中外戏剧的鉴赏

中国戏曲与西方话剧的异同比较作者：张生筠来源：《剧作家》 2017年第4期张生筠摘要：中国戏曲与西方话剧的美学思想不同。

西方话剧追求的是表现生活的真实，认为真实就是美；中国戏曲是要表现生活的美，给人以美的享受。

西方话剧要表现生活的真实，把舞台当成故事的发生地，大幕一拉开，舞台上的时间、地点就已经固定了；中国戏曲把舞台当成是表演场地，演员可以通过连续的上下场改变舞台的时间、环境，景物也要演员表演。

西方话剧多是截取生活的几个横断面组合在一起表现一个思想，其中有的段落是采取回述的方式向观众交代；中国戏曲则多是采取从头至尾讲故事的方法描写人物，表现主题。

中国戏曲是一种歌舞相结合的艺术，其中穿插有虚拟表演、程式动作、技艺表演，演员需要经过系统训练方能登台演出；西方话剧的表演多是模拟生活动作，追求的是表现生活的真实。

关键词：中国戏曲西方话剧比较研究中国戏曲美学思想与西方话剧的不同，决定了戏剧舞台、戏剧结构和演员表演的不同风格，形成了不同类型的戏剧艺术。

这是研究戏剧理论的根本。

我们只有从根本上逐项地研究明白了这些理论问题，认识提高了，才能真正弄明白中国戏曲的艺术特点。

本文就作者的学习研究所得，谈几点浅见供大家参考。

中国戏曲与西方话剧美学思想的异同中国“斯氏体系”研究专家郑雪莱先生说：“斯坦尼斯拉夫斯基经常这样说：‘我们这一派艺术的基础，就是活生生的真实，活生生的人。

’他要求演员从舞台上‘通过人的特征、性格和行为全部复杂性’来表达‘活生生的人’，因此，体验艺术的实质在于——在舞台上应该‘生活’，而不是‘表演’。

”［1］斯坦尼斯拉夫斯基可以说是西方戏剧的代表，他在19世纪末至20世纪初领导的莫斯科大剧院，创造了辉煌的艺术成就。

他导演了一百多出戏，并成功饰演其中的人物，颇得戏剧观众的好评。

他在艺术实践中创造的戏剧表演理论，被世界称为“斯氏体系”，以他作为西方话剧的代表是当之无愧的。

他上面的一段话的核心思想是：西方话剧要表现生活的真实——“就是活生生的真实，活生生的人”。

江苏省盐城技师学院教案首页编号：YJQD-0507-07 版本：B/O 流水号：编制：审核：批准：课题:第四章戏剧鉴赏教学目的、要求：1.了解戏剧的艺术特性2.学会利用戏剧的基本表现手段进行欣赏名作3.欣赏名作教学重点、难点：如何利用戏剧的基本表现手段进行欣赏。

授课方法：理论讲授为主，结合一定的戏剧作品进行欣赏教学执行情况及分析：第四章戏剧鉴赏导入新课同学们喜欢看电视剧、电影吗？喜欢看小品吗？那么，大家看过话剧吗？看过戏曲表演吗?(以上几问可让学生选择回答)上面所提到的集中表演艺术，其实都是建立在剧本的基础上的。

我们今天要学习的第四章就是剧本这种文学样式，其中有中外戏剧剧本，也有电影剧本，内容非常丰富，也很吸引人。

就让我们一起走进绚丽多姿的剧本世界吧。

讲授新课一）、戏剧的诞生由原始巫术仪式演变而来，逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,以模仿为主.古希腊的戏剧是传统戏剧的原始.古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，题材通常都很严肃。

