王世襄讲古典家具之——榫销

《锦灰堆：王世襄自选集》关于作者王世襄，中国文物学权威、收藏鉴赏专家，在众多文物研究领域，都取得了开创性、奠基性的成就，被世界公认为“明式家具研究之父”。

他所撰写的三十余种文物、文化研究专著，是各类文博研究的必读经典。

他毕生致力于抢救、研究文物和传统文化。

由于重大的文化贡献，在2003年获得荷兰“克劳斯亲王奖最高荣誉奖”。

王世襄学贯中西，多才多艺，文化情怀超越雅俗界限，被称作“京城第一玩家”。

关于本书本书收录了王世襄八十岁前在学术专著外的大部分文章。

全书共分三卷，前两卷收录了王世襄在家具、漆器、工艺品、书画、雕塑等十多项古代文化文物研究方面的文章，还有饮食、游艺等方面的考证和回忆文章。

第三卷选收了王世襄夫妇的诗词书法手迹。

核心内容本书涉及的文化、文物门类众多，呈现了王世襄毕生的文物研究和个人生活情趣，全面展现了王世襄的文化观念：中国传统文化是一个复杂活跃的系统，既体现在历史文献和珍贵文物中，也包括富于艺术韵味的民间艺术、能工巧匠的技术和知识、丰富多元的民俗等等，需要持久深入的研究和保护。

这些传统文化元素，是中国文化获得世界性尊重的基础，是未来中国文化的重要组成部分。

一、以明式家具为例，介绍王世襄的文物研究《锦灰堆》涉及的文物门类众多，明式家具排在首位，占最多篇幅，这也是王世襄对后世影响最大的学术成就。

明式家具是指“从明朝中期到清朝前期，材美工良、造型优美的家具”。

王世襄认为，明式家具是中国古代文化精神的代表性器物，从艺术史的角度来看，地位应该等同于书法、绘画、瓷器和玉器。

明式家具具有高超的文化艺术价值和格调。

在选材上，主要使用坚硬致密的珍贵硬木，最有代表性的是黄花梨和紫檀。

明式家具对硬木的颜色纹理形成了一整套美学标准。

王世襄将对明式家具的审美，详细归纳列举为十六种格调，将其主流总结为“简练朴素”，就是删繁就简，只在最醒目的部位做点缀性雕刻镶嵌，通过合理的结构和优美的造型线条，使观看者获得长久的享受，而不觉得单调。

中国历代古典家具风格特点我国是个土地辽阔、资源丰富、历史悠久的国家，又是由多民族组成的。

因此，无论是文化积演还是物质文明都有着博大精深和丰富多彩的内涵。

其中的家具成就尤为显赫，蜚声中外的“明式家具”就是我们的祖先给人类艺术宝库的一笔丰厚的遗产。

“家具”是和人们生活息息相关的实用工艺美术用品，在不同的历史时期，有不同的习俗，因而生产出不同风格的家具。

我国有史以来自夏、商、周、春秋战国、秦、两汉、三国、西晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清、民国至今，已有几千年的历史，在这历史长河中随着社会经济、文化的发展，家具同样在漫长的历史变迁中发展变化着。

我国的起居方式，自古至今可分为“席地坐”和“垂足坐”两大时期。

一、商周时代的家具商周家具的品种主要包括：席、俎、禁和扆。

1、席，床塌之始。

先民们为了避免潮湿与寒冷，用茅草、树叶、树皮或兽皮作为坐卧之具，这就是席。

席在很长一段时间里，兼作坐具与卧具，可谓床塌之始祖。

2、俎，桌案之始。

俎是古时的一种礼器，为祭祀时之用具。

俎为后世的桌、案、几、椅、凳等家具奠定了基础，实在可谓桌案类家具之始祖。

从出土的商周时代的实物看，俎由最初的四条腿，发展成新的板式腿造型。

几在古时是凭倚之具，为长者、尊者所设，放在身前或身侧，也可以说是靠背的母体。

3、禁，箱柜之始。

它是商周时的礼器，祭祀时是放置供品和器具的台子。

通常为长方体，形似现在的箱子。

4、扆，屏风之始。

扆，是古时天子座后的屏风，在周朝，是天子专用的器具。

它以木为框，糊以绛帛，上画斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色，这是天子名位与权利的象征。

