环境艺术设计的认识及风格流派

环境艺术设计的美学魅力张晓珂【摘要】随着中国城市化进程的加快，中国的环境艺术设计得到了迅速发展。

由于环境设计对人们的居住、生活质量有重要的作用，所以．随着人们环境意识的觉醒，环境设计越来越被人们重视．设计水平也不断提高。

但是，现阶段仍缺乏真正从美学的角度去看待、欣赏甚至批判环境艺术各层面的学术文章，没有真正挖掘出环境艺术的美学魅力以及审美价值。

本文试图就环境艺术设计的历史和美学价值进行探讨。

【期刊名称】《中国艺术》【年(卷),期】2012(000)003【总页数】2页(P104-105)【关键词】环境艺术;美学价值;现代化发展【作者】张晓珂【作者单位】许昌学院美术学院【正文语种】中文【中图分类】TU-023环境艺术不仅是创造空间的艺术，还是整合城市建筑、室内、室外等设计的艺术。

伴随着我国经济的快速发展和城市化的进程，城市建设迎来了一个空前的高潮。

人们的生活水平不断提高，自然对生活质量有更高的要求，也就越来越重视自己所处的环境，希望通过设计创造理想的栖居环境。

在生产力十分低下的远古时代，人们的生活条件非常差，自然界的恶劣气候、毒虫猛兽等，给人们带来了不同程度的伤害。

人们不得不想办法创造一个良好的环境以保护自己和保护同类。

为谋生存，人们想办法筑巢，穴居野处。

从原始穴居到构建房屋改善居住环境，人类在几千年的时间里逐渐追求物质与精神合一的境界。

之后出现了古典园林，形成了自然风格的田园式环境艺术。

除了稳定的形态，人们开始注重建筑的布局、框架结构、装饰色彩、民族特色等因素的融会贯通。

唯美艺术思潮出现了，以艺术美学为基础的建筑成为艺术之母。

到了大工业时代，出现了以功能、经济和技术为原则的观点，人们把建筑当成承载人的物体，讲求实用。

进入当代，人们认识到建筑与环境不可分割的密切关系。

建筑就是环境的科学和艺术。

世界各地的环境艺术流派各具特色，异彩纷呈，不仅讲求实用，而且讲求美观。

例如：巴洛克建筑和园林多用自由曲线，追求戏剧性和透视效果，给人以强烈的动感。

室内设计八大风格的历史及特点八大设计风格包括:美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格.地中海风格◆ 历史渊源地中海文明一直在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，给人一种古老而遥远的感觉.这种风格的形成是在9至11世纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的广大区域人群所接受。

对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求.◆ 风格特点1同其他的风格流派一样,地中海风格有它独特的美学特点。

它一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息.2在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调,映射出它田园风格的本义。

3地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调.欧式古典风格◆ 历史渊源欧式古典主义的初步形成，始于对文艺复兴运动推崇的和谐统一风格的反叛和冲击。

在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格；路易十五时代，表现为洛可可风格。

二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果,后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。

◆ 风格特点1欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感.室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。

2室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

3古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵,深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵.美式乡村风格◆ 历史渊源美式乡村风格主要起源于十八世纪各地拓荒者居住的房子，带着浓浓的乡村气息，以享受为最高原则，在布料、沙发的皮质上，强调它的舒适度,感觉起来宽松柔软，家具以殖民时期的为代表，体积庞大，质地厚重，坐垫也加大，彻底將以前欧洲皇室贵族的极品家具平民化，气派而且实用，◆ 风格特点1美式家具虽有不少的流派，但一般给人的印象是体积巨大厚重，非常的自然且舒适,充分显现出乡村的朴实风味。

对环境艺术设计课程的认识及学习方法环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。

环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。

我们在学习分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究学习，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。

目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。

对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。

环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。

由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。

随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。

意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。

”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。

前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。

因此，我们环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。

万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。

建筑设计的初始学习，自然十分关键。

小住宅建筑设计是建筑专业学习建筑设计初始的课题。

首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。

地中海室内设计风格介绍地中海室内设计风格介绍世界上室内设计风格多样，下面店铺为大家介绍地中海室内设计风格，希望能帮到大家！风格概述:地中海风格是长时间以来地中海文明的积淀，有着强烈的地域和文化特点的一种家居风格。

