作词的基本要求资料

现代诗的写作要求一、节奏节奏是个音乐术语，是由古希腊“rhein ”（流动）一词引申而来的。

现代音乐中，节奏意为“各音在进行中的时值上的相互关系” 。

《礼乐记》解释说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。

”现代艺术中，节奏在建筑、绘画、电影、小说、戏剧等艺术形式中都有自己特定的涵义。

节奏表现在诗歌艺术中，也表示诗句的音节的间歇、长短、时间、停顿。

节奏是完整的诗中的音节表现形式的复沓；节奏是朗读时词与词之间时值的相近或相等；节奏是音节之间抑扬顿挫的相互交迭。

《淮南子。

道南训》中记载诗歌的产生：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。

这里的“邪许”是复沓的，是连续出现的，也就是说，是有复沓节奏的。

这种节奏的特点简短有力——一种爆发的力。

说明诗歌的节奏是岁着劳动的节奏一起产生的，节奏是诗歌的重要因素之一。

“新诗须有音乐节奏” （闻一多语）“旧诗的几何学限度是格律。

句间竭力避免不必要的所谓,虚词，即介词、接续词。

而主要的是形容词动词、助词和名词相组成的，有时连名词也不用。

”巴人《诗歌的音律》因此，旧诗节奏的划分比较明显。

空山 /新雨 /后，天气 /晚来 /秋。

——王维《山居秋暝》连句韵。

连句韵又称为排韵，就是句句押韵。

一条雪线，一片奇寒，一条雪线，封锁天山。

猛烈的雪崩，骇人的冰川，把多少秘密，隐向人间。

什么岩鹰，什么雪雁，看我们怎样踏烂了冬天；冰窟间有我们观测站，雪谷间有我们养路班。

——李瑛〈〈茫茫雪线上〉〉同字韵。

同字韵事实连句韵的进一步发展，就是不仅行行诗句用同一韵脚，而且用同一个字。

回来吧，总理，我们敬爱的周总理！中国，怎能没有你！人民，怎能没有你！革命，怎能没有你！—李瑛〈〈一月的哀思〉〉三句韵。

三句韵是在每节四行的诗中，第一、二、四行或第一、三、四行诗中用同一韵脚。

火云似的烈焰燃在山脊，烈焰似的火云挂在山际；经过两昼夜浴血恶战，傍晚，终于攻下了敌人的阵地。

霹雳的巨响逐渐隐去，激烈的苦斗暂时停息；只有烟雾和尘土在峡谷飞扬，脚下，横陈着无数敌人的尸体。

谈歌词创作技巧歌词是指一首歌曲中的文词部分，用以阐述歌曲的感情和主旨。

歌词作为一种大众的文化形态，经过无数歌词作家的努力，如今已经形成了自己独有的创作特点与体系。

由于歌词与歌曲是横跨文学和音乐两个领域的艺术作品，歌词与歌曲的完美结合，才能成就一首首广为流传、脍炙人口的好歌，因此歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。

单从文学创作的角度讲，写好歌词要注意五个方面的问题：定好主题、找好素材、起好名字、把握结构、美化语言。

下面，笔者不揣浅陋，简谈几点自己的看法。

一、定好主题古人云：“文以意为主，辞乃达意而已。

”“意”即歌词的主题。

一首歌词质量的高低、价值的大小，其决定因素之一就是中心是否鲜明正确、单纯集中、深刻新颖。

正如唐代刘禹锡在《陋室铭》中写道：“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。

”主题恰如山中之仙，水中之龙，离开它，歌词就会黯然失神;有了它，歌词才会神采流动，引人遐思。

初学歌词创作的人，开始往往不晓得确立主题的重要性，容易出现略加思考甚至不假思索，提笔就写的现象，结果是想到哪，写到哪，东拼西凑，信马由缰。

即使有点灵感，也往往难以为继，半途而废。

所以说，正式动笔之前，一定要确立好积极、健康、充满正能量的主题，做到“胸有成竹”。

许多流行不衰的好歌，都有鲜明的主题。

赞美爱国情感，如《祖国颂》《走向复兴》;高歌友谊可贵，如《好汉歌》《缘分的天空》;倾诉亲情感人，如《母爱》《父老乡亲》;憧憬理想未来，如《长大后我就成了你》《凝聚每份爱》;表达决不言败，如《少年壮志不言愁》《无悔》等等不胜枚举。