随着文明的演变，人类的精神领域的不断扩大，意识活动不断丰富，原始巫术仪式逐渐向以神信仰一神教为特征的宗教仪式演变。

仪式中更多的出现了扮演故事或神话角色的活动。

这种有意识的扮演也就成为戏剧生成的一个重要标志。

仪式中的歌、舞、诗及面具、服装、道具等各种因素的综合运用，并随扮演而出现的一些故事性的情节，戏剧的种子便萌生了。

这些活动一旦脱离其原始宗教目的，随其审美意义逐渐取代使用目的，于是，戏剧作为一种独立的艺术也就诞生了二）、戏剧的文化形态和媒体形态1、媒体形态1）、话剧：当今中国舞台剧最主要的形式，以对话，动作为主要表现形式，中国的话剧只要借鉴和植入了西方近代写实主义戏剧。

2）、歌剧：由主要角色的独唱（宣叙调，咏叹调），重唱，合唱，序曲，间奏曲，有事也用说白和朗诵，并伴有乐队伴奏，舞蹈场面，舞台布景等要素的一种舞台表演艺术形式。

湖南农业大学课程论文学院：园艺园林学院班级：园艺三班姓名：罗慧娟学号：201541738305课程论文题目：论中外著名戏剧家及其作品赏析课程名称：戏剧鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日课程论文题目——论中外著名戏剧家及其作品赏析学生：罗慧娟(园艺园林学院园艺三班，学号201541738305)摘要：戏剧家是戏剧发展历程中起关键作用的，好的戏剧作品带给过去乃至未来不可估量的价值。

关键词：关汉卿、汤显祖、莎士比亚戏剧家是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。

是专门从事戏剧文学写作的作家，这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。

戏剧的发展是一条漫漫长路，是一代一代戏剧家实践出来的路。

一、早期的戏剧家（一）西方戏剧家西方现有作品流传下来的最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的古希腊时期。

当时希腊一年一度的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。

每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品。

这个比赛的胜利者，现在还有作品流传下来的只有悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，及喜剧作家亚里士多芬尼斯。