漫长的海岸线，丰饶的物产，历史悠久的文明孕育出丰富多样的建筑风貌，强烈的日照形成明媚的风土特色，这些因素造就了地中海风格大胆、自由、明亮、多姿多彩的特色。

地中海风格”的装饰特征与当地人的生活方式密不可分：他们的生活简单舒适远离浮华装饰的首要目的是保证生活的`舒适度，在此基础上再做到简单明了。

装饰要素:同其他风格流派一样，地中海风格有它独特的美学特点。

选色上，一般选择直逼自然的柔和色彩，组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。

地中海风格的灵魂，比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。

重现地中海风格不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。

发展:希腊雅典是人类文明的重要发祥地，有着数不尽的文化艺术宝藏，其建筑更是雄伟壮观, 希腊的历史虽经由古希腊、罗马帝国(拜占庭)以及奥斯曼帝国等不同时期的变革，遗留下了多种民族文化的痕迹，但追求古朴自然似乎成为了希腊这块土地不变的基石，材料的选择、纹饰的描绘以及构成方式的模式，都呈现出对自然属性的敬仰，造就了希腊地中海风格的诞生。

地中海装修风格正是装饰装修兴起的一种产物，有了装饰装修的兴起才促进的地中海装修风格的起源。

家具陈设品选择:地中海家居中，装饰品最好以自然的元素为主，家具，最好是用一些比较低矮的家具，让视线更加的开阔，家具的线条以柔和为主，可用一些圆形或是椭圆形的木制家具，与整个环境浑然一体。

窗帘，沙发套等布艺品，也可选些粗棉布，让整个家显得更加古味十足，布艺的图案上，我们最好是选择一些素雅的图案。

环境艺术设计专业介绍环境艺术设计专业简介“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。

环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

环境艺术设计专业具有多个特点：1、预见性。

面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。

把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。

2、系统性。

环境艺术设计是一项极其综合的系统 __，包含着与之相关的若干子系统。

它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。

系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。

如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

3、创造性。

创造是设计的灵魂。

是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。

设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。

在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

4、适应性。

在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。

环境设计概论课程教学大纲一、课程基本信息课程名称环境设计概论总学时数32 讲课学时32实践学时周学时4多媒体32市场调研、考察0学分 3实验习题 4作业小结0 开课单位艺术设计学院适用专业及年级环境设计/二年级先修课程《平面构成》、《色彩构成》、《设计概论》课程性质必修课课程类型专业基础课群——必修选用教材王烨：《环境设计概论》，中国电力出版社，2014年12月01月第一版主要教学参考书1、陈正俊：《设计概论》，上海交通大学出版社，2004年03月第一版2、王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年09月第一版本课程地位(作用)和任务环境设计概论为环境设计专业的专业入门课程。

课程中理论与实践相结合，用形象的语言诠释抽象理论。

本课程包括：环境艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础与原则、室内环境设计、景观设计、环境设施设计、环境艺术设计的程序与方法，从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面剖析。

本门课程的学习也会为培养学生今后从事环境设计相关工作打下坚实的基础。

二、教学内容及基本要求(一)教学基本要求1、目的教学目的：通过对当今环境设计领域中的观念、理论、技术、等方面的教学，让学生了解环境设计的基本。

环境艺术设计概论是从环境设计角度，结合环境设计实例，从理论与实践的角度，全面论述建筑和建筑群所构成的空间环境，是环境设计专业一门重要的专业基础课程。

本课程使学生了解：环境艺术的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法等理论课题，并且结合设计实践教学环节，使学生全面了解环境设计专业的专业知识与技能。

实践目的：通过对环境设计概论课程理论内容的掌握，能够将之运用在环境设计相关的实践项目之中。

通过该课程的学习使学生能够在设计中有所理论升华，为今后的设计活动提供理论支持，丰富设计知识的储备。

2、要求教学要求：要求学生学习态度端正、工作严谨、保证构思时间和策划质量。

通过对环境艺术设计这个专业概念的系统阐述，让学生从专业角度对环境设计专业有所认识，通过对环境设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍，使学生了解环境艺术综合设计所涉及的内容。

