贝多芬第17暴风雨钢琴奏鸣曲第三乐章(原版)钢琴双手简谱 钢琴谱 钢琴简谱

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。

总的速度布局是快板、慢板、小快板。

三个章都按奏鸣曲式原则写成。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。

仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。

而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。

是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。

从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。

这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。

这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。

音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。

第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。

和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。

大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

贝多芬第17 钢琴奏鸣曲版本一、概述贝多芬（Ludwig van Beethoven）是著名的德国作曲家和钢琴家，他的作品为古典音乐留下了不朽的财富。

《第17钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作的一部重要作品，具有很高的艺术价值和音乐价值。

本文将对贝多芬的《第17钢琴奏鸣曲》进行介绍，并对不同版本进行分析和比较。

二、《第17钢琴奏鸣曲》概述1. 作曲背景《第17钢琴奏鸣曲》，作品号为Op.31 No.2，是贝多芬创作于1801年至1802年之间的一部钢琴奏鸣曲。

这部作品是属于贝多芬中期创作的代表作之一，充分展示了他在音乐形式上的创新和音乐表达上的深厚功力。

2. 内容特点《第17钢琴奏鸣曲》共有三个乐章，分别是快板、缓板和快板。

整部作品音乐性很强，旋律优美，节奏丰富多变，和声精妙细腻，结构严谨完整，是贝多芬中期钢琴奏鸣曲的代表作之一。

三、不同版本的比较1. 贝多芬自传稿版本贝多芬自传稿版本是贝多芬亲自校订的版本，被认为是对作品最真实的表达。

在这个版本中，钢琴部分的音符设计更加简洁，但有着更为丰富的音乐内涵。

2. 现代乐谱版本现代乐谱版本是根据贝多芬手稿和其他相关资料进行整理、编辑而形成的版本。

在这个版本中，音乐的符号规范更加统一，对于音乐的表达也更加直观。

3. 不同演奏家的版本不同的演奏家在演奏《第17钢琴奏鸣曲》时都会有自己的理解和表达方式。

一些演奏家会更加注重速度和技巧的展示，而一些演奏家则更注重音乐的内涵和情感的表达。

四、结论贝多芬的《第17钢琴奏鸣曲》是一部具有非常高艺术价值和音乐价值的作品，它展示了贝多芬在音乐形式和音乐表达上的深厚功力。

不同版本之间的比较和分析有助于更好地理解和欣赏这部作品。

我相信，通过不断的研究和演绎，贝多芬的作品将会在音乐史上继续闪耀。

《第17钢琴奏鸣曲》是贝多芬作品中的一颗明珠，它展现了贝多芬作为作曲家和钢琴家的无与伦比的才华。

每一个版本都在细微之处呈现出不同的魅力，我们有必要更深入地探讨不同版本之间的差异和特点。

贝多芬《暴风雨》奏鸣曲的赏析及演奏贝多芬在奏鸣曲的发展和创新上作出重要的贡献。

《暴风雨》充满了内在的矛盾，紧张的动力，戏剧性的冲突。

标签：贝多芬；奏鸣曲；乐章；旋律贝多芬在1802年创作的这首曲子由三个乐章构成，并且都是用奏鸣曲式写成。

作品反映出贝多芬内心的痛苦和热情，他将对自己命运的抗争，对幸福的憧憬，全都诉诸音乐之中。

他是一位英雄式的人物，音乐中有强烈的反抗精神。

这首富有浪漫诗意的精美作品，充满了巨大的热情和浪漫主义气质，同时具有深刻的悲剧性。

当他的学生问及有关这首曲子的思想内容时，贝多芬说：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧！”这首乐曲便因此而得名。