二、春秋战国、秦时期家具西周以后从春秋到战国直至秦灭六国建立历史上第一个中央集权的封建帝国，是我国古代社会发生巨大变动的时期,是奴隶社会走向封建社会的变革时期，奴隶的解放促进了农业和手工业的发展,工艺技术得到了很大的提高。

春秋时期还出现了著名匠师鲁班，相传他发明了钻刨、曲尺和墨斗等。

王世襄经典家具欣赏(下)王世襄经典家具欣赏(下)尺寸:宽103.5厘米、深68厘米、高31厘米此炕桌应系宫作,桌面攒框镶整板,束腰,彭牙。

牙板洼堂肚,浮雕卷草纹与螭龙纹。

三弯腿,顶部转角螭龙头,腿足外翻,雕成龙爪装。

包浆熟老,全品相。

参阅:王世襄《明式家具珍赏》第114页,并著录于2011年首都博物馆《物得其宜——黄花梨文化展》明黄花梨三弯腿炕桌尺寸:宽64厘米、深51厘米、高25厘米此炕桌为明朝之物,抹头可见明榫。

面攒框镶三板,下装穿带出梢支承。

束腰,下装壸门式牙板,浮雕卷草纹。

抱肩榫构造,三弯腿,足部向内弯曲兜转。

参阅:王世襄《明式家具珍赏》第114页。

明黄花梨有束腰三弯腿卷草纹炕桌尺寸:高29.2厘米、宽92.6厘米、深58.2厘米此炕桌造型及雕饰均为明式,比例优美纤秀。

冰盘沿下接束腰,牙板上雕饰卷草纹,为晚明流行的家具装饰题材。

牙腿相交之处,浮雕对称的如意云纹,三弯腿足部做成如意云纹状,与肩部纹饰遥相呼应。

参阅:王世襄《明式家具珍赏》第114页。

明黄花梨有束腰带矮老三弯腿炕桌尺寸:高28厘米、宽99厘米、深64厘米此炕桌桌面攒框镶面芯板,起拦水线,冰盘沿打漥,高束腰加矮老,壸门式牙板与腿足沿边造生动的卷草纹曲线,三弯腿,外翻马蹄足,底端支以方足。

炕桌选料精美,造型古朴,线条有力,实为佳作。

参阅:王世襄《明式家具研究》文字卷乙第8页。

明黄花梨三弯腿螭龙纹炕几尺寸:73厘米、深40厘米、高23厘米此炕几既可在床榻上使用,又可席地单独使用。

几面攒框镶独板,冰盘沿下起阳线,线下束腰,三弯腿承外翻卷云足,牙板浮雕螭龙纹整器造型简约,曲线婉转,典雅古朴。

参阅:王世襄《明式家具珍赏》第114页。

明黄花梨有束腰鼓腿彭牙炕桌尺寸:高29厘米此炕桌鼓腿牙极尽夸张,束腰外的肩、腿、内翻足几乎鼓成圆形。

牙条用铲地浮雕,草龙及其莲花纹样疏密有致。

参阅:王世襄《明式家具珍赏》第115页。

清紫檀翘头供案尺寸:高20厘米、宽265厘米、深24厘米此案造型优美,案面攒边长条独板,冰盘沿,翘首,束腰镂雕条纹,牙板饰波浪构造,轮廊曲线自然与腿相接。

人物传记阅读素材：王世襄：京城大玩家王世襄：京城大玩家他是放鸽家、斗虫家、驯鹰家、养狗家、摔跤家、火绘家、烹饪家、美食家、书法家、诗词家、美术史家、民俗学家、漆器家、明式家具家、中国古典音乐史家……后来成了中央文史研究馆馆员、著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家……他就是京城第一玩家王世襄。

王世襄（1914.5.25-2009.11.28），号畅安，北京人，祖籍福建省福州市。

王世襄涉猎的领域相当广泛，最令人叫绝的是，他精通北京玩家的各种游艺，他使井市的雕虫小技登上了大雅之堂，京城八旗子弟玩物丧志的游戏，经他妙手回春，成了北京民俗游艺文化；厨房炊事不再枯燥无味，生活被他演绎成了一门艺术。