浅析现代环境艺术设计摘要现代环境艺术设计的理念和价值意义，体现了社会经济与文化的发达程度以及正确的科学观、价值观。

人、社会、自然三者和谐统一，是构建现代环境艺术设计的坚实基础。

现代环境艺术设计的理念，即为现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。

同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。

关键词：设计理念设计内容体系社会背景和特征可持续发展中图分类号：j524 文献标识码：a一现代环境艺术设计的理念和价值意义实用艺术设计，是按照审美的规律来从事创造活动的。

这些活动由于属于最狭义的及本来意义上的艺术，同时也属于广义上的艺术。

因此，要创作优秀的艺术设计，也就要具有娴熟的技艺。

从艺术设计活动而言，设计中的艺术性运用，是设计者的艺术思维及审美意识的物态化成果。

因此，不同艺术设计种类的特点，应该由艺术设计者的审美意识水平、设计对象的制作工艺、技术和材料、艺术设计技巧手段等，将抽象的艺术形态设计图形以物态形象来表现象的艺术，它包括通过感性的真实来展示的建筑及建筑装饰、雕刻、产品外观及造型、平面及立体的各类艺术设计。

设计的定义，各类辞典有许多说法，综合起来可以解释为设计是人的思考过程，即是一种构想、计划，通过实施最终达到满足人类的各种需求为终止目标。

在人类社会的不同历史发展阶段，设计具有各自的方向与使命。

艺术设计内容与表现形式包含客观与主观、认知与情感、表现与再现、纯艺术与实用艺术、技术与艺术等关系的变化统一。

设计中的艺术性体现着设计者对于现实美的体验、理解，表现形式各有特色、各有侧重。

再加上社会的需求、文化需求、精神需求等条件不同，同样的主题内容，形成其不同的艺术展示形式。

有的侧重于反映现实生活，偏重再现客观事物；有的侧重于对客观真实生活的主观感受，偏重发挥艺术想象力来抒发情感，采取写意性的表达方式。

环境艺术，20世纪60年代在美国兴起的艺术流派之一。

旨在打破生活与艺术之间传统的隔离状态。

设计界的3大流派设计是一个伟大的艺术领域，可以通过不同的风格和流派来表达不同的意义与价值。

而在设计界，存在着三个主要流派，它们分别是后现代主义、现代主义和未来主义。

这三个流派的理念、思想和审美都不相同，但它们却都在推动着设计的不断进步。

后现代主义后现代主义是一种曾经非常流行的设计流派，诞生于20世纪70年代。

它主张大量使用复杂的形状和强烈的色彩对比来表达设计师的艺术观点。

后现代主义是一种反对传统美学理念的潮流，它试图破坏设计师与观众之间的沟通和理解，引起观众的注意，并且让他们产生各种矛盾的情感体验。

后现代主义的代表设计师有菲利普·约翰逊等人，他们觉得传统的设计太过强调传统的美感和完美，忽视了现代社会的复杂性和多样化。

因此，后现代主义强调了对复杂和矛盾的认识，追求个性和独特性，并通过表达独特性来实现设计师的艺术价值。

现代主义现代主义是另一种强劲的设计流派。

它出现在20世纪初，为“现代性”和“未来性”拾起了橙旗。

现代主义强调形式和实用性相结合，完美的功能性和纯粹的美感。

这个流派的设计师们认为，设计应该是各个领域中最真实的表达方式。

现代主义的代表设计师有布劳恩、科尔布等人。

他们强调了几何形式和结构性，将设计实践与工业与社会实践相结合，注重功能性和纯度的妥协，这些理念在当时是很前卫的。

未来主义未来主义是最新的设计流派之一。

它将思想和美学观点的视野推到了未来，试图探索未来空间和载体还可带来的令人兴奋的前所未有的体验。

未来主义设计要求设计手法与未来技术相衔接，追求创新的美感和不可思议的数字灵魂，以一种既据实而直觉、又必须具备人情味和人类本身思维习惯所产生的接受性的方式来触动人的思维和行为。

