服装设计专业必看的22部经典电影

艺考生必看的十大励志电影艺考生必看的十大励志电影无论是艺考生还是非艺考生，都需要在人生的旅程中，时不时地找到一些能够激励自己、鼓舞自己的力量。

而电影作为一种强有力的视听媒介，能够通过影像和剧情给人带来深深的触动和思考。

本文将为大家推荐十部艺考生必看的励志电影，希望能够为大家在压力重重的艺考生活中带来些许鼓舞和勇气。

1. 《歌舞青春》这是一部关于梦想与坚持的电影。

影片通过舞蹈和音乐展现出年轻人勇敢追逐梦想的决心和努力。

无论是艺考生还是非艺考生，都应该学会勇敢地面对自己的梦想，坚持自己的选择，不被外界的压力和困难所打败。

2. 《七十七天》这部电影改编自真实事件，讲述了一位普通农民的儿子如何通过自己的努力、毅力和坚持，最终成功考入戏剧学院并成为一名优秀的演员。

影片展现了艺考生在压力下努力拼搏、坚持不懈的精神，并通过主人公的成长与成功，向人们传递了“只要有梦想，就一定能实现”的积极力量。

3. 《致我们终将逝去的青春》这是一部关于青春与成长的电影。

影片通过主人公与朋友们的故事，展现了人生的成长与变化，同时也表达了对青春的怀念和珍惜。

艺考生在压力和迷茫中，要学会珍惜眼前的时光，坚持努力，不断成长。

4. 《情书》这是一部关于爱情与梦想的电影。

影片讲述了两位青年在勇敢追求自己的梦想的同时，逐渐发现了彼此之间的爱情。

影片通过展现人们对梦想和爱情的追求，告诉艺考生们，无论是追求梦想还是爱情，都需要勇气和坚持。

5. 《当幸福来敲门》这是一部关于希望与努力的电影。

影片讲述了一位失业的父亲经过自己的努力和决心，最终实现了自己的梦想和成功。

影片告诉我们，无论面对多大的困难和挑战，只要坚持努力，就一定能够迎来幸福和成功。

6. 《玩具总动员3》这是一部关于友情与成长的动画电影。

影片通过玩具们的故事，讲述了他们在困境中的相互扶持和成长。

影片告诉我们，友情是一种强大的力量，能够帮助我们度过困难，同时也提醒艺考生们要学会与他人合作，相互帮助。

时装迷们必看的10部时装纪录⽚2019-05-29《Dior和我》告诉你什么才叫“⾼级定制”导演 Frédéric Tcheng主演 Raf Simons⽚长 90分钟这是⼀部讲述Raf Simons⼊主迪奥之后，完成其⾸个⾼级定制系列的纪录⽚。

作为John Galliano的继任者，Raf Simons接⼿这份⼯作的难度可想⽽知，尤其是他此前从未曾涉⾜⾼级定制领域，还得在8周时间内推出⾃⼰于迪奥任期内的第⼀个⾼级定制系列。

Frédéric Tcheng不仅记录下这位临危受命的设计师如何从零开始，到最后呈现出完美⼤秀的整个过程，也将⼯作于这个⾏业的⼈们全部摆在了镜头⾯前，⽽不仅仅聚焦在时装秀结束后上台谢幕的设计师。

对那些想要知道华丽背后更多秘密的时尚爱好者⽽⾔，这样⼀部电影⼀定要列⼊必看的清单。

《时尚⾻灰撒在波道夫》WindowShow⿐祖的前世今⽣导演 Matthew Miele ⽚长 93分钟主演威廉·菲德内尔/艾什丽·奥尔森/坎迪斯·伯根 /妮可·⾥奇Bergdorf Goodman是位于曼哈顿第五⼤道的精品百货，除了在这⾥能够买到各⼤奢侈品牌设计师最新的作品，你也能够见到云云总总来此购物的名流。

2013年⼀部《时尚⾻灰撒在波道夫》的纪录⽚，更是让这家百货商店在时装迷⼼中的地位提升到⼜⼀⾼度。

它既是⼈们来到这⼀时尚都会必然造访的⽬的地，更是设计师们梦寐以求可以展⽰⾃我作品的场所，⽽这部纪录⽚正是向你解密⼀家百货公司如何在时尚⾏业占据如此重要地位的原因所在，就像⽚中不时出现却绝对吸引眼球的漂亮橱窗，那也是时尚⾏业中的公开秘密之⼀。

《疯狂的爱》了解⼤师背后的艺术与爱情导演 Pierre Thoretton主演伊夫·圣罗兰⽚长 98分钟如何证明他的伟⼤？或许⼀年内接连上映的《伊夫圣罗兰传》和《圣罗兰传》便是最好佐证。

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一《大鱼海棠》是一部近年来广受欢迎的动画电影，除了引人入胜的故事情节和精致的画面之外，其服饰设计也让人眼前一亮。