他们创作的戏剧形式到今天仍然为剧作家采用。

在戏剧史上被大多数人认为最伟大的剧作家则是威廉·莎士比亚。

他生于文艺复兴与巴洛克时期之间的英国，但他的正悲剧、喜剧和历史剧令当时仍处于黑暗时代的戏剧艺术突然跃进高峰时期。

在他死后的四百年间，他的作品仍在世界各地不断上演和学院研究。

（二）中国戏剧家中国的戏剧发展过程与西方戏剧迥异。

最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。

这出剧本作者有一说为南宋温州的九山书会。

到宋元朝流行杂剧，关汉卿、王实甫(或说郑光祖)、白朴、马致远为代表人物，合称“元曲四大家”。

莫里哀《悭吝人》资料《悭吝人》，5幕喜剧，又译《吝啬鬼》，是法国著名喜剧作家莫里哀的代表作之一，是一部可以和《伪君子》媲美的作品。

1668年，《悭吝人》首次上演。

《悭吝人》的主人公阿巴公是个放高利贷的老鳏夫，认为“世上的东西，就数钱可贵”。

他老怕别人算计他的钱，就把一万金币埋在花园里。

他想娶年轻姑娘玛丽雅娜，但玛丽雅娜前来相亲时，却与阿巴公的儿子克莱昂特到花园里去幽会了，原来他俩早已相爱。

阿巴公气得暴跳如雷。

又发现埋在花园里的钱丢了，顿时痛不欲生。

克莱昂特表示，若能得到玛丽雅娜，保证找到丢失的钱。

阿巴公一口答应。

原来钱是乔装佣人的贵族青年法赖尔偷的，这时他也公开了他与阿巴公女儿艾莉丝的恋情。

两对年轻人喜结良缘。

《悭吝人》是性格喜剧，阿巴公为了攒钱，省吃俭用，招待客人时往酒里掺水，自制日历，将吃斋的日子延长，还到自己的马棚里去偷马料，挨了车夫的打。

为了钱，他可以放弃心爱的姑娘。

这表明钱一旦被摆到至尊的地位，就会成为一种丑恶的力量。

在法语中，“阿巴公”已成为“吝啬鬼”的同义词。

作品鉴赏莫里哀写作《悭吝人》时，受了古罗马喜剧家普劳图斯（T.M.Plautus，约公元前254—前184）的喜剧《一坛黄金》的启发。

但莫里哀的剧本大大地超过了普劳图斯的作品。

第一、《悭吝人》以金钱为经，爱情为纬，并不像《一坛黄金》那样只单纯描写欧克里翁发现藏金和失而复得的故事，情节丰富生动多了。

第二、剧本的主人公作为一个阶级的典型，反映了一个时代，并不像《一坛黄金》那样写的是一个穷人，他的遭遇带有偶然的性质。

《悭吝人》在人物塑造方面，莫里哀仍然采用自己擅长的手法：集中写好人物的某一特征，某一欲念，从而突出人物的个性。

贪婪和吝啬是阿巴公的绝对情欲和性格的基本特征。

阿巴公满脑子是埃居、放债和生息。

金钱是他的精神支柱，也是他和子女冲突的焦点。

他克扣子女的花费，贪没子女从母亲那儿继承下来的财产。

他要女儿嫁给年近半百的老头子，因为对方“不要赔嫁费”。

《戏剧鉴赏》课程教学大纲一、基本信息课程名称：戏剧鉴赏英文名称：Drama Appreciation课程类别：通识教育课程课程性质：选修课课程编码：0504330195学分：2总学时：32。

其中：讲授32学时适用专业：全校各专业先修课程与知识储备：无后继课程：无二、课程简介本课程是一门戏剧综合课程，从戏剧理论、剧种声乐、戏剧特点等方面进行一般性介绍，目的是提高学生的戏剧素养，为学生进行艺术创作，编辑、制作数字媒体艺术作品的音乐材料打下基础。

在教学活动中配合戏剧表演活动，也包括欣赏戏剧电影、戏剧歌曲竞赛等等。

三、教学目标1. 课程思政教学目标：通过欣赏戏剧，使学生初步了解中外不同历史时期戏剧的风格流派、艺术成就及其发展变化，了解戏剧的功能及戏剧与人、戏剧与社会的关系。

2. 课程教学总目标：通过教学，使学生了解和理解戏剧语言、掌握戏剧的基本规律。

3. 课程目标与学生能力和素质培养的关系：使学生具有艺术设计学和人文社会科学知识，掌握扎实的艺术设计基础和数字媒体艺术专业知识，具备从事数字媒体艺术工作所必需的专业技能。

4. 毕业要求—课程目标关系表1 毕业要求—课程目标关系表四、课程内容及学时分配本课程内容、建议学时以及知识单元与课程目标支撑关系如表2所示。

表2 课程内容及学时分配五、教学方法及要求使用音像与视频资料制作多媒体课件，在课件中采取文、图、声、像相结合的方法，提高学生们的学习兴趣，同时拓展和增加学生们的视野与信息量。

