高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结
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高职院校音乐表演专业钢琴课的教学反思与探索随着音乐教育的深入发展和改革,高职院校音乐表演专业的教学模式也得到了不断优化和完善。
在音乐表演专业中,钢琴课作为一门重要的核心课程,在培养学生专业技能和音乐素养方面具有重要意义。
然而,在教学实践中,我们也面临一些问题,比如学生的学习兴趣不高、教学方法不合理等。
为了探索更好的教学方法和提高教育质量,本文对高职院校音乐表演专业钢琴课的教学反思与探索进行了总结和讨论。
一、课堂教学策略的调整在教学过程中,我们发现学生对于单纯的乐理知识和琴技的学习反应较低。
为了提高学生的学习兴趣和参与度,我们尝试采取了多元化的课堂教学策略。
例如,我们引入了情境教学法,将学习内容融入到具体的场景中,让学生在模拟的演出环境中进行学习和演奏。
这样一方面能够提高学生的学习积极性,另一方面也增加了学生对于音乐表演的实践经验。
二、个性化教学的实施在高职院校音乐表演专业中,学生的水平和兴趣差异较大。
为了更好地满足每个学生的需求,我们提倡个性化教学的实施。
首先,我们通过学生的自主选择,让他们能在一定范围内选择自己感兴趣的曲目进行学习。
这样能够激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
其次,我们通过开展钢琴比赛、音乐会等活动,为学生提供展示才华的舞台。
这样一方面能够调动学生的积极性,另一方面也能够让学生更好地感受到音乐表演的魅力。
三、注重理论知识与实践结合在音乐表演专业的钢琴课教学中,我们发现学生普遍存在理论与实践脱节的问题。
为了解决这一问题,我们加强了对于理论知识的讲解和应用。
在教学过程中,我们注重将理论知识与实际演奏相结合,通过举例、分析等方式帮助学生更好地理解和应用所学内容。
同时,我们鼓励学生多加练习,通过大量的实践来巩固所学的理论知识,提高他们的演奏技巧。
四、加强团队协作与交流在音乐表演专业钢琴课的教学中,学生之间的合作与交流也是非常重要的。
为了加强团队协作意识和交流能力,我们在课程中设置了小组合作的环节。
论高校钢琴教学现状及提升教学有效性对策随着我国教育水平的提高,越来越多的人开始注重钢琴教育,高校钢琴教育也在逐步完善。
然而,由于高校钢琴教学面临着不少的问题,教学质量有待提高,因此需要针对高校钢琴教学现状进行深入分析,并探讨相应的提升教学有效性的对策。
高校钢琴教学现状一、教材单调目前高校钢琴教学使用的教材较为单调,存在着一些与时代脱节的问题。
钢琴教学需要注重培养学生的音乐素养、音感、技巧、艺术性等多方面的能力,但往往教材的选择比较单一,无法满足这些需求。
二、师资力量欠缺在一些高校中,钢琴系的师资力量相对较弱,教学资源有限,存在一些靠课本教学的情况。
同时,许多编制内的教师也没有受过专业的钢琴教育训练,这些都会对教学质量造成一定的影响。
三、缺乏对学生多元化需求的了解现在的高校钢琴教学大多针对的是音乐专业的学生,而对于非音乐专业学生或考级培训学生的需求了解不足,无法针对不同学习需求和兴趣特点设计个性化的教学方案。
四、教学模式陈旧一些高校钢琴教学采用的是传统的教学模式,教师强调传授基本功和技巧,而忽略了音乐的内涵和艺术性。
这并不符合现代音乐教育的理念,也不利于学生的创新和发展。
针对教材单调、时代脱节的问题,需要及时更新教材,以更好地满足学生的需求。
特别是在钢琴音乐的多样化和个性化方面,需要更多的教材选择,让学生能够感受到不同风格和不同水平的音乐作品。
二、加强师资培养高校应该加强钢琴教师专业能力的培养,提升教师的教育技能,这不仅能够改善教学质量,也能够提高高校的整体水平。
此外,还应该积极引入外籍教师,通过与国外的音乐教育资源进行交流,进一步提高教学水平。