本篇论文将对电影中服饰设计的特征、意义及设计影响进行浅析。

一、服饰设计的特征（一）民族元素的融合《大鱼海棠》的服饰设计充分融合了中国传统文化元素，如刺绣、流苏、云纹等。

在角色的服装上，可以看到各种传统图案和色彩的巧妙运用，既体现了中国文化的独特魅力，又使角色形象更加鲜明。

（二）与故事背景的紧密结合电影中的服饰设计紧密结合了故事背景和角色身份。

例如，主角们的服装以简约、古朴为主，符合古代神话的背景；而其他角色的服装则根据其身份、地位和性格的不同，呈现出多样化的风格。

（三）色彩运用的独特性电影中的色彩运用独具匠心，以暖色调为主，辅以冷色调，形成鲜明的对比。

同时，不同角色的服装在色彩上也呈现出各自的特点，既体现了角色的性格特点，也增强了画面的视觉效果。

二、服饰设计的意义（一）增强角色形象的表现力服饰设计是角色形象塑造的重要组成部分。

通过服饰的设计，可以更好地表现角色的性格、身份和地位，使角色形象更加鲜明、立体。

在《大鱼海棠》中，角色的服装不仅符合古代神话的背景，还通过服饰的细节来表现角色的性格和情感。

（二）传递文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计传递了中国传统文化的内涵。

通过将传统元素融入现代设计，使观众在欣赏美丽画面的同时，也能感受到中国文化的博大精深。

这种文化传递对于弘扬中华文化、提高民族自信心具有重要意义。

（三）提升电影的艺术价值精美的服饰设计可以提升电影的艺术价值。

《大鱼海棠》的服饰设计不仅美观大方，还与故事情节和画面相得益彰，使电影整体艺术水平得到提升。

三、服饰设计的影响（一）对动画电影的影响《大鱼海棠》的服饰设计为动画电影的发展提供了新的思路。

它充分融合了中国传统文化元素，为动画电影注入了新的活力。

同时，精美的服饰设计也使得动画电影更加具有观赏性和艺术性。

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，自其问世以来便受到了广大观众的喜爱。

除了其独特的剧情和精美的画面，电影中的服饰设计也是一大亮点。

本文将针对《大鱼海棠》中的服饰设计进行浅析，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。

二、服饰设计特点1. 色彩鲜明，视觉冲击力强《大鱼海棠》中的服饰色彩鲜明，以红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩为主，使得角色形象更加生动鲜明。

这些色彩不仅为角色带来了视觉上的冲击力，也符合了影片中浪漫唯美的氛围。

2. 多样化且具有地域特色电影中的服饰设计融合了多种元素，既有古代汉服的特点，又融入了现代时尚元素。

同时，还借鉴了不同地域的民族服饰特色，如云贵地区的苗族服饰等，使得角色服饰具有丰富的地域特色。

3. 角色定位与服饰风格紧密结合在《大鱼海棠》中，角色的性格特点和身份背景与他们的服饰风格紧密相关。

例如，主角们身着以棉麻为主的轻柔质感的衣物，彰显了他们温柔善良的性格；而一些邪恶的角色则身着刺绣繁琐的华贵服装，暗喻他们的傲慢与残忍。

三、服饰设计的文化内涵1. 传统文化的传承与弘扬《大鱼海棠》中的服饰设计在融合现代元素的同时，也充分体现了传统文化的传承与弘扬。

如汉服元素的运用，不仅展示了古代的礼仪制度，也体现了中华民族的审美观念和艺术风格。

2. 地域文化的展现电影中的服饰设计还充分展现了地域文化特色。

通过借鉴不同地域的民族服饰元素，使得角色形象更加丰富多彩，同时也为观众呈现了一幅美丽的地域风情画卷。

四、服饰设计在电影中的作用1. 塑造角色形象《大鱼海棠》中的服饰设计不仅美观大方，还具有塑造角色形象的功能。

通过角色的服饰特点，观众可以更好地了解角色的性格特点、身份背景以及情感状态。

2. 推动剧情发展在电影中，角色的服饰也往往承载着剧情线索的作用。

例如，在特定场景下，角色的服饰可能会被描绘成揭示人物心迹的线索或关键证据，推动剧情发展。

五、结论《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，其服饰设计堪称一绝。

1.《蒂梵尼的早餐》不能更经典了。

这一袭小黑裙时隔过多少年了，仍然是无数女孩心中的标准小黑裙。

背后的设计现在看简直太超前了，优雅到无以复加。

赫本这一身造型简直成为了优雅的最佳诠释。

2.《间谍同盟》布拉德·皮特Brad Pitt 、玛丽昂·歌迪亚Marion Cotillard主演。

影片讲述1942年，卡萨布兰卡。

盟军反情报特工马克斯·瓦坦拿取了在法国维希政府卧底玛丽安的法国抵抗运动间谍丈夫的身份。

他发现玛丽安在伦敦的秘密，而且发现他俩之间的关系变成了假戏真做。

在完成一个危险的北非任务之后，他们决定金盘洗手，结婚以后在伦敦开始了清净的生活。

但是马克斯慢慢发现他的妻子可能是纳粹间谍，他需要找出她真正的身份。

Brad Pitt 第一次见到配对老婆的惊艳回眸：哇哦，赚到了！（法国女人就是风情万种）3.《王牌特工，特工学院》剪裁得当，贴身制作、细节魔鬼、优雅闷骚的男士西装。

