[徐志摩,之美,白话文]浅谈徐志摩诗歌之美及对白话文运动的影响

文学评论·现当代文学物与我融合的抒情——徐志摩诗歌浅谈马晓兰 西北师范大学摘 要：作为新月派的领军人物，徐志摩是白话新诗语言艺术、诗歌体式方面的集大成者他的创作展现了不羁的才华与个性，自由灵动的艺术风格被后世称作：“古典理想的现代重构”。

他的构思出人意料，却又不失自然，外在形式与内在意蕴完美结合。

研究徐志摩的诗歌，有助于我们对新月诗派的更好了解。

关键词：徐志摩；艺术特色；音乐美作者简介：马晓兰（1998.5-），女，甘肃广河人，西北师范大学文学院在读。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-18-047-01一、语言精妙别致徐志摩的诗歌在形式上变化多样，既写散文诗，也写自由体诗，当然也写富有建筑美特点的新格律诗。

在诗的排列上，结构整齐对应，注重错落有致的变化中保持整体协调。

他的诗描写的事物有趣而美好，字句清新，韵律谐和，真挚动人。

符合诗体规范而又有独特的个人风采和魅力，这种情景物我相统一的写作，让他在文学诗坛上占有特殊的地位。

二、修辞巧妙生动首先，徐志摩的诗中多用修辞，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化具有鲜明的艺术个性。

《再别康桥》里对康桥依依惜别的深情，《雪花的快乐》中有翩翩雪花对爱与美的追求，《沙扬娜拉一首》里有对娇羞的水莲花的温柔的流连，也有《为要寻一颗明星》中为寻理想光明的义无反顾，都表现出他非凡的艺术才华。

细腻的笔触加上清新飘逸的修辞，不仅使得语言形象生动具体，更是让读者产生物我相忘的感觉，仿佛身临其境。

读其诗，感其景，体其情，大量修辞锦上添花，使他的诗别具一格，引人入胜。

三、对象平实近人其次，徐志摩诗中的内容和对象平凡自然，贴近生活。

不同其他让人无法产生共鸣的作品，徐志摩诗中的“康桥”、“雪花”、“黑马”等，都是生活中可见可知的对象，更能让读者有代入感。

对比郭沫若《天上的街市》、《凤凰涅槃》、《女神》等诗中描绘的奇幻飘渺的对象，徐志摩的诗纯净而美丽，含蓄而隽永，仿佛更平易近人。

徐志摩对中国诗歌文化的贡献徐志摩，一个在中国现代文学史上留下浓重一笔的名字，他的诗歌作品和文学理念对中国诗歌文化产生了深远的影响。

他的诗歌不仅在当时引起了广泛的关注，而且至今仍被广大读者所喜爱和传颂。

他对中国诗歌文化的贡献不仅体现在他的诗歌创作上，更体现在他对诗歌理念的探索和追求上。

首先，徐志摩推动了中国新诗的发展。

他敏锐地察觉到旧体诗歌的局限性和束缚性，因此他大力主张诗歌应该摆脱旧有的格律束缚，追求自由、灵活的表达方式。

他的诗歌作品在形式上进行了大胆的创新和尝试，如《再别康桥》等作品，采用了自由诗的形式，使得诗歌的表达更加自由、灵活，更加贴近人们的内心。

这种尝试为中国新诗的发展开辟了新的道路，也影响了后来的许多诗人，他们纷纷开始尝试新的诗歌形式和表达方式，推动了中国新诗的发展。

其次，徐志摩弘扬了浪漫主义精神。

他的诗歌作品充满了浪漫主义精神，他追求诗歌的情感表达和个性展现，强调诗人的主观情感和创造力。

他的诗歌中充满了对自然、爱情、人生等主题的赞美和感慨，表现了他对生命和世界的热爱和向往。

这种浪漫主义精神不仅在当时引起了广泛的共鸣，而且至今仍然具有很强的感染力和吸引力。

他的诗歌作品让人们重新认识到诗歌的魅力和价值，也激发了人们对生命和世界的热爱和向往。

此外，徐志摩还提升了诗歌的艺术表现力。

他注重诗歌的语言表达和意象创造，善于运用比喻、象征等修辞手法，使得诗歌更加生动、形象、富有感染力。

他的诗歌作品不仅在形式上有所创新，更在内容上展现了深刻的思考和感悟。

他通过对自然、人生等主题的描绘和反思，表达了自己对生命和世界的理解和感悟，使得诗歌的艺术表现力得到了很大的提升。

最后，徐志摩促进了中西文化的交流。

他是一个具有国际视野的诗人，在留学英国期间深受西方文化的影响，同时也对中国传统文化有着深刻的理解和热爱。

他的诗歌作品融合了中西文化的元素，展现了中国诗歌的国际化趋势。

他的诗歌作品不仅在国内产生了广泛的影响，也受到了国际诗歌界的关注和赞誉。

谈谈徐志摩诗的中国传统诗美作者：唐蓉来源：《文教资料》2014年第33期摘要：徐志摩是新月派的重要代表人物，他虽受西方文化影响颇深，但徐诗魅力产生的根源还在于其表现出的对中国古典诗创作传统及鉴赏习惯的一定程度的皈依。

