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论在装饰设计专业中开展壁画教学的重要性一部中国艺术史，就是一部装饰史，而壁画诞生在这部装饰史中的前期，早在人类“童年”时代就已经大放异彩。
而后这种优良的传统精髓，又凭借着华夏民族宏大的井绳理念，随社会的变迁，时代的更替，而不断成熟、精彩、高深……在中国装饰史上壁画艺术是辉煌的，从古至今，每每壁画辉煌的时代也是装饰更为辉煌的时代。
那些美伦美焕的精典之作，都通通为我们留下珍贵的符号，给我们提供了了解装饰艺术发展的途径。
我们今天在装饰设计装饰设计专业中开展壁画教学的原因之一就是我们可以从壁画的每个辉煌时期挖掘到装饰艺术的精髓。
一、从敦煌壁画中学习装饰艺术壁画虽然诞生在远古，却辉煌于盛唐，翻开中国壁画史，最光彩夺目的，最让人叹为观止的恐怕也惟有跨越数个朝代，面积多达4500平方米的敦煌壁画了。
早在敦煌壁画的前期，中国的装饰艺术就已发展的颇为成熟，而在敦煌画中平面装饰的在创造，更是独具特色，别具一格。
无论是借助华美的图案来切住割构图，还是表达主观意愿的夸张变形，都十分注重染形式感，而这正是艺术成熟的重要标志，也是高品位艺术的共同点。
1、主观表达性与适行造型的巧妙结合。
在装饰艺术中适形造型和构图往往是适应形态而生。
在这个规律面前，艺术家们往往要在某种条件的限制范围内发挥自己的主观造性。
在现职中寻找适形的多种契机，在适应中造型，造型中适应，是装饰艺术独有的创作方法，这一点在敦煌壁画中体现的淋漓尽致。
a：邻近形适应邻近形。
敦煌北魏壁画《须达那太子本生故事图》中的一个局部，人物造型非常的生动巧妙。
人的动态正是适应邻近的山峦起伏及人与人间的关系而自动形成。
即邻近形的从而创造形。
我们要学会给制约插上主管创造的翅膀，让它为装饰寻找出路，为装饰设计带来新生。
b：共同形相生。
在敦煌壁画装饰图案中，大家对三只兔子共用三只耳朵，生成一个别有风趣的新图案并部陌生。
三只兔子围绕一个中心点进行旋转运动，动静相宜给欣赏者留下了一种神秘感。
敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。
以下是我细心整理的敦煌壁画的艺术价值，仅供参考，欢迎大家阅读。
敦煌壁画的艺术价值1敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气概磅礴，全部现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。
凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。
敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因原因事、寓言故事等。
千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的制造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响特别深远敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的制造力和想象力制造出许很多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，超群的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。
这里所讲的传神，也就是艺术的灵魂，详细地说，就是运用生动敏捷的人物形象，运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动，人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以呈现，这就是传神艺术，这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。
在长期的摸索与实践中，我国古代绘画艺术积累和总结了很多珍贵的阅历以及很多先进的思想。
荀子在战国时代就提出了“形具而神生”，运用朴实的唯物主义思想来启迪后人，这种朴实的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之，“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。
云冈石窟壁画中装饰色彩美的探究作者：裴月强来源：《中国民族博览》2023年第21期【摘要】云冈石窟的雕像是用坚硬的岩石雕刻而成的艺术作品。
石窟的南北长约一千米。
云冈石窟在建筑设计、洞形、纹饰等设计上，与其它洞窟相比较，呈现出别样的特点和独特的艺术魅力。
云冈石窟壁画中的装饰纹样与鲜卑民族的优秀传统文化和艺术有着密切的关系。
云冈石窟的壁画有着深厚的历史和文化内涵，其装饰风格也十分独特。