4.《星球大战》系列你们真的没人打算说这个系列么？？要说这类科幻电影的服装设计是很难的，因为它架空在一个想象中的时代，我们没有任何一个人在这个时代中生存过。

所以服装的整体造型除了要体现未来感之外，更要体现出人文细节。

5.《一代宗师》中式服装，收敛得十分典雅。

旗袍与长装勾勒出旧时光氤氲的气息。

服装设计在整体和细节上都禁得起反复推敲。

6.《末代皇帝》服装设计相当出色，带你领略清朝末期皇家服装的姿态。

里面的皇室正装考究了当时整体造型的繁复，一套下来就是几十斤，可见用心良苦。

出来的效果也是十分惊艳。

7.《卧虎藏龙》光是玉娇龙这几套的细节，就让服装控彻底折服。

所以，可见现在市场上知名品牌的高级定制是什么程度。

最好的手工确实是物有所值。

8.《坠入》整部电影涉及到美术的部分都渗透着一股不可思议的美感。

这一组服装不同于任何时期，也不是日常着装。

有点新欧洲古典主义，又有点后现代风格。

9.《单身男子》大设计师Tom Ford的处女作，除了清一色的190CM身高的大长腿，高颜值之外。

《浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计》篇一一、引言《大鱼海棠》是一部富有东方神韵的动画电影，它通过精致的画面、细腻的情感以及深邃的主题，成功吸引了一大批观众的关注和喜爱。

而在这部作品中，服饰设计同样是一大亮点，不仅为角色赋予了独特的个性，还为整个故事背景增添了丰富的文化内涵。

本文将浅析《大鱼海棠》动画电影中的服饰设计，探讨其设计特点、文化内涵以及在电影中的作用。

二、服饰设计特点1. 色彩运用《大鱼海棠》中的服饰设计在色彩运用上独具匠心。

电影中的角色服饰多以暖色调为主，如红色、橙色、黄色等，这些色彩给人以温暖、热烈的感觉，与电影中浓厚的东方文化氛围相得益彰。

同时，冷暖色调的巧妙搭配，使得整个画面更加和谐统一。

2. 材质表现在材质表现上，电影中的服饰设计也非常考究。

从细腻的丝绸、华丽的锦缎到质朴的麻布、厚实的棉布，都得到了恰到好处的呈现。

这些材质的运不仅为角色塑造了独特的形象，还为整个故事背景增添了丰富的文化内涵。

3. 款式设计在款式设计上，《大鱼海棠》的服饰体现了浓厚的东方美学。

角色的服饰多以古装为主，同时融入了现代审美元素。

如女角色的裙摆飘逸、男角色的长袍潇洒，都展现了东方文化的韵味。

此外，不同角色的服饰在款式上也各有特点，如发饰、头饰、配饰等，都为角色塑造提供了有力的支持。

三、文化内涵《大鱼海棠》的服饰设计不仅注重形式美，更注重传达文化内涵。

通过服饰的设计，观众可以感受到浓厚的东方文化氛围。

例如，电影中的某些角色服饰采用了传统的刺绣工艺，这些刺绣图案不仅美观，还蕴含着丰富的文化寓意。

此外，不同角色的服饰在色彩、款式、材质上的差异，也反映了他们不同的身份、性格和命运。

四、在电影中的作用1. 角色塑造《大鱼海棠》的服饰设计在角色塑造方面起到了重要作用。

通过服饰的设计，观众可以更好地理解角色的性格、身份和命运。

例如，主角的服饰简约大方，体现了其纯真善良的性格；而反派的服饰则较为华丽却略带诡异，体现了其复杂多变的性格。

第82届最佳服装设计和外语片最佳剪辑Bob Murawski/Chris Innis《拆弹部队》(The Hurt Locker)最佳艺术指导（美术指导）Rick Carter/Robert Stromberg/Kim Sinclair《阿凡达》(Avatar)最佳服装设计Sandy Powell《年轻的维多利亚》(The Young Victoria)电影《年轻的维多利亚》改编自维多利亚女王的青年时代，从1836年她登基前一年开始到1840年她和阿尔伯特亲王结婚为止，影片着重描述的是她的爱情生活。

