永不消逝的电波舞剧剧情解析

随意谈谈舞剧《永不消逝的电波》在这里，我向大编导周莉亚女士表示真挚的敬意，《永不消逝的电波》这部舞剧编得好，导得好。

弱化故事，强化画面，韵律和动感，灯光，服装，化妆美轮美奂，画面有一种古典的油画感。

灯光创造出了一个很好的意境：风雨如磐，暗夜潜行。

每一件道具都十分精致。

它把中国意境中讲究的那种典雅，含蓄，韵律，唯美，发挥到了一个极致。

至为关键的是，整个舞剧充满了含蓄却浓烈的情感。

男人和女人那种身体的美，肢体的动感，韵律，发挥得非常出色。

红围脖作为一个贯穿全剧的意象符号，设计得好。

它给人以多种想像。

具象当然是一个围脖，但在我们的艺术想像中，无妨把它看作一点光亮，黎明前的黑暗中的一点光明。

音响，舞台效果，都是没得说，漂亮。

两个表演区间同时呈现，其实，表现的是几次感情的历程，心理的变化，性格的变化，那种含蓄，唯美，味道，全在其中。

虽然弱化了故事，但故事的基本线索，却是非常清楚的。

这部舞剧充分发挥舞剧的艺术特性，用强烈的造型和肢体动作，把人物的内心情感，风雨如磐不畏生死的革命者的无畏精神，表现得非常准确，到位。

哪怕是细微处，也表现得那样唯美而感人。

譬如用拳头捶打，抚摸她的腹部，新的生命即将诞生，她一步一摇，悲痛欲绝地与爱人诀别，都演得好。

最后的灯光给得好，天亮了。

女人抱着新生的孩子，戴着红围脖上来，这个寓意深刻而感人。

她可以让人产生很多联想。

编导演，服化道，舞美设计和灯光，都是一流的。

蓝君和女主角革命者的同志情，夫妻情，在这部作品里表现得很充分。

这些舞台效果和技巧的运用，表明编导的艺术想像力非常丰富。

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作者：朱大平。

永不消逝的电波舞剧清洁梳理作为我国首部以谍战为主题的舞剧，《永不消逝的电波》以革命烈士李白的真实事迹为素材，讲述了“李侠”与“兰芬”在上海长达12年的潜伏生涯，再现了为民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。

剧中，“风衣群舞”展现了谍战悬念的紧张气氛，“回忆双人舞”舞出了革命伉俪相濡以沫的真挚情感。

舞剧将革命爱情和流血牺牲演绎得感人至深、惊心动魄，将为理想信念勇往直前，为革命事业无私奉献的红色精神展现得淋漓尽致。

一幕幕生动的场景，把大家的思绪带回到上海解放前夕的动荡年代，感受到隐秘战线上的英雄“向死而生”的崇高和伟大。

舞剧《永不消逝的电波》不仅将英雄的故事铭刻在观众心里，也让青年演员受到了深深的触动。

“当我戴上‘李侠’的那副眼镜，那种澎湃的情绪就会自然而然地涌出。

”“李侠”扮演者王佳俊的表演，堪称被角色“李侠”“附体”。

他在角色的感召下，无数次被英雄坚定的信仰所打动，又用表演感染了无数的观众，“即便在那样恶劣的斗争环境中，先烈们的信仰从未动摇，理想之光从未黯淡。

他们付出生命是为了守护千千万万普通人的幸福。

”。

096杨婷婷1 刘书涵2一、选材（一）选材的意义在舞剧的选材上要严谨，选材是舞剧创作的第一道工序。

它的意义、效用是不言而喻的，所以要注重“选材要严，开掘要深”的要求。

一部好的舞剧作品，关键要看三点：一是选材，确定了选材就等于确定了舞剧的方向；二是立意，明确了立意也就确定了作品的高度；三是艺术处理，经过艺术的手法加工处理后也就确定了作品深度。

