高师院校声乐课教学现状与对策分析
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高校声乐教学存在的问题及解决策略高校声乐教学是培养音乐专业人才的重要环节,然而在实际教学中存在一些问题。
本文将对高校声乐教学存在的问题进行分析,并提出相应的解决策略。
一、课程体系不完善目前,高校声乐教学的课程体系比较简单,缺乏系统性和完整性。
一些高校仅仅开设了声乐基础课程和声乐训练课程,而忽略了声乐表演、声乐剧目分析等综合性的课程。
二、教学方法陈旧传统的声乐教学方法往往注重声音的发声和演唱技巧的训练,而忽略了对音乐表达、情感传达的培养。
学生在教学中缺乏自主性和创造性,导致对音乐的理解和表达能力不足。
解决策略:创新声乐教学方法,注重培养学生的音乐表达能力和审美能力。
引导学生主动思考和实践,通过合唱、独唱、编曲等形式培养学生综合运用声乐技巧的能力。
三、师资力量不足一些高校由于教师队伍建设不完善,导致声乐教学中师资力量不足。
一些老师的教学水平和教学经验有限,难以满足学生的需求。
解决策略:加大对师资队伍建设的投入,引进专业的声乐教师,提高声乐教师的专业素质和教学能力。
同时加强师资培训,提高教师的教学水平和教学经验。
四、缺乏实践机会高校声乐教学往往以课堂教学为主,缺乏实践机会。
学生在课堂上学到的理论知识无法得到有效的实践应用,导致学生的实际表演能力不足。
解决策略:通过组织学生参加演出、比赛等活动,提供实践机会。
建立合唱团、声乐团等艺术团体,为学生提供舞台表演的机会。
同时加强对学生的个别指导,帮助学生进行个人演唱和表演技巧的训练。
五、评价机制不完善目前,高校声乐教学的评价机制仍然以考试为主,忽视了对学生综合素质的评价。
学生只注重考试成绩,而忽略了对音乐理解和表达能力的培养。
解决策略:改革声乐教学的评价机制,注重对学生的综合素质的评价。
除了传统的考试形式,还应该增加对学生参加演出和比赛的评价,鼓励学生积极参与音乐活动和实践。
高校声乐教学存在诸多问题,但通过合理的解决策略可以改善教学质量。
建立完善的课程体系,创新教学方法,加强师资队伍建设,提供实践机会,改革评价机制,将有助于提高高校声乐教学的质量,培养出更多优秀的音乐专业人才。
高校声乐教学的现状与对策分析作者:程德才来源:《文艺生活·中旬刊》2018年第05期摘要:高校声乐教学作为艺术修养的一个重要方面,越来越受到人们的重视。
但高校声乐教学仍然存在许多问题,本文将对高校声乐教学的现状进行分析,并对提高高校声乐教学水平提出一些建议。
关键词:声乐教学;发展现状;对策分析中图分类号:J616-4;6642.4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)14-0245-01近年来,高校声乐教学迅速发展,对培养音乐艺术人才、提升文化软实力起着至关重要的作用。
在高校声乐教学中应首先明确教学目标,加强对教师队伍的建设,培养学生的实践运用能力,从而促进我国高校声乐教学的长远发展。
一、高校声乐教学的现状分析(一)教学目标不明确就目前的情况来看,众多高校的声乐教学都逐渐偏向于商业化。
高校声乐教学课程设置单一,教学方法一成不变、缺乏多元化,教学目标模棱两可。
许多高校声乐教学只注重学生的演唱能力和表演能力,却忽视了音乐不仅仅是一门学科,还是一门集情感、审美、艺术于一身的综合文化。
没有情感的作品是没有灵魂的,没有审美的学生是不会创造出属于自己特色的作品的,缺乏艺术的声乐是没有音符的,高校声乐教学对这三个方面的忽视无形中淡化了学生的文化意识,不利于树立正确的教学目标,也阻碍了教学质量的提高。