罗曼·罗兰说：“《暴风雨》是贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。

这是他，就是他本人。

”一乐章第一乐章由引子带入（如谱例）。

主题出现在第二子节的延长音之后，在低声区威严庄重、忧伤。

贝多芬往往用最平凡的素材和最朴素的语言来表达最为丰富的情感和最深刻的思想。

乐章一开始出现的宽广宁静与激动不安相对比的主题，就是由最普通的和弦及回音构成。

一开始的琵音是两个piano，很轻，不能慌乱。

快速的八分音符小连线出现三个小节。

同音反复的小连线要有弹性，左手和弦要清晰、肯定。

回音要充分、稳重。

主题中含有广板，快板、缓板。

第八小节至十六小节，要找到重音是在第一拍和第三拍。

到二十小节，主部终止进入连接部，新的旋律出现了中声部的三连音表现出不安的情绪。

左手的重音浑厚，雷鸣般的奏出。

双手旋律的交替不能影响三连音的连贯性。

在第三十八至四十小节处运用了减七和弦，增添戏剧效果。

这之后副题出现，它活泼而轻巧，又带有一丝叹气的感觉，右手的小连线依旧有弹性，左手要均匀。

第五十二小节是一串下行小三度长乐句，到五十五小节，和弦强而有力，充满英雄般气魄。

第六十九小节，左手八分音符的经过句由弱至强。

七十五小节至八十七小节完全终止，八十九小节的八度要弹得饱满。

此段较为平稳。

和最开始的奏法一样，不能慌乱，乐曲变得安静、温柔。

010作品评析刘 瑞　路德维希·范·贝多芬（１７７０—１８２７）是德国历史上最有影响力的作曲家之一。

他创作的３２首钢琴奏鸣曲几乎贯穿了他的全部生活，具有一些自传的意义，而且远超其他曲风，对钢琴家和作曲家有很大的影响。

他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上具有突出的艺术地位，因此，被誉为钢琴文献的“新约圣经”。

