贝多芬f大调第六交响曲《田园》赏析

97音乐鉴赏赏析《贝多芬F大调（田园）》响曲摘 要】【《F大调（田园）交响曲》（Symphony No. 6 in F major，Op. 68），这是一首古典主义时期的音乐，是德国作曲家贝多芬的代表作之一，并且亲自命名为《田园》，这是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

此时的贝多芬已经完全失去了听觉，这部作品展现了贝多芬情感上的细致华润以及对人生的眷恋，是一部描写回忆的温情之作。

这部“乡村生活的记忆，写情多于写景”反映出他对心灵的探索以及对自然拿捏准确的描写，成为贝多芬最著名作品之一。

关 键 词】【贝多芬　《F大调（田园）交响曲》　自然　赏析贝多芬痴迷于研究巴赫，席勒、歌德、莎士比亚、莱辛、莫里哀的青年时代，相反这样的研究并没有让他受到潜在典范的精神上的束缚，正是这样，他独有的刚烈的个性在当时的社会背景下受到了推崇和敬仰，他也拥有了自己的自由，找到了深合他观念的民主思想，而一切的规则都成了他争取自由的工具。

他的乐思好似急风骤雨、惊涛骇浪，以一种英雄的力度自由驰骋，击打、毁灭、席卷着一切散发着腐朽与落寞的事物。

而这首《F大调（田园）交响曲》，正与平时我们熟知的有阳刚之美，刚强有力的情感的作品相对比，如此温情，展现了贝多芬情感上的细致华润以及对人生的眷恋。

整个乐曲有五个乐章，通过音乐来描写大自然带来的情感。

田园交响乐把古典交响乐提升了一大步。

在创作这部第六交响曲时，贝多芬正在维也纳的小村庄里养病，那时贝多芬已经完全失去了听觉，虽然这样被病痛折磨，但他的心中仍然有一片净土，他仍然用音乐诠释了他记忆中的大自然，而这首充满生命的著名的《田园交响曲》我想正是贝多芬人生中所渴望的更大的回声。

第一乐章：初到乡村时的愉快感受稍慢的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。

乐段的开始，笛子连续不断的演奏，由弦乐演奏出这个乐章的最动人的主题，我只能感受到贝多芬初到维也纳郊外的小山村的愉悦的心情，但是当我再次细细聆听时，我脑海中竟然浮想出了这样的景色，伴随着小提琴优雅轻快的第一主题，我慢慢地穿过那一抹浓郁的翠绿大地万物随着音乐的起伏开始慢慢复苏….双簧管此刻的声音更像是孩子们的欢笑，他们的影子忽远忽近最后一溜烟的跑开，只留下一片金黄的麦田….第二乐章：在小溪边快速的行板，降B大调，12/8拍子。

解析贝多芬《田园》第一乐章的旋律发展作者：李沐阳来源：《戏剧之家》2016年第10期【摘要】贝多芬的F大调第六交响曲，大约完成于1808年，由贝多芬亲自命名为《田园交响曲》，是他少数各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

本文着重以《田园》的旋律发展为线条，对《田园》第一乐章进行分析。

【关键词】《田园》；第一乐章；旋律发展中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0084-01一、呈示部（一）主部主题一：动机一动机二主题二：乐曲开始，第一小提琴在中高音区奏出平静、甜美的旋律，音符以级进为主，在旋律线上下起伏的过程中伴随着欢快而洒脱的跳音。

第二小提琴在第五小节使用动机一在低音区奏出与第一小提琴类似的旋律紧随其后，属音长音的出现为第一小提琴做预备和声音程，两者相互衬托，互为补充。

随后第一小提琴呈示主题二，主题二保留了主题一中的骨架音，在骨架音中加入其他的音，较主题一节奏拉宽，音乐更舒缓。

双主题呈现完后，半终止性质的属和声在节奏惯性律动中延伸，采用了跳动的节奏型，这一演奏方式的处理极其细腻，先连后顿，并以同样的音高连续重复10小节，前5小节力度逐渐坚强（p-f），而后逐渐减弱，最后以旋律级进，pp的力度进入到下一个部分，为后面的音乐构架好一道连接的桥梁。