只要将上述三点做到极致，舞剧就成功了一半。

其以舞蹈的形式复刻了当时最真实的“国内革命战争时期”的历史情节，并加入了艺术化手法，在选材的成功之上进行了二度升华。

（二）选材的要旨选材要做到“用心去选，有感而发”，选择能让编导怦然心动的事物，自身可感受到独特且新颖的东西去立意，要确保具备现实、真实的要素；选取埋藏在你心底许久的事件，让自己一想起就能震撼人心，在编排时不必重复生活，适当地嫁接，保留生活中感动的部分即可，适当地编排改变剧情。

抓住这种感觉再往深处挖掘并加以艺术的处理，就能使之成为独一无二的佳作。

此外，还要做到根据戏剧的要求来选取题材，要做到有戏核，有可舞性，换言之则是舞剧中的冲突、动作和情感。

如《永不消逝的电波》中，国民党女特务与共产党情报组织员的冲突，这也印证了在一场舞剧中事件不用繁杂多样化，做到单一准确地传达感情，才是最好的舞剧形成的基础。

在大环境中，讲述小事件，并将该事件挖掘深透。

二、时空的运用时空和空间是一切物质形态的基本存在方式，尽管两者是两个不同的概念，但彼此却是互相依存的，无法从实际上将其分割开。

电影理论家格·巴·查希里说：“时间仿佛是以一种潜在的意识形态存在于一切空间展开的结构之中。

”也就验证了时间和空间是辩证统一的关系。

（一）时间1.以“预序”为伏笔展开叙事脉络“预序”的使用在舞蹈作品中是并不常见的，一部舞蹈作品大致在6分钟到10分钟，这就意味着不能进行充足的剧情叙事，所以预序的使用度不是很高。

但这种使用手法在舞剧中却是极受欢迎的，长达一小时至两小时的叙事舞剧，想让观众能够理解舞剧内容，观看时注意力高度集中，这种设伏的“预序”方法就能精准地做到。

渔光声中巧作美——《永不消逝的电波》之赏析■刘梦鸽上海体育学院 上海 200438摘 要：舞蹈是一种社会生活中的审美活动，是一种社会文化，是人的生命活力的跃动、精神世界的表露。

在我国古代，其中一位文学家班固曾在《白虎通·礼乐篇》中写道：“乐所以必歌者何？夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。

”可以看出，他的看法即，舞蹈是表现人的情感的一种艺术；而人的情感则是由客观外界事物所引起的；舞蹈所表现的情感则是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。

当然，舞蹈是艺术的一种，舞剧则是舞蹈创作的最高形式。

关键词：舞剧；舞蹈舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士为原型，将1927年至1949期间，国共内战作为素材，以叙事的手法给观众呈现出一部以谍战剧形式的艺术作品。

以往，创作者把红色作为主题、描述中国解放前夕的抗战历程的故事题材通常以电影、话剧的形式展现出来。

而如今，这部舞剧最大亮点就是把上海、帝国主义和国内发动派是怎样侵略和压迫中国人民作为新题材。

该剧中，将每位舞蹈演员都置身对应的剧本角色当中，共有两位主要演员及七位关键演员。

参演的演员虽然比较多，但是整体展现出来的内容井井有条、乱中有序，每位演员所演绎的性格都较为立体丰富。

每位人物在每个特定的舞段中都起到了特定的作用，为后面故事的发展起到了承上启下的作用。

整部舞剧给观众直面带来了紧张感、惊心动魄的急促感，同时在压抑的情境里又缠绕着属于那个年代特有的旗袍女子。

观众们仿佛步入在老上海的弄堂里，看着一位位含苞待放的江南女子在身边穿梭着，浸泡在老上海特有的海外文化中，无比享受。

其次，在舞台的布局上，可见编导花尽了心思。

除了一些传统舞剧中的布景和道具，舞台的背景墙也是别出心裁。

编导将每位进入观众眼帘的新面孔都以字幕的方式投影到背景墙上，减少了由于人物多，关系较为复杂带来的难以解读的困扰。

舞台中放置了几个大屏风，从而使得舞台更加宽广且立体。

通过放置的屏风，使得舞台中可以同一时间呈现出多个场景的演绎。

评舞剧《永不消逝的电波》《永不消逝的电波》是一部由日本剧作家千田是也所创作的舞剧，荣获了许多国内外的重要奖项，如日本文化艺术大奖、东京剧场奖、戴维立尔基金会国际奖等。