他不但能玩，也能写，他玩物并研物，他玩出了文化，玩出了一门世纪绝学。

从小玩到大王世襄出生在诗书世家，高祖王庆在清朝做到两广总督，《清史稿》给他立过传，父亲王继曾担任过北洋政府的国务院秘书长，他的母亲金章是著名的鱼藻画家。

父母对爱子的教育有很好的安排，为他请最好的古汉语老师，教经学、史学、小学、音韵，又教他从小学英语，讲得一口流利英语。

然而少年时的王世襄却偏离了家族的预期，王世襄自小好玩，上小学前后，王世襄玩兴十足。

他先养鸽子、捉蛐蛐；稍大，用葫芦养冬日鸣虫，并学会在葫芦上烫花。

11岁就读于北京乾面胡同的美国侨民学校时，一上手写英文作文，一连几篇都是兴致勃勃地大谈鸽子，闹到英文教员不胜其烦，怒曰：再写此鸟，无论好坏，一律给Ｐｏｏｒ（差等）！后来他又为鸽铃写出《北京鸽哨》，为鸽子编写了《明代鸽经·清宫鸽谱》，甚至在快走到生命终点时，他念兹在兹的还是北京奥运会能否放飞真正的中国观赏鸽呢……他在燕京大学文学院读书时，还有臂上架着大鹰或怀里揣着蝈蝈到学校上课的惊人之举。

他的玩家派头被同学视为荒诞不经，邓之诚在燕大算是名教授，老先生讲中国历史正兴致勃勃，忽听一阵嘟嘟的蝈蝈声，同学哄堂大笑，敢情王世襄揣着蝈蝈葫芦进了教室，惹得邓先生恼怒起来，把他请出教室。

－ 专栏 · 收藏与拍卖 －王世襄被民间称为“京城第一玩家”，尽管他本人生前对这一俗称颇有微词，但这一名号已成为对其平生收藏的最好概括。

王世襄以微薄的财力，探究出博大深厚的收藏文化，其藏品之丰富、涉猎范围之广都值得关注，而其严谨的治学态度和对传统文化的执着，尤其值得今天的藏家学习。

王世襄出身名门世家，高祖曾官至工部尚书，伯祖为光绪年间的状元，父亲曾任北洋政府国务院秘书长，但王世襄的家境并不是民国新贵，故生活虽无隐忧，但收藏珍贵文物，却非手头宽裕。

他曾经说：鄙藏不值钱，10块（钱）以上的是朱（朱家溍：戏曲研究家、文物及明清史专家）玩的，10块钱以下是我玩的。

有人将其与好友朱家溍的收藏品相比较，认为朱家溍旧藏文物，在故宫博物院当属于一级文物，而王世襄的精品也只能评个二级文物。

然而，虽然王世襄的收藏不算名贵，但趣味百出，尤其是他专心致志地将一辈子喜欢的东西都能研究出个子丑寅卯来，并且乐在其中。

也许这就是为什么王世襄推崇的鸽哨、葫芦等民俗文化亦受到追捧的原因。

在今天的艺术品市场上，“王世襄旧藏”已成为业界膜拜的名字，从2003年王世襄藏品出现在艺术品市场上以来，其藏品在拍卖场上创造了一个又一个奇迹。

在市场上，“王世襄旧藏”已成为藏界符号，每次出现王世襄旧藏藏品时，都会引发市场的热烈追捧，王世襄旧藏带来的品牌效应和市场效应便在情理之中。

在2003年的专场拍卖中，王世襄旧藏唐代“大圣遗音”伏羲式琴，以891万元的成交价开创当时古琴拍卖世界纪录；2011年，在中国嘉德“俪松最珍—唐琴大圣遗音”伏羲式琴专场中，“大圣遗音”最终以1.15亿元成交。