未来主义的代表设计师有马克·纽森等人，他们尝试将科技和设计融合，为最前沿的科技产业提供了很多概念和可能性。

总结以上3种设计流派都各有特色和重点，而且它们之间的界限也并不是那么清晰。

现代主义及其以上的两个流派是针对不同历史背景和社会发展而提出的抽象原则，在时代变化的大环境下，这些流派体现着自身独有的美学和价值观念。

空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的;环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程;二、空间的分类1.从使用性质上分1公共空间2私密空间3半公共空间2.从边界形态上分1封闭空间2开敞空间3过渡空间3.从空间态势上分1动态空间2静态空间3流动空间4.从结构特征上分1单一空间2符合空间5.从空间的感觉上分1肯定空间2模糊空间3虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律一变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性;2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识;为后面的专业知识打下良好的基础;统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉;统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得;如图所示,东北大学汉卿会堂,天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一;统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的;在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系;如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感;二对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律;对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示;2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感;均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现;在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡;同样的形状和空间;相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡；消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡, 以偶然性和模糊性为特点,如图所示;生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律;人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的;在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品;三重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复;重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出;重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等;然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏;意大利文化宫2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法;这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列;渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换;1形状的渐变形在内部和外部的逐步变化;2尺度的渐变膨胀形的放大或缩小;3位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形;4方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化; 5比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素;德国新国会大厦四主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性;倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性;因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体;在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心斯图加特火车站;五韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性;重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感;在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感;人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美;韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的;山波剧院六比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系;这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系;在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的;著名建筑家拉斯姆森在体验建筑书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉;任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题;所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系;一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感;公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象;他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象;他们认为美就是和谐,并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐,认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的;毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去,探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果,著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的;如图所示,雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率;第三节环境符号,语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号,它是通过模拟对象的造型而构成的;例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰;具象的门式,窗式,乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体;2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系,如门的形象成为了入口的指示,表第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了建筑制图、园林制图、家具制图等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性;1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜;•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸;•图纸要应用墨线宽1mm构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用;•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸;•标题栏外框为粗实线宽1mm,其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线宽0.35mm;2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力; 手绘的训练是本章节的•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种;•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等; •中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm;•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm;•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等;•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓;•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体;•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线;•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成;•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接;表示切割出图形一部分的断开线;•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线; 