其背景主题为日本近代史上关于广播的重大事件—— 1938 年的牛津广播事件，同时它也讨论了政治、新闻、大众媒体、自由和个人的问题。

在牛津广播事件中，东京帝国大学的 12 名學者公开对对日本政治和历史的观点表示不满，他们在广播中发表了一系列“不忠国”的言论并对日本巨大的军事开支提出了疑问。

由于这些言论被认为是对日本军国主义政府的抨击，事件引起了广泛的关注，标志着日本社会中对军国主义观点的一种反抗。

舞剧《永不消逝的电波》便是根据这一事件展开的，通过对这一重要历史事件的再现及对主人公们内心世界的表达，探讨了政治与言论自由、个人与集体意愿、正义与良心等社会议题。

舞剧的舞美设计尤其引人注目，可以说是整部舞剧中的又一大亮点。

舞美的布景及道具是由与千田是也长期合作的设计师萩原健太所设计，他通过了简洁而有深意的装置将战前日本的那个时代再现在观众面前。

惊艳的灯光设计更是创造出了画舫、阻击战、审讯、甚至是机器人的场景。

这种通过空间的变化，奇妙的灯光设计、和时而强烈、时而柔和的音乐相融合的手法，为整部舞剧增加了更多的情感及艺术感。

此外，值得一提的是，舞剧中的表演非常精湛，表演者的舞蹈和音乐技艺在不断的变换中得到了充分的展现。

尤其是在表达舞剧主人公们的内心时，表演者将纸张嵌入到舞蹈中，使其变成了一种身体语言，从而更加深入人心地呈现了牛津广播事件中各位主人公的心路历程。

表演者精湛的表演技巧以及他们内心的个性特点的渲染带来了极具观赏性和艺术感的舞剧体验。

总的来说，舞剧《永不消逝的电波》是一部十分出色的作品，它通过舞美、音乐和表演、荣获了许多国内外的重要奖项。

它深刻地探讨了关乎政治与言论自由、个人与集体意愿、正义与良心等社会议题，具有重要的意义。

此外，它的艺术性和观赏性也非常高，是一部堪称精致的舞剧佳作。

舞剧中灯光的语汇与延伸——以《永不消逝的电波》,《天路》为例任冬生（北京舞蹈学院青年舞蹈团，北京100089）1 舞剧《永不消失的电波》舞剧《永不消失的电波》剧本提供的是家喻户晓的谍战英雄李白长期从事秘密电台联络工作的故事。

电影《永不消逝的电波》影响着几代人，英雄的事迹人尽皆知。

把它打造成无言的舞剧，难度之大，可想而知。

接受了剧本，就需要理解当年生活。

为了体验和选取时代感，凌晨笔者漫步在黄浦江畔的上海滩，体会和寻觅。

江边的晨曦，阴凉，夹杂着细雨；近旁的街道、雨巷、石库门，在朦胧中渐显；市民也开始了一天的忙碌；石库门的菜市场呈现了各色各样的人物，为了生活他们细细地各取所需，一棵小葱、一片用马莲绑定的鱼身，娓娓细语，上海人的生活极为细致，阁楼局促，也要打理得干干净净……一刹那，笔者获取了创作灵感，生活气息扑面而来。