为了满足不同类别、不同阶段学生的需求,应当在教学中注重个性化、多元化。
对于非音乐专业的学生或考级培训学生,需要通过不同的教学手段,引导他们更好地掌握基本知识和技能,提高学习兴趣和积极性。
高校应该根据不同学习阶段、学生特点和学科发展状况,创新钢琴教学模式。
其中,创造性教学、案例教学、多媒体教学、互联网教学等都可以被应用于音乐教学中,提高钢琴教学的趣味性、实用性和高效性。
论高校钢琴教学现状及提升教学有效性对策高校钢琴教学是音乐教育中非常重要的一部分,它不仅是培养学生音乐素养和专业能力的重要途径,也是提高学生综合素质的重要手段。
目前高校钢琴教学存在一些问题,如教学方式单一、教学资源不足、教学效果不佳等,这些问题严重制约了高校钢琴教学的发展。
本文将从高校钢琴教学现状出发,分析其存在的问题,并提出相应的解决对策,以提升钢琴教学的有效性。
一、高校钢琴教学现状分析1. 教学方式单一目前,大部分高校钢琴教学仍然以传统的面授和钢琴伴奏为主要教学方式,这种教学方式在一定程度上已经跟不上时代的发展,不能满足学生的多样化学习需求。
学生们在接受传统的面授教学的还需要更多的音乐欣赏教育、钢琴技巧训练等多样化的教学内容。
2. 教学资源不足在高校钢琴教学中,教学资源的匮乏也是一个普遍存在的问题。
无论是音乐教材、音乐器材还是教学设施,都存在一定的不足。
学生们在学习过程中很难接触到最新的音乐教材和器材,也无法在完善的教学设施环境中进行学习。
3. 教学效果不佳由于上述原因,在高校钢琴教学的实践中,教学效果也并不理想。
学生们在学习过程中不能达到预期的学习效果,很难形成良好的音乐素养和专业能力,这也严重制约了高校钢琴教学的发展。
为了提升高校钢琴教学的有效性,可以适当推广多样化的教学方式,如音乐欣赏教育、钢琴技巧训练等。
这样可以更好地满足学生的多样化学习需求,帮助学生们更好地理解和掌握音乐知识和技能。
在高校钢琴教学中,应该加大对教学资源的投入,提高音乐教材、音乐器材和教学设施的质量和数量。
这样可以为学生们提供更好的学习条件,帮助他们更好地进行学习和实践。
3. 建立个性化导师制度为了提升高校钢琴教学的有效性,还可以建立个性化的导师制度。
通过导师制度,可以更好地为学生们提供个性化的指导和辅导,帮助他们更好地进行钢琴学习。
4. 加强教师队伍建设高校钢琴教学的有效性还需要依赖于优秀的教师队伍。
在高校钢琴教学中应该加强教师队伍的建设,提高教师的教学水平和业务素质,为学生们提供更好的教学服务。
钢琴基础课现状分析及教学模式改进刍议摘要:钢琴基础课是一个十分关键的环节,对于学生的整体钢琴学习起到了至关重要的作用。
然而,现有的教学模式,存在着单一、枯燥等问题,影响了学生的学习兴趣。
本文从课程设置、教学方法、教材选用等方面进行了分析,提出了通过创新教学模式,丰富教学内容,提升教师教学水平等措施,以期改善钢琴基础课的教学现状。
关键词:钢琴基础课;教学模式;教材选用;教学改进1、引言2、现有教学模式的问题2.1课程设置当前,钢琴基础课程的教学内容条理不清,难度不相符,主要集中在基本的乐理知识、基本的指法练习和曲目的演奏练习上。
在教学内容方面,教师都会采用统一的方式进行授课,包括第一课:乐理知识和基本演奏技巧;第二课:左右手的配合;第三课:乐曲演奏等等。
这种固定的教学模式,难以激发学生的学习兴趣。
同时,由于教材单一,容易造成教学重点单一,让学生觉得枯燥没味道。
2.2教学方法在教学方法方面,很多钢琴基础教学采用的是一种老师指令-学生反复练习的方式进行教学。
这种教学方式虽然可以让学生掌握基本的钢琴技巧和知识,但是却很难促进学生的思考和创造力。
2.3教材选用教材内容并不适合学生的听觉及其音乐风格等方面,使得学生们对于学习的过程和材料产生了抵触心理,导致对于钢琴基础的学习往往感到乏味、无趣。
3、改进教学模式在课程设置上,可以根据学生的级别、程度和音乐爱好进行调整,让每一个学生都可以领略到学习钢琴的快乐和成就感。