影片先后获?第63届英国影视艺术学院奖最佳化妆奖、第82届奥斯卡最佳服装设计奖。

剧情简介影片改编自维多利亚女王的青年时代，从1836年她登基前一年开始到1840年她和阿尔伯特亲王结婚为止，影片着重描述的是她的爱情生活。

维多利亚的童年生活其实并不幸福，宫廷生活让她觉得厌烦和无趣。

直到她的表哥——年轻而又充满活力的阿尔伯特亲王走进她的生活——一切就都改变了。

从此维多利亚开始想象自己是一个普通的女孩开始追求自己的爱年轻的维多利亚剧照(20张)情和幸福。

年轻的维多利亚剧照(20张)不过家庭和国家总是矛盾的，选择了一方就意味着要放弃另一方，因为在维多利亚之前的英国，女王才拥有至高无上的权力。

而阿尔伯特亲王也陷入了选择的痛苦中，选择爱情，那就一定要接受一桩政治大于爱情的婚姻——因为做了国王，就意味着没有自由、没有办法主宰自己的命运。

如果选择了政治，那么他并不是女王最合适的结婚对象。

两个年轻人就在这种痛苦中煎熬着。

1837年，18岁的维多利亚被命运推上了王位，虽然她并不想这样，但是她还是默默承担起了一个国家领袖的重任。

3年后，她和表哥阿尔伯特亲王结婚，之后开创了一个强大的帝国。

[2]电影花絮·制片人之一的莎拉·菲戈斯（Sarah Ferguson）的女儿比阿特丽斯在影片里扮演了维多利亚女王的一个女侍臣。

五个必看的时尚电影电影一直以来都是展示时尚与美学的重要媒介，它们不仅能够为观众带来纯粹的视觉享受，同时也能激发人们对时尚和美的独特理解。

在这篇文章中，我将推荐五部必看的时尚电影，这些电影不仅在剧情和故事性上出色，更能够给人们带来关于时尚的灵感和触动。

1. 《穿普拉达的女王》《穿普拉达的女王》是由大卫·弗兰克尔执导的电影，改编自劳伦·韦斯伯格的同名畅销小说。

影片围绕着一位来自农村的年轻女孩安迪来到纽约工作为编辑助理展开。

这部电影展现了时尚界的荣耀与残酷，揭示出背后所隐藏的无数助理的辛苦付出和磨练。

观众不仅可以领略安迪和模特兼编辑米兰达·普里斯利在时尚界的精彩角逐，还可以从中学习到如何适应并融入一个陌生的职业环境。

这部电影通过演员的造型和服装设计，充分展示了时尚的多样性和个性表达。

2. 《早餐大师》由布雷克·爱德华兹执导的《早餐大师》是一部经典的时尚电影。

该片讲述了一个上流社会的纽约少年迈尔斯在一天的早晨遇到了关于自我的思考，他和亚利安娜一同探索城市的故事。

这部电影通过精致的服装、华丽的建筑和考究的视觉构图，传达出上世纪80年代上流社会的优雅和独特的时尚审美。

它也向观众展示了时尚与个性之间的关联，以及人们如何通过服装和造型来彰显自我。

3. 《性与城市》没有哪部电影能够像《性与城市》这样将时尚、美容和女性自由等元素完美结合起来。

这部电影由达伦·斯塔伦执导，根据同名电视剧改编而成。

影片着重描绘了四位纽约女性的爱情、友情和职业生涯。

《性与城市》中的每个角色都有自己独特的时尚风格，观众们可以从中获取到各种时尚的灵感。

电影中出现了众多时尚品牌和设计师，例如曼诺洛·布拉尼克、巴黎世家等。

通过观察这些角色和他们的时尚触动，观众不仅可以了解到当前流行的时尚趋势，还能探索时尚如何与个体的自我表达和身份识别相联系。

4. 《梦魇魅影》蒂姆·伯顿的《梦魇魅影》是一部奇幻又独特的时尚电影。

奥斯卡最佳服装设计奖学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。

这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。

起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。

但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。

不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。

从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。

有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。

熟面孔分类姓名次数附注获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖从未获奖者中提名最多比尔·托马斯（Bill Thomas）9次获奖与提名影片列表1940年代年代分类获奖影片提名影片1948 黑白片《哈姆雷特》•《春花娇美可人儿》彩色片《圣女贞德》•《翠堤春晓》1949 黑白片《女继承人》•《狐狸王子》彩色片《剑侠唐璜》•《母女菀》1950年代年份分类获奖影片提名影片1950 黑白片《慧星美人》•《绛帐海棠香》•《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》•《黑玫瑰》•《云雨巫山枉断肠》自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。

自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。

1960年代年份分类获奖影片提名影片1960 黑白片《从心所原》•《痴汉艳娃》•《钻石脚之起落》•《七个小偷》•《处女泉》彩色片《斯巴达克斯》•《坎坎舞》•《午夜蕾丝》•《小人物狂想曲》•《旭日东升》1961黑白片《甜蜜的生活》•《双姝怨》•《克劳黛尔·英格里希》•《纽伦堡的审判》•《用心棒》彩色片《西区故事》•《老瑞和哈迪之小兵进行曲》•《后街》•《花鼓戏》•《锦囊妙计》1962 黑白片《姐妹情仇》•《玫瑰与美酒的日子》•《双虎屠龙》•《奇迹缔造者》•《费德拉》彩色片《格利姆兄弟的美好世界》•《土包子游巴黎》•《玫瑰舞后》•《欢乐音乐妙无穷》•《我与艺妓》1963 黑白片《8½》•《陌生人之恋》•《荡女泪》•《阁楼上的玩具》•《太太与情人》彩色片《埃及艳后》•《红衣主教》•《西部开拓史》•《豹》•《新恋爱经》1964 黑白片《巫山风雨夜》•《屋不是家》•《最毒妇人心》•《给总统的吻》•《贵妇怨》彩色片《窈窕淑女》•《贝克特》•《玛丽·波平斯》•《翠谷奇谭》•《傻女十八变》1965 黑白片《亲爱的》•《破坏者号：代号莫里图里》•《玉女偷情》•《愚人船》••《细长的电话线》彩色片《日瓦戈医生》•《痛苦与狂喜》•《最伟大的故事》•《戴茜·克洛弗的内心》•《音乐之声》1966 黑白片《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》•《马太福音》•《曼德拉格拉》•《波德温先生》•《摩根》彩色片《四季之人》•《神偷艳贼》•《夏威夷》•《朱丽叶与魔鬼》•《奥斯卡》从第40届学院奖开始，这一奖项不再分黑白、彩色两类而统一合并为一个奖项。