随之而来的是主题在双簧管、单簧管、短笛中的轮流再现，这一过程中，管弦齐鸣，织体变厚，音量加大（p-f），乐曲情绪变得高亢明亮，彰显了大自然的灵动与蓬勃生机。

主部的末端是一个小连接，材料来自主部主题一，旋律级进向上进行，两句重复后主题分裂，预示着副部以八分音符为主的节奏型。

（二）副部副部主题：副部主题建立在主部主题的属调C大调上，旋律发展的手法主要是模进。

不仅没有喧宾夺主，还突出了主部主题。

结束部材料来自主部和副部的结合，主要体现在节奏上。

第一小提琴和双簧管进行主旋律的穿插进行，两次结合体现了对呈示部的一种肯定。

听《田园交响曲》有感第一篇：听《田园交响曲》有感听《田园交响曲》有感《第六交响曲》是贝多芬是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，但却在其后注明“着并非是音画，重要的是感情的表现”，可见贝多芬并不喜欢模仿，他喜欢用真实的感触，用诚挚的心声作曲！也正是贝多芬对音乐、对人生的激情，成就了他的伟大。

除此之外，这首作品的与众不同还在于他是为数不多的拥有五个乐章的交响乐。

这首交响曲是贝多芬在海利根施塔特这座美丽的小村庄写成的，海利根施塔特对于贝多芬有着重要的意义，1802年他住在这里时写下了“海利根遗嘱”，当时他几乎自杀。

由此可知，贝多芬想通过这部作品传达的并非仅仅是乡村生活的美好，更有着其对人生的进一步思考。

第一乐章贝多芬注释为“初睹田园景色的愉快心情”，以快板开始，F大调。

开头从容不迫，尾音颇长，留以人无限的遐想，仿佛身处于一片广阔的平原之中，远远的是地平线，有着“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫。