一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感;所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强;2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀;•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽;•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线;•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致;•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替;•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰;•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出;•图线交接处应接实,不要出头过大;3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等;•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是：笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3; •数字是用来标注尺寸的;字母用来表示定位轴号、代号、符号等;这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐;•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式;•字体的高度即字号应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm汉字的高度不应小于3.5mm;4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关;除标高及总平面图以米m为单位外,其他一律以毫米mm为单位,书写时不必注上单位;•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1：1、1：2、1：5、1：10、1：20、1：30、1：50、1：100、1：500图纸：实物等;•比例数字宜选用整数,比例确定后,图形尺寸的确定可用比例尺,直接从比例尺上读取数字绘图;也可以用计算法,如缩小比例1：10的计算,即可用实物的线型尺寸去除缩小倍数10,得出图形绘制的尺寸;•工程制图绘制的任何图样都需标注比例,当同一张图纸上的图形采用同一种比例时,可将比例统一注写在标题栏内,当各个图形采用不同的比例时,宜将比例分别注写在图名或样图编号的右侧,字的底线应取平,比例的字号应比图名的字号小一号或两号;5. 尺寸与标注•尺寸标注是工程制图的重要组成部分,是施工的依据,因此尺寸标注要注写清楚、齐全、正确;标注尺寸即要符合制图规范要求,还要与具体的加工工艺相适应,只有真正通晓工程制作的实质,熟练掌握尺寸标注的技巧,才能完整、合理地标注尺寸;1.组成•尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号组成;•尺寸界线用细实线绘制,一般应与被注边垂直,一端离开图样轮廓线不小于2mm,另一端伸出尺寸线2~3mm;轮廓线、轴线和中心线也可用作尺寸界线; •尺寸线用细实线绘制,应与被注边平行,可以超出尺寸界线2~3mm建筑制图规定不超出尺寸界线,相互平行的尺寸线的间距,应大于7mm,并应保持间距一致;•尺寸起止符号一般用中粗斜短线绘制,其倾斜方向应与尺寸界线成顺时针45°角,长度宜为2~3mm;半径、直径,角度和弧长的尺寸起止符号,宜用箭头表示;2.数字标注•尺寸数字应根据其读数方向注写在靠近尺寸线的上方中部,如没有足够的注写位置,最外边的尺寸数字可注写在尺寸界限的外侧,中间相邻的尺寸数字可错开注写,也可引出注写;•线形尺寸的注写方向,尽量避免在画有阴影线的30°范围内标注尺寸; •标注半圆或小于半圆的圆弧,应标注半径;注在反映圆弧的圆形上;尺寸线一端从圆心开始,另一端画箭头指向圆弧;半径尺寸数字前加注符号“R”; •圆及大于半圆的圆弧应标注直径;直径尺寸线应通过圆心,两端指到圆弧;直径数字前,加注符号“ф”;•角度的尺寸线是以角顶端为圆心的圆弧,角度数字水平书写在尺寸线之外,v6. 符号1.定位轴线建筑工程图中确定主要承重构件墙、柱等位置的轴线叫定位轴线;它是施工定位、放线的重要依据;定位轴线用细点划线表示,并在其末端画一直经为8～10mm的细实线圆,圆心应在定位轴线的延长线上或延长线的折线上,并在圆内标注编号;水平方向编号采用阿拉伯数字从左至右顺序编写；竖向编号采用拉丁字母从下至上顺序编写;拉丁字母中的I、O、Z不得使用,避免与数字1、0、2混淆; 两轴线之间需要用附加轴线表示,附加轴线用分数编号;2.标高符号标高表示建筑物各部分的高度,标高符号用细实线的等腰三角形表示;标高数字以米为单位,注写到小数点后的第三位在总平面图中可注写到小数点后第三位;零点标高应注写成0.000,正数标高不注“＋”,负数标高应注“－”;总平面图上的三角形,用涂黑的三角形表示;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;编号采用阿拉伯数字,顺序由左至右、由下至上连续编排,并注写在剖视方向线的端部;断面剖切符号只用剖切位置线表示,其余同上,但编号应写在剖视方向一侧;4.索引符号与详图符号图纸的局部构造放大绘出的图样称为详图,详图可画在同一张图纸内,也可画在其他图纸上,为了便于查找,需引入“索引符号与详图符号”;索引符号圆直径为10mm,用细实线绘制;在被剖切的部位绘制剖切位置线用粗实线,引出线细实线所在一侧定位剖切后的投影方向;详图符号圆的直径为14mm, 用粗实线绘制,详图符号与索引符号相对应使用; 在室内制图中,立面的指示索引符号很多,可自行选择使用,编号方法与上同;5.引出线图样的某些部位需要用文字说明或详图时,可用引出线细实线从该部位引出;引出线用水平方向的线,或与水平方向成30、45、60、90的直线角度一致图面不乱文字说明可注写在水平线上方或水平线端头部;6.指北针指北针以直径24mm圆为轮廓,用细实线绘制;圆内绘一针尖指北针未宽度为3mm;第二节投影图原理及画法1. 投影的基本概念•工程绘图是应用投影的原理和方法绘制的,要想学会制图和看图,首先要学习投影法的基本原理,这样不仅能加深制图原理的理解,同时提高了空间想象能力,便于以后绘制设计工程图纸;•从日常生活可知,当光线照射物体,在地面或墙壁上会出现影子,这是日常生活中的投影现象;通过对这些自然现象进行科学的归纳和总结,人们找到了用平面图纸表示空间物体和大小的方法――投影法;•三角形ABC在灯光照射下,在平面上投下影子三角形abc这影子称为投影,光源S称为投影中心,光线称为投影线,投影所在的平面称为投影面,所有投影线都交于中心点S,这种投影法称为中心投影法;•平行投影特征：不变性、积聚性、重影性、类似性;•投影线垂直于投影面的平行投影法,称为正投影法,制图画法正是基于正投影产生的;2. 三面投影及三视图•工程制图中常用正投影法来表达物体的形状,因此,本文中如无特别说明,正投影法简称为投影法,正投影简称为投影;•物体的一个投影不能确定物体的形状,为了工程实际的需要,往往将空间物体放置在三个互相垂直的投影面之间,然后将物体分别向三个投影面作投影; •在正立投影面简称V面上产生的投影称为正面投影;•在水平投影面简称H面上产生的投影称为水平投影;•在侧立投影面简称W面上产生的投影称为侧面投影;•在工程图纸上,物体的三个投影是画在同一平面上的,因此在绘图时,必须假设将相互垂直的三个投影面,展开成一个平面;•展开的方法是：V面保持不动、H面向下旋转90°,即得到物体的三面投影图;•展开后投影面的边框线与作图无关,通常省去不画;•三个投影图分别表示形体的三个侧面,所以三个投影图之间,既有区别,又有联系;两旁的消失点;13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面,消失在视平线以上的点;14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面,消失在视平线以下的点;15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视;一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间;缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离;2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视;二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间;缺点是,角度选择不好易产生变形;3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视;三点透视多用于高层建筑透视;三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视;四室内透视图的构图要求1.画透视图时,要考虑室内布局的主次,重点表现对象,墙面、顶棚、家具,哪些需着重表现,这就需要不同的视高、视距、视角来调整;2.室内空间布局处理要得当,避免有的角度拥挤,有的角度空,可用绿化、小品适当调整补充画面;3.画面的气氛,也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画,但要注意比例关系;4.画面应有虚实感,突出主要部分,强调主要部分的色彩、线条;三、手绘表现技法一技法表现分类1.钢笔画钢笔画是在表现形式上,用单一颜色来塑造形象,属于素描的一种;钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中,目前也是设计师常用的表达方法之一;建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图;钢笔画笔调清劲、轮廓分明,绘画工具简单,便于携带,绘制方便,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一;钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案,是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一;叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上,为了增加画意,取得特殊效果的一种技法;叠加法讲究用笔,可以使用一种颜色在需要晕染的部位,按明暗光影分界,逐层叠加用色,取得同一色彩不同层面的变化效果;用笔可以预留出叠加笔触的位置,产生多种深浅变化;或者叠加不同的颜色,利用水彩的透明性,产生不同的色相或冷暖变3.水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分,是效果图表现技法中运用最为普遍的一种;其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种,在实际表现中经常综合使用;4.、马克笔表现技法。