(二)学生的声乐敏感度不一随着国家对艺术教学的重视以及音乐艺人的影响,不少高校纷纷扩大招生规模,报考的人数也是逐年递增。
但这一现象带来的并不都是积极的作用,相反,生源质量的不断下滑、非专业高校争先设立该专业等现象慢慢涌现。
在大班教学的环境下,老师难以满足所有同学的需求,做到“一对一”教学,这时,学生的先天资质和后天努力就显得尤为重要了。
然而许多同学学习声乐并非是自己兴趣所致,而是想通过这一方式考取好学校或是找份好工作,但他们都缺乏扎实的乐理知识,对声乐背景也是所知甚少,对音乐不够敏感,不识五线谱的学生大有人在,这在很大程度上影响了高校声乐教学的整体水平,降低了学生对声乐知识和技能的掌握。
高校声乐教学存在的问题及解决策略随着社会经济的发展和人民生活水平的提高,越来越多的家庭开始重视孩子的音乐教育,同时高校声乐专业也受到了越来越多学生的青睐。
随之而来的是高校声乐教学存在的一些问题。
本文将就高校声乐教学存在的问题及相应的解决策略进行探讨。
一、高校声乐教学存在的问题1. 教学内容单一在现实生活中,许多高校声乐专业的课程设置较为单一,重视声乐技能的培养,而忽视了音乐理论和音乐文化的学习。
学生可能会出现对音乐文化的认识不足,导致综合素养不够的问题。
2. 师资力量不足部分高校声乐专业在教学方面的师资力量不足,导致学生的学习资源匮乏,无法得到全面的指导和帮助。
而一些老师可能也缺乏在现代声乐技能和音乐理论方面的更新知识。
3. 教学方法陈旧一些高校声乐教学的方法仍停留在传统的歌唱练习上,缺乏创新和多样性的教学手段。
学生可能会感到疲倦和乏味,影响学习兴趣和效果。
4. 艺术创作能力薄弱一些学生在高校声乐教学过程中仅仅重视声乐技巧的培养,忽略了对艺术创作能力的培养。
唱功再好也难以成为一名出色的艺术家。
二、解决策略1. 丰富课程内容在高校声乐教学中,应该注重丰富课程内容,不仅要重视声乐技能的培养,还要加强学生对音乐理论和音乐文化的学习。
可以适当引入跨学科的课程,提升学生的综合素养。
2. 提高师资力量高校声乐教学需要加强师资力量的建设,提供更多的学习资源和指导。
加强教师的培训和学习,使其不断更新自己的知识,提高自己的教学水平。
3. 创新教学方法高校声乐教学需要创新教学方法,引入更多的现代技术手段,如音乐软件、多媒体教学等,提高学生的学习兴趣。
同时可以增加更多的实践环节,如音乐会、比赛等,鼓励学生展示自己的才华。
4. 培养艺术创作能力除了重视声乐技能的培养,高校声乐教学还需要注重培养学生的艺术创作能力。
可以设置专门的创作课程,帮助学生提升自己的艺术创作能力,让他们不仅仅是歌手,更是艺术家。
高校声乐教学存在一些问题,但是通过丰富课程内容、提高师资力量、创新教学方法和培养艺术创作能力等策略的实施,可以更好地解决这些问题,为高校声乐教育提供更多的发展空间,培养更多优秀的声乐人才。
高校声乐教学存在的问题及解决策略随着中国社会经济的发展,越来越多的人意识到声乐艺术对于个人素质提升和人格塑造的重要性。
而作为声乐艺术的重要传承和培养工作的高校声乐教育,也面临着一系列的问题,本文主要讨论高校声乐教学存在的问题及解决策略。
1. 教师教育和培训不充分声乐教育需要具有全面的音乐知识、对声乐技巧和人声健康保护的深刻理解、以及教育教学方法的创新意识。
然而在高校服务者,这些素质不是所有教师都具备的。
一方面,因为这是一个以技能为主的专业,有些教育者的学习和专业背景比较单一,无法全面掌握必要的知识和技能;另一方面,学校对于声乐教育教学的专业性和科学性的要求也不够高。
2. 学生才华浪费现象普遍高校声乐教育的目的之一是为了选拔出有潜质的人才,培养他们成为优秀的声乐演员,但在实际教育工作中,许多优秀的学生因为种种原因并不能取得充分的发展,或者失去了热情而放弃了这个专业。