由小提琴呈现出明亮的第一主题，欢快而洒脱，仿佛一头扎进了树林，树林中常有小动物跳跃着伴行，而后悠悠鸟群从头顶掠过，在天空中划出优美的线条。

时而行走与树林中，时而驻足用心感受这静谧与美好，扬起脸迎接大自然的轻抚。

这段主题，此后反复出现，贯穿整部作品。

之后由“5427|5275|”开头的第二主题出现，温柔美好，重复多次，最终加强，仿佛“渐渐走出树林后第一缕阳光洒在身上”般的温暖和惬意。

第一乐章始终充斥着这两个主题，并一直以原态出现，这也反映了这部作品想要传达出的乡村生活的朴素。

第二乐章贝多芬注以“溪畔景色”，中速、行板、降B大调。

小提琴、中提琴和大提琴共同演奏出流畅的旋律，带着淡淡的忧伤，在其衬托下第一小提琴奏出的第一主题更显得清亮。

流水击打在小溪中的石头上，荡漾着的水波在阳光的照耀下泛出点点金光，我仿佛可以听出溪水的清澈。

同样由小提琴演奏的第二主题，婉转起伏，似天空中翻飞的鸟类。

两个主题相互交织，与“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”有着异曲同工之妙。

贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬创作的一部具有浓郁田园气息的交响乐作品。

该作品由五个乐章组成，于1808年首演，以其自然、朴实的音乐形象和独立的音乐形式而享有很高的声誉。

下面是对第六交响曲的一些赏析。

作品的概述：第六交响曲在音乐史上是一部具有划时代意义的作品。

贝多芬通过这部作品向人们展示了一个和谐、美丽的自然世界，并表达了他对自然的热爱和崇敬之情。

贝多芬在这首交响曲中运用了丰富的音乐手法，如交替运用不同的乐器组合、崭新的节奏和动态变化、对位技巧以及韵律的变化等，展现了他雄厚的作曲技巧和丰富的音乐想象力。

乐章分析：第一乐章：清晨的情景第一乐章以D大调开头，音乐仿佛描绘着太阳冉冉升起的一幕。

通过交替运用木管乐器和弦乐器，贝多芬表达了自然界万物的和谐和活力。

乐章的静谧份量较大，音乐展现出被阳光照耀的宁静景色。

第二乐章：田园游戏第二乐章以降E大调开头，活泼欢快的音乐使人们感受到了一幅田园中快乐游戏的景象。

乐章采用了快速的节奏、明快的旋律和对比鲜明的音色来描绘田园中人们的欢愉、奔放与无忧无虑。

第三乐章：牧童的歌唱第三乐章以升D大调开头，贝多芬运用弦乐器和管乐器结合的方式展示了牧童的歌唱。

这一乐章通过温柔的旋律、轻柔的音符和典型的牧歌式的主题，表达了田园生活中那种恬静而宁静的心情。

第四乐章：暴风雨第四乐章以降D大调开头，贝多芬在这个乐章中展现了大自然的狂暴一面。

音乐中的急速变化和紧张感表达了大自然的力量，使人仿佛置身于一场猛烈的暴风雨之中，感受到风与雨的怒吼。

第五乐章：田园的欢乐与感恩第五乐章以D大调开头，通过高亢的旋律和强烈的节奏呈现出田园的欢乐和感恩。

交响乐团齐奏，音乐响彻云霄，表达了贝多芬对自然的深深热爱和感激之情。

总结：贝多芬第六交响曲作品中的五个乐章构成了一幅描绘自然之美的音乐画卷。

它以其独特的音乐形式和生动的音乐形象在音乐史上占有重要地位，成为了交响乐作品中的经典之一。

贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为田园交响曲，是一部富含动人旋律和独特构思的音乐作品。