生活包罗万象，国际风云、民生百态、时事热点，触动心灵、引发联想的人或事，都可以经思考、提炼，谱写成与时代合拍，讴歌真善美、抨击假恶丑的好歌词。

二、找好素材素材是构成歌词的基本要素之一，也是关键的一环。

选择素材应该像蜜蜂酿蜜那样，既勤于博采，先占有一定量的素材;又要善于提炼精华，从而写出具有新意的佳作来。

诗词曲联写作基础知识大全诗词曲联写作是中国古代传统文学中的重要体裁之一，其特点是以精炼、凝练的语言形式表现出思想、情感和艺术美感。

在进行诗词曲联写作之前，需要了解一些基础知识。

1. 诗歌的基本构成要素中国诗歌的基本构成要素包括句、韵、律和义。

句是指完整的表达思想或感情的语言单位，多为四言、五言或七言。

韵是指声韵的对称、重复，分为平仄和押韵。

律是指遵循一定的诗歌形式及规定的声律、韵律、字数和平仄格律。

义是指诗歌所表现的思想、情感和意义。

2. 词曲的特点词是以“意境重于言辞，抒发个人情感为主”的一种文艺形式，重视音乐性和韵律感。

曲是以歌唱为表现形式的一种诗歌体裁，文字和音乐是相辅相成的，以韵律和歌声的和谐为主要特点。

3. 联的形式和类型联是指句子对句子，或词对词，或诗对诗，或曲对曲的一种文学形式，有对句、对仗、对偶和对联等形式，上联和下联的语言和意义都需要相对应。

联的类型有对联、对仗句、补充句、对数句等。

4. 诗词曲联的基本写作技巧（1）确定主题：写作前应先确定主题，确定要表达的情感、思想、意义。

（2）选好题材：写作时应选好符合主题的题材，题材的选择要充分考虑到时代背景和社会现实。

（3）注意韵律：诗、词、曲的韵律是其体裁的基本特点之一，写作时要注意平仄、押韵等韵律问题。

（4）准确表达：无论是诗、词、曲还是联，都重视准确表达。

每个句子都要语言精炼，表达清晰。

5. 练习诗词曲联的方法（1）模仿练习：可以选择优秀的古代经典诗词曲联进行模仿练习。

（2）多读多写：尝试多读、多写不同体裁的诗词曲联，提高自己的写作能力和理解能力。

（3）互相切磋：和同学、朋友、老师一起练习，互相切磋、交流，提高自己的写作水平。

（4）反复修改：写作结束后可以进行反复修改，使自己的作品更加完美。

歌词写作规范一什么叫歌词简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。

它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。

要有合情合理句清段明的逻辑性要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。

它要求“调有定句、句有定字、字有定声”句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。

而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。

其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。

相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。

要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。

从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。

最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。

所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。

而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。

本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。

诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。

一般歌词创作小常识一：主歌与副歌一般一首普通歌词分为三个部分和格式：A、B段和C段。

A段是前序，也就是整首歌的引入，我们称为主歌。

B段是高潮，要具有概括性，是整首歌词的精华部分，我们称为副歌。

C段是过渡，一般用作主歌和副歌之间的转换，也可放在主歌之前，我们称为小副歌。

对于新手来说，起初学习写歌词时可选用AB形式，因AB形式是最简单最好掌握的一种。

然后是ACB形式（主歌，小副歌，副歌）二：韵脚的掌握有许多新手写词都知道押韵，但不懂得运用手法，因为刻意的去押韵而忽略语句的可读性和表达情感的准确性。

一首歌词下来让人感到很牵强，没有张力。

要熟练运用押韵手法平时需要多积累相关知识，提高自己驾驭文字的能力。

也有许多朋友写词时一首歌中出现多种韵脚，很多时候是源于相同韵脚自己无法连续，不得已转韵。

这种手法会让整首歌词语句生硬，缺少连贯性。

所以新手写词时尽量不要有多个韵脚出现。

如果要转韵应注意以下几点：1。

不能在相同的段落中转韵。

2。

转韵的最佳位置是在段尾或第二段的开始。

3。

当你在段尾进行转韵，那么下一段就要用另外的韵脚，不能和结尾的韵脚相同。

三：诗和词的混淆首先我们要知道诗和词有许多共同点。

相同的艺术特征，运用感情的精致，组词的搭配，讲究格律性和流畅性。

正因为这样，就容易造成新手写词时的概念不清。

我们要明白，一首好的歌词，不等同于诗歌。

歌词的要点是通俗，简单，流畅和容易理解。

让不同层次的人看后都能产生一种共鸣，有感而发。

它是为了配合音乐而产生的一种文化。

也就是说如果你写了一首非常出色的歌词，但是你却无法找到适合它的音乐，那么它就好比深埋在土壤里的财宝，没有人懂得它的价值。

而诗歌却是另一种意境，它是自古以来语言的升华，情感世界的烹饪。

诗歌允许你读不懂它，但人们能够感觉到它。

就算没有音乐的辅助，它也可以发挥自己的光芒，让人理解它所表述的内涵。