例如有些学生会因为专业技巧不足、缺少人才交流机会、缺乏机会实践演出等方面的原因,使得学生的才能无法得到发展,无法实现自我价值的最大化。
3. 缺乏适当的演出和实践机会声乐是一门实用的艺术学科,需要学生不断地进行演出和实践,才能获得更多的真实经验,进而提升自我表现能力。
然而,由于种种原因,大学声乐专业的学生们缺乏适当的机会进行演出和实践,导致花费大量时间和精力掌握的专业技能被削弱,甚至失去了意义。
4. 学生求职竞争压力大声乐教育是个严jian的领域,要想在这个领域获得成功,学生除了掌握必要的技能和知识和拥有一定的素养外,还要抓住市场需求和就业市场的趋势。
但是,由于声乐艺术行业的人才供大于制和传统观念的阻碍,学生在求职和就业方面面临着极大的压力。
高校声乐教师是培养声乐人才的重要力量,加强教师的教育培训意义重大。
学校可以加大教师培训的力度,让教师能够不断提升自己的音乐素养和教学方法,也可以增加教师的鼓励和贡献激励,提高他们的热情和工作投入度。
2. 学生的个性化培养和服务面对不同的学生,学校应该针对学生的不同需求,提供个性化的教学方案和服务,给予学生充分的听力、演唱和反思的机会,在个性化方面做到“有得,而有失”。
高校声乐教学存在的问题及解决策略【摘要】高校声乐教学存在的问题包括教学内容单一化、实践与理论脱节、师资力量不足、设施和资源匮乏、评价体系不健全。
为了解决这些问题,应加强声乐教学内容多样化、实践与理论结合、提升师资水平、完善设施和资源建设、建立健全的评价体系。
通过这些努力,可以提高高校声乐教学的质量,培养出更多具备综合能力的声乐专业人才。
【关键词】声乐教学、高校、问题、解决策略、内容单一化、实践与理论脱节、师资力量不足、设施和资源匮乏、评价体系不健全、多样化内容、实践与理论结合、师资水平、完善设施和资源、建立评价体系。
1. 引言1.1 高校声乐教学存在的问题及解决策略高校声乐教学是培养声乐专业人才的重要环节,然而在实践中存在着一些问题,如声乐教学内容单一化、声乐教学实践与理论脱节、声乐教学师资力量不足、声乐教学设施和资源匮乏、声乐教学评价体系不健全等。
这些问题导致了学生在声乐学习过程中无法得到全面的发展和提升,影响了教学质量和教学效果。
为解决这些问题,需要加强声乐教学内容的多样化,通过丰富的教学内容和方法,促进学生的全面发展;加强声乐教学实践与理论的结合,让学生在实践中不断提升自己的专业水平;提升声乐教学师资的水平,加强教师队伍建设,提高教师的专业素养和教学水平;完善声乐教学设施和资源建设,为学生提供良好的学习环境和条件;建立完善的声乐教学评价体系,科学、全面地评价学生的学习情况和专业水平,促进教学质量的提升。
通过这些措施,可以有效改善高校声乐教学的现状,提升教学质量,培养更多优秀的声乐专业人才。
2. 正文2.1 声乐教学内容单一化高校声乐教学存在的问题之一是声乐教学内容单一化。
传统的声乐教学往往注重技巧的训练和乐曲的演唱,忽视了声乐艺术的多样性与丰富性。
学生在学习过程中往往没有机会接触到不同风格和类型的音乐作品,导致其音乐表达能力受到限制。
为解决声乐教学内容单一化的问题,应该采取以下策略:一是引入多样化的音乐作品,包括不同风格和类型的歌曲,扩展学生的音乐视野。
高校声乐教学的发展现状和有效策略随着社会的进步和人们对艺术的需求不断增加,声乐教学在高校教育中扮演了重要的角色。
目前高校声乐教学仍存在一些问题。
教学内容过于注重基础理论知识的灌输,忽视实践技能的培养。
很多高校声乐专业的课程设置偏重于音乐理论、声乐技巧等方面的知识点,而对于学生实际演唱能力的培养却缺乏重视。