这部交响曲创作于1808年至1809年间，标志着贝多芬音乐创作中的一个重要转折点。

以下将从不同角度对这部作品进行赏析，带领读者更深入地了解和欣赏贝多芬第六交响曲。

首先，贝多芬第六交响曲的一大特点就是它表达了大自然的美好和和谐。

在那个时代，贝多芬的作品往往是以宗教或英雄主题为中心，然而，这部交响曲却突破了传统，以田园风景为灵感。

通过音乐，贝多芬展示了自然的声音和氛围，让听众沉浸在大自然的美景中。

在第一乐章中，开篇的宁静舒缓的旋律仿佛是一幅田园画卷，和声细致入微，给人一种轻快的感觉。

第二乐章以欢快的第三拍子起舞，仿佛是鸟儿在欢快地歌唱，而这种愉悦的气氛通过音乐完美传达出来。

其次，贝多芬第六交响曲的创作背景与音乐内涵相得益彰。

这部交响曲创作于贝多芬个人生活的艰难时期，他身体健康状况每况愈下，而且还受到战争的困扰。

然而，贝多芬却在这些困境中创作出了这部充满积极能量的作品。

通过音乐，他表达了对自然的热爱和对和平的渴望。

这种力量不仅鼓舞了贝多芬自己，也给了那些聆听他音乐的人们勇气和希望。

再次，贝多芬第六交响曲在音乐结构上也展现了贝多芬的独特构思。

这部交响曲由五个乐章组成，而传统的交响曲通常只有四个乐章。

这五个乐章共同构成了一个整体，呈现出了花园的景致。

贝多芬运用了交响乐器的不同音色和节奏，巧妙地创造出了丰富多样的音响效果。

对于音乐家和作曲家来说，这部交响曲无疑是一座充满挑战的艺术殿堂。

最后，贝多芬第六交响曲对听众有着深远的指导意义。

它教会了我们欣赏音乐的多样性，通过音乐能够感受到大自然的美好和和谐。

它还告诉我们，即使在困难时期，也可以通过积极乐观的态度和创作的力量战胜困境。

这部交响曲激发了人们内心深处的感情，使我们能够从音乐中获得力量和启示。

总结起来，贝多芬第六交响曲是一部具有生动、全面和指导意义的音乐作品。

通过展现大自然的美好和和谐，表达个人生活中的困难和对和平的渴望，以及独特的音乐结构，它给予了听众深刻的感受和启示。

贝多芬作品田园赏析教案教案标题：贝多芬作品《田园》赏析教案目标：1. 使学生了解贝多芬作品《田园》的背景和意义。

2. 培养学生对音乐的欣赏能力和音乐表达的理解能力。

3. 培养学生的合作能力和创造力。

教学准备：1. 贝多芬作品《田园》的音乐录音或视频资源。

2. 与贝多芬作品《田园》相关的图片或视频资源。

3. 简要介绍贝多芬和他的音乐作品的资料。

4. 学生需要准备纸和笔。

教学过程：引入：1. 向学生介绍贝多芬作品《田园》的背景和意义。

解释该作品是贝多芬所创作的第六交响曲，是一部以田园风光为主题的音乐作品。

2. 播放贝多芬作品《田园》的音乐录音或视频，让学生感受音乐的美妙。

探究：1. 分组讨论：将学生分成小组，让他们就以下问题进行讨论：a. 你们对这首音乐有什么感受？b. 这首音乐中有哪些乐器的声音？它们给你的感觉是什么？c. 这首音乐中有哪些音乐元素（如节奏、旋律、和声等）？d. 这首音乐中有哪些部分让你觉得特别动听或有意思？2. 分享讨论：每个小组选出一位代表，向全班分享他们的讨论结果。

其他学生可以补充或提出问题。

拓展：1. 学生完成一项创作任务：要求学生根据自己对贝多芬作品《田园》的理解和感受，创作一幅画或写一篇短文，表达对这首音乐的理解和感受。

总结：1. 提醒学生贝多芬作品《田园》所表达的主题和情感。

2. 强调音乐是一种艺术表达方式，不同人可能有不同的感受和理解，鼓励学生发表自己的观点和感受。

评估：1. 教师观察学生在讨论和分享过程中的参与度和表达能力。

2. 对学生的创作作品进行评价，看是否能准确表达对音乐的理解和感受。

拓展活动：1. 邀请学生自行寻找并欣赏其他贝多芬的作品，然后写下自己的感受和理解。

2. 组织学生参观音乐会或音乐厅，亲身体验音乐的表演和欣赏过程。

注意事项：1. 确保教学过程中有足够的互动和合作机会，鼓励学生积极参与讨论和分享。

2. 尊重学生的不同观点和感受，鼓励他们发表自己的意见。

合唱赏析贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。

比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，也是我最喜欢的交响曲F大调，第六号交响曲《田园》大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由贝多芬亲自命名为《田园交响曲》。

此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸.田园交响曲分为五个乐章:第一乐章，初到乡村时的愉快感受。

不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。

由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。

音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。

第二乐章，在溪边。

很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。

这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。

一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。

第三乐章，乡村欢乐的集会。

快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。

这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。

当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。

第四乐章，暴风雨。

快板，f小调，4/4拍子。

贝多芬第六交响曲“田园”贝多芬第六交响曲“田园”如果《第四交响曲》中表现出来的青春气息，依然带有一份年轻的冲动和炙热，那么从《第六交响曲》开始，作曲家向我们更多的展示出一种音乐上的返璞归真和自然韵律。

从作品号上可以看出，编号68的《第六交响曲》是紧接着《命运》之后立刻创作出来的。

而贝多芬亲自为这部作品加上了“田园”这个表达作品主旨的副标题。

在经历了与命运之神的搏斗之后，作曲家显然想通过这部作品来让自己获得轻松，从充满斗争的战场回到安定祥和的大自然。

从这部《田园交响曲》中，我们可以非常明显的感觉到作曲家对于幸福的爱情生活、对于纯朴的民风、对于美妙无比的大自然是如此的热爱！是啊，虽然贝多芬依然在和耳聋疾病作着不断的斗争，但是当时安逸的生活、美妙的爱情依然围绕着他，出于一种对人生追求自然的天性，乐圣创作了这部作品。

虽然缺乏《第三交响曲》的英雄气概、《第四交响曲》的热情如火，也没有《第五交响曲》中的强烈旋律对比，但《第六交响曲》似乎用大交响的方式在向我们讲述最平凡的景色和最朴实的生活。

其实在贝多芬的创作随笔当中，对于这部作品的创作思路有非常明确的记载——这就是一部反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。

如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。

非常喜欢这部交响曲的第一乐章，第一次听，就被它深深吸引！我想，无论您是一个初入门的古典新手，还是在交响乐海洋中徜徉已久的爱乐人，都无法抗拒这个美妙乐章！简短的引子之后，迅速转入正题，开门见山。