反之，诗和词有着悠悠相近的关系，但不能互相混淆。

如果想写出好的歌词，那么诗歌就是必要的基础。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==作词技巧篇一：作词技巧陈乐融谈作词技巧Q1.先有词还是曲一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。

Q2.怎样是好的歌词怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。

Q3.怎样是不好的歌词对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。

我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。

歌词的写法一什么叫歌词简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。

它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。

要有合情合理句清段明的逻辑性要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。

它要求“调有定句、句有定字、字有定声”句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。

而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。

其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。

相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。

要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。

从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。

最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。

所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。

而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。

本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。

诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。

歌词的写作基础知识歌词的写作基础知识第五节：寻求口语化语言，增加歌词的艺术感染力随着政治环境的变化，随着音乐文学的成熟，假大空、豪言壮语的时代已经过去，但是，假小空、套话依然没有杜绝，常用歌词200句的现象还在歌词创作中频频出现，歌词语言仍然存在许多问题。

如何解决?当然要感受生活、感受时代、感受变革时期人们的心理活动。

在感受中思考、在感受中采集、在感受中创造。

认识歌词语言的基本特点很重要。

这一节，我谈谈歌词语言的问题，也就是如何在歌词创作中把握口语化的话题。

要想做到歌词语言的口语化，我认为有三忌讳,1 忌讳华而不实2 忌讳拖沓晦涩3 忌讳多种意象 ;有三种提倡：1 提倡开门见山2 提倡形象准确3 提倡深入浅出第六节：用色彩、声音、装扮美丽的歌词我们掌握了歌词的基本属性、掌握了歌词的种类、掌握了歌词的体式、段式，接着，就想把歌词写的更好，这里面除了需要大量的实践，有些成名词作家的不可忽视。

这一节，我给大家讲一讲如何在歌词的语言中用好色彩、声音。

我讲歌词语言中运用好色彩，是一个写作手段的问题，关于歌词特色中的民族色彩、地方色彩、时代色彩、是另一个话题，在这里就不涉及了。

第七节：情感内核——歌词之灵魂歌词的主要功能就是要通过抒情来赞颂美好事物，赞颂美好生活来愉悦人们身心，陶冶人们情操。

歌词抒情的方面很多，像儿女情、父母情、男女情、战友情、事业情、家乡情、鱼水情、祖国情、英雄情……然而，无论抒什么情都要找到情感内核。

什么是歌词的情感内核?说起来很抽象，但是又很具体，就是在歌词中最能表达情感深度的精华语言。

怎样才能作到这一点呢?这里要在创作时解决好三个问题：1、抓准动情源 2、找准动情点 3、结好动情尾。

第八节：通俗歌曲歌词的基本特征宣泄性、煽情性、时装性、多元性、平民性、哲理性第九节：关于行业歌曲歌词创作应在行业的差异中寻找歌词的个性。

应在行业的行为中寻找歌词的可唱性。

歌词创作要点必备歌词是歌曲旋律写作的基础。

只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，"声诗并著"既有诗的素质，有有歌的性能的"能唱的诗"，才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。

所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。

一首好词应该具备的特性：（一）从思想而言，内容要健康，能正确反映生活（二）就艺术性而言，应该具有一定的品位从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。

也就是说，诗所具有的艺术特质，表现手法，它都该具有。

但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接滴受到旋律滴影响和制约而已，这也是歌词被称为"歌诗"；"声诗"滴缘故歌词的艺术特征：1．主题的深刻性，集中性2．形象的可歌性，可唱性3．情感的根本性，真实性4．语言的凝练性，通俗性5．节奏的鲜明性，确定性6．韵律的和谐性，明快性（我提倡韵律的和谐性的重要，韵脚铿锵，朗朗上口，合辙压韵，易唱好记才是一首好歌词的特性。