灰昼的私人影单！设计师必看的10部电影（中篇）@灰昼Noir ：因为本身是电影爱好者又是设计师，也从事着电影相关的工作，所以这次为大家精选一些设计师必看的电影。

这10部电影，是从影片的美学角度、形式感、色彩、画面等方面来挑选，相信每部电影都有值得学习的地方。

上期回顾：《设计师必看的10部电影（上篇）》。

欢迎同学们关注灰昼大神的微信公众号：被盗的世界。

大神的专访见：《优设访谈！灰昼：从非科班生到首席美术总监的15年设计路》美剧《广告狂人》讲述的是上世纪六十年代的美国广告公司的日常生活，许多国际性的大广告公司像奥美，李奥贝纳等都是从那个年代中成长起来的。

通片以复古的氛围，华丽的格调，真实再现了60年代光影岁月。

28年后再续前缘，和前篇《Tron》风格一脉相承，《Tron：Legacy》真人进入游戏快打和飚车的噱头足以让你心动，一流的概念设计、场景设计，虚构的电子世界华丽程度让人赞叹。

而大师黑泽明的《影武者》，少见地在将视觉识别系统在电影中发挥到了极致，风林火山四大家族，有各自的族徽和视觉识别组合，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。

希望大家都能从电影中获得灵感！No.4 《广告狂人》（2007-2013）《Mad Men》AMC于07年7月19日播出的新剧《广告狂人》(Mad Men)，背景设定在上世纪六十年代的纽约，故事大胆地描述了美国广告业黄金时代残酷的商业竞争。

《Mad Men》曾获第65届、第66届、第67届美国电影电视金球奖最佳电视剧，并连续四年夺得艾美奖剧情类最佳电视剧奖。

–来自豆瓣简介[灰昼按]：广告公司的日常生活。

但时代背景是。

上世纪六十年代的美国，广告业的黄金时代。

许多国际性的大广告公司像奥美，李奥贝纳等都是从那个年代中成长起来的。

所有设定都非常到位，通片以复古的氛围，华丽的格调，真实再现了60年代光影岁月。

美国60年代的服饰和音乐真让人着迷。

生活是创意的源泉，在纽约的“广告一条街”——麦迪逊广场上，Mad Men展现了一副生活画，大胆地描述了美国广告业黄金时代残酷的商业竞争。

电影时装赏析电影时装一直是影视作品中不可或缺的一部分，它不仅能够为观众呈现出不同时代、不同背景的服饰风格，更能够通过服装的设计、搭配和演员的表演来展现人物的性格、社会地位和情感状态。

在许多经典电影中，时装成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。

本文将通过对几部经典电影中时装的赏析，来探讨电影时装在影片中的重要作用。

首先，让我们来看一部经典的爱情电影《红磨坊》，这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事，影片中的时装设计也是极具特色。

在这部电影中，女主角Satine的服装设计十分抢眼，她身穿的华丽舞台服装，配上绚丽的头饰和珠宝，展现出了她的高贵和优雅。

而男主角Christian的服装则更加注重细节和剪裁，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。

影片中的服装设计不仅为观众呈现了19世纪末巴黎的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

另一部经典的电影《了不起的盖茨比》也是一部时装赏析的好材料。

这部电影改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说，讲述了上世纪20年代美国的繁荣与沉沦。

影片中的服装设计十分精致，女主角Daisy的服装设计尤为抢眼，她身穿的晚礼服和头饰都展现出了她的高贵和优雅。

而男主角盖茨比的服装则更加注重细节和品质，他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。

影片中的服装设计不仅为观众呈现了20世纪20年代美国的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

除了爱情片，动作片中的时装设计也是一大看点。

比如《007系列》中的男主角詹姆斯·邦德，他的西装、领带和手表都展现出了他的成熟和稳重。

而女主角则更加注重性感和魅力，她们的服装设计不仅为观众呈现了不同时代的时尚风格，更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

在许多经典电影中，时装设计成为了影片中不可或缺的一部分，它们不仅令人印象深刻，更成为了时尚的经典。

通过对几部经典电影中时装的赏析，我们不难发现，时装设计在电影中的重要作用。

设计师不得不看的26部时尚电影分享作者：谁和我一起飞已被分享260次评论(0)复制链接分享转载举报这几部影片对时尚界产生了巨大影响，塑造了很多风靡一时的经典形象，下面挑几部仔细评点。

1 西城故事（West Side Story, 1961）该片是一部集歌曲、舞蹈、服装、舞台等各方面都到极高水准的音乐剧，情节源自莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》，描述一位美丽的波多黎各犹太教女孩与纽约西区的天主教男孩双双坠入爱河，但这份爱却被严格的种族法令所禁止。

片中女主角的服装新颖独特，籍此本片获得了第34届奥斯卡最佳彩色片服装设计奖。

2 白昼美人（Belle de Jour, 1967）Catherine Denueve成功地演出了一个具有双重性格的女人，影片以超现实和现实相结合的手法对这类双重人格者的精神和肉体生活作了大胆而有价值的探讨。