一段主旋律迎面而来，简直有一种如沐春风的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。

不得不再次佩服贝多芬的音乐天赋——能够如此细致地、准确地用五线谱、用一个个音符来描绘出大自然的景象。

紧接下去的旋律，围绕着主题不断反复、回旋，但却丝毫不会让听众感到厌倦，反而思绪会不断的跟随着音乐飞翔。

贝多芬的F大调第六号交响曲《田园》赏析F大调，第六号交响曲《田园》，本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到："乡村生活的回忆，写情多于写景"。

整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

作品共分五个乐章，其中第三、四、五乐章连续演奏：第一乐章，不太快的快板，表达了"初到乡村时的愉快感受"，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。

由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。

第二乐章，很快的行板，描写的是"溪边小景"，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。

这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

第三乐章，快板，"乡村欢乐的集会"，F大调，3/4拍子，诙谐曲。

这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

第四乐章，快板，"暴风雨"，f小调，4/4拍子。

在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。

接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。

第五乐章，小快板，"牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情"，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。

乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。

《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章作品分析1. 引言1.1 作者介绍“田园”钢琴奏鸣曲的作者是德国作曲家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）。

贝多芬是浪漫主义乐派的代表人物之一，他的作品不仅深受欢迎，而且对后世音乐产生了深远的影响。

他以其严谨的创作技巧和丰富的音乐想象力而闻名，被誉为音乐史上的伟大作曲家之一。

贝多芬在创作《“田园”钢琴奏鸣曲》时展现了他的音乐才华和独特风格。

这部作品是他晚期钢琴奏鸣曲中的代表之作，揉合了田园风格和古典主义风格，展现出了深厚的生活情感和音乐表达力。

贝多芬的音乐作品广泛受到世界各地的音乐家和听众的喜爱，他的作品被奉为经典，被广泛演奏和传颂。

贝多芬以其非凡的音乐天赋和卓越的作曲技巧，成为音乐史上不可忽视的重要人物。

【字数: 223】1.2 作品概述《“田园”钢琴奏鸣曲》是著名作曲家路德维希·范·贝多芬创作的钢琴奏鸣曲，被认为是浪漫主义音乐的代表之一。

该作品共分为四个乐章，每个乐章都具有独特的特点和情感表达。

第一乐章是整部奏鸣曲中最为著名和广为人知的乐章，也是最具代表性的一部分。

作品以明快的快板（Allegro）的速度开始，展现了一种欢快、轻快的氛围。

整个乐章结构严谨，主题清晰，音乐旋律优美动人。

贝多芬运用了丰富的和声变化和复杂的旋律发展，展示了他高超的作曲技巧和丰富的音乐想象力。

此乐章的旋律鲜明，情感丰富，带给听众一种轻松愉悦的感觉。

在音乐的表现手法上，贝多芬通过对比的方式展现了音乐的动态变化，给人以惊喜和感动。

整个乐章流畅自然，旋律优美，是贝多芬创作的经典之作，也是钢琴奏鸣曲中不可或缺的一部分。

通过对本乐章的深入分析，不难发现其中蕴含着丰富的音乐内涵和情感表达，体现了贝多芬作为音乐天才的独特魅力和深厚功力。

这首乐章不仅展示了贝多芬的音乐构思和表现技巧，同时也给人们带来了一场音乐盛宴，在听众中享有极高的声誉。

1.3 背景信息作品《“田园”钢琴奏鸣曲》第一乐章是德国作曲家贝多芬的代表作之一，创作于1801年至1802年间。

田园交响乐的审美赏析《第六交响曲》是贝多芬唯一的标题音乐，贝多芬将其命名为《田园》，且在其后注明了“卓并非是印花，重要的是情感表现”。