）歌词的结构形式三、歌词的形式表现（一）歌词的句式：基本上是7字句，5字句，提倡多用长短句。

（二）歌词的段式：1段式2段式3段式和多段式。

歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。

四、歌词写作的方法1．（开门见山）2．兴（比喻，比兴）3．偶（对仗）4．比（不少于3个以上结构相似，语气一致的句子的并列，常是同一事物多侧面的描述，以达到充分强调和鲜明地表现目的。

）5．序列（以方向，时间，数字等的顺序，依次引发歌词内容的手法。

）6．比拟（把人比物，把物拟人，赋予人〈物〉以物〈人〉的性格，特征和动态的描写手法。

）7．对比（多为相反，相对事物的对比并置，可用在句与句，段与段，章与章之间。

）8．衬托（以客体〈衬托者〉突出主体〈被衬托者〉的一中表现手法。

歌词创作技巧歌词创作技巧许多词作并未注意到歌词创作的一些基本要求。

初学者表现更甚。

下面是小编收集整理的歌词创作技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。

而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。

其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。

相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。

要想写出好的歌词，诗歌则是基础如何写出歌词中的共鸣当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。

著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。

要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。

歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。

近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。

大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。

让人不知所措。

难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍关于歌词的格律歌词比现代诗歌更加讲究格律。

当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。

一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。

传统的歌词一般分为：ABCABACBCAB几种格式，以七字一句见多。

对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。

在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。

歌词写作技巧作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。

这个属于文学范畴的，就不多讲了！总之，一首好词的创作要考虑以下几点：其一、传唱性，耐听性，要有新意，就是不要重复别人也不重复自己。

其二、词曲空间。

歌词，忌太满，时时想到它是听觉艺术，留下空间，让作曲家的旋律补充表达您的思绪，凝练并有深意的词，方能传唱出去。

其三、讲究韵律、结构，注意整体紧密，用词准确。

歌词是语言艺术，不研究、把握、用心对待语言，如何能写出好歌词呢？并且，歌曲又是最大众化的艺术形式，因此，建议歌词作者也要向生活中摄取鲜活的语言，往往生动的语言，就来自现实生活之中。

词作者要读书。

古今中外，与歌词有关的书要读，无关的也要读点。

俗话说：“读万卷书，行万里路”。

歌词作者要去亲近大自然，了解山川景物，风俗人情。

让歌词中景语与情语相互引发，互相映衬。

同时，一切精典的歌词都是我们的老师。

所以，词作者要向一切优秀的歌词作家、优秀的歌词作品学习，研究分析这些作家的作品。

歌词的写作，最佳状态往往是音乐地进行着的，是歌唱地进行着的。

歌词创作过程中，一切为音乐着想，从立意、到体裁、音韵、声部、演唱形式、节奏特点等，都或多或少地考虑，这有助于词作者在歌词创作上的迅速成熟。

基于此，词作者要懂一些作曲和声乐方面的知识，当然是懂得越多越好啦！歌词写作时，仍然是“词是第一位”。

也就是说写什么，怎样写，主题、立意、表达，以及切入角度等等，都由词作者作主。

[讲解]歌词格式歌词格式(1) 歌词的格式一、歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。

利用好原则这把剪刀作词的几项原则:1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

3，歌名，标题要有新意，形象且鲜明。

4，歌词要有流行句，记忆点。

5，歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。

6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。

其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。

因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

7，歌词要注意故事性和情节性。

搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。

不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。

我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。

一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。

即大结构的段落，小结构的层次。

结构原则:1;歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。

2;歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。

3;结构安排要层次清楚，连贯，简洁。

4;歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。

一般流行歌曲的结构是以主歌(A)，副歌(B)，过度句(插句)(C)，流行句(记忆点)(D)，桥段(序唱，过门，间奏)，(E)等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。