8年时间，这一把古琴的价格增长了近13倍。

同时，这一价位也彰显了古琴这一小众收藏品类的升值潜力。

2010年，北京匡时国际拍卖有限公司5周年秋拍推出“锦灰吉金—王世襄藏铜炉专场”，专场成交率为100%，成交额高达9844.8万元。

其中，明崇祯冲天耳金片三足炉在2003年中国嘉德拍卖中以166万元成交，2010年的成交价则高达1512万元，刷新了中国铜炉拍卖的世界最高纪录。

王世襄的⼀世珍藏——明式家具：当年为何给了上海博物馆？《明式家具珍赏》王世襄著在王世襄先⽣丰富⼴博的收藏品中，最为重要、数量也最多的品项，是明式家具。

在近半个世纪的收藏⽣涯中，他能凭⼀⼰之⼒收藏到这些精绝之品，简直称得上是旷世奇迹。

这批明式家具，如今已⼊藏上海博物馆，对于为什么不是⽆偿捐献，为何不留在北京，这些年来，曾听有⼈对此颇有微辞，甚⾄还听到业界的名⼈发出的责怪之声，这纯粹是他们不了解情况。

作为亲历者，我对全程⾸尾和来龙去脉记忆得还算清楚。

多年以来，王先⽣⼀直在为这些藏品的最终归宿⽽操⼼。

他说过，这批家具⼀定要完整留下，绝对不能再拆散分卖。

⽆论多么困难的时期，⽆论多少⼈恳求，他从未卖过⼀件。

最终捐向哪⾥，也⼀直在他的考虑之中。

我想：任何⼈⾸先会想到，故宫应是这批家具最好的归宿地。

明黄花梨有束腰三弯腿霸王枨⽅凳（王世襄旧藏）可故宫博物院对这批藏品⼀直未表⽰出积极的态度。

另⼀⽅⾯，王先⽣对故宫是否真能保存和善待这批家具⼼有疑虑。

古代家具，尤其是珍贵的硬⽊家具，其实相当娇⽓。

像紫檀料的家具，⽊质表⾯⾮常娇嫩，就如同⼈的⽪肤，最怕太阳晒。

故宫博物院出版的故宫藏明清家具，其中有把极为明显的紫檀家具标注成黄花梨料制。

我相信，其中⼀个原因是故宫中有的紫檀家具给晒得颜⾊变浅了，所以依据颜⾊才被认成了黄花梨。

清黄花梨上折式交杌（王世襄旧藏）故宫的宫殿都坐北朝南。

古家具摆在窗户根⼉地底下，直受⽇光的照射。

居住在北⽅的⼈都知道，北京坐北朝南的房间，⽇照时间特别长，即使有前廊，但案类、椅类的家具较矮，挨着墙根放仍然晒得着。

这⼀年三百六⼗五天，⽇复⼀⽇年复⼀年地晒，什么东西能经得住！为此事，我曾向故宫⼈员说起，可他们说这是按原来的陈列形式摆放。

您站在王先⽣的⾓度想想看：再好的东西给了他们，他们能认真上⼼对待么？能让他放⼼吗？尽管如此，王世襄先⽣⼀直在想⽅设法尽量地把这批明式家具藏品留在北京。

可没想到，北京却不以为然，愣是不要。

张说木器本文根据上世纪90年代初出版的《张德祥说木器》一书编发。

该书凝结了我国著名木器鉴定专家张德祥对当时木器收藏领域的独到见解和看法。

他以通俗易懂、诙谐幽默的语言，讲述了技术含量极高的内容。

此书的问世震惊了当时的收藏界。

张德祥说木器收藏（三）张德祥鉴赏古代家具明紫檀双劈料内弯腿入足绣墩“龙顺成”和南宫大捷张：当时北京硬木家具厂的货库，是北京最大的硬木家具库。

硬木家具厂是在公私合营时，由鲁班馆的工匠和几十个小作坊合并而成的，是北方古家具的生产、修复基地。

现在河北、山东等地有几十家硬木家具厂，都是由硬木家具厂派生出去的。

北京硬木家具厂，现更名为“龙顺成”。

在小作坊的合并中，鲁班馆的作坊内的镇店之宝——显示其实力的那些绝伦精妙之器，尽被收揽。

所以，厂库内存有大量最优秀的古典木器家具。

问：都是非卖品吧?张：原来标着天文数字，摆在私营店中。

公私合营后，国家在一些专家，如王世襄先生等的参与下，制定了一个出口政策：古代家具中乌木、紫檀、黄花梨木、鸡翅木、铁力木、金丝楠木等制成的古代家具，不得出口。