这首交响曲是一部非常具有哲理性和美感的伟大作品。

这部作品具有强大的感染力，恩格斯称赞这是最杰出的音乐作品。

因为这首交响乐结合美学与音乐，从哲学，心理学，社会学各个角度都能体会这首交响乐中的美。

从美学角度来欣赏《田园》，就要跳出其中的技法问题，从更深层次理解音乐本质，去理解《田园》中的艺术美学规律。

创作背景发生在一个美丽的小村庄——海利根施塔特，也是1802年贝多芬在这里写下了遗嘱几乎自杀的地方。

这部作品传达的除了对乡村生活美好的描述，还有贝多芬对其人生进一步的思考。

《田园》交响乐模糊了视觉与听觉的界限，通过对乐曲的欣赏可以使人由乐生情，又以情入境。

我们可以通过这首乐曲爱闹钟联想出把整个田园风光。

这种对田园风光的表现并非是用音符来描述某个具象的存在，而是将听众带入到无以名之的田园风光感觉中。

让我们爱上大自然，沉浸与自然，并激发我们对自然的思考，对生命本质的理解。

在东方的思想价值体系中，人与自然往往是人企图融入自然的逍遥倾向；在西方，自然则是一位独立自主的上帝一般的角色，他是一个独立的个体，因此常常有人与自然对话与争辩的关系。

从人与自然的角度来赏析这首《田园》，是基于对贝多芬全部作品的纵观。

贝多芬的感情强烈，心灵冲突却并不十分明显，这刚好是乐以忘忧的一种心情，也是此首表达的主要情感。

贝多芬将第一章注释为“初读田园景色的愉快心情”，从容不迫的开始给人以无限的遐想，带领听众仿佛置身于一片广阔的平原中，远处是天与地交界的地平线，这种感觉是“天似穹庐，笼盖四野”的苍茫感。

此时天空悠然飞着的鸟群划出了美丽的弧线，听众转换到林间行走，在静谧中感受大自然的轻抚与美好。

而这种美好，是第二主题开始一直出现的，也是我理解的关于人与自然的美好。

贝多芬在第一章中寄托了对生命美好的渴望以及对完美生活和幸福的追求。

贝多芬第六交响曲《⽥园》赏析此曲为贝多芬在乡村养病期间，对⼤⾃然的感受和印象，透过⾳符流露其回忆及感情的作品。

——题记贝多芬⽥园交响曲⼜叫F⼤调第六交响乐，⼀般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲⽬的。

我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“⽉光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题⽬都是出版商或者是后⼈添加的。

有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典⾳乐的⼈应该知道⽉光奏鸣曲所表达的内容跟⽉光毫⽆关系，⽽这⾸第六交响曲“⽥园”是贝多芬⾃⼰命的名。

不过那时候给交响曲命名还不是⼀个常见的事情。

为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。

从这样的⼀个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“⽥园”。

我个⼈认为，这⾸交响曲并没有具体⽤⾳符描述各种⽥园对象，我们是透过⾳乐得到如此的感觉，⽆以名之，恰好很类似⽥园风光，故名之为⽥园。

我想既然作者亲⾃为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受⼼中的⽥园⽓息。

贝多芬有标题的⾳乐作品往往只能勉强说是从⼀种与标题有关的情绪出发，⽽不能说是真正标题⾳乐。

⽥园交响曲固然可以如动画名⽚《幻想曲》那样把整个⽥园风光完全⽩描出来，然⽽⼩提琴绵延不断并且与⼀个富节奏性的主题同时进⾏，这⾥就绝对不可能与⽥园风光有任何⽩描意含了。

“⽥园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔⼩景、乡民欢乐的聚会、暴风⾬、暴风⾬过后的愉快情绪。

⽥园交响曲第⼀乐章⼀开始以第⼀⼩提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强⾳量到达⼀个⾼峰，接着是长笛，这样⼦的乐曲风格，会想成⽥园风光是很⾃然的事。

提琴奏出优雅、愉悦的旋律；⽊管吹起⼀缕轻风，⼀阵阵优美的旋律迎⾯袭来，眼前的⼀切渐渐开阔起来。

我最欣赏《⽥园交响曲》的第⼆乐章，感觉⾃⼰常常能直接⾛进这⾳乐造成的境界之中，那旋律有⼀种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我⾃⼰伫⽴和漫步在⽥园中久久沉思的⼼境。

贝多芬在这⾥⽤长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟⼉的歌唱，其轻盈的声⾳会使⼈⽴即联想到可爱的⼩鸟和美丽的⼤⾃然风光。