教师还应该着重培养学生的创造力和思维能力,让他们不仅仅能够掌握基本的钢琴技巧和知识,同时也可以自主探索和创作音乐。
钢琴教学面临最大的难题之一是能够学生的个体差异。
教师在教学中可以采用多样化的教学方式,包括现场演示、人机互动教学、组合教学等,以此更好地满足学生的不同需求,提高学习效果。
此外,让学生动手实践,多练习多创作,能够培养钢琴学生更富有探究精神,因而要依据具体情况进行个性化授课。
3.3教材的改进教材应该拓宽多样化内容,调节钢琴学习难度,并积极特别创作一些适合小学生的曲目,注重音乐的常识和应用,适当扩展音乐的领域,增强学生在学习的过程中的兴趣和动机,并使其加深对于钢琴音乐的理解和认知。
浅谈高校钢琴教学的现状与探索【摘要】这篇文章将围绕着高校钢琴教学展开讨论。
在将探讨高校钢琴教学的意义和目前的现状。
在正文中,将分析高校钢琴教学存在的问题,并提出提升教学水平的探索和创新模式尝试。
指出加强师资队伍建设的必要性,以及拓展教学多元化途径的重要性。
在将讨论高校钢琴教学的未来发展方向,强调重视音乐教育的重要性,并指出加强音乐专业建设的必要性。
通过对高校钢琴教学的现状和探索的讨论,旨在为提升教学质量和培养优秀音乐人才提供思路和建议。
【关键词】高校钢琴教学、现状、问题、探索、水平、创新、师资队伍、多元化、发展方向、音乐教育、专业建设。
1. 引言1.1 高校钢琴教学的意义高校钢琴教学的意义在于培养学生的音乐素养和审美意识,提升他们的综合文化修养。
钢琴作为重要的音乐教学工具,可以帮助学生培养专注力、耐心和毅力,提高他们的音乐技能和表现能力。
通过钢琴教学,学生可以加深对音乐的理解和感悟,拓展自己的艺术视野,提升自身的综合素质。
高校钢琴教学也可以为学生提供良好的音乐交流平台,促进学生之间的互动和合作,培养学生的团队精神和社会责任感。
高校钢琴教学不仅可以帮助学生发展音乐才能,还可以促进学生全面发展,为他们的未来学习和生活奠定良好基础。
1.2 高校钢琴教学发展的现状高校钢琴教学发展的现状可以说是面临着挑战和机遇并存的局面。
随着社会的不断发展和进步,人们对音乐教育的要求也越来越高,对高校钢琴教学提出了更高的要求。
钢琴教学在高校中一直是一个备受关注的学科,吸引了许多学生的参与和学习。
发展中也存在一些问题,比如教学资源不足、师资队伍结构不合理、教学方法陈旧等。
这些问题影响着高校钢琴教学的质量和水平。
而要提升高校钢琴教学的现状,就需要不断探索创新,寻找新的教学模式和方法,加强师资队伍建设,拓展教学的多元化途径。
高校钢琴教学的现状是一个挑战和机遇并存的过程,只有通过不断地创新和探索,加强师资队伍建设,拓展教学途径,才能更好地适应社会的发展需求,提升高校钢琴教学的水平和质量。
论高校钢琴教学现状及提升教学有效性对策高校钢琴教学在培养音乐专业人才、提高学生综合素质方面具有重要意义。
当前高校钢琴教学普遍存在一些问题,如教学方法单一、教学内容过于机械、教学资源有限等。
要提升高校钢琴教学的有效性,可以采取以下对策。
对教师队伍进行专业培训,提高教师的教学能力和水平。
高校钢琴教学需要教师具备专业的知识和技能,熟悉最新的教学方法和理论。
可以邀请国内外知名钢琴教育专家来校进行专题讲座或培训班,让教师了解行业前沿动态并更新教学理念。
学校还可以为教师提供进修学习和参加学术交流的机会,并建立师资团队,共同研究教学问题,提高教学质量。
优化课程设置,丰富教学内容。
高校钢琴课程要注重培养学生的综合能力,不仅注重技巧的培养,还应注重培养学生的音乐素养和艺术修养。
可以在课程中增加音乐欣赏、乐理基础等内容,让学生更好地理解音乐的内涵和表达方式。
可以将钢琴教学与其他相关专业课程进行结合,如声乐、合唱等,提高学生的综合艺术素养。
充实教学资源,提供更好的学习环境。
学校可以投入资金购置先进的钢琴设备和教学辅助器材,如电子钢琴、钢琴练习室等,为学生提供更好的学习条件。
可以建立钢琴交流平台,促进学生之间的交流和合作,举办钢琴比赛、音乐会等活动,提高学生的参与度和学习兴趣。