PS创业计划书大学生一、创业项目的背景和市场分析随着社会经济的不断发展，创业成为越来越多大学生的选择。

我对于创业有着浓厚的兴趣和信心，希望能够通过自己的努力和创新，开创属于自己的事业。

本创业项目计划以大学生为主要创业对象，致力于为大学生提供具有特色的服务和产品，满足他们多样化的需求。

1、市场需求分析随着社会发展，大学生对于生活质量和个性化的需求不断增加，他们需要更加便捷和多样的服务来满足自己的需求。

因此，在创业项目的选择上，我们要关注大学生的需求和消费习惯，提供个性化、精准的服务。

2、市场竞争分析当前，社会上已经存在大量的创业项目，市场竞争十分激烈。

因此，在创业过程中，我们要根据市场需求和竞争情况，制定出相应的市场推广和运营策略，提高市场份额。

二、创业项目的理念和目标我本次创业项目的理念是“创新、服务、共赢”，希望通过不断的创新和提供优质的服务，实现和消费者的共赢。

本项目的目标是打造一家具有特色且有竞争力的创业项目，为大学生提供涵盖多方面的服务和产品，助力他们的学习和生活。

1、创业项目的核心理念我们将以“创新”为核心的理念，不断的探索和创新，满足大学生的多样化需求。

我们要打造一家具有创意力和创新能力的企业，推动行业的发展和进步。

2、创业项目的目标设立本项目的目标是通过一年的努力，打造出一家具有良好口碑和竞争力的创业项目，实现盈利和稳健的发展。

三、创业项目的具体内容和计划本次创业项目计划以大学生为主要服务对象，提供多种多样的服务和产品，包括校园代购、个性化定制、创业指导等。

我们将通过多种方式推广和运营，吸引更多的大学生参与，实现盈利。

1、项目内容本项目主要包括多个方面的服务和产品，主要包括校园代购、个性化定制、创业指导等。

我们将以大学生的需求为出发点，为他们提供更加便捷和多样的服务。

2、运营和推广本项目的运营和推广将采用多种方式，包括线上线下相结合，社交媒体推广，合作推广等。

我们将通过各种渠道传播我们的服务和产品，吸引更多的大学生参与。

仿写歌词的基本事项
为了一个好的歌曲，歌词的创作至关重要，而要想写出一首好的歌词，需要注意以下事项。

首先，歌曲的主题必须要有明确且具体的表达，这是歌曲创作的基础，也是歌词的灵魂。

不同主题的歌曲，都需要有一个独特的表达方式，比如
爱情主题可以表达情感的渴望、痛苦、幸福等等，而社会主题可以关注社
会现象、贫穷、冷漠等等，这些主题的表达要足够真实、自然。

其次，歌词的旋律和韵律要合理且有变化，歌词应该与旋律紧密结合，流畅自然。

作词人需要在写歌词时要注意音节和节奏，一定要让每个词都
在音乐上有统一又自然的韵律，这样能够提高歌词的感染力和唱出的时候
听起来更加顺畅。

最后，歌曲的语言要具备一定的诗意，因为歌曲本身就是一首诗歌，
所以，歌词需要具备诗歌的语言的感觉。

歌曲的语言，不仅要有意境，还
要文采斐然，这样歌曲才能更好的被听众所接受。

歌词如果能够运用到一
些不同寻常的词汇或者想象力，更能够展示音乐的美感力，产生不同凡响
的效果。

总之，在创作歌词时，要注意以上事项，这样才能更好的写出有力的
歌词，让自己的音乐扎根在听众的心中，并在读者中传播。

这需要不断的
锻炼和精炼，只有在不断摸索和学习的过程中，作词人才能写出更好的歌词。

格律诗词创作基础
格律诗词是我国传统文化中的一种文学形式，它要求诗词在音韵、字数、句式等方面严格遵守一定规律，具有很高的审美价值和文化意义。

如果你想尝试创作格律诗词，以下是一些基础知识：
1. 了解格律诗词的基本规律。

格律诗词的音韵、字数、句式等
要求是非常严格的，如“七言律诗”要求每句七个字，每句有四个平声和三个仄声；“五言绝句”要求每句五个字，第一、二句押韵，第
三、四句押韵，词牌要求也各不相同。

2. 熟悉格律诗词的常用词汇和表达方式。

格律诗词常常采用古
代的词汇和表达方式，需要有一定的古汉语基础。

3. 学会押韵。

格律诗词中的押韵是非常重要的一部分，需要熟
练掌握。

4. 注重意境和情感表达。

虽然格律诗词有很多的规律和要求，
但最重要的是要表达出自己的情感和意境，这是格律诗词的灵魂所在。

总之，创作格律诗词需要对其基本规律和表达方式有一定的了解和掌握，但更重要的是要有情感和灵性的表达。

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