从音像资料视听切入，提倡聆听、欣赏大量各类作品，结合基本的概念、类型，以检测学生的理解、分析和思维能力。

使用戏剧数据库进行辅助教学。

提供大量作品和相关资料，强化形象记忆戏剧的能力。

六、重点与难点重点：戏剧语言的基本规律；人声的分类；乐器的分类及功能；戏剧与人和社会的关系及功能。

难点：中外戏剧的区别；音色与形象的对应关系。

七、学习要求课堂讲授，辅之以多媒体课件，优秀选段案例分析，利用启发式、讨论式、互动式、开放式教学。

戏剧鉴赏一、引言戏剧作为一种传统艺术形式，具有丰富的表现形式和深远的文化内涵。

戏剧鉴赏是人们对于戏剧作品进行评价，理解和欣赏的过程，通过对于剧本、演员演技、舞台设计等方面的观察和分析，可以更好地理解和感受戏剧艺术的魅力。

本文将从戏剧鉴赏的意义、方法以及几个经典的戏剧作品进行介绍，帮助读者更好地了解和欣赏戏剧艺术。

二、戏剧鉴赏的意义戏剧鉴赏是对于戏剧艺术的体验和评价过程，具有以下几个方面的意义：1. 了解历史和文化戏剧作为一种艺术形式，承载着历史和文化的沉淀。

通过欣赏戏剧作品，观众可以了解不同时期、不同地区的历史和文化背景。

比如，观看古代戏剧作品可以了解古代社会的风俗习惯和思想观念，而观看现代戏剧作品则可以了解当代社会问题和现代人的心理状态。

2. 增强审美能力戏剧艺术可以培养观众的审美能力。

通过观看不同类型、不同风格的戏剧作品，可以让观众接触到多样化的艺术表现形式，从而提高对于戏剧艺术的鉴赏水平。

观众可以通过观察剧本结构、角色塑造、舞台表演等方面的细节，深入理解戏剧作品的深意，并从中获得审美的享受。

3. 增进人文素养戏剧作为一种人文艺术形式，关注人性和生活的问题。

通过观看戏剧作品，观众可以对人性和生活有更深入的思考，提高人文素养。

戏剧作品往往以人物心理和情感为主线，通过人物之间的冲突和互动揭示了人性的复杂性和社会的现实问题，观众可以从中获得对于生活的启示和思考。

三、戏剧鉴赏的方法戏剧鉴赏可以通过以下几个方面的方法进行：1. 分析剧本结构剧本是戏剧艺术的基础，分析剧本结构可以帮助观众理解戏剧作品的逻辑和内涵。

观众可以从剧本中分析故事情节的起承转合、人物的塑造以及对于社会问题的思考等方面，深入理解戏剧作品的主题和意义。

2. 观察演员演技演员的表演是戏剧艺术的核心之一，观察演员的表演可以帮助观众更好地欣赏戏剧作品。

观众可以从演员的语言、动作、表情等方面观察和品味演员的演技，感受演员对于角色的诠释和情感的表达。

《茶馆》名著导读江阴市第一中学陈友宝【学习目标】1. 理解剧中所展示的主要矛盾冲突。

2. 理解王利发等人的形象。

3. 把握节选部分众多人物的形象特点，品味语言的个性化、动作化及幽默风格。

4.理解作品的艺术结构特点及特殊的矛盾冲突。

5.了解《茶馆》的思想艺术成就，激发戏剧欣赏的兴趣，提高鉴赏能力。

【学习重点、难点】1. 戏剧冲突和人物形象；2. 个性化的语言；3. 与曹禺的《雷雨》作比较，了解《茶馆》卷轴画式的平面结构，把握作者以特殊的戏剧冲突表现主题的方法；4. 鉴赏鲜明、生动的语言，体会戏剧语言的动作性这一特点，把握人物的个性特征。

【资料链接】一、视剧《茶馆》或话剧《茶馆》（网上可以下载）【简介】故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。

最终被冷酷无情的社会吞没。

经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。

二、作者老舍：老舍是一位蜚声文坛的现代小说家和戏剧家。

他1918年毕业于北京师范学校，曾在北京的中小学任教；1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任教；1930年回国，先后任齐鲁大学和山东大学教授；抗战时期，主持中华全国文艺界抗敌协会；抗战胜利后，又到美国讲学并进行创作。