这样的教学方式使得学生缺乏对于歌唱技巧的了解,无法真正掌握舞台表演的技巧和方法。
声乐教学资源的不足也影响了教学效果。
由于声乐专业的特殊性,需要较多的声乐师资和教学设施来进行教学。
目前不少高校声乐专业师资力量薄弱,无法满足学生的需求。
教学设施也比较简陋,缺乏声乐排练室、录音棚等专业设备,限制了学生的实践能力的培养。
社会对于声乐专业的就业前景普遍持谨慎态度。
音乐行业竞争激烈,大家往往认为声乐专业的就业前景不太乐观。
这种观念很容易影响到学生对于声乐教育的热情和积极性,导致声乐教育的发展受到了一定的影响。
有效策略1. 强化实践能力培养。
除了基础理论知识的学习外,应增加实际演唱的机会,培养学生的表达能力和舞台表演技巧。
可以开设合唱团、歌剧演出等活动,给学生创造多样化的实践机会。
2. 增加专业师资力量。
高校应加大对于声乐教师的招聘力度,吸引优秀的声乐教育人才加入。
也要为现有教师提供进修和培训机会,提高他们的教学水平和艺术造诣。
3. 完善教学设施。
高校应投入更多的资金,提高声乐教学设施的质量。
建设声乐排练室、录音棚等专业设备,为学生提供良好的学习和实践环境。
4. 推广声乐文化,增加社会对声乐教育的认可度。
可以组织一些声乐比赛、音乐会等活动,加强与社会的联系,让更多人了解声乐教育的重要性和美妙之处。
总结高校声乐教学的发展现状和有效策略是一个复杂的问题,需要从多个方面进行改善。
只有高校、教师、学生和社会各方的共同努力,才能够提高高校声乐教学的质量,培养更多优秀的声乐人才,为音乐事业的发展做出贡献。
高校声乐教学存在的问题及解决策略高校声乐教学在实践中面临着一系列问题,这些问题严重影响着声乐专业学生的培养和高校声乐教育的质量。
本文将主要探讨高校声乐教学存在的问题,并提出解决策略。
高校声乐教学存在的问题主要集中在以下几个方面:第一,教学方式陈旧,缺乏创新。
传统的声乐教学多以教师为中心,注重技巧的灌输,缺乏互动和个性化的教学方式。
这导致有些学生在接受声乐教育的过程中难以发挥自己的潜力和个性。
第二,教师队伍结构不合理。
有些高校声乐教育师资力量不足,教师队伍中缺乏丰富的教学经验和专业素养。
一些声乐教育专业毕业生在毕业之后选择从事其他行业,导致声乐教师的供给不足。
缺乏合适的教学资源。
声乐教学对于教学场地、设备和音响设备的要求较高,但有些高校声乐教室条件较差,设备陈旧,无法满足教学需要。
缺乏舞台表演机会和合唱团等课外活动,也限制了学生的综合实际能力的培养。
第四,教学内容和方法单一。
传统声乐教学主要注重发声技巧和乐理知识的训练,对于学生的音乐素养和综合表演能力的培养缺乏关注。
有些教师忽视了声乐艺术的人文关怀和情感表达,导致学生音乐表演的单调和缺乏个性。
解决这些问题的策略如下:第一,创新教学方式。
要通过采用多种教学方法和工具,激发学生的学习兴趣和参与度。
可以引入互联网和多媒体技术,开展在线教学和实践活动,加强学生的自主学习和创新能力。
第二,加强师资队伍建设。
高校应该加大对声乐教育专业的人才培养力度,提高招聘标准,引进具有丰富教学经验和艺术实践能力的教师。
要加强教师的专业发展和培训,提高他们的教学水平和综合素质。
改善教学条件。
高校应该改善声乐教室的设备和场地,提供先进的音响设备和录音设备,以保障教学的质量和效果。
要加大对合唱团、戏剧社团等校内外声乐表演机会的支持,为学生提供更多实践和展示的平台。
高校声乐教学存在的问题需要通过创新教学方式、加强师资队伍建设、改善教学条件和丰富教学内容和方法等策略来解决。
只有通过不断培养和提高学生的综合音乐素养和表演能力,才能更好地适应社会的需要和提高高校声乐教育的质量。