文章就徐志摩诗的中国传统诗美展开论述。

关键词：徐志摩诗歌传统诗新诗诞生于五四文学革命后，为了标榜其彻底的革命性与独立性，早期新诗无论在内容还是形式上与旧诗相比都有了焕然一新的面貌。

散文诗以周作人为代表，抒情诗则以郭沫若为先驱。

诚然，《小河》式的哲理暗示和《女神》式的感情宣泄在新诗坛上的影响极大，尤其是后者，更以狂飙式的气魄引领时代青年。

但当汹涌的革命浪潮逐波退去，人们的情绪逐渐由激动归复于平静时，早期新诗的局限性就愈发显现，新诗只能是思想情感一览无遗的直白倾泻吗？新诗只能是鲜艳的旗帜和嘹亮的号角？新诗诗美又在哪里？于是，以传统诗美为指归的小诗作为对早期诗作的一种反拨蔚然成风。

至于标榜“醇正”和“纯粹”的新月诗人，更在美的形式与真的情感之间大力探索，寻求平衡。

徐志摩是新月诗人的重镇，他的诗作相当具有艺术魅力，不仅在当时，就是在现在也还有广泛影响，许多诗作依然受到人们的喜爱。

自然，徐志摩受西方文化影响颇深，他很崇拜惠特曼、华兹华斯、拜伦、雪莱等西方浪漫主义诗人，诗作技巧特别是形式上也多有借鉴。

然而，徐诗艺术魅力产生的根本之源在于其表现出的对中国古典诗作创作传统及鉴赏习惯的一定程度的皈依，那些脍炙人口的名作佳句，无不闪耀着古典诗美的璀璨光辉。

一王国维在《人间词话》中提出：“言气质，言神韵，不如言意境。

”境界是中国古典诗学的一个重要审美范畴。

许多优秀的古典诗作之所以能历时久远，经过时代的披沙拣金到现在仍有夺目的艺术光彩，令人百读不厌、熟读成诵，是因为它们往往创造了优美的意境。

如果我们给意境下一个涵括性定义，那就是指抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄丰富的情思而形成的能透发作者想象和思索的艺术境界。

引言“五四”运动时期，在胡适先生“有什么话，说什么话；该怎么说，就怎么说”的影响下，很多文人开始了白话诗创作，但是诗歌却暴露出过分散漫、缺乏诗意的弱点。

闻一多对新诗绘画美、建筑美与音乐美的倡导与成功实践，使新诗走出了“绝端自由”的散文化误区。

徐志摩作为新月派诗人的主将，其诗歌最富魅力的地方是具有很强的音乐性，通过强烈又舒缓的节奏感，形成一种优美的旋律。

他自己曾说：“明白了诗的生命是在它内在的音节的道理我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你拿来彻底的音乐，才取得诗的认识。

”故本文才以徐志摩诗歌为例全面分析新月派的音乐美特点，希望能够在研究新月派“音乐美”中增添自己的微薄之力。

人们对新月派诗歌的研究由来已久，有的研究其艺术主张中的思想根源，有的研究其诗人的翻译实践，有的研究该派的各种创作实践，还有的研究新月派与国内外其他文学流派的关系，其中研究最多的就是其文学观念，这主要呈现在对新月派作家运用“三美原则”创作实践的研究上。

我们将“音乐美”和“新月派”作为主题关键词输入知网进行搜索，发现与此相关的论文有75篇，主要集中在以下几个方面:第一，对音乐美进行理论研究。

第二，对音乐美的创作实践进行阐释，尤其是针对新月派的领军人物闻一多、徐志摩的作品进行分析。

第三，研究新月派“三美原则”的时候作为其中的主题之一进行分析。

第四，新月派音乐美对其他诗人、诗歌流派的影响研究。

作者对前人研究成果进行梳理，我们发现在学术论文中，将“音乐美”作为一个专门主题，能够将其理论主张，诗歌时间创作、理论地位和作用整合起来的学术研究并不多，所以本文的选题具有一定的创新性。

一、音乐美新月派得名于泰戈尔的诗集《新月集》，是中国现代诗歌史上一个非常的诗歌流派。

该诗派前期以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，后期以上海的《新月》为阵地，代表人物有闻一多、徐志摩、朱湘、孙大雨、林徽因等人。