问：为什么从木头划分，不从年代划分?张：古代家具一个时期使用一种木头，或者说盛行一种材质，特别是高档木器。

开始也觉得政府划分不科学，后才发现了这一规律，按树种衡定，比较科学。

硬木家具厂受到出口政策的限制，木器积满了东库、西库、南库。

一个库的面积相当于四五个篮球场，高度3.9米，垛满了古旧木器。

走进去一看，每件器物都标有库号和价格，令我完全沉浸在纯观赏的激动之中。

这里的藏品上至宫内御制紫檀器，下至民间巧活，应有尽有。

百宝嵌的龙床，镶着珊瑚、象牙、松石、琥珀、玉石、玳瑁等，明末的惊世之作，令人叫绝。

百宝嵌自明代开始流行，用材珍贵，多为漆器，在漆面上，用珊瑚等材料，镶成花纹图案，五光十色，精美贵重，至清初达到顶峰。

我的手从百宝嵌龙床上抚摸滑过，浑身打颤，平面雕刻的紫檀家具，蒙落一层尘土，在缕缕阳光侧斜照射下，立体凸起，像拓印碑刻，像画像砖，像黑白照片，极具雕塑美。

现当代文学中的《长物志》的艺术美学思想一、文震亨与《长物志》作为“吴门画派”四大家之一的文征明的曾孙，文震亨出生于明末的“簪缨世族”，他生活和交游的江南地区也是明清时期中国最富庶的地区，士大夫文化渗透和浸染了这片土地的每一处文化领域。

在士大夫阶层中有意无意的有着一种人居环境艺术化的追求与履践，他们借助能深刻领会和精妙传达自己的审美趣味的能工巧匠之手，营造园林居所，定制陈设器物，将士大夫温文尔雅的气质和对精致生活的品味充分彰显出来，同时也把这种对精致生活的细腻体验，诉诸笔端。

一时间，品藻绘事、燕游园林、修葺居室、把玩器物蔚然成风，著述迭出，文震亨的《长物志》就是在这种氛围中脱颖而出的一部佳构。

文震亨的这部著作是有着一定的家学渊薮。

从文氏家族来看，可谓“造园世家”，曾祖父文征明扩建停云馆;父亲文元发营造衡山草堂、兰雪斋、云敬阁、桐花院;长兄文震孟建造了生云墅、世纶堂。

这种家庭氛围，对他造园思想的影响是显而易见的。

他本人也是园林艺术的践行者，他曾在冯氏废园的基础上，构筑了香草堂，其中建有婵娟堂、绣铗堂、笼鹅阁、游月楼、鹤栖、鹿柴、鱼床、燕幕、啸台、曲沼、方池等景观。

印学大家顾苓在《塔影园集》中曾盛赞香草堂“水草清华，房栊窈窕”。

由此可以看出，《长物志》中的一部分内容可谓作者实践躬行的经验之谈。

此外，作者用“长物”来命名著作，也别有深意，这既透露出文人淡泊名利及身外余物的旷达心境，也开宗明义告知读者，书中所论，“寒不可衣，饥不可食”，文人的清赏而已，并非布帛菽粟般不可或缺的生活必须物资。

“长物”一词，为书中纷繁庞杂的内容作了范围的界定，也成为解读该书的入门钥匙。

纵览《长物志》全书，共分为十二卷269小节，内容包括：室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗。

论述的内容极其广泛，从造园建筑到日常器用，从室内到室外，从花木到鸟兽，涵盖了多门学科和众多的艺术门类，是艺术美学的一次系统展示。

永远的王世襄作者：唐吟方来源：《文艺生活·上旬刊》2019年第04期1943年王世襄去见傅斯年，表达想进中央研究院历史研究所工作的愿望，傅斯年得知王世襄是燕京大学的毕业生，断然拒绝：“燕京大学毕业的学生，根本不配到我们史研所！”后来是梁思成接纳了王世襄，从此王世襄成了李庄中国营造学社的一员。

60年后《收藏家》杂志的一个作者、四川文博界的一个年轻人在四川档案馆收集材料时，意外发现当年王世襄写给学者郑德昆的一件残信，这封字迹工整的信，有一部分内容也与寻找工作有关。

