谈美术教育的重要性

文体艺术一、目标教学法的定义所谓目标教学，是指在学习新教材时以所学教材（可是一个或多个）为本课或多课的教学目标（视教材的难易程度而定），另外设置若干练习内容，当学生完成已定的课程目标动作的后，可自由选择自己喜爱的运动项目。

这个目标必须是具体的、可以观察的。

这种教学方法比较适合少年阶段的学生。

少年阶段的学生正处于身心发育的旺盛时期，对新事物喜欢接受，争强好胜，注意力不集中，自控力转移快；同时，又对学习事情没有耐心和恒心，但对自己感兴趣的运动项目却念念不忘。

利用初中生的这种心理特性，在设置体育课的目标要明确、恰当，通过课堂练习和评价，对完成课堂目标的学生，可以进行另外自己喜欢的练习内容，以激起学生的练习积极性，提高课堂的练习气氛，优化教学效果。

二、目标教学的设置课堂目标的设置，必须是在认真钻研教学内容，充分了解学生的基本情况上建立。

设置教学目标合不合理，直接影响到学生的练习积极性，影响教学效果。

如果目标太高，会使一大部分学生会达不到目标而失去自信心，既不能让学生体会到成功的喜悦，又影响其无机会练习自己喜欢的项目，这样大大打击他们的练习积极性，特别是计划完成一些运动量大、练习过程单调、生理反应强烈的运动项目，学生会出现怕学、厌学甚至逃学的现象。

同时，如果目标设置太低，学生轻而易举就能够达到教学目标的要求，体现不出学习的要求，学生反而会觉得这样的练习“小儿科”，没有挑战性，没有吸引力，没什么意思，就会大大降低学生练习的热情和主动性。

三、目标教学的运用在授课运用教学目标时，按教学进度由低到高的在每一堂课设立目标动作，例如：“鱼跃前滚翻”这教材，让学生回忆看过《鲤鱼跃龙门》这部动漫片里鱼在跃龙门时，跃起后滚翻过龙门的动作，鱼跃前滚翻的特点也是要求“跃”起后“翻”；由于学生在反复练习过程中会产生头昏、脖子酸痛、腰背疼痛等反应，就会造成他们厌学，甚至怕学；那么要想在课堂中让学生接受得快，学习得好，又能保持一定的学习兴趣，那是很不容易。

美术教育的价值从上面所谈的美术的范围可以知道，美术不仅与人们的精神生活有关，而且与人们的物质生活也有着非常密切的关系。

因此，美术的社会作用，除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外，它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值，那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品，以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要，这在工艺美术和建筑中体现得尤其明显。

现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、工业设计、商业美术、环境艺术等新的美术领域有力地说明了这一点。

人们常说：“爱美是人的天性。

”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。

创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。

因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。

年来，随着教育改革的发展，心育日益受到人们的重视。

所谓“心育”为心理教育的简称，它是旨在培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育。

心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中的不可缺少的一个子系统。

最近，中央电视台报道，当令中学生约30%不同程度地存在着心理障碍，当人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年(多为独生子女)的五大不良心理。

为此，正确认识和积极发挥美术的心育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

这就是说，美术和美术教育还具有心育作用。

那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢?我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。

第一，美术教育对提高智力水平的作用。

心理学中把人的智力称为一般能力，它是指在不同种类的活动中表现出来的能力如观察力，记忆力，抽象概括力，想象力，创造力等。

美术教育作为一种教育它必然能够对观察力，想象力，创造力等一般能力的培养有一定的促进作用，这是在学生参与美术活动时必然要动眼观察，动脑去想动手去创造去表现时实现的。

美术的魅力——浅谈美术教育的重要性发布时间：2021-12-02T13:41:42.078Z 来源：《中小学教育》2021年10月1期 作者： 黄美琼[导读] 美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。