现代环境艺术的发展历程与趋势一、现代环境艺术（设计）发展进入20世纪，许多不同的观念出现，人们对环境艺术（设计）的认识趋于多样化。

如美国的阿纳森在《西方现代艺术史》一书中，就提到了“art of environment”，其采取各种艺术整体化的概念，更主要的是生活与艺术的整体化。

一些现代艺术家也往往把“环境艺术”只局限于60年代以来在欧美城市迅速发展起来的“公共艺术”（public art）或“街道艺术”（street art）。

在国内很多人的概念中，“环境艺术”也仅指与环境有关的雕塑、壁画、音乐喷泉等等。

此外，随着全球自然生态资源的日益枯竭和人类生存环境品质的急剧恶化，人们开始清醒过来，认识到自己被扭曲的心灵，开始关注自己周围的环境。

由于科学知识的普及和生活与消费水平的提高，人们对自身生活的环境空间质量有了更高更宽的要求。

20世纪60年代以后，建筑设计逐渐呈现出一种多元的局面。

历史的反顾以及环境设计以人为中心，对地域文化及社会环境的承认与重视，都是建立在人类价值的基础上。

在变化多端的环境设计当中，人们不仅使用科学的方法来做分析，做判断，必须具备更重要的条件——生活方式、创造力和无限态度及开放的意志。

1992年联合国在里约热内卢召开的环境与发展大会，人们的认识第一次趋于一致，“可持续发展理论”被共同接受，成为世界各国制定21世纪行动纲领中的一项最基本的、也是最重要的内容和价值取向。

与这种背景相呼应，人们进一步反思自己的行为，在城市规划、环境艺术和建筑界对“绿色建筑”、“生态建筑”、“生态城市”及“山水城市”、“生态环境”等概念和思想进行前所未有的研究和探讨。

借助于工业革命的支持，得益于现代科技的协助，在市场经济和社会需求的驱动和互促中，随着现代主义建筑的衰退和后现代主义建筑的兴起，后现代主义对当代建筑的颠覆，环境艺术设计的春天终于来临，并且成为人类社会中最活跃的应用学科之一。

二、现代建筑环境艺术探析“它山之石，可以攻玉”，现代建筑与环境艺术设计是在现代物质文明的基础上，不断借鉴欧美的生活方式和设计理念，同时结合本国的国情和民族传统文化不断发展起来的，从不排斥外来的先进思想和先进技术，在吸收中创新。