基于此，本篇文章首先分析了云冈石窟的历史及基本概况，其次对云冈石窟壁画技法进行解析，最后探究云冈石窟壁画中的色彩装饰。
【关键词】云冈石窟；壁画；装饰色彩【中图分类号】TU—86 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）21—183—03引言在北魏（386—534）至隋唐（581—618）（618—907），是凿窟的鼎盛时期。
在此期间，大量的石窟被修建。
云冈石窟发掘时间比敦煌和龙门石窟较晚，但大部分石窟受到的破坏要比敦煌严重得多，几乎所有的壁画都已损毁。
目前，国内外学者对云冈石窟的建筑、装饰、服饰等进行了深入的探讨，但对其壁画中色彩方面的研究却很少见。
本文以云冈石窟五华洞壁画中的装饰性图案为研究对象，进一步探讨云冈石窟壁画中的装饰色彩美。
一、云冈石窟的历史及基本概况云冈石窟是北魏石窟的重要组成部分，其发源于凉州的工匠们所带来的西域雕刻艺术。
云冈石窟是一座雄伟壮丽、内容丰富的石窟，是中国五世纪以来最具代表性的中国石雕艺术的瑰宝。
按出土年代划分，可分为早期、中期、晚期，不同时期的石窟壁画及造像亦是各具特色。
云冈石窟的早期艺术风格为雄浑、质朴、粗糙；中期艺术风格为绚丽多彩、富丽堂皇；晚期艺术风格为神态多样、高雅。
整个洞窟分为东、中、西三部分，形似蜂巢。
东面石窟多为塔楼，因此也称为塔窟：每一间中心洞室分为前后两个房间，顶部是一面墙。
洞穴内有大量的浮雕和绘画：西面的石窟主要特殊的公共空间。
石窟整体造型庄重，气势雄伟，雕工精美。
当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究一、引言公共艺术作为当代艺术中的一种重要形式，已经成为城市文化景观中的重要组成部分。
随着城市化进程的加速推进，公共艺术在城市环境中发挥着越来越重要的作用。
本文将对当代艺术中的公共艺术及其社会功能进行深入研究，探讨其在社会发展中的意义和影响。
二、公共艺术的概念及特点公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品，包括雕塑、壁画、装置艺术等形式。
公共艺术具有如下几个特点：首先，公共艺术是以公共空间为展示平台，与传统美术馆和画廊不同，公共艺术更加接近人们的生活和工作环境；其次，公共艺术是为公众所创作和展示的，具有普遍性和开放性，能够引起观众共鸣；再次，公共艺术往往借助于城市环境和城市空间，与周围环境相互作用，形成独特的“城市风景”。
三、公共艺术的社会功能1.城市美化与环境改善公共艺术作为城市文化景观中不可或缺的一部分，能够美化城市环境，增加城市的文化氛围和品味。
通过公共艺术作品的装饰和布置，可以让城市更加有活力和韵味，提升市民的生活品质和幸福感。
2.社会凝聚与文化传承公共艺术作为一种集体创作和展示的形式，可以凝聚社会共识，弘扬社会主义核心价值观，传承和弘扬中华优秀传统文化。
通过公共艺术作品的传播和展示，可以促进人们的文化认同感和归属感，增强社会凝聚力。
3.思想启迪与精神慰藉公共艺术作为一种艺术表达和展示的形式，能够启迪人们的思想，激发他们的创造力和想象力。
通过公共艺术作品的展示和解读，可以让人们获得精神上的慰藉和满足，增强他们的文化修养和审美素养。
4.教育与文化普及公共艺术作为一种艺术教育和文化普及的手段，能够向市民传递艺术知识和文化信息，促进公众对艺术的理解和欣赏。
通过公共艺术项目的开展和推广，可以为市民提供更多的文化体验和艺术享受，丰富他们的精神生活。
四、公共艺术在中国的发展现状近年来，中国的城市公共艺术事业取得了长足发展，公共艺术项目也在城市中如雨后春笋般涌现。
一方面，城市相关部门加大了对公共艺术的支持和投入，推动了公共艺术事业的发展和壮大；另一方面，越来越多的艺术家和机构参与到公共艺术项目中，为城市创造了更多的文化亮点和创意空间。
从建筑装饰看壁画的功能与意义作者：李禛来源：《中国民族博览》2017年第11期【摘要】壁画作为一种面向大众的公共环境艺术在当代建筑装饰领域中越来越广泛地被提出，随着材料工艺多元化的趋势，人们对于建筑环境的要求已不再单纯局限于功能性的满足，空间审美的认知度逐步提高，壁画艺术在建筑装饰中的运用及其精神内涵值得关注与探讨。
【关键词】壁画艺术；建筑空间；大众审美；精神价值【中图分类号】J218.6 【文献标识码】A作为一名美院的艺术生，在一所工科学校的建筑系任教，起初是有些“不适应”的，虽说主要承担的依然是美术绘画类的教学课程，但学科知识的紧密结合在教学中处处体现，随着两年多的工作学习，接触到许多建筑类的学科知识，一个门外汉也算半只脚踏进来了，在这个过程中，我时常感受到专业教学与实践之间的触类旁通，这里想就壁画艺术谈谈其在建筑装饰领域中的作用与意义，希望可以收到良师益友的批评指点。
壁画作为美术学的一个分支专业，涉及的方面很是广泛。
从材料上看，油画、国画、漆画、丙烯、陶瓷等材料都可以被运用到壁画中来；从功能上看，会堂、医院、图书馆、公园、地铁等等建筑环境中也都应用到了壁画元素。