高师院校声乐课教学的现状与对策分析摘要:声乐课是高等师范院校音乐教育专业中不可或缺的课程之一,声乐课的教学水平直接影响着我国基础音乐教育师资的培养质量,影响着我国声乐教育事业的发展。
本文主要对当前高师院校声乐课教学的现状进行了总结分析,并在此基础提出了相应的改革措施。
关键词:高师院校;声乐课教学;基本现状;改革措施
中图分类号:g64 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0233-02
高师院校声乐课教学的主要目的在于培养学生掌握歌唱训练的基本理论知识、基本技能、基本方法,提高学生分析、理解、表现、创造声乐作品的能力以及具有从事中小学音乐教学的歌唱能力,课外声乐辅导的工作能力等。
随着高师音乐教育的改革与发展,我国高师院校声乐教学水平得到了一定的提升,然而在高师音乐教育事业不断普及和发展的同时,声乐教学也逐渐暴露出诸多的问题。
因此,如何有效地开展声乐课教学,提高声乐教学质量,优化声乐教学效果是摆在我们面前亟待解决的重要问题。
一、高师院校声乐课教学的现状
(一)从教学内容分析
目前,大多数高师院校的学生虽然可以在练习房里完成指定的教学任务,但是一旦登上讲台,其表现力就大打折扣,有些学生由于紧张或者由于自身声乐素养的积累不足,难以用自然流利的言语
准确地讲述歌曲的创作背景,作品内容等相关信息;有些学生在示范领唱时,缺乏感染力,时常出现有声无情,有声无力的情况;有的学生甚至不能独立完成声乐课教学设计,这些不良情况的产生,大多由长期的传统教学模式中积累的诟病引起,传统的教学内容与实践严重脱节。
首先,在传统的教学中,大多数教师过多地关注声乐技能以及技巧的教学,多数时间都在引导学生练习演唱,忽视了对声乐理论知识的剖析。
学生在学习歌曲演唱的同时,除了掌握演唱技能外,还应掌握歌曲的创作背景,歌曲蕴藏的文化底蕴,作品相关内容所蕴含的深层含义。
其次,大部分教师在对学生的教学过程中,忽略了教学方法和教学理论的培养,而将主要精力都放在了对学生声乐素养的培养上。
高等师范学院的学生走上岗位上,重要的是教育学生,培养学生,因此,自身声乐素养和教学方法以及教学理论知识的积累同等重要。
(二)从师资上分析
教师是影响学生学习水平的直接因素,高师院校的教师本身具备的知识素质以及教学能力在声乐课教学中,都起着决定性的作用。
因此要提高声乐教学的教学水平,还应建设一支教学能力过硬的声乐教师队伍。
随着高师音乐教育事业的不断普及和发展,高师院校的招生规模和教学规模不断扩大,教学队伍也逐渐增多,但是,其师资水平的提升速度却相当迟缓,声乐教育人才的培养质量明显不足,究其主要原因在于师资建设中数量、学历、职称、素质等方面的因素失衡,比如,在教师数量方面,由于多年的扩招,教师数
量需求剧增,专业的教师资源却没有增加,进而导致供求失衡。
其次,高师院校师资水平的学历层次也出现整体偏低的现象。
由于受教师编制政策,院校福利待遇,工作环境等因素的影响,很多高师院校难以吸收优秀的教师资源,从而导致高师院校出现师资水平的学历层次不高,总体教学质量偏低的现象。
另外声乐教师自身职业素养的不足,职称分布不均,也极易影响整体教学质量的提升。
(三)从生源上分析
由于我国大范围推行包括声乐教育在内的素质教育教学,因此,声乐教学人才需求量大幅度增加,因此高等师范院校的声乐专业开始大幅度扩招,而学生的整体素质因此而逐年下降,给高校的声乐教育教学带来了很大的冲击,主要有两个因素引起。
一是教育体制的因素。
中小学声乐教育是高师院校声乐教育的主要生源基础,然而目前仍有部分地方教育管理机构以升学率作为衡量学校的教育
