《平面构成》课程教学大纲
课程名称：平面构成
课程类型: 专业基础平台课
总学时： 44 讲课学时：22 实验学时：22
适用对象: 动漫美术专业
一、课程性质、目的和任务
平面构成是艺术设计专业和广告专业的必修基础课程，是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计、广告理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。平面构成以“物以致用”的思维理念，着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力，拓展其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，激发创新能力，在实践中使学生的个性不断完善。平面构成培养学生的动手制作能力，以及在创造与制作过程中不断对构想、材料、工艺以及艺术表现进行修正的能力。同时强调个人与他人的合作精神。平面构成注意加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统与世界的多元文化融入当代文化意识之中，并警觉、适应、引导当代文化发展趋向。
二、教学基本要求
平面构成的目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生科学的抽象思维和形象思维方式、感知和创新能力。
基本要求：
1能顺利而准确完成地完成本课程的各项课程设计；
2掌握创作设计的规律，具有交叉和综合应用的设计创作表现能力；
3具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。
三、教学内容及要求
平面构成概念
基本要求：
了解：构成的概念、产生的背景与发展，现代设计产生的背景，包豪斯设计理念及其影响。
掌握：平面构成的研究内容与目的；平面构成与艺术设计的关系。
内容要点：
构成的概念和简要历史
现代设计产生的背景
包豪斯设计理念及其影响
平面构成的内容和目的
平面构成的研究内容
学习平面构成的目的
平面构成与艺术设计的关系
艺术设计人才所需的能力
平面构成与艺术设计的关系
教学重点：平面构成的研究内容与目的
教学难点：平面构成与艺术设计的关系
平面构成的基本要素
基本要求：
了解：点、线、面在生活中的多形态性特征；不同的工具材料产生的点、线、面的不同感觉；
掌握：点、线、面的本体特征；点、线、面在设计中的运用；点、线、面之间相互转化的条件和状态。
内容要点：
点的形态特征及在平面设计中的应用
点的概念
点的视觉特征和变化
点在平面设计中的应用
线的形态特征和设计中的应用
线的概念
线的视觉特征和变化
线在平面设计中的应用
面的形态特征和设计中的应用
面的概念
面的视觉特征和变化
面在平面设计中的应用
教学重点：点、线、面的本体特征；点、线、面在设计中的运用。
教学难点：点、线、面之间相互转化的条件和状态
平面构成的基本形式
基本要求：
了解：平面构成的诸种形式在设计中的灵活运用。
掌握：平面构成基本元素的产生和组合关系；平面构成的基本形式；重复、特异、渐变、发射四类主要形式的特点及其运用。
内容要点：
形态之间的关系
基本元素的关系
平面构成的基本形式
重复构成及其在设计中的应用
重复构成的几种形式
重复构成在设计中的应用
特异构成及其在设计中的应用
特异的构成方法
特异构成在设计中的应用
渐变构成及其在设计中的应用
渐变构成的形式和构成方法
渐变构成在设计中的应用
发射构成及其在设计中的应用
发射构成的形式和构成方法
发射构成在设计中的应用
教学重点：平面构成基本元素的产生和组合关系；平面构成的基本形式；重复、特异、渐变、发射四类主要形式的特点及其运用。
教学难点：重复、特异、渐变、发射四类主要形式的特点及其运用。
平面构成的特殊表现形式
基本要求：
了解：在设计领域中不同材料的运用；不同材料所具有的肌理美感；不同材料的质感魅力；材料和肌理的丰富资源。
掌握：常见肌理的制作方法；肌理和材料构成在设计中的应用；构图和分割处理画面的空间关系；各种分割的特点及其在设计中的运用；错觉和视知觉的现象和应用；形式美法则和应用。
内容要点：
材料、肌理和质感
平面构成中材料和肌理的作用
常见肌理的制作方法
肌理和材料构成在平面设计中的应用
构图和分割
构图和分割处理画面的空间关系并决定画面的精神
各种分割的形式和特点
分割在设计中的应用
错觉和视知觉的现象和应用
常见的错觉现象
矛盾空间
常见的视知觉现象
平面空间的力和场以及空间的情绪表现
平面中立体感的表现
形式美法则和应用
对称和均衡
对比和调和
节奏和韵律
夸张和简化
教学重点：常见肌理的制作方法；肌理和材料构成在设计中的应用；构图和分割处理画面的空间关系。
教学难点：各种分割的特点及其在设计中的运用；错觉和视知觉的现象和应用；形式美法则和应用。
自然、文化和时代中的构成
基本要求：了解：自然、文化和时代之于构成和设计的启发和渊源；不同的地域和民族对形态与自然的关系的研究；数码时代的设计领域和形式。掌握：自然界不同的形态给予人不同的视觉和心理感受；文化和艺术赋予构成和设计以文化内涵和文化特征；当代艺术的精神价值和形式探索；数码时代表现和制作手段的改变。
内容要点：
自然的灵感
文化和艺术赋予的智慧的启迪
传统文化赋予构成和设计以民族性特征
当代艺术的精神价值和形式探索
数码时代的构成和设计
表现和制作手段的变化
新的图象和图形
数码时代的设计领域和形式
技术和艺术的统一
自然界不同的形态给予人不同的视觉和心理感受；文化和艺术赋予构成和设计以文化内涵和文化特征。
当代艺术的精神价值和形式探索；数码时代表现和制作手段的改变。
四、实践环节
五、课外习题及课程讨论
六、教学方法与手段
理论教学、习题练习。
七、各教学环节学时分配