黄美琼 乐山市沙湾区凤凰学校 614900【摘要】美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术对孩子的情商智商的发展起着举足轻重的作用。【关键词】生活;教学方法;艺术海洋;享受美术中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2021）10-035-01

美术教育家罗恩菲德曾说:“在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”也就是说当孩子们长大成人后,由于他们在美术学习中所形成的良好情感,而为其获得更多的兴趣,发挥自己的潜力,并将之应用于生活和工作。这就是美术的魅力。我们的美术课目的,就是帮助孩子们审美,教师就是传播美的使者,帮助孩子们发现美、表现美、创造美、细细的品味生活。

一、走进生活，引导学生品味美术的魅力

美术就像空气一样存在于生活中，衣食住行都离不开美术，美术也是出于生活的需要而产生的。美术是一门融入生活的课程，每一个线条的跳跃，每一个色彩的堆砌都是人们对美好生活的向往，都是人们对美好生活的追求。美术教师要想引导学生在积极的情感体验中学习美术，感悟生活，感悟美。就要从他们看得见、摸得着的事物着手，引导他们接触生活，感悟美术的魅力。

浅谈美术鉴赏课对大学生教育的重要性古往今来，人们在生活中孜孜不卷地追求着美，创造着美才有了辉煌灿烂的现代文化。

社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

美存在于我们的生活之中，时时处处和我们发生着千条万缕的联系。

在东西方文明发展史中，有众多优秀美术作品，如古希腊的胜利女神像，中国汉代的马踏飞燕石雕；欧洲文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》，中国北宋时期张择端的《清明上河图》；法国大革命时期德拉克洛瓦浪漫主义杰作《自由引杀人民》，中国近代徐谓的大写意水墨花鸟画《墨葡萄图》，都曾经震撼了观众，激发他们的崇高感和自信心，启迪他们积极探寻真理。

因此优秀的美术作品对人类精神文明的推动是巨大的，对于当代大学生的全面发长也是不可成缺的一部分，更有利于大学生从各方面提高自己的素质。

一、什么是美术美术指运用一定的物质材料，通过构图，透视，用光艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面或立面形象的艺术，它是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一种艺术形式。

1. 美术的本质美术的本质就是情感的传达。

俄国伟大作家列夫•托尔斯泰在他的美学著作中写到“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。

”托尔斯泰认为，美术的本质是情感的传达，他进一步指出，一件艺术品不只能有漂亮的线条和明亮的彩色，艺术家不仅要通过技巧学习用色彩和线条构成画面，还必须将自己的亲身体验到生活与痛苦灌注到作品当中，这样艺术品才会有生命力，才能打动人。

如果一件作品中没有的情感表达，也只能是一张空洞的画布和冰冷的大理石。

中国传统艺术理论中也很重视情感的作用，如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。

”由此看来，美术的本质就是人们情感表达的一种方式。

2. 美术的表现形式美术的表现形式既是现实生活的再现，用艺术手段表现自然和人类社会，但同时又是艺术家心灵的表现。

意大利哲学家克罗齐在他得《美学原理》中曾提到：“艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家，诸印象的表现，是一种心灵的活动。

浅谈小学生开展美育教育教学的重要性随着教育事业的发展，越来越多的学校开始重视美育教育教学。

这种教育可以帮助学生提高审美观，提高素养。

但是，仍然有一些学校只注重语文数学，而忽略了其他学科的教学，导致学生失去研究兴趣，无法全面发展。

1999年6月，中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，强调教育要培养学生的创新精神和实践能力，造就全面发展的人才。