朦胧，是一种模糊，高楼造成的阴影掩饰着一切；一道道狭窄的光束，使人群若明若暗；蒙蒙的细雨，朦胧中的高楼，时而彰显的光亮，活动着的市井人群……光和影就是笔者要寻找的视觉语言，光是生命，影是暂时的隐藏。

朦胧的环境可以造成不安定的感受。

这是近年来少有的以红色谍战为题材的舞剧。

通过舞剧来诠释这样一个根深蒂固、错综复杂的故事，在兼顾舞蹈的同时，还需要准确表达戏剧情节，升华情感，这对灯光设计来说确实是一个不小的挑战。

以下是本剧灯光创作的一些重点和特点。

1.1 光位舞蹈表演传递的信息量是巨大的，结合多变的舞美空间，光位的特殊性、唯一性显得尤为重要，这也是该剧灯光创作的基础。

本剧光位旨在以特定的出光角度及质感渲染某个舞段，使灯光语汇更有针对性，手段更丰富，画面节奏更有层次，甚至可以避免因相似、重复的舞台样式带给观众的干扰和审美疲劳。

如：序幕时，在群舞手持雨伞穿梭的段落中，就使用了一组LED光源的成像灯作为高位流动，通过成像灯切片造型的功能，只将演员的上半身及手中的雨伞勾勒出来，形成了一道蓝色的“线”，在强烈的形式感下，寓意着旧上海解放前夕的阴霾气氛，见图1。

舞剧《永不消逝的电波》精炼的创作手法舞剧《永不消逝的电波》改编自同名电影。

主要讲述的是解放时期潜伏在上海的地下发报中共党员李白的故事，舞剧《永不消逝的电波》在充分尊重历史的前提下，加入现代的审美观念，现代舞蹈语言和海派风情的相互融合，都让其成为了不可复制的经典之作。

这首经典的作品把现代舞剧的艺术美以及谍战的悬疑惊险两者的特点都完美的展现了出来，从细节之处对情报英雄做了全新的阐述。

1.骨血丰满的人物形象塑造人物形象塑造是舞剧中不可或缺的一部分，完整丰满的人物形象在舞剧作品中占据着重要的位置。

也就是说，把思想、情感这种静态的艺术形式用动态的肢体语言形式表现出来，就是舞剧的创作核心所在。

舞剧《永不消逝的电波》在人物角色的设定上，一共有九位关键人物，并且这些人物每个人身上都具有双重身份。

他们既是一名有信仰，视死如归的中共地下党员；又是一个有家庭，有感情的普通人。

面对如此错综复杂的人物角色设定和故事剧情，在故事情节的结构上、悬疑谍战的铺垫上以及舞蹈综合能力的运用上，都对编导是一种极大的考验。

韩真和周莉亚两位编导，他们以每个人物内心的“可舞性”为关键点所在，对其进行深入挖掘，从而塑造出骨血丰满的人物形象。

剧中的每个人物都不只是为了跳舞而跳舞，不只是为了动作而动作，而是每个演员就是剧中的这个人物，所有的肢体语言，哪怕是一个呼吸、一个眼神，都是为这个角色而生的。

在舞剧《永不消逝的电波》中，对于剧中英雄人物并没有进行过度的神化和抽象化，在舞剧中英雄人物也都是平凡人的身份，裁缝、车夫、卖花女、记者等。

编导通过对人物造型的设定来表现出人物的性格，通过动态的肢体语言使人物的形象变得更加丰满。

比如在塑造男女主角“李侠”和“何兰芬”两个人物之间复杂的情感纠葛和不可告人的神秘身份时，通过抽象的意境把其中错综复杂的情感都体现了出来，再利用隐喻的舞蹈动作，把人物形象的塑造以及人物之间的关系结构完美的建立起来。