他的作品充分体现了独特的音乐风格和深刻的精神内涵，具有很高的艺术价值。

其中第１７首钢琴奏鸣曲——《暴风雨》，是他的杰作之一。

一、贝多芬及其音乐风格贝多芬幼时家境贫寒，５岁时患有耳部疾病，并且在他年老时耳聋。

但他对音乐的热爱并没有使他失去信心。

相反，他凭借不屈不挠的意志创造了独特的音乐风格。

他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上占有重要的地位。

贝多芬的音乐风格可以概括为热诚、高贵、大气、精力充沛和饱含感情的。

二、奏鸣曲《暴风雨》作品分析（一）和声曲式结构Ｄ小调奏鸣曲《暴风雨》有三个乐章。

这部作品最引人注目的特征是用奏鸣曲的形式写成的。

第一乐章是Ａｌｌｅｇｒｏ，由简短的引子引入，之后是Ｃ大调的重复，然后并没有根据传统曲调走势，直到第二十一小节才正式进入Ｄ小调。

第一个主题是与对方一起玩，并用低音和高音演奏悲伤的气氛。

同时，三位一体的伴奏表明，暴风雨即将到来。

第二个主题充满了强烈的情绪，突出了基调的不稳定性，使乐曲充满戏剧性。

最后一个主题逐渐以Ｄ小调和弦的扩展功能结束，在激烈的战争之后给人一种突然的平静感。

第二乐章标记为慢板，整个乐章简单却充满情意。

这让人们忘记了以前的矛盾和不幸，快速沉迷于沉默和快乐。

第三乐章是小快板。

整个运动的音符由３／８拍的１６个音符组成，旋律感非常强烈。

在曲折婉转的流动之后，逐渐消失并结束了音乐。

（二）艺术特性奏鸣曲《暴风雨》中的音乐主题充分体现了两种音乐辩证法的艺术特征。

第一乐章的主题是基于三大对立和对立因素，即宽阔的沉思、生动的和声和抒情口才，形成了速度与情感的鲜明对比。

贝多芬第三钢琴奏鸣曲
贝多芬的第三钢琴奏鸣曲，是贝多芬钢琴奏鸣曲中最有名的作品之一，被誉为音乐史上最重要的作品之一。

它由四个乐章组成，每个乐章都表现出了不同的情感和主题。

第一乐章：快板
这个乐章以强烈的节奏和众多的动态变化为特色。

它的起点是一个慷慨激昂的主题，随着时光的流逝，音乐变得越来越快，越来越强烈。

在高潮处，乐曲变得极其紧张，直到最后一个音符，才缓缓落下。

第二乐章：慢板
这个乐章是整部作品中最悠扬优美的乐章之一，也是最著名的一个。

它以柔和的旋律和缓慢的节奏为特色，传达出深刻的感情。

这个乐章的结构非常合理，每个部分都有自己的主题和开头和结尾。

第三乐章：舞曲
这个乐章是流畅和欢快的。

它的基本节奏是三拍子和表情舞曲，以其清新的旋律和叙述性结构而闻名。

这个乐章的典型形式是三段体：一个主题，一个旋律和结尾。

第四乐章：快板
这个乐章是整部作品中最激动人心的乐章之一，以快速和强有力的节
奏为特色。

它是以一种相对简单的方式结构的，建立在两个主题之上。

这个乐章以一系列强烈的和音结束，这些和音突然出现和消失的方式
令人回味无穷。

无论你是好还是坏，你都无法忘记贝多芬第三钢琴奏鸣曲。

这部作品
不仅是贝多芬的杰作，也是世界音乐史上最伟大的作品之一。

赏析贝多芬《暴风雨》第三乐章《暴风雨》整体分为三个乐章，第一乐章是一个很独特的乐章，这个乐章充满着幻想的意境，贝多芬用很巧妙的技法把它完整地体现出来。

众所周知，暴风雨来临之前心情是压抑的，而这个乐章中的每个层次都非常风趣、清晰，很好地体现了那种压抑感。

例如节奏突入变化、调性模糊不定，还有一些超凡的技法，让人在聆听之时充满着幻想，充分体现了贝多芬的奏鸣曲的特点。

第二乐章让人感觉是第一乐章的解析，国外的一些音乐家把其称为“贝多芬式的小夜曲”。

第二乐章与之前的乐章形成了很好的反差，第一乐章就像暴风雨最猛烈的时刻，第二乐章则是安静的，就像雨过天晴，很安逸很宁静，让人舒心，之前紧张的心情一下子就得到了缓解。

到了第三乐章，我们可以听到非常优美的旋律，让人不知不觉地联想到了飞翔的图画，曲中带有淡淡的忧伤但又蕴含着浪漫的趣味，从头至尾充满了爱与希望的幻想。

《暴风雨》奏鸣曲的第三乐章是一个小快板，整个乐章都是由欢快的16 分音符组成，让听者感觉到欢快之中带有淡淡的悲伤，毕竟这个时期贝多芬受到了很多的挫折，但是依旧让我们感觉到了他对音乐的执着和对梦想的追求。

在结尾部分，激烈的暴风雨与宁静的氛围交替出现，使钢琴的音色发挥到了极致。

第三乐章运用了奏鸣曲式，而不是回旋曲式，有着庞大的尾声与展开部。

第三乐章的主旋律声部和伴奏声部，全部由16 分音符组成，并充斥着欢快的旋律跳动，当一个个16 分音符源源不断地从这个声部流入到另一个声部，我们可以感受到其像飓风一样的魅力，优雅动听。

乐章的一开始，是一个弱起的小节，它的出现意味着呈示部主部主题的开始。

第三乐章的基本动机是F、A、E、D四个音符，它们构成了16 分音符的急速回转与跳动，前后一共反复了三次，之后乐曲开始发展从主调进入到了a 小调的属和弦，呈示部的副部部分一直保持在a 小调，这个部分曲式比较复杂，音乐紧凑，之后的结束部紧随着副部出现，它依然保持在a 小调上面，但在这个部分的结尾部分出现了系列的阻碍终止，再突然加入了一个减七和弦：升C―E―G―降B，把呈示部推向了展开部。