过去提到壁画，人们的第一反应便是在“墙壁”上涂鸦，实际上这是一种狭义、不全面的理解。
今天，壁画作为一门公共艺术在城市建筑空间时而可见，之所以称之为公共艺术，是因其借助于建筑本体并与周围环境达到和谐统一。
壁画属于城市精神文明的象征，是大众文化交流的场所。
这种艺术与建筑相结合的形式，正是今天建筑装饰领域对这个行业的从事者不断提出的。
壁画的意义离不开它的群众性，通过各种材料和表现形式，融入现代人的观念和情操，在人与建筑、公共环境之间架起了一座精神沟通的桥梁。
古代最早的壁画可以追溯到旧石器时代，法国拉斯科洞窟和西班牙阿塔米拉洞窟中发现的牛马壁画开启了世界壁画史，中国最早的壁画是分布在内蒙古的阴山岩画，一幅幅图案把整个山体连接成了一条长达300公里的画廊，这个时期的壁画多数是对自然的描绘和对生灵的敬畏，除了狩猎标记作用外，也常在巫术、祭祀、祈福等领域有着特殊意义。
浅谈公共艺术中的“公共性”[摘要] 公共艺术诞生于20世纪30年代的美国，大约于上世纪70年代末出现在我国，经历了约40多年的快速发展，其数量和表现形式已大大超过了出现之初，但仍有许多不尽如人意的地方。
“公共性”作为公共艺术的主要特征，正是我们需要研究和把握的主旨之一。
[关键词] 公共艺术公共性一、什么是公共艺术公共艺术,就是指以人为核心,以城市公共传播、公共环境、公共设施、普通民众为主要对象,运用综合现代设计手段,创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的一种艺术设计行为。
公共艺术正是从满足公众需求出发,对城市公共环境进行的具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。
它要求体现作品与环境空间的关系、作品与公众审美情趣的沟通关系、作品现代性与民族性及历史承袭性的关系、也要注重作品本身所传达的意义与意义的载体,即传达意义所需要的手段与形式;还需考虑到如何协调好艺术家在作品中表达公众审美意识的同时,体现出自身的艺术理想和追求。
二、公共艺术的沿革现代公共艺术的缘起于20世纪30年代的美国。
从它的诞生到现在不到一百年的时间。
从20世纪公共艺术的重要发源地之一的美国，可以较明确的体现公共艺术产生的社会背景及其文化理念。
30年代，资本主义世界爆发了严重的经济危机，在美国为了度过经济危机，实行了罗斯福新政，其实质就是在社会生活的各个层面加大了政府干预的力度，其中也包括艺术行业，罗斯福新政使美国迈入了由政府大力度赞助公共艺术的最初时代。
其在客观上于全社会大大推动了艺术的普及和深化。
使艺术家和艺术走近了大众，使艺术成为公众生活关注的对象。
公共艺术真正走入人们的视野是在上世纪60年代末、70年代初。
公共艺术大规模的实施及其基本概念的形成，以1965年美国国家基金会实行“公共艺术计划”，直接赞助公共艺术的实施为标志的。
此后,逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。
80年代以来尤其是随着电脑和互联网的普及，公共艺术有进入了一个新的阶段，一方面与各种新兴的艺术与设计风格之间相互影响、相互作用；另一方面，各种新材料、新技术的出现，即改变了公共艺术的创作途径，也反过来，不断影响着人们的观点与意识，很多新的艺术形式，如视听艺术、行为艺术等纷纷进入了人们的视野。
在个性化与通俗化中寻求中国当代壁画的设计理念作者：周全来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期摘要：中国近代壁画经过百年的发展步入当代，过去的辉煌以成往事，随着中国经济文化的飞速发展和城市化进程的大跨步向前，作为公共艺术的中国当代壁画面临着新的任务与挑战，在艺术语言艺术形式日渐多样化的今天，壁画创作者们是不能无动于衷的，必须以开放的姿态，吸收新的艺术思潮、艺术形式的营养，努力创作形式新颖的、符合时代精神和大众审美需求的壁画作品，这样壁画艺术才能在中国当代艺术中获得一席之地，取得新的发展与壮大。
本文旨在通过对个性化与通俗化的艺术语言的表述，探索一条中国当代壁画的发展之路。
关键词：公共艺术；个性化；通俗化中图分类号：J212 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0170-02一、作为公共艺术的壁画的概念及功能阐述首先，我们必须明白公共艺术的概念，公共艺术主要发生在近现代城市公众自由进出的公共开放领域，是由公共资金支付的为公众服务具公共精神的实用艺术，大众性是其显著特征。
壁画艺术伴随着人类文明的发展，具有十分悠久的历史，近代以前壁画主要是为政治宗教服务的，是为一小部分人服务的，它与当时的人民大众是分离开的。
壁画作为大众性的艺术形式，也是在近代才形成的。
从史前旧石器时代的洞穴壁画，到今天公共环境中的艺术壁画，壁画艺术的功能历经从原始社会的认知作用，到奴隶、封建社会中的为宗教服务及作为宗教的主要宣扬手段，直至进入现代公共环境中以满足人类的视觉与心理需要的价值目的三个阶段。