因此，美育教育教学也成为学校教育教学的重要组成部分。

美育教育教学的内涵包括培养学生认识美、爱好美和创造美的能力。

通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。

在小学阶段，主要体现在美术、音乐教学中。

美育教育教学可以培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，提高他们的高尚情操与文明素养。

美育教育教学对人生发展非常重要，可以陶冶人的情操，培养完美人格。

学生通过美育教育教学，可以更好地理解自然和社会，提高创新能力。

因此，学校应该更加注重美育教育教学，让学生全面发展。

美育教育在现代教育中的地位越来越受到重视，但是在实际教学中还存在一些问题。

一方面，美育教育的课程设置和教学内容不够系统和完整；另一方面，美育教育的教学方法和手段也需要进一步改进和创新。

当前的美育教育需要更多地注重学生的主体性和创造性，通过多样化的教学手段和方法，激发学生的兴趣和热情，让他们更好地理解和欣赏美，从而提高他们的审美水平和文化素养。

此外，美育教育还需要与时俱进，不断适应社会和时代的变化，引导学生积极参与和创造美的文化，为社会的发展和进步做出贡献。

在第三次全国教育工作会议上，美育正式被列为素质教育的重要组成部分。

然而，目前中小学美育工作存在着许多问题。

首先，一些中小学领导在谈到美育时，总是强调学生在国家或省级组织的绘画、音乐等比赛中取得的大奖，或者学生考入艺术类高等院校，甚至成为艺术领域的专门人才等等。

然而，这些并不是中小学美育的方向。

如果以这些为中小学美育的方向，就本末倒置了，这不仅违背了国家实施美育的初衷，而且实际上是重蹈了“应试教育”的覆辙。

浅谈幼儿园小班美术教育的作用摘要：幼儿园小班美术教育在幼儿的综合发展中起着重要的作用。

通过美术教育，幼儿不仅可以培养对艺术的兴趣和欣赏能力，还可以促进其感知能力、创造力和表现能力的发展。

本文从认知、情感和审美等多个方面探讨了幼儿园小班美术教育的作用，希望能够为幼儿园美术教育的实践提供一些参考和借鉴。

关键词：幼儿园、小班、美术教育、作用一、引言幼儿期是儿童人生中重要的成长阶段，其教育对儿童的全面发展起着至关重要的作用。

在幼儿园教育中，美术教育作为一门重要的艺术形式，对幼儿的认知、情感和审美发展具有独特的影响力。

本文将从认知、情感和审美三个维度来探讨幼儿园小班美术教育的作用。

二、小班幼儿创意美术活动的开展策略（一）以人为本，丰富教学开展方式坚持以人为本的教育理念和思想目标，强化设计小班幼儿创意美术活动，能够从根本上优化活动的设计与安排。

面对学习能力以及思维意识差异化较大的小班幼儿，教师在实践教学以及活动开展期间要准备好多重应对方案，确保实践活动能有效落实与顺利开展。

首先，明确活动开展目标，细化活动设计与教育体验模式。

比如，通过一些适合幼儿参与和体验的绘画活动以及手工任务，引导幼儿主动参与到创意美术活动中，并结合一些自主、合作、探究类小游戏，促使幼儿树立一定的规则和学习意识。

如此可以在提高幼儿活动参与积极性的基础上，开发幼儿的艺术思维与能力素养，培养幼儿的艺术创造能力与学习意识。

其次，保证创意美术活动的创新性和兴趣体验感。

利用绘画内容、教学形式以及活动效果的多样化，维持幼儿的参与兴趣和积极性是极为重要的。

为此，教师要划分幼儿的能力天赋以及待开发素养，利用适当的分层教学以及任务驱动策略，激发幼儿的学习兴趣，锻炼和培养幼儿的观察能力、想象能力以及艺术表达能力，在培养和激发幼儿创造潜能的基础上，促使幼儿美术学习能力与艺术素养的全面发展和进步。