老舍是北京人，经历了北京几十年的风风雨雨、时代变迁，创作了《骆驼祥子》、《四世同堂》等大量反映北京社会生活的作品。

他的语言通俗、幽默、醇厚有力，被誉为“语言大师”。

他的作品脍炙人口，生活气息浓厚，深受人民群众的喜爱，《骆驼祥子》、《茶馆》等至今仍在话剧舞台和影视屏幕上久演不衰。

三、周恩来最推崇《茶馆》：在老舍的后期剧作中，周恩来最推崇《茶馆》。

他特别赞赏第一幕，认为情节动人，表演精彩，艺术感染力强。

他说，应该让年轻一代人看看《茶馆》，让他们知道在旧中国世道的黑暗。

他认为，年轻人都应该对旧社会有形象的了解，光靠讲道理是不够的。

普通高中课程标准实验教科书-[新人教版选修]《伪君子》鉴赏资料《伪君子》（又译《达尔杜弗》或者《骗子》，1664—1669）是莫里哀最优秀的喜剧。

它在17世纪约上演200场，在18世纪上演900场，在19世纪上演约1100至1200场，是法兰西剧院上演场次最多的剧目。

当初，《伪君子》为了取得上演的权利经历了近5年的艰苦斗争。

此剧起先是一出三幕诗体剧，1664年5月12日于凡尔赛的游园会上演出。

巴黎大主教向国王控告此剧“否定宗教”，《伪君子》被禁演，有个本堂神父甚至要求判处作者火刑。

8月，莫里哀给国王写了第一份陈情表，指出嘲讽伪善完全符合喜剧移风易俗的要求，而“达尔杜弗之流暗中施展伎俩”，他要求路易十四主持正义。

莫里哀为取得上演权利，对剧本进行修改，成为5幕剧。

1667年8月5日第一次公演，随即被最高法院院长下令禁演，巴黎大主教也下令凡看此剧者革出教门。

莫里哀写出第二份陈情表，指出“如果达尔杜弗之流得逞，那我就无须再想写喜剧了”。

直到1669年2月5日，莫里哀呈递了第三份陈情表，才获准公开演出。

斗争以莫里哀获胜告终。

《伪君子》的主人公达尔杜弗是个宗教骗子，他骗得富商奥尔贡及其母亲的信任，奥尔贡要撕毁女儿以前的婚约，把她嫁给达尔杜弗。

但达尔杜弗看中的是奥尔贡的续妻艾耳密尔，他调情的情景被大密斯看见，可是奥尔贡在达尔杜弗的挑拨下，反而剥夺了儿子的继承权，把财产全部赠给达尔杜弗。

在这关头，艾耳密尔巧施计谋，让奥尔贡亲眼看见达尔杜弗向自己调情的丑态。

奥尔贡终于醒悟，要把达尔杜弗赶出去。

达尔杜弗露出狰狞面目，他掌握奥尔贡为政治犯藏匿的文件，于是向国王告密。

但英明的国王洞察幽微，下令逮捕了骗子，并赦免了曾经勤王有功的奥尔贡。

《伪君子》深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性，这完全体现在中心人物达尔杜弗的身上。

他的主要性格特点是伪善。

他身为教士，平时在教堂里表现得极为虔诚，宣称整日不离《圣经》，以此骗取了奥尔贡和他的母亲的信任。

苏教版中外戏剧名著选读《俄狄浦斯王》评课稿一、引言《俄狄浦斯王》是古希腊戏剧大师索福克勒斯创作的经典之作，也是中学戏剧教育中常被选择的一部戏剧作品。

本文将对苏教版中外戏剧名著选读中的《俄狄浦斯王》进行评课，从教材的内容安排、教学目标、教学方法和教学评价等方面进行分析和讨论。

二、教材内容安排在苏教版中外戏剧名著选读中，《俄狄浦斯王》被安排为第三个单元，共占据两个课时。

教材内容分为导入、剧本选读和深度解读三个部分。

1. 导入在导入部分，教材通过引入问题、提供背景知识和展示相关图片等方式，引发学生的兴趣，帮助学生了解古希腊戏剧的发展背景和《俄狄浦斯王》的故事情节。

2. 剧本选读剧本选读部分主要是对《俄狄浦斯王》的精选片段进行阅读和分析。

教材选取了剧中的经典场景，例如俄狄浦斯与提洛人、泰瑞西亚与奥迪浩德的对话等，让学生通过阅读剧本，了解主要人物的性格特点和情节发展。