在舞剧结束描写李侠视死如归全然不顾自己生命去执行最后的任务时，兰芬知道任务的危险性，两人在互相拉扯之间的舞蹈动作背后，是极具隐喻性的“离别之势”。

〔摘 要〕韩真、周莉亚创编的大型舞剧《永不消逝的电波》，由上海歌舞团在上海舞蹈中心首演，剧场反响强烈，给观众以及舞蹈界同行留下了深刻的印象。

舞剧以革命先烈真实的历史事迹为题材，讲述了李侠与兰芬的“潜伏”故事，运用舞剧特殊的艺术表达方式，使之成为我国近年来主旋律题材舞剧中颇具创新的优秀作品，无疑也是对我们这个时代舞剧创作具有划时代的意义与价值。

《永不消逝的电——评舞剧《永不消主旋律题材的｜音乐世界｜Y I N Y U题材舞剧似乎逐渐淡出观众的视野，究其原因，无非是社会时代发展的主调已从“革命生活”转至“经济生活”，部分主旋律题材舞剧不论是情节构造、人物塑造，还是思想主题，均脱离了当代生活，因此备受冷落。

然而，韩真、周莉亚共同创编的主旋律题材舞剧《永不消逝的电波》，却找到了别具风格的表达路径，进而在叙事、舞蹈表达、戏剧结构方面实现了创新，为主旋律题材舞剧的创作探讨了新思路和新方式。

舞剧《永不消逝的电波》自公演以来所收获的种种赞誉，足以为主旋律题材舞剧的创作提供丰富借鉴和经验。

一、时代群像：典型人物的典型塑造舞剧之所以称之为“剧”，是因为其通过舞蹈的形式实现了戏剧的表达。

而在戏剧当中，人物的塑造永远是难以撼动的核心。

黑格尔在《美学》中认为：戏剧是史诗的原则和抒情诗的原则经过调解、转换而形成的统一。

②由此可见，戏剧本身就是人物个人的内心的意志通过外化的行动，最终形成的结果。

《永不消逝的电波》在创编中同样遵循了这一原则，以我党上海地下工作者、烈士李白（舞剧中化名李侠）为核心人物进行情节的铺排，通过对李侠的塑造完成全剧的叙事。

但作者在全剧表达中并未将整个视角仅仅置放在李侠这一独立的人物形象上，全剧叙事中李侠个人的独舞极少。

相反，作者在叙事过程中选择了革命时代各类典型人物，车夫、行人、记者、小老板等，通过具有典型性、象征性的人物形象塑造，完成了时代群像的描绘。

时代群像与主人公李侠个人命运的发展，构成了《永不消逝的电波》中基本的叙事脉络，它们互相呼应，极大地拓展了舞剧的叙事空间和表达效果。

上海歌舞团谍战题材舞剧《永不消逝的电波》舞剧《永不消逝的电波》以新中国成立前夕光荣牺牲的我党情报人员李白等烈士们为创作原型，革命先烈李白是“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一，历史上真实的李白充满传奇色彩，15岁入党，参加过长征，在上海整整12年负责党的地下组织与党中央秘密电台联络工作，工作环境十分险恶。

1949年离上海解放仅有20天，听着解放军的隆隆炮声，李白被秘密杀害，年仅39岁。

舞剧《永不消逝的电波》在尊重历史的基础上，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等艺术元素，通过舞剧的独特表现形式，对红色经典进行全新演绎，把石库门、里弄、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现于舞台，辅以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达和谍战的紧张悬念，切合当下审美，彰显真实人性，再现为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。

《永不消逝的电波》用艺术的形式，向当下的广大观众特别是年轻一代，展示了革命先烈们的崇高信仰，以及为了党的革命事业牺牲自我的坚定信念，引导人们向以李白为代表的千千万万的英雄和革命先烈们致以崇高的敬意，讴歌党！讴歌祖国！讴歌英雄！全剧时长约两小时，分上下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达12年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。