能力的主要依据,因此,导致大量的中小学校的声乐教育形同虚设,无人问津,声乐课程的设置完全形式化,导致学生的声乐素质偏低,严重影响了高师生源的招生质量。
二是学生自身的因素。
由于受到传统教学思想的束缚,以及家长的传统学习观的影响,报考高师院校音乐教育专业的生源数量普遍低于其他专业的生源数量,因此高师招生时对学生的考核难度也有所降低,有些只要学生学唱几首歌曲,就能完成考核,由于缺乏系统的声乐知识学习,对声乐知识和技能接触较少,进而导致高师院校新生的整体声乐素养不高。
二、高师院校声乐课教学的改革措施
(一)合理设置声乐课程,优化声乐课程结构
优化传统的教学课程结构,增加声乐理论教学,不仅仅注重声乐技巧技能的训练,更要重视对声乐理论知识,文化底蕴的教学。
大部分的学生对声乐的运行过程,声乐品质的优良鉴别,发声器官的功能等相关理论知识一无所知,因此教师应当以讲授声乐理论知识为基础,同时配合声乐技能技巧的训练。
另外,教师还应在教学内容中,加入声乐作品欣赏,声乐教学法等元素,引导学生从意识上明白,唱好一首歌曲,不仅仅是从声乐技巧上下功夫,还应全面的了解作品特有的民族特征以及作品的调式,正确掌握作品的个性。
最后,教师还应增加相应的声乐教学方法,教学技能的相关课程内容,高等师范院校培养的是未来的教师力量,因此,学生必须要具备授课能力,不但要会唱歌,还应会教歌,为将来更好的胜任教师工作打下基础。
(二)立足高师声乐教育的培养目标,突出师范性
首先,应当从教师开始,改革传统的教学目标和理念,建立以培养中小学师资,服务于基础声乐教育教学人才为目标,以具有师范性意义为教学根本。
教师需要以身作则,用自身的高尚品德感染学生,引导学生树立正确的职业价值观,激发学生热爱声乐教育事业的情感,为发展声乐教育事业奋斗终生。
其次,教师应当引导学生正确区分声乐教育的专业性,师范性特点,正确处理好二者的关系。
专业性的声乐教育培养的艺术表演人才,而师范性的声乐教学培养的是中小学的教学人才,学生应到利用声乐教学的专业性,提
高自身音乐素养,表演力,感染力,利用声乐教学的师范性,培养自身的教学能力,熟练掌握各种教学方法,以及声乐教学工作的严谨性。
最后,教师还应引导学生广泛的阅读和学习与声乐相关的人文科学,比如政治,历史,文学,美术等各方面的知识,积累深厚的艺术修养,文化修养,提高自身的文化底蕴。
全面系统的引导学生掌握声乐基础理论知识,科学规范的学习声乐演唱技巧,培养学生创作能力,组织编排节目能力,指导课外活动的能力等,提高学生的综合素质。
(三)提高声乐教师的素质和能力,提高声乐教学水平
在声乐教学过程中,不仅要提高学生的学习技能,更重要的是教师也应与时俱进,与学生共同成长,适应时代的发展需求。
教师不仅要不断的扩展自身的理论知识积累,更要深入研究如何教学,掌握歌唱心理特点,了解中外声乐作品的风格特性,以学生为主体,不断提升自身的声乐素养和能力。
首先,教师在声乐教学过程中,教师不但要对学生讲解声乐的发音技能,技巧,以及声乐教学的教学方法等。
还应重点以声乐基础理论为主,引导学生正确的了解人体的生理结构特点,歌唱时发声器官的特性,歌唱的正确姿势,歌唱时呼吸和发声的各种概念理论知识等。
声乐教师同时还应提升自身的范唱水平,声乐教师用科学的歌唱方法,清晰准确的声乐语言,就能使得学生在视觉,听觉,等直观的理解和掌握教学内容。
另外,声乐教师应不断的增加阅历,了解大量的声乐作品和声乐文献,每一部声乐作品都包含了创作者的创作意图和时代背景,因此教师应
尽量多的了解相关信息,深刻领会这些作品的时代特点,了解每个时代不同人物的代表作品,丰富自身的声乐文化素养。
参考文献:
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