例如，在开展与生活化教学元素相关的创意美术活动期间，教师可以布置一些利用生活材料制作粘贴画的任务，激发幼儿的活动参与积极性。

《谈美术教育》读书分享《谈美术教育》是一本关于美术教育的深度探讨与分享的读书笔记，本文将就其内容进行详细的介绍和评析。

该书主要讨论了美术教育的重要性以及如何开展有效的美术教育活动。

美术教育在培养学生的审美能力、创造力和艺术修养方面起到了重要的作用。

而在当今社会，由于科技的迅猛发展，越来越多的人对艺术和美术教育的需求也日益增加。

因此，开展有效的美术教育成为了当下教育界的重要议题。

本书首先回顾了美术教育的历史发展，并对不同时期的美术教育模式进行了分析与评述。

通过对美术教育模式的对比，作者指出了现行美术教育存在的问题与挑战。

例如，一些学校在开展美术教育时过于注重技巧训练而忽视了艺术创作的本质，导致学生缺乏创造力和个性。

此外，还有一些学生对美术教育抱有误解，认为艺术只是娱乐和消遣的方式，而非一种重要的学科。

在探讨问题的基础上，作者进一步提出了改进美术教育的建议与措施。

首先，作者强调了美术教育的本质是培养学生的审美情操和创造力，而技巧训练只是达到这个目的的手段之一。

因此，教师应该注重培养学生的艺术思维和表达能力，鼓励他们发展独立思考和创新意识。

同时，学校和社会应提供更多的支持和资源，为学生提供展示作品和交流的机会，激发他们的艺术潜能和自信心。

此外，作者还指出了美术教育的跨学科性。

艺术与其他学科的交叉融合可以丰富教育内容，提高学生的综合素质。

因此，在美术教育中融入科学、文学、历史等学科的知识和方法是非常重要的。

总结起来，《谈美术教育》这本书对当代美术教育面临的问题进行了探讨，并提出了改进美术教育的建议。

它对于美术教育工作者、教师、学生和家长都具有一定的指导意义。

通过读这本书，我们可以更加深入地了解美术教育的意义与价值，并积极探索改革与创新的方向。

第1篇尊敬的评委、老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一个关于美术的短暂旅程。

在这短短的三分钟里，我将带领大家穿越时空，领略美术的无穷魅力。

美术，是人类文明进步的见证，是情感表达的载体，是审美观念的体现。

它不仅仅是画笔在画布上的舞动，更是心灵与世界的对话。

接下来，请随我一起走进美术的世界，感受它的力量。

一、历史的回声美术的历史悠久，源远流长。

从古老的洞穴壁画到古代的雕塑，从中世纪的宗教艺术到文艺复兴的辉煌，从印象派的光影变化到现代艺术的多元探索，美术始终伴随着人类的发展。

想象一下，在遥远的史前时代，我们的祖先用简单的线条和色彩在洞穴的墙壁上描绘着狩猎的场景，这是对生活的记录，也是对自然的敬畏。

而在古希腊，雕塑家们用大理石塑造了不朽的雕像，这是对美的追求，也是对神的赞颂。

随着时间的推移，美术逐渐发展成为一种独立的艺术形式。

在中世纪，宗教艺术成为主流，艺术家们通过宗教题材表达信仰，传递教义。

而文艺复兴时期，艺术家们开始关注人性和现实，以更加真实和生动的方式描绘世界。

二、情感的表达美术是情感的流露，是心灵的独白。

它让我们在画布上看到了画家内心的波澜，感受到了艺术家情感的起伏。

梵高的《向日葵》让我们感受到了他对生活的热爱和对自然的敬畏；毕加索的《格尔尼卡》让我们看到了战争的残酷和对和平的渴望；徐悲鸿的《奔马》则展现了中华民族的奋发向前。

每一幅作品都是艺术家情感的表达，它们穿越时空，触动我们的心灵。

在美术的世界里，我们可以找到共鸣，可以感受到情感的共鸣。

三、审美的享受美术是审美的享受，是心灵的美餐。

它让我们在欣赏美的过程中，提升自己的审美能力，丰富自己的人生体验。

从色彩搭配到构图布局，从线条运用到光影处理，美术讲究的是一种和谐与平衡。

在欣赏美术作品的过程中，我们可以学会如何去发现美，如何去感受美。

印象派画家莫奈的《睡莲》让我们感受到了水面的宁静与和谐；野兽派画家马蒂斯的《舞蹈》则让我们看到了色彩的力量和生命的活力。

浅谈小学美术教育论文(3篇)在研究和工作中，我们经常需要接触论文，通过撰写论文来探讨问题和推进学术研究。

那么，如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面我们将浅谈小学美术教育论文，希望对大家有所帮助。