推测王世襄当年为求职，类似的信写过不止一封，到现在我们见到的只此一份。

后来我们把这封残信的复印件转给王老，建议作为早年的文字收录“锦灰”二堆。

王老回信说是他的笔迹，但不打算收录二堆。

再后来那位四川的年轻人来京登门拜访王世襄，说起1943年的求职经历，王老回了一句：往事不堪回首。

事情过去了60多年，影响还在。

王世襄不愿提那些陈年旧事，一定是傅斯年的那句话刺伤了他。

比起清华北大的学子，当年上得起燕京、辅仁的，都是些家境好的富家子弟。

文博界里的朱家溍、史树青、马衡之女马珏等就是燕京、辅仁出身。

与傅斯年的相遇是王世襄学术人生的转折点。

后来的王世襄发愤，以一股憨劲执着于学术研究多少与此有关。

黄苗子郁风夫妇回忆与王世襄在芳嘉园相处的那段日子：“论刻苦用功，他也在我之上。

那时我一般早上五点就起来读书写字，但四点多，畅安书房的台灯，就已透出光亮来了。

”一部《髹饰录解说》，初稿写作于1949年冬至1958年秋，自费油印二百册，听取意见后，经1965年和1977年两次修改，到1983年才正式出版，1998年再版，仍作增补，又加入何豪亮的九十七则订正。

可谓几十年磨一剑。

无怪启功说“《髹饰录解说》不但开辟了艺术书注解的先河，同时也是许多古书注解所不能及的”。

“《髹饰录解说》的注解者却可以盎然自得地傲视郑康成”。

王世襄的《明式家具研究》是古典家具学界的开山之作，此书出版于1989年，材料的收集早在1945年就开始了，到1960年草成《中国古代家具——商至清前期》，1962年又截取其明至清前期一段重新改写，1982年改写完成，1985年后再作修改补充。

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于2009年11月28日与世长辞，享年95岁。

中文名： 王世襄民族： 汉族出生地： 中国出生日期： 1914年5月25日逝世日期： 2009年11月28日职业： 学者 文物鉴定家毕业院校： 燕京大学国文系主要成就： 第一届国家图书奖提名奖 国务院政府特殊津贴 克劳斯亲王奖最高荣誉奖 中央文史研究馆馆员 国家文物鉴定委员会委员 代表作品： 《画学汇编》《竹刻艺术》《明式家具珍赏》《中国古代漆器》目录人物简介人物生平往事略集玩物成家“老运动员”梁思成的提携因祸得福妻精琴艺自称琴奴政治遭遇人鸽情缘人物交往治学精神著作书目诗词书法人物简介人物生平往事略集玩物成家“老运动员”梁思成的提携因祸得福妻精琴艺自称琴奴政治遭遇人鸽情缘人物交往治学精神著作书目诗词书法展开编辑本段人物简介王世襄（1914.5.25-2009.11.28）号畅安。

男，福建省福州市人，生于北京。

汉族，著名收藏家、文物鉴赏家、学者。

他使井市的“雕虫小技”登上了“大雅之堂”，他不但能玩，也能写，他玩物并研物，他玩出了文化，玩出了一门“世纪绝学”，他被称为“京城第一玩家”。

2003年12月3日，王世襄从专门来华的荷兰王国约翰·佛利苏王子手中，接过旨在鼓励全球艺术家和思想家进行交流的荷兰克劳斯亲王最高荣誉奖，从而成为获得该最高荣誉奖的第一位中国人。

王世襄出身书香门第，小学至高中，就读北京美国学校，同时家中聘请国学耆宿，讲授文史诗词。

1938年毕业于燕京大学国文系，获学士学位。

家具风格家具风格在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的内涵和规律。

从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：1古典家具古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。

2哥特式13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。

这种潮流也完全支配了当时家具的发展。

哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。

3xx风格巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。

其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。

4xx风格洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。

由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。

洛可可(Roco)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。

洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。

洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。

特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。

通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

5新古典风格新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。

家具风格的历史演变在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的内涵和规律。

从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：1 古典家具古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。