作为公共艺术的当代壁画的特点也必然是大众性，是要为最广大的人民群众服务的。
其次，壁画与纯绘画之间的区别。
壁画属于绘画的一个门类，它与同时代纯绘画创作例如国画、油画创作有着内在一致的样式特征，具有与其他纯绘画创作相同的创作规律，及以壁画的手段外在地体现公共艺术创作者的个人主观意志。
这是壁画艺术创作的个性核心。
41第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国壁画的历史沿革文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系［1］。
因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性［2］。
壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。
到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。
秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展［3］。
进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。
宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展［4］。
元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。
中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。
经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求［5］。
扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向［6］。
2…敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点2.1…十六国这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。
壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。
在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。
色彩明艳动人，极富立体感。
早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。
绘画步骤分明技术趋于成熟。
浅谈当代壁画与生活作者：王正伟来源：《艺术科技》2014年第06期摘要：中外壁画的发展历史悠久，追溯其渊源，早在原始社会壁画就已经出现，这使它成为人类文明中最早的艺术样式之一。
壁画艺术经过了长期的发展，到当代由于其材料与造型手段的丰富以及其功能的扩展，使它已经广泛的融入到了大众的生活当中，并成了我们生活的一部分。
本文以壁画作品《每一天》为例论述了当代壁画与生活之间的一些关联因素，主要从壁画内容反映生活、丙烯材料在壁画中的应用、壁画情感理念的传达、对环境的参与及壁画的审美价值取向等方面进行理解与分析。
关键词：生活；丙烯；环境；美感壁画艺术最早可以追溯到原始时期的洞穴壁画，它一直伴随着人类文明发展至今。
在当代，随着生产力的提高和物质材料的丰富，壁画的材料和造型手段也得到了巨大的发展，壁画的功能与职责也随之发生了巨大的变化。
在过去，壁画或是在描绘场景中记录一段特定时期的历史故事，或是描绘一些神话传说借以传播宗教并秉承着人类的信仰与精神；在当代的壁画创作中所用的材料、手法、形式、内容、题材等多方面都发生了翻天覆地的变化，现代人生活在不同的空间环境当中，为了满足现代人的视觉需求，壁画也就借助不同的手段更多的与不同的空间环境进行融合进行装饰和美化。
在今天，壁画虽然还履行着记录与教化的职能，但它已经更多地融入了城市的环境当中，它的功能也就与大众的生活更加密切。
壁画作品《每一天》将一些常见的物品安排在画面中，并通过这些生活中的元素来表达个人对生活与壁画创作的理解。
随着时代的发展，人们的物质世界越来越丰富，欲望也越来越多，创作者通过敏锐的观察把生活中的一些商品通过巧妙的构思与组合集中表现在画面上，充分体现了当今商品社会的时代特征。
该作品从形式上把简单的生活物品重新组合使画面产生新颖的视觉感受；在颜色上运用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这些纯度较高的色彩作为主色调，并运用平铺的方法，将画面中鲜亮的色块采用疏密结合的方式进行组合，使观者得到轻松、向上之美感，营造了生动活泼的画面氛围，并产生了具有浓郁时代特征的审美感受。