欣赏评述课是小学美术教学的重要组成部分，也是提高学生美术素养的重要途径。

小学美术教学大纲明确规定，小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。

绘画课和手工课是培养审美情趣的基础，而欣赏则是将平时所学的审美能力内化、升华的必修课程。

在欣赏中，学生在形象、感受、理解之间互相碰撞，从中升华出各种能力，培养和开发了学生的创造性思维和想象能力。

最终达成培养学生审美情趣的教学目标。

然而，在实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。

主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进展欣赏的教学研究。

要改变这种现象，教师首先要转变观念，了解儿童的美术欣赏心理和欣赏惯，选择适宜的欣赏教学组织形式和方法。

强烈的色彩刺激能够激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。

蓝蓝的天、红红的花、绿油油的树木、黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常让他们感到喜悦，乐于接受。

如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们面前，儿童只会对彩色图片反应强烈。

在欣赏过程中，儿童会根据自己的生活经历、见闻和对画面产生的联想来评判作品。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作为自己的范本。

因此，教师在欣赏教学的不同组织形式中需要有不同的侧重点。

小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

专题欣赏课是小学美术欣赏教学的主要形式，它围绕某个欣赏课题展开整堂欣赏。

比如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课中，教师往往只是让学生看作品图片，然后一讲到底，这种教学方式不利于学生的研究效率。

浅谈美术教学的实践与创新【摘要】美术教学在教育中扮演着重要的角色，本文旨在探讨美术教学的实践与创新。

首先介绍了美术教学的传统模式，随后分析了目前美术教学的现状。

接着探讨了美术教学的创新实践和未来发展方向，并结合案例进行分析。

在展望了美术教学的成果，并总结出美术教学在教育中的启示。

通过本文的研究，希望能够为美术教学的发展提供一些有益的思考和指导，促进美术教学在未来的不断创新与进步。

【关键词】美术教学、实践、创新、传统模式、现状分析、未来发展方向、案例分析、成果展望、启示、总结1. 引言1.1 美术教学的重要性美术教学的重要性在于其能够培养学生的审美情感和创造力，提高他们的艺术修养和文化素养。

通过学习美术，学生可以培养自身的审美能力，增强对美的感知和领悟；美术教学还能够激发学生的创造力，培养他们的想象力和表达能力。

在当今社会，随着经济的发展和文化的交流，美术教学的重要性愈发凸显。

艺术创意产业成为推动经济发展的重要力量，因此培养具备艺术素养和创造力的人才显得尤为重要。

美术教学还能够促进学生的全面发展，提高他们的综合素质和竞争力。

美术教学的重要性不仅体现在学生个体的艺术修养和创造力培养上，更体现在社会经济的发展和文化交流中的重要作用。

1.2 本文的研究意义本文的研究意义在于探讨美术教学的实践与创新，希望通过分析美术教学的传统模式和现状，提出创新实践和未来发展方向，以及通过案例分析展示美术教学的具体影响和效果。

通过这些内容的深入研究，可以更好地了解美术教学在当今社会中的重要性和发展现状，为美术教育工作者和相关研究者提供参考和借鉴，推动美术教学的进步和发展，从而对美术教学的成果展望、启示和总结提供更为深刻的认识和思考。

美术教学的创新实践和未来发展方向将成为学术界和实践界共同关注的焦点，对于提升美术教学质量和效果具有积极的促进作用。

2. 正文2.1 美术教学的传统模式美术教学的传统模式是指以传统绘画技法和艺术观念为主导的教学方式。