2 哥特式13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。

这种潮流也完全支配了当时家具的发展。

哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。

3 巴洛克风格巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。

其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。

4 洛可可风格洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。

由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。

洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。

洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。

洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。

特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。

通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

5 新古典风格新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。

明式家具典型样式全解赏析▲晚明黄花梨有束腰罗锅枨马蹄足八仙桌明代家具与明式家具明代家具，是专指在明代制作的家具。

明代家具是时间概念。

而明式家具则是艺术概念，两者有着本质区别。

明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。

在世界家具体系中享有盛名。

主要指那种以硬木制作与明代和清代前期，设计精巧，制作精良，风格简约的优质家具。

明式家具在工艺制作和造型艺术的成就已达到当时世界上最高的水平。

▲晚明黄花梨夹头榫平头案明式家具的历史发展明式家具一般是指我国明代至清代早期（约当公元15—17世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。

由于制作年代主要在明代，故称叫“明式”。

它是在宋代、元代家具基础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。

明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。

在世界家具史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

▲晚明黄花梨攒接卍字纹围子罗汉床明式家具的品类按使用功能大致分为六大类：坐卧类：有凳、墩、椅等承具类：有几、桌、案等卧具类：有床、榻等庋具类：有盒、匣、奁、箱、柜、橱等架具类：有面盆架、镜架、衣架等屏具类：有砚屏、炕屏等▲黄花梨月洞式门罩架子床明式家具的魅力明式家具，特征鲜明，魅力无穷，体现在以下几点：1、文人参与设计，极具意匠美。

明式家具的设计者大多是文化气息甚浓的文人雅士，由他们设计出家具图样后，再交由出色的木工制作而成。

在家具设计之时，设计者往往会将自己的奇思妙想融于设计之中，使家具的造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。

▲晚明黄花梨圆后背交椅2、选料考究流露天然之美。

明式家具在造型上，讲求物尽其用没有多余的东西，简洁到不能再简洁了，强调家具形体线条优美、明快、清新。

通体轮廓讲求方中有圆、圆中有方，整体线条一气呵成，在细微处有适宜的曲折变化。

龙源期刊网 学者王世襄作者：马未都来源：《手工》2010年第02期水浮万物,玉石留止。

我和王世襄先生认识是因为明式家具。

我第一次踏进王家大院时是一个晚上,那座大院是王家的祖产,可以隐约看出王家当年的风光。

王先生住在内院尽东头的两间,其它房间均已被外人所占,自己住的这两间,房矮屋深,还有些潮湿阴冷。

王先生披着一件棉袄,笑容可掬,让我坐在他那些名贵的明式家具上。

我那时年轻,刚刚着迷古家具,没个深浅,这摸摸那弄弄的,也不知王先生心里是否烦。

今天已入藏上海博物馆那批王先生收藏的著名明式家具,每天都有数以千计的人参观欣赏,殊不知当年这些宝贝在王先生家的窘状。

一腿三牙的黄花梨方桌用于切菜揉面,王先生在上面为自己也为客人曾做过多少次菜,没人可知。

我早年与王先生熟,他的许多藏品我都在他家不只一次地欣赏过。

记得犀皮漆这一专业术语就是听他老人家讲的。

王先生有一个明代犀皮漆圆盒,他每次拿出让我看时都是一副爱不释手的样子,当时我连摸的勇气都没有。

王先生告诉我,这个圆盒收入到《中国古代漆器》、《中国美术全集》等著作中了,非常难得一见,一副炫耀的表情。

有一年陪王先生去山西闲逛,说闲逛还是有点儿目的,那时山西刚刚开始刮骨董之风,当地并没人收藏,来的都是远道的和尚。

那次,在一个农民家中,我拽了一下王先生的衣角,示意王先生看炕頭上那本被农民翻得脏兮兮的大书——《明式家具珍赏》。

王先生无动于衷,两眼直勾勾地看着一对乌木南官帽椅,悄悄和我口语:“少见!”奇怪的是那家主人一老一少,老头儿卧床不起,干咳不停,问他话没一句礼貌回答;少妇忙于做饭,刷锅点火,让屋内狼烟四起。

我们只好悻悻离去。

出了门我安慰王先生说:“您那本书是全村最贵的书。

”王先生却说:“这对乌木椅早看见就可入书。

”我想,那家农民至死也不会知明式家具泰斗王世襄先生曾光临过他家,他们更想象不到他们赖以生存倒腾古董的煌煌巨著的作者竟是一个貌不惊人的老者,还如此和蔼得没啥脾气。

睹物思人。