第一章环境设计的概念环境设计的内涵非常广泛。

它的理论基础源于自然环境、人工环境和社会环境中自然科学与社会科学的综合研究成果。

自然环境是一个客观的物质世界，是不依赖于意识而存在的无机界与有机界；人工环境是在原生的自然环境中改造，建成的物质实体，构成次生的人造景观；社会环境是人类在历史发展进程中形成的不同的民族、生活、风俗、政治、宗教、文化等，并构成了不同的人文环境。

而环境设计就是围绕三者进行的设计与再设计。

1．1环境设计的基本含义现代人类所处的建筑和人造因素的环境，已经不是他们理想的生存空间的全部，人们根据自己的有限的认识和需求对客观环境做一些尽可能的调整，也就是对环境的再设计，它必须以人为中心，对人—建筑—环境三者间的关系进行科学化、艺术化和最适化的协调。

人是环境的主体和服务目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情调的多样性、自娱性与个性化的趋向。

营造一个从精神带物质都理想的空间是当代人新的需求，设计的过程就是满足这种需求的过程。

环境设计是指对构成人类的生存空间进行美化和系统构思的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划的过程。

艺术设计是贯穿其中的全面的整体的设计。

所以环境设计也称为环境艺术设计，就是用艺术的手段来优化、完善我们的生存空间。

环境设计之所以存在的理由就在于它实现着人们对其生存条件有着不断改善的理想。

1．2 环境设计始于人的需求在马斯洛的理论中把人的需求由低到高划为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现。

其中，社交需求、自尊需求和自我实现需求是高层次的需求，是社会的人需要不断满足的精神需求。

人在追求理想中生存，从谋生到乐生，理性的需求得到满足后，总是向着社会文明和自我实现的更高台阶迈进。

1.2.1 环境设计的目标包豪斯Bauhaus是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

这所学院是德国著名建筑家，设计理论家格罗皮乌斯创建的。

浅析环境艺术设计专业的交叉学科特性【摘要】环境艺术设计专业是一个涵盖建筑学、景观设计、艺术设计、心理学和社会学等多个领域的交叉学科。

在这些学科的影响下，环境艺术设计专业在实践中展现出了多样化和综合性。

与建筑学的交叉使其在空间规划和结构设计方面有所突出，与景观设计的交叉使其更加注重自然与人文环境的结合，与艺术设计的交叉赋予其创新和审美的特质，与心理学和社会学的交叉使其更加关注人们的情感和社会互动。

这种综合性体现了环境艺术设计专业的独特魅力，交叉学科特性对于其发展具有重要意义。

未来，随着社会对环境美学需求的增加，环境艺术设计专业将有更广阔的发展前景。

【关键词】环境艺术设计专业、交叉学科、建筑学、景观设计、艺术设计、心理学、社会学、综合性、重要性、发展趋势、前景展望。

1. 引言1.1 环境艺术设计专业的定义环境艺术设计专业是一门以环境艺术设计为主要教学内容的专业，其培养目标是培养具备良好的艺术设计理论基础和实践能力，掌握环境设计、艺术设计、建筑设计及相关学科的基本理论和技能，能够从事环境艺术设计、景观规划设计、城市功能区规划设计等工作的高级专门人才。

环境艺术设计专业注重学生对环境艺术设计的理论认识和实践技能的培养，注重学生的创造力和设计思维的培养，旨在培养学生具备独立从事环境艺术设计工作的综合设计能力，在教学内容上，主要包括环境艺术设计的基本理论、方法和技能、环境艺术设计案例研究等方面的内容。

环境艺术设计专业是一门具有一定复杂性和专业性的学科，需要学生具备较强的创新和设计能力，同时对艺术和环境有一定的敏感度和理解能力。

环境艺术设计专业的培养旨在使学生能够熟练掌握环境艺术设计的相关知识和技能，具备很高的综合素质和创新能力，能够胜任环境艺术设计领域的工作。

1.2 交叉学科的概念和意义交叉学科的概念指的是不同学科之间的相互影响和交流，通过跨学科的合作与结合，形成新的学科和领域。

在当今社会，各种学科之间的交叉已经成为一种趋势，这种趋势不仅有利于促进学科之间的创新和发展，也能够满足社会对于全面发展人才的需求。

艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。

下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。

它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。

环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。

关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。

在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。

也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。

有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。

协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。

环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。

设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。

设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。

2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。

在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。

一、前言随着我国经济的快速发展和城市化进程的加快，环境艺术设计专业在当今社会的重要性日益凸显。

为了更好地适应社会需求，提升自己的专业技能，我参加了为期一个月的环境艺术设计实训。

通过这次实训，我对环境艺术设计有了更深入的了解，以下是我在实训过程中的总结。

二、实训过程1. 实训内容本次实训主要包括以下内容：（1）室内设计：学习室内空间布局、色彩搭配、家具摆放等基本知识，掌握室内设计软件的应用，如AutoCAD、SketchUp等。

