。需要特别说明的是,在样板戏得以在亿万民众心理上留下深刻印记的时代,人们并没有自由选择的权力,样板戏并不是在与各种各样的艺术样式充分自由的竞争中脱颖而出获得众多观众喜爱的;如果说在文革之前,样板戏以及类似作品之获得观众的爱好,还主要是受到意识形态话语霸权诱导,那么到了样板戏建立其艺术威权的文革时代,所有与之相异的艺术作品都失去了生存空间,样板戏或者模仿样板戏创作的作品,成为人们满足艺术欣赏需求的唯一对象。在这个意义上说,当年全国上下数以亿计的观众对样板戏狂热的、趋之若骛的“喜欢”,虽然不能说完全出于违心,但是却并不能简单地用以印证样板戏的艺术价值,因为这种喜欢中有很多虚假、被人为地恶意营造出来的成分。简单地用当年或者现在有多少人喜欢样板戏来说明它的艺术魅力或者艺术价值,如果不是别有用心的话,最善良的可能,也是对历史与艺术的一知半解。 当然,我们不能仅仅停留在对样板戏现象如此超然的历史叙述,更重要的是通过对样板戏现象的阐释,指向对样板戏的历史评价与艺术评价,因为有关样板戏现象产生原因的心理学解释并不足以解决针对这一现象的对立观点的冲突。更重要的、更具争议的问题,则是对样板戏的评价。