谍影重重的上海，谁是敌人，谁是朋友？身边充斥着暗箭冷枪，数不尽的同志英勇就义，撕心裂肺却唯有吞声饮泪。

无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。

“天”快亮了，却迎来生死抉择。

坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲！长河无声奔去，唯爱与信念永存！《永不消逝的电波》演出时间：11月17/18日19:30演出场馆：重庆大剧院演出票价：180/280/380/480/680/880元LEISURE078PAGE。

评舞剧《永不消逝的电波》吴 珺谍战类的影视作品观众并不陌生，《潜伏》《风筝》等作品曾经给观众们留下了深刻的印象。

而用舞蹈来展现谍战故事，确实是一项巨大挑战。

如何让观众在有限的时间里，既看懂故事又体会到主人公的内心世界，考验的是编导解构故事、铺垫悬念以及运用舞台的综合能力。

故事先行，牵引人物电影最重要的就是讲好故事。

而舞剧在以往的认知中，总冠有“长于抒情，拙于叙事”的帽子。

然而，这部舞剧中编导扎实地将故事完整呈现于观众面前，并努力让上海、谍战等传统元素焕发新的生机。

首先，在人物设定上就有两位主演和七位关键性角色。

数量之多，前所未有。

由于故事的复杂性，使得每位人物都有特定的舞段展现其在故事中的作用，如同一条珍珠项链一般，串联起各自的使命，为故事的发展铺垫。

其次，编导利用更多电影中的特殊叙事手法，展现主角内心状态，创造新的叙事逻辑。

倒叙、插叙、平行蒙太奇都运用于舞蹈的编排中，使得观剧体验如电影一般。

例如，李侠与兰芬在拿到装有情报的盒子后，舞台的左侧瞬时切换为裁缝放置情报的情节。

小学徒为掩护李侠英勇就义后，李侠回忆起两人的战友之情也是通过插叙的方式展现。

最令人印象深刻的是，编导将平行蒙太奇的叙述方式运用于舞台：一侧是李侠在脑海中推理演绎裁缝被害过程以及情报的藏匿之处；另一侧是兰芬在黄包车上发现特务假扮车夫的惊险情节。

同一时间顺序下，两个不同的空间，上演着命悬一线的紧张桥段。

一墙之隔，时空并进。

步步紧逼，直抵咽喉。

随着一声枪响，所有的情绪得以释放。

舞台上，子弹穿越了时空之墙：特务被兰芬击毙，但英雄也永远离开了他的战友……如此巧妙的叙事方式使观众不由发出赞叹。

舞蹈，是情动之中而难以言表又不能自已的产物。

为了能够将红色信仰直抵观众的内心，就需要突破传统舞蹈叙事方式，将情节与人物充分揉捏在一起。

笔者认为编导呈现了一种新的舞剧叙事思路：故事主线步步推进，人物副线逐次展开。

这种叙事逻辑好似电影的谋篇布局，在不知不觉中向观众缓缓揭开一场没有硝烟的战争。

永不消逝的电波舞剧作品鉴赏介绍永不消逝的电波是一种独具特色的舞剧作品，它以电子音乐和舞蹈相结合，带给观众全新的感官体验。

本文将从不同方面对这一舞剧作品进行鉴赏，包括音乐、舞蹈、故事情节等。

通过深入探讨永不消逝的电波，让读者更好地了解和欣赏这一舞蹈形式。

音乐永不消逝的电波舞剧的音乐是其核心元素之一，它具有独特的电子音乐风格，结合了各种不同的曲风和节奏，营造出一种前所未有的氛围。

以下是该作品音乐的特点：1.融合多种音乐风格：永不消逝的电波的音乐风格包括电子、流行、摇滚、古典等多种曲风，通过将这些不同的元素进行巧妙的组合，创造出丰富多样的音乐表达。