第四,注重个性化教学,满足学生的学习需求。
学生的学习能力和兴趣各不相同,钢琴教学应根据学生的需求和特点进行个性化教学。
教师可以对学生进行音乐素质测试,了解学生的基础和潜力,制定个性化教学计划,并根据学生的进步和需求对教学内容进行调整和修改,让学生能够得到更好的学习体验和提升。
加强教学评估与反馈。
学校可以建立科学完善的钢琴教学评估体系,对教师的教学水平和学生的学习效果进行定期评估,并提供及时的反馈和指导。
学校还可以组织教师交流会议和学术研讨会,分享优秀的教学经验和教学成果,促进教师之间的相互学习和提高。
要提升高校钢琴教学的有效性,需要从教师培训、课程设置、教学资源、个性化教学和教学评估等方面入手,提高教师的教学水平,拓宽教学内容,改善学习环境,满足学生的学习需求,实现高效的钢琴教学。
高师钢琴教学中存在的问题及现状思考1.前言钢琴教学是音乐教育中的重要内容之一,高师的钢琴教学质量也一直备受关注。
然而,我们不难发现,目前高师钢琴教学中存在不少问题。
本文旨在探究高师钢琴教学中存在的问题及现状,提出改进措施,提高教学质量。
2.问题一:教学内容单一高师钢琴课程安排以教授各种琴曲为主,缺少对乐器制造、音乐理论等基础知识的讲授。
这就导致了许多学生只会演奏,却不知道音乐眼光的构成、调式的划分、节奏型式、速度的标准、技巧的运用等基础知识。
在强调“应试教学”的今天,高师的教学要更注重基础知识及技巧的培养与训练,更注重对钢琴及音乐的全面理解与认识。
3.问题二:教学方法陈旧高师的钢琴教学方法多以“传统教学法”为主,缺少更具吸引力的多媒体教学。
虽然“传统教学法”有着几十年的历史,但是对于现代学生已经不适用了。
学生有了更多学习的途径,他们的学习方式也随之改变了。
钢琴教学也应该随之改变,通过更具吸引力的教学方式来激发学生的学习热情,如多媒体教学、互动教学等方式。
4.问题三:缺少个性化教学高师的钢琴教学还是较为机械化的。
教师对每个学生的特长和弱点缺乏深入了解,对学生的教学方法也缺乏特殊的个性化调整,这可能导致学生学习效果的不同。
一个良好的教师应该具有敏锐的洞察力,能够发现每个学生的特长和弱点,并根据学生的实际情况进行相应的个性化教学。
5.问题四:缺乏实践经验许多钢琴老师具有演奏经验,但缺乏实践经验。
高师应该重视钢琴教师的实践经验,提高认知水平,增强指导能力,为学生提供更加贴近实际的指导。
相信良好的钢琴实践经验一定会积累丰富的经验,加深自己对钢琴的认识。
6.现状思考钢琴教学要不断创新,结合时代的发展,拥抱技术的变革,不断探索更加科学的教学法和方法。
在此基础上,高校教师应该全面提高自己的专业素养,增强授课技能,注重实践经验的积累,不断完善钢琴教学体系,丰富教学内容。
另外,学校也应该支持教师的创新能力,鼓励教师不断创新,以提供更好的教学效果。
论高校钢琴教学现状及提升教学有效性对策高校钢琴教学在音乐教育中占据着重要的地位,随着社会的发展和人们音乐素养的提高,对高校钢琴教学的要求也越来越高。
然而在现实中,我们也不难发现高校钢琴教学存在着许多问题,导致教学效果不尽如人意。
本文将从高校钢琴教学的现状出发,分析存在的问题,并提出相应的对策,以期能够提升高校钢琴教学的有效性。
一、高校钢琴教学现状高校钢琴教学虽然在教学设施和师资力量上有一定优势,但同时也面临着一些现实的问题。
教学资源分配不均衡,一些重点高校的钢琴教学资源得到了较好的配置,而部分普通高校则由于各种原因导致教学资源匮乏。
钢琴教学过于注重理论知识的传授,而忽略了音乐表现力的培养,学生的演奏水平不能得到有效提升。
教学方法和手段单一,缺乏创新,使得学生对钢琴教学的兴趣和学习动力逐渐减弱。
在实践教学环节上存在不足,学生在校期间往往无法接触到真正的演出和表演机会,导致他们在表现能力和舞台经验上的缺失。
二、提升教学有效性对策为了提升高校钢琴教学的有效性,我们应该从多个层面进行改进和完善。
1. 加强教学资源配置高校应该重新评估钢琴教学资源的配置情况,确保每个学生都能够有充足的教学设施和器材进行练习和学习。