当然，这也离不开YSL的功劳。

影片中Deneuve的所有戏服均出自Yves Saint Laurent之手，出落得优雅大方又酷劲十足：开场树林片段的军装款金扣红色外套、各类风姿绰约的shift dress（松身直筒连身裙）、接客途中的PVC亮胶黑风衣、在古堡扮僵尸的黑色透视长衫裙，没有什么YSL标记，却都如影随形地完美呈现Parisian Chic。

也不得不叫人感叹，即使是扮妓女也像公主。

3 夜长梦多（The Big Sleep, 1946）在本片中，Lauren Bacall双重造型转变的自然而又到位。

发卡别住的波浪长发，斜戴礼帽，宽肩夹克，将荧幕中女警的冷艳淋漓发挥，也是后来诸多影片中“黑色女人”(famme fatale)的典范，而在片中赌场的那幕剧中，她身穿礼服却又优雅无比。

4 赎罪（Atonement,2007）Jacqueline Durran设计的服装成功的将观众带回到1935年宁静悠闲的英国乡村，剧中Keira Knightley穿的绿色礼服采用真丝绸缎作为唯一面料，Jacqueline Durran也凭借这款令人惊艳的礼服获得第80届奥斯卡最佳服装设计奖提名。

影片服装设计观后感
近年来，电影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。

影片中的
服装设计也逐渐成为了观众们热议的话题之一。

本文将通过对影片中
服装设计的观后感，探讨其中的亮点和特色，为读者们带来一次视觉
与审美的盛宴。

首先，影片中的服装设计无疑是整部影片的重要组成部分之一。

它
不仅仅是角色的衣着，更是角色性格、社会背景等多方面信息的展示。

在影片《时尚传奇》中，服装设计师巧妙地运用了各种材质和色彩，
将主人公的个性特点完美呈现出来。

例如，在主人公经历人生低谷时，服装采用了暗淡的色调和厚重的质地，以突出主人公内心的沉重与矛盾；而在主人公逐渐崛起时，服装则呈现出亮眼的色彩和精致的剪裁，展现出她日益强大的气场。

其次，影片中的服装设计也在细节之处展现了匠心。

每一处褶皱、
每一根线的处理都彰显了。

《裁缝》影评——浅析影片的两个重要元素叙事元素2015年上映，获19届美国服装设计工会奖年代电影最佳服装设计（提名）的电影《裁缝》中，“服装”作为叙事元素，将主人公“衣锦还乡”的意图呈现出来。

《裁缝》讲述的是一个无辜背负谋杀罪名的女孩被强制送离故乡，成年后回到故地，寻求罪行真相，并企图改变小镇人对自己——凶手，以及母亲——荡妇看法的故事。

片头过后，人物出场。

从精致的皮箱、高跟鞋开始，镜头上移——精致的烟盒，再到凯特·温斯莱特这张久经时尚界洗练过的脸。

我们看到的是一个外表时尚、精致、内心充满自信的人回到了一个“老地方”。

当然，在一个偏僻落后、黄土阵阵的小镇上，穿着一身裁剪得当、设计典雅如迪奥一般的黑色连衣裙，所谓的气场，自是轻而易举被勾勒出。

漂亮的服装让她从环境中脱颖而出。

也正因此才华——能让人摆脱小镇落后、破败的“环境”。

主人公意图获得认可和了解案件真相的两个动机，只通过“服装”这一元素，就得以高效融合。

小镇居民渐渐都成为她的顾客，主人公也渐渐由此拼凑出了当年谋杀案的真相。

当然，最后我们知道在这么个落后、闭塞的“小镇”上，除了情人——外来者，警长——异装癖，母亲——荡妇，以及自己——杀人犯，这四个小镇的异类，是真正地在真诚生活基础上的女主的同盟外，其他长期生活在谎言与欺骗里的人，既没有真正地认可她，也无意她还原完整的真相。

视觉元素我们看到电影《裁缝》中穿着时装的人，有真诚的人和虚假的人两类。

同时我们也可以把《裁缝》归入到喜剧这一范畴。

从这点来看，《裁缝》中的视觉元素和喜剧元素也正是时装。

影片有一幕是破败的小镇，几个女性角色身着时装，故作姿态，站在黄土飞扬又空空荡荡的小镇街头。

她们不能摆脱自己在小镇的原有身份，于是穿着华丽的裙子换下坏掉的灯泡。

一切都显得矫揉造作又滑稽。

当然，凯特·温斯莱特饰演的女主角也在这个破败的小镇里身着时装，却从不会像这一幕一般惹人发笑。

因为在镜头设计中，所有凯特身着时装在小镇的镜头，都是以中近景的景别进行表现的。

这16部高分电影，看完审美都高几个level在这个窝在家的假期里，看电影成了我每天午后的“例行公务”，起初是为了更好的打发时间，然而接连几天下来才发现，好的电影可以潜移默化的提高自身的视觉审美！不信你看看以下这几个画面，每一帧都美得像油画！视觉审美可以说是每个人的必修课，因为生活是离不开审美的，从服装搭配、拍照构图、家装设计...甚至锅碗瓢盆的购置都统统离不开审美。

而提升审美最直接的方式，就是多看美好的事物，这些在电影里面都能享受到呢~接下来就由卓卓来安利一些画风超棒的电影吧，保证每一部都是视觉盛宴！让你足不出户就能提升自己的审美~1 「女生必修课-提升气质&时尚触感」1、《裁缝》这是一部热血沸腾的复仇主题电影，里面有很多养眼的时装Look，从开场一直美到结局！非常值得借鉴。