3. 深度解读在深度解读部分，教材对《俄狄浦斯王》进行了更深入的分析和解读。

通过引导学生回顾剧情，讨论人物的命运和道德选择等主题，进一步拓展学生的思考和理解。

教学目标是指通过教育教学活动，对学生的认知、情感、态度和技能等方面进行有目的的引导和培养。

针对苏教版中外戏剧名著选读中的《俄狄浦斯王》，教学目标可以从知识、能力和情感态度三个方面进行设定。

1. 知识目标通过学习《俄狄浦斯王》，学生应该掌握以下知识：•了解古希腊戏剧的发展历史和特点；•掌握《俄狄浦斯王》的故事情节和主要人物形象；•理解剧本语言和戏剧表演技巧。

2. 能力目标通过学习《俄狄浦斯王》，学生应该培养以下能力：•培养学生的戏剧鉴赏能力，能够分析剧本中的情节发展、人物性格等；•培养学生的表演能力，通过模仿和表演剧中人物，提高语言表达和肢体语言的能力；•提高学生的批判性思维和分析能力，能够对剧中的道德、伦理问题进行思考和评价。

3. 情感态度目标通过学习《俄狄浦斯王》，培养学生的以下情感态度：•培养学生对戏剧艺术的热爱和欣赏能力，提高审美情趣；•培养学生的思想品德和价值观，引导学生思考道德问题，并形成正确的态度和观点；•培养学生的合作意识和团队精神，通过集体表演活动培养学生的沟通和协作能力。

中西戏剧审美差异摘要：对待中西戏剧，观众有不同的审美标准，中西方对悲喜剧所持有的完全相反的态度。

虽然中国戏剧较之西方历史更加悠久，但西方戏剧对于观众也有独特的吸引力。

它们都各具特色，所以对全世界观众而言，它们同等重要并且都是耀眼的文化珍宝。

关键词：中西戏剧诞生；审美观念差异；虚化与求真；悲喜戏剧欣赏一、中西戏剧诞生戏剧是一种文化现象，是人类众多的文化活动的方式之一。

戏剧同时也是一个艺术种类，是人类众多的艺术创造的方式之一，是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。

戏剧是人类共有的精神财富。

中国戏剧主要包括戏曲和话剧。

中国戏曲最早隐现在先秦、形成在中唐，在宋金元时期逐步成熟，最终在明清时期达到空前繁荣。

中国话剧只有百年的历史。

从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，早期深受戏曲影响。

西方戏剧则经历了中世纪及文艺复兴时期众多音乐形式的演化发展，最终于16世纪末诞生于意大利的佛罗伦萨。

在随后的古典时期、浪漫时期直至20世纪，涌现出了许多优秀的作品。

从中西戏剧的诞生过程看，中国戏剧从汉唐到宋金，始告形成，这个过程主要是在民间发展，而且始终是一种娱乐性的活动；在它形成过程中的各种形态，都是以文娱为主，长期不为上层统治者所重视，所以发育和成长的时间很长；西方戏剧的形成过程，自始至终是和国家的全民性庆典联系在一起，而且一直是作为国家全民性庆典中的一项重要活动内容，它是从下到上、从上到下，在上下一致的支持下迅速形成和成熟起来的。

由于地理环境、社会的经济、政治情况不同，民族习惯、文化意识、艺术传统的区别，中西戏剧在发展中走着不同的历史道路，在审美上呈现出很大的差异。

二、审美观念差异柏拉图提出“美是什么”而引发了人们对美学的思考，并激励无数先哲进行不懈的解答和努力。

柏拉图认为：世间有许多类的事物，当你判断它是否为美时，心中必然已有了一个美的原型，这心目中美的原型又来源理念世界中存在的那个绝对的美。

2020-2021学年新教材部编版语文必修下册教师用书：第2单元4 窦娥冤（节选）含解析文学阅读与写作本单元三课三篇课文对应“文学阅读与写作—-中外戏剧”课标学习任务群，旨在引导我们感受作品中的艺术形象，理解欣赏作品的语言表达，把握作品的内涵，从而更加透彻地理解社会人生，激发心中的良知与悲悯情怀。