可以加强与当地音乐学院或音乐厂商的合作,争取更多的资源支持,为学生提供更好的学习条件。
2. 提高教师教学水平高校钢琴教师应该定期参加专业培训,不断提高自己的教学水平和专业能力。
教师应该注重培养学生的音乐表演能力,引导他们在音乐表达上有所突破,而不是单一地注重技巧的传授。
教师还可以鼓励学生参加各种比赛和演出活动,增加学生的舞台经验和展示机会。
3. 多样化教学方法和手段在教学过程中,教师可以采用多种教学方法和手段,如利用音乐软件进行辅助教学,组织师生共同演奏活动,开展音乐会和钢琴比赛等,激发学生的学习兴趣和热情。
也可以开设一些专业的音乐课程,如音乐欣赏、音乐理论课等,为学生提供更加全面的音乐教育。
4. 拓宽实践教学渠道高校可以积极开展音乐活动和演出,为学生提供更多的演出机会和表演舞台,让他们在校期间就可以接触到真实的演出环境,增加他们的表现自信和能力。
论高校钢琴教学现状及提升教学有效性对策一、高校钢琴教学现状1.师资力量不足在高校钢琴教学中,师资力量的不足问题一直以来存在。
由于高等教育中音乐专业的师资队伍相对不足,导致高校钢琴教学师资力量无法满足教学需求。
2.教学内容单一高校钢琴教学中的教学内容也比较单一,过于注重技术练习和曲目演奏,而忽视了音乐理论、音乐史等基础知识的传授。
这种单一的教学内容容易导致学生对于音乐的理解和表达能力的不足。
3.教学手段陈旧在高校钢琴教学中,教学手段也比较陈旧,仍然以传统的教学方式为主,缺乏创新和现代化的教学手段和方法。
这不利于学生音乐思维的开拓和发展。
4.缺乏实践机会在高校钢琴教学中,学生缺乏充分的实践机会,缺乏与其他学科的交叉教学机会,导致学生的音乐综合能力相对较弱。
1.加强师资队伍建设针对高校钢琴教学中师资力量不足的问题,应该加强对音乐专业教师的培训和引进人才,提高教师的专业水平和教学质量。
还可以建立与音乐专业大师合作的方式,开展讲座和指导活动,促进师资队伍的持续发展。
在高校钢琴教学中,应该丰富教学内容,不仅注重技术练习和曲目演奏,还要加强音乐基础知识的传授,培养学生对音乐的综合理解能力。
同时还可以开设钢琴与艺术、钢琴与音乐文化等课程,拓宽学生的音乐视野。
针对高校钢琴教学中教学手段陈旧的问题,可以引入现代化的教学手段,如多媒体教学、互动教学等,让学生在钢琴教学中能够更好地接触到现代音乐科技,提高学生的学习积极性和参与度。
在高校钢琴教学中,应该增加学生的实践机会,开展与其他学科的交叉教学,如与声乐、合唱、器乐等学科的合作,让学生有更多的机会去实践和展示自己在音乐表演和演奏方面的能力。
三、总结高校钢琴教学是培养音乐人才的重要环节,当前教学中存在的问题也需要引起重视。
通过加强师资队伍建设、丰富教学内容、更新教学手段、增加实践机会等对策的实施,才能够提升高校钢琴教学的有效性,促进学生的全面发展和提高音乐教育的质量。
也需要学校、教师、学生和家长一起合作,共同为高校钢琴教学的发展做出努力。
高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状总结与研究摘要:笔者通过对国内22所音乐院校调研,结合自己十五年的教学经验,对我国目前高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状进行总结,从教学形式、教学内容、教学方法、考核体系等方面深入研究提出自己的浅见,并研究出具体的对策,构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高等院校音乐专业钢琴基础课程体系。
关键词:钢琴基础;现状总结;研究
中图分类号:g64 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0251-01
本人对国内的二十二所高校音乐专业的钢琴基础课程现状调研发现教学大纲、教学内容、教学形式、考核体系等诸多方面所存在的问题已越来越突出的显现出来,现状总结如下:
(1)教学形式单一。
两级分化情况比较严重,有的院校只是一对一或一对二上小课,有的院校对于钢琴基础课只是利用数码钢琴教室一对多上大课。
(2)考核内容与打分标准不细致,大多数学院的钢琴基础课考试不考基本功,直至期末只是准备一首乐曲,考风可促进教风与学风,这是不争的事实。
(3)教学设备及硬件设施制约钢琴课程教学的科学性发展。
很多院校没有建立数码钢琴教室,也没有足够的琴房满足学生的练琴需要。
(4)教师及学生的认知程度不同。
教师的教学方法单一,学生对钢琴基础课程不够重视,双方在思想上都不够重视这门课程,积极性都不高涨。
(5)教学形式具有的激励性质较薄弱。
不管是大课还是小课都有对学生激励的作用,但是很多院校使这一功能微乎其微,不能够充分发挥钢琴基础课程也能进行表演与实践这一特点。
本人根据目前音乐院校的钢琴基础课现状从以下几个方面研究出具体的对策,构建更科学的课程体系,以突出高等院校音乐表演专业的特点。
一、教学形式的多样性
教学形式可以有小课(1-2人)、小组课(3-5人)、大课(10-20人)的多种上课方式、多种授课方式可以有机并存。
笔者通过调研分析适合目前我国高校钢琴基础课上课方式是实行大课小课相结合的方式。
这样即节省了课时,避免老师的重复工作量,又提高学生的学习兴趣,提升学生的综合素质,能达到钢琴基础课教学质量提高的最大化。
二、教学内容的拓展与教材的选择要有针对性
(一)拓宽选材范围
目前全国各个院校钢琴基础课现有的教材内容不够丰富,作品涵盖时期偏于狭窄;其实可以选择库普兰具有装饰性旋律的作品、斯卡拉帝的单乐章奏鸣曲、19世纪民族乐派的作品、二十世纪各种风格、流派的钢琴作品以及中国民族钢琴作品、美国黑人钢琴流行
音乐作品,从而进一步丰富和充实键盘作品教学内容。
(二)教材的选择要有针对性
学习钢琴基础课的学生专业不同决定了使用的教材、曲目的选择应有区别及侧重。
在教学中尽量让学生在短时间内接触各个时期重要作曲家的音乐风格,增强学生的艺术文化的底蕴,拓展学生的音乐视野,提高学生综合素质。
三、教学方法的创新
钢琴演奏的技艺性特别强,而每个学生掌握演奏技艺的能力各有差异。
同时,艺术有其本身的特点,在艺术见解,艺术趣味、音乐处理或弹奏等方面,允许百花齐放,可以有一个相当大的变化范围和幅度。
乐曲的处理只要不违背音乐的性质,这样或那样的设计都是被允许的。
教师对不同的学生不仅可以用不同的教材来进行教学,即使用相同的教材,也必须根据学生的情况和特点,有不同的要求和处理,采用不同的教学方法,并且理论联系实际,实现音色与技术的完美统一。
创造出自己别具一格的教学方法,使学生逐步向全面的方向发展。
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四、建立完善考核体系
通过建立钢琴基础课曲库,并按照相应的程度把曲库中作品划分成不同等级划出具体的分数段、制定考试打分标准、具体打分方式、核分制度等方面完善现有的考核体系。
通过成绩考核,进一步调动学生对钢琴学习的积极性与主动性,培养学生的自信心,让学生了解自己的进步与不足,明确了今后的努力方向;教师可以较为
全面的了解学生对钢琴的实际学习掌握情况;总结教学经验,改进教学方案,制定提高学生学习质量的新措施。
综上所述,通过对高等院校音乐表演专业钢琴基础课现状进行总结研究,就要构建高等院校音乐专业钢琴基础课程体系,从而提高教学质量。
笔者相信,高等院校音乐表演专业钢琴基础课将在艺术教育这个领域中逐渐成为一颗闪耀的恒星,让我们拭目以待。
★本文为[1]黑龙江省艺术科学规划课题项目的研究成果,项目编号:12b006;[2]黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题的研究成果,项目编号:hgjxh c 110278。
参考文献:
[1]林庆华.钢琴基础课程教学形式的改革与实践.赤峰学院学报,哲学社会科学版2011.第4期.。