2、《唐顿庄园》这部电影去年上映的时候，卓卓还去电影院看了，港真，每一个画面都想要拍下来，实在太美了~这部电影讲述了上层贵族和仆人们身上的人间百态，片中精美的服饰，考究的妆容，还有精致的生活细节，简直就是一场大型的英伦时尚生活秀！3、《小妇人》这部片有94版和19版，推荐颜控们看19版，必看！整部影片就像是动态的油画，精致得不像话！4、《穿普拉达的女王》非常经典的职场进阶时尚片，充满女性魅力的励志片，也是必看的时尚启蒙电影，梅姨和安妮海瑟薇在剧中的换装镜头超多，把当时的潮流元素充分展示，简直大饱眼福~5、《卡罗尔》这部电影讲述两位女主追求真爱的故事，全片的画面都特别唯美，而且电影中的服装都是vintage的风格，格子元素的搭配真的很吸晴，跟着学准没错哟~6、《傲慢与偏见》7、《公爵夫人》8、《丹麦女孩》2 「摄影必修课-构图、调色」1、《天使爱美丽》这部电影相信很多人都看过了，展示了浓浓的法式风情，卓卓最喜欢它复古的色调，浓烈却不显得艳俗，整部影片都是温情的暖色调让人觉得特别养眼~2、《布达佩斯大饭店》这部影片绝对是强迫症患者的一剂良药，它的对称性构图几乎到“变态”的地步，每一帧都完美得滴水不漏，标志性的粉色复古色调太好看辽，简直每个画面都想截图下来当壁纸~3、《雪莉：现实的愿景》该片是对美国画家的13副绝世名画的100%还原，将画作影视化处理，通过主人公雪莉的内心独白来解读美国历史，同时这也是一部充斥着艺术美感的电影，构图、色彩、光线，如在画中，文艺范十足~趣好剧4、《天堂之日》这是第51届奥斯卡金像奖最佳摄影奖的得主，电影的拍摄尽可能运用自然光，即使是在夜晚也只用手提灯、蜡烛等合理光源，这种粗糙质感，虽然缺少人工的精致，但却美得像梦境一样。

你最喜欢的一部艺术电影是什么？为什么？一、众多经典艺术电影中有哪些深受你喜爱？众多艺术电影中，你最喜爱的一部是什么？不论是国产还是国外的作品，每一部影片都有其独特之处。

以下将介绍几部备受赞誉的艺术电影，或许你会在其中找到心仪之作。

1.《蓝色大门》法国导演克里斯多夫·巴拉蒂的《蓝色大门》堪称艺术电影中的经典之作。

影片细腻地描绘了女主角朱丽叶·贝诺什饰演的女子娜娜的内心世界。

她在失去丈夫和女儿后，面临极大的心理压力和精神折磨。

导演运用大量寓意深远的象征手法，以及精心构建的音乐和色彩搭配，将观众带入了一个令人迷醉的情感旋涡。

《蓝色大门》引人入胜的画面和深刻的主题，使其成为了艺术电影的经典之作。

2.《寻梦环游记》皮克斯动画工作室的《寻梦环游记》是一部让人陷入无尽遐想的艺术之作。

影片以墨西哥传统节日“亡灵节”为背景，讲述了少年米格尔通过音乐连接起了现实世界和亡灵世界的故事。

导演利用精美的动画画面、深入人心的音乐和富有情感的故事情节，为观众打开了一扇通向追寻梦想和尊重传统的大门。

《寻梦环游记》秉持着“人们没被遗忘，他们活在我们的记忆中”的理念，让人不禁沉醉其中。

3.《阳光灿烂的日子》作为中国电影的佳作，《阳光灿烂的日子》在国内外都获得了广泛的认可。

导演王小帅通过电影讲述了上世纪80年代中国的政治运动对一对青年夫妇生活的破坏和对人性的摧残。

影片以深邃而敏感的方式，展现了政治运动对普通人生活的深远影响。

故事情节中的细节描写和不同时间层面的结构设计，以及富有艺术感的镜头运用，使《阳光灿烂的日子》成为了中国现代艺术电影的经典之作。

二、你最偏爱这部艺术电影的原因是什么？在众多的艺术电影中，你最喜爱的一部又是哪一部呢？或许是因为它给予你的情感冲击，或是因为你与影片中的角色有着共鸣。

对于你而言，这部电影或许深深触及到了你的内心世界，激发起了你对人生、人性以及艺术的思考。

电影艺术能够以特有的表达方式触动人的情感，让观众在电影的世界中得到超越现实的体验。

第51届最佳摄影和服装设计最佳摄影NestorAlmendros《天堂之日》(DaysofHeaven)剧情介绍比尔和爱碧是一对年轻的情侣，他们以兄妹的名义在芝加哥生活和工作。