（2）景观设计：了解景观设计的基本原理，学习景观规划、植物配置、景观小品设计等技能。

（3）公共艺术设计：掌握公共艺术的基本概念，学习公共艺术作品的创作方法和表现手法。

（4）环境艺术案例分析：通过分析经典环境艺术案例，了解不同设计风格和流派的特点。

2. 实训方式本次实训采用理论与实践相结合的方式进行。

在理论课上，我们学习了环境艺术设计的基本理论、设计原则和技巧；在实践环节，我们分组进行室内设计、景观设计、公共艺术设计等项目的实际操作。

三、实训收获1. 提升专业技能通过本次实训，我对环境艺术设计有了更全面的了解，掌握了室内设计、景观设计、公共艺术设计等方面的基本技能。

同时，我熟练掌握了AutoCAD、SketchUp等设计软件的应用，为今后的工作奠定了基础。

2. 增强团队协作能力在实训过程中，我们分组进行项目设计，这使我认识到团队协作的重要性。

在团队中，我学会了与同学们沟通、协作，共同解决问题，提高了自己的团队协作能力。

3. 拓宽视野，提高审美能力通过分析经典环境艺术案例，我对不同设计风格和流派有了更深入的了解，拓宽了自己的视野。

同时，在实训过程中，我不断接触新的设计理念，提高了自己的审美能力。

4. 培养创新意识在实训过程中，我们鼓励学生发挥自己的创意，进行创新设计。

这使我认识到创新在环境艺术设计中的重要性，培养了自己的创新意识。

四、实训体会1. 理论与实践相结合环境艺术设计是一门实践性很强的专业，只有将理论知识与实际操作相结合，才能真正掌握专业技能。

试论环境艺术设计的现状及发展作者：周长积傅娜张洁来源：《美术界》 2011年第12期TEXT / 周长积傅娜张洁一、绪论环境艺术设计是人为创造生存和生活空间的活动，是有意识有目的的行为。

环境艺术之所以存在的理由就在于它实现了人们对其生存条件有着不断改善的理想。

确切地说，环境艺术就是创造良好场所的艺术，用艺术的手段来优化、完善我们的生存空间。

自从人类诞生以来，人们不断地改造、协调自然来处理人与自然的关系，完善提高自身的生存环境。

其主旨就是以人这个主体为核心，创造一个能符合人们生活的，具有一定便利性、舒适性和安全性，即满足功能需求，而且能带给人以愉悦的心理感受和激发健康灵性，即满足精神需求的空间环境，同时也能够沟通人与社会、自然和谐的欢愉的情感，建立一个美好的人类生存家园。

环境艺术设计的发展与人的生活息息相关，它是人类文明与社会进步的结果。

二、环境艺术设计的现状分析1 、社会发展背景21 世纪是发展的时代，由于城市化速度加快，我们正面临着一个新的城市建设高潮，这对从事环境艺术设计的人员来说，既是一个机遇，又是一个挑战。

说是机遇，是因为新中国经过六十多年的发展，在物质文明和精神文明两个方面都打下了一定的基础，经济条件有所改善，思想有所解放，环境保护和环境艺术建设的意识有所提高。

说是挑战，是因为我们在环境艺术设计方面虽然积累了不少的经验和教训，却很少有科学和系统的总结，缺乏理论依据。

能否走出这个误区，关键在于能否实现实实在在地建设精神文明、重视设计环节、尽快提高设计水平，使物质文明建立在加强国力、提高国民素质、改善全民生活，使我们的物质文明建设走上良性循环的轨道。

2、我国环境艺术设计仍未发展成熟我国的环境艺术设计概念最早是由原中央工艺美术学院(现清华美术学院)张绮曼教授提出的。

中国的环境艺术设计是在改革开放后才开始发展起来的，成长的时间较短，但随着经济的发展和人们对生活环境的关注，对环境艺术设计的要求就变得更高。