（一）新月派的三美原则“五四”运动时期，很多文人在新文化运动的影响下开始了白话诗创作，但是诗歌却过于自由，很多诗歌出现了散漫无味的缺点。

徐志摩诗歌鉴赏发言稿范文大家好！今天我将为大家介绍一位伟大的现代诗人——徐志摩，并对他的代表作品进行鉴赏。

徐志摩，原名徐志摩，字可仁，号若谷，是中国现代文学史上的重要人物之一，堪称中国现代诗歌的奠基人之一。

徐志摩出生于一个文化人家庭，自小受到良好的教育。

他在东吴大学就读期间，即开始了他的创作生涯，成为当时文坛的一颗新星。

他曾在《新青年》等刊物上发表了大量的诗作和散文，以独特的写作风格和思想内涵获得了广大读者的喜爱。

徐志摩的诗歌作品，主题丰富多样，形式多变。

他的诗作以咏史抒怀、描写自然、抒发情感等为主题，其诗风简洁明快，语言优美流畅，格律工整。

徐志摩的诗歌深受西方文化的影响，他将中国传统文化与西方文学相结合，创造出了一种新颖独特的风格。

他的诗作情感真挚，细腻入微，善于把握内心的深邃与细腻，使读者在阅读时能够感同身受，产生共鸣。

下面我为大家解读几首徐志摩的代表作品。

首先是《寄小读者》。

这首诗以登楼远望的方式，抒发了徐志摩对年轻读者的期望和寄语。

他鼓励年轻人勇敢追求自己的梦想，勇往直前，不畏困难。

全诗由七律组成，平仄工整，字句间巧妙运用对仗和押韵，使整个诗篇凝聚而高亢，表达了激动人心的情感。

其次是《在那遥远的地方》，这首诗以描写自然风景的方式表达了徐志摩对家乡的思念之情。

诗人通过对诗中的山川、江河、云雾等自然景物的描绘，展现了中国大好河山的壮丽与艳丽之美，也表达了他对故乡的深情厚意。

再次是《再别康桥》。

这是一首脍炙人口的诗作，诗人以自述主人翁的方式表达了他离别英国的感慨和思念之情。

诗中描写了徐志摩在康桥度过的美好时光，以及他无法忘怀的英国风景，表达了他对逝去时光的怀念和对离别的不舍。

全诗以豪迈激昂的词句烘托出徐志摩内心的激动与感伤，深深打动了读者的心弦。

最后是《长大》。

这首诗以寓言的方式描写了一个少年渴望成熟和追求成长的心境。

诗人通过对少年与月亮的对话，表现了成长过程中的艰辛和痛苦，以及对未来的期盼和奋斗。

浅析徐志摩诗歌的艺术特色-朦胧美、意境美、节奏美徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人,他一生都在追求真、善、美、自由，他的一生创作时间虽然短暂，但却在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。

徐志摩诗歌的艺术特色就在于他将意境、意象、韵律共同组成的诗歌整体之中,他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平，其艺术特色主要表现在朦胧美、意境美、韵律美、意象美之中。

徐志摩的诗歌具有朦胧美。

徐志摩善于选择使用具有空灵色彩的自然现象，无论是在他的创造早期还是在后期，他的诗歌中都采用了许多来自大自然的意象。

例如：“清风”、“云草”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪涛”、“秋叶”、“青松”、“幽谷”、“田野”、“卷烟”、“云彩”、“橹声”等等。

这使诗歌对读者具有强烈的吸引力, 其最大的原因就是诗中的意象都具有朦胧美，这些意象使读者深深的迷恋这种朦胧之美，感受诗歌的美妙。

“那是那一低头的温柔，像一朵花，莲花不胜凉风的娇羞, 道一声珍重, 道一声珍重, 那一声珍重里有甜美的忧愁”——沙扬娜拉! ”这首《沙扬娜拉》在一开始便以一个构思巧妙的比喻,描摹了一个少女的娇羞之态, 低头的温柔与水莲花不胜娇羞, 两个并列意象贴切的重叠在一起, 人是花, 花亦是人, 已经很难让人分辨清楚, 但却可以使人感受到一股朦胧的美感。

“沙扬娜拉”也因此成为日语“再会”一词最美丽和富有诗意的解释。

这首诗简单, 但也美丽,其美丽正因为其朦胧。

那萍水相逢, 执手相看的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。

他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。

徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上, 同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。

徐志摩的诗歌具有意境美。

徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。

[徐志摩诗歌的艺术特点]徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩诗歌的艺术特色篇一:论徐志摩诗歌的艺术特色徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。

由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差,其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。

徐诗内容斑驳陆离，思想复杂;语言浅显，多用口语，感情奔放;形式多变，追求艺术技巧。

有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位;有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据,从而否定徐诗的价值。

本人认为,以上内容既包含了徐诗的不足,同时也显示出徐诗的个性,离开了这些特点,徐诗就失去了它的独特风格。

徐志摩共有四部诗集。

《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的;暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;探讨生活哲理的;以及写景抒情的。

《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。

对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式;既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。

《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。

在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。

对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”(《徐志摩论》)。

存在必然有其合理性。

我们的世界是多样性的世界。

文学世界也是如此。

正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。

对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。