2.强烈的节奏感：音乐中强烈的节奏感是电波舞剧作品的鲜明特点之一。

节奏明快的音乐能够激发观众的情绪，并进一步推动舞者的动作。

3.独特的音效运用：音效在永不消逝的电波中起到了非常重要的角色，通过合理运用音效，舞台上的画面更加生动，给人们带来极强的听觉冲击。

舞蹈永不消逝的电波以舞蹈为主要表现形式，它通过舞者的身体语言和动作表达情感，传递故事的情节。

以下是该作品舞蹈的特点：1.技巧性与艺术性并重：永不消逝的电波舞蹈作品中的舞者们展现了出色的技巧与超凡的艺术表现力。

他们的动作流畅而富有张力，犹如电波在舞台上跳跃。

2.能量感与灵活性：舞者在永不消逝的电波舞台上展现出强大的能量感，他们的动作有力而富有韵律感，同时也充满了灵活性，运用了丰富的舞蹈技巧。

3.视觉和音乐的律动：电波舞剧作品中的舞蹈与音乐相互呼应，舞者的动作与音乐的律动完美结合，创造出极富视觉和听觉冲击力的效果。

故事情节永不消逝的电波舞剧作品不仅有着精彩纷呈的舞蹈表演，还融入了精心编排的故事情节，通过舞者的表演将故事情节展现给观众。

以下是该作品故事情节的特点：1.情感的表达：永不消逝的电波舞剧作品通过舞者的身体语言和表情来表达情感，让观众能够更好地理解和感受故事中的情感起伏。

2.文化和社会的反映：电波舞剧作品往往会在故事中反映出一定的文化和社会背景，通过舞者的表演，观众能够更好地理解和认识这些背景，增强了作品的艺术性。

■朱律舞剧《永不消逝的电波》根据同名谍战电视剧改编而来，讲述的是共产党地下工作者李侠潜伏在日本最高情报机构76号，用高超的间谍手法为抗日战争胜利做出贡献的故事。

舞剧，这一使用肢体语言进行舞台艺术表达的样式，面对这样的命题作文，首先要解决把故事讲清楚的难点。

譬如，整个剧作的核心密电码如何表现？在国共两党复杂的人物线和漫长的故事中，如何选择主要人物以及服务于剧情的次主要人物，同时怎样抽出一条故事主线，使其不至于太过繁琐却能够清晰表达情节？最后便是如何定位舞剧的艺术基调，使其避免因为着力于“说清楚”而丢失了自己的风格特色。

因而，舞剧《永不消逝的电波》成为一道不仅需要解密电码的谍战难“题”，还需要解1937年上海这一特有“风情”的题。

一、静水流深：舞剧不是舞蹈的话剧在观剧之前，听闻这部舞剧好评如潮，冠名为“革命现代舞剧”“革命谍战舞剧”等，心中不禁打起小鼓有一丝担心：害怕编导因为高难度的叙事变成为一部迷失于情节叙述而无情调可言的舞蹈哑剧，看到序幕九个主人公的“自报家门”之后，我便放心了。

编导选择了九个有戏剧性、人物关系突出、矛盾鲜明的人物：反派特务“柳妮娜”——潜伏在报社的密探（反）；裁缝店掌柜老方（正）和《星报》报社摄影记者阿伟（反）；黄包车车夫阿勇（正）和裁缝店学徒小光（正）——线人关系；4卖花女七月（正）和报社姚社长（中立）——群众与干部关系；八路军政委李侠（正）和丝绸厂女工兰芬（正）——夫妻关系、同事关系上述人物角色的选择已经预示了剧中可能产生的关系纠葛，一方面是国共两党正反面人物关系的确立，另一方面是人物命运与情节的牵引。

在演员进行身体语言自报家门时，有一些可以明确判定是正面还是反面人物，有一些却是让观众不知所以的，而正是这些不知帮助舞剧营造了“谍战”身份的扑朔迷离，使得剧情更加神秘、精彩，另一方面在随着案情推进情节曝光后，带给观众转回开场的无限遐想。

至于人物出场时候的字幕，我认为不是编导的“无招”，而恰恰是简单明了的聚焦——能说明白的事情就一笔带过，突出后面的浓密重彩。