他们想摆脱贫穷和艰苦的工作到南方去旅行。

和他们一起的还有小女孩琳达。

他们在得克萨斯州的一个农场找到了工作，他们在那里收麦。

在麦收过了之后，富有而英俊的农场主却邀请他们留下来，因为他已经深深地爱上了爱碧。

当比尔和爱碧发现农场主已经身患绝症，只有一年的时间可活之后，他们决定让爱碧接受他的求婚，目的是可以获得他的遗产。

当预期的死亡并没有来到的时候，事情悄然地发生了变化，艾比对农场主的感情也弄假成真，而比尔该怎么办呢？精彩看点李察吉尔首部独挑大梁之作导演自编自导勇夺坎城影展最佳导演大奖备受影评赞誉的【天堂之日】是一部触动人心的不朽钜作，影片描述来自芝加哥贫民窟的亡命者(李察吉尔饰)，与一个腼腆而富有的男人(山姆薛普饰)同时爱上同一个女人(布鲁克亚当斯饰)的故事。

电影在导演泰伦斯马立克的掌控下，呈现风格独具色彩饱满的诗画意境，精彩的配乐与出色的摄影更为影片加分不少，不仅获得美国影评人的青睐，更让泰伦斯马立克在坎城影展上荣膺最佳导演奖。

幕后制作这部影片是导演特伦斯·马利克的第一部剧情长片。

影片的故事讲述了20世纪初一对希望改变自己生活的年轻情侣来到南方，而当生活真的发生变化的时候他们却不知所措的故事。

全片叙事基调较为沉郁，故事的发展亦略为平淡，以小女孩琳达作为画外音叙述，贯穿全片。

是著名影星李察·基尔的成名作，也是其演员生涯里最好的少数几部作品之一。

《天堂的日子》由长期在法国为特吕弗掌镜的摄影师阿尔曼德罗（NestorAlmendros）拍摄，影片以舒缓的格调、油画式的构图和色调，准确地捕捉了世纪初的美国田园风味。

结尾农场主在捕杀蝗虫时为宣泄心中的情感而放火怒烧麦田的场景，更显示影片在摄影技术方面所作出的杰出的贡献。

经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏摘要:电影中的服饰艺术所散发的魅力是光彩夺目的，尤其是在一些被人称颂的佳片中，通过对电影中服饰的学习不仅能够让我们联想到相应的历史背景，也能通过服饰的变化了解电影中人物的心路历程，无论是对于电影还是对于服饰的理解将更深。

而通过观看《乱世佳人》、《莎翁情史》和《绝代艳后》不仅能够让我们对服饰所能表现出来的人物心路历程有所认识，也能对电影中所处时期的服饰特点有一个大体的认识。

关键字:《莎翁情史》，巴洛克，《绝代艳后》，洛可可，《乱世佳人》，服饰，赏析。

一、《莎翁情史》中的服饰赏析电影《莎翁情史》中的服饰是属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

前者是早期，后者是晚期。

荷兰时期特征主要是领子。

因为那是荷兰盛行的(直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的)大的披在肩上带花边的方形领子。

这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说)膝盖，裤腿紧绷着大腿。

裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。

最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。

有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。

外裙一般颜色比衬裙深，有大量刺绣图案。

巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。

袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。

上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。

法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。

领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。

第80届最佳服装设计和视觉效果最佳服装设计Alexandra Byrne《伊丽莎白：黄金时代》(Elizabeth: The Golden Age)剧情简介故事发生在前作《伊丽莎白》的十五年后，此时的英国女王伊丽莎白一世(凯特·布兰切特饰)已经被政敌的无数次阴谋暗算历练得更加强大，她已经不再把国内的阴谋家们放在眼里，因为在她身边依然有那个忠诚无二的皇家重臣弗朗西斯·沃辛汉爵士(杰弗瑞·拉什饰)守护者。

而女王则开始为壮大大不列颠的实力而伤神。

摆在她面前的难题主要有两个：一是对内，如何降服处处与她作对的苏格兰女王玛丽·斯图尔特(萨曼莎·莫顿饰)；第二是对外，怎样将英国海军训练装备的更加强大，从而击败来自大洋彼岸的不可一世的西班牙王国的“无敌舰队”，并最终能英国登上海上霸主的地位。

然而，伊丽莎白一世虽为至高无上的女王，但作为一个同样有血有肉、有七情六欲的女人，她在情感方面，则主要是与英国的沃尔特·罗利爵士(克里夫·欧文饰)纠缠不清。

在英国的历史上，风流倜傥的爵士是伊丽莎白一世的宠臣，他热衷于冒险，为了替女王陛下寻找财富，于1584年4月率领由两艘帆船组成的探险队远征新大陆，三个月后，罗利爵士在今天的美国北卡罗来纳州登陆，成为最早抵达新大陆的西方人。

虽然他的远洋探险并没有找到什么财富，但他对新大陆的精彩描述还是得到了伊丽莎白女王的赞赏。

但事实上，这个号称女王情人的罗利已有家室，却始终无法摆脱女王对他的迷恋……影片幕后：原汁原味的女王故事《黄金时代》实际上是 1998年那部错失奥斯卡的《伊丽莎白》的续集。

剧情自然也是衔接前作，继续讲述女王伊丽莎白一世为大英帝国开疆僻壤的丰功伟绩。

而新作的拍摄班底也几乎由当初的原班人马担纲。

执导该片的也依然是印度人谢加·卡普尔。

因此，首先在影片的硬件上，《黄金时代》依然保持了“那位英伦女王故事”的原汁原味。