［单元目标］素养目标对应内容学法指导语言建构与运用品味戏剧语言的艺术特点，体会人物语言对表达人物思想感情和推动情节发展的作用.1。

熟读课文，弄清人物关系.剧作中往往有多种矛盾冲突，要注意了解主要矛盾冲突和主要人物之间的关系。

2．概括情节，把握结构。

分析剧本的结构:开端、发展、高潮和结局。

划分的依据是主要矛盾冲突发展变化的阶段。

如高潮思维发展与提升了解戏剧的主要矛盾冲突和主要人物之间的关系，学会概括戏剧情节，把握剧本结构。

审美鉴赏与创造欣赏戏剧场面,体会戏剧如何通过唱词、科白刻画人物形象、展开矛盾冲突。

是矛盾冲突最集中、最激烈的部分。

3．分析、品味人物的语言。

仔细揣摩人物的语言反映了人物怎样的心理，表达了人物怎样的思想感情，含有什么言外之意等。

4．把握和欣赏人物形象。

分析和概括戏剧人物形象的思想面貌和性格特征时，既要注意首要的、基本的方面，也不要忽略次要的、细微的方面，避免将人物形象概念化、简单化。

文化传承与理解 把握和欣赏人物形象，理解作品所反映的社会生活和情感世界，探究作品蕴含的民族心理和人文精神.《窦娥冤(节选)》唱一曲《窦娥冤》动地感天，屈死的窦娥无人不怜.贞洁敬孝哀怨感天雪飞六月，刚烈争抗悲愤动地旱延三年.鲁迅先生曾说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看.”“列之于世界大悲剧之中亦无愧色"的古典悲剧精品《窦娥冤》，向我们展示了一位精神高尚的善良女性窦娥被毁灭的过程.有价值而被毁灭是令人痛苦的，那窦娥究竟是犯了何法而被毁灭的呢?《雷雨（节选）》红颜已逝,韶华不在,鲁侍萍三十年后声声控诉，一切恍然如梦，她咬牙切齿地宣称是不公平的命指使她又出现在周朴园的眼前。

1、运用形象学所学知识，选取20世纪文学作品中的人物进行形象分析。

2、简述中西方戏剧文类的异同3、谈谈你对比较文学可比性的理解（以具体作品为例，如何确定其可比性）4、运用比较文学所学知识，选取两部你比较熟悉的作品进行比较。

5、鲁迅和果戈理的讽刺艺术比较。

6、中国、希腊神话中的英雄人物形象比较7、简述中西古典小说的异同8、试举一位曾受过中国文化影响的外国作家，并对其创作中的外来影响加以分析。

任选两题，要求在论述过程中紧密联系作品，层次清楚，语言流畅，言之有理。

首先，西方自亚里士多德起就将戏剧作为最主要的文体受到重视、得到推崇，并涌现出一大批优秀的剧作家和评论家。

而中国传统文学、文论一直是以“有韵之文”和“无韵之笔”来划分文体，所以诗与文一直被视为文学正宗，而戏剧与小说均被视为“小道”，受到压抑。

直到清末民初，戏剧才在王国维等人的倡导下成为正宗。

其次，从历史上看，西方有着很强大的叙事传统，而中国有着很强的抒情诗歌传统，因此，中西传统戏剧在形式上最大的区别在于中国传统戏曲以歌诗为主，而西方传统戏剧则以对白为主。

在结构上，西方逐渐形成戏剧的“三一律” 理论，而中国传统戏曲的时空结构是开放的，在艺术表现形式上，它的地点是可以流动的，而时间的长短也是依照故事的需要，是没有限度的。

第三，中国与西方的戏剧发展轨迹不同。

大略来说，西方戏剧从文艺复兴到十九世纪末，越来越向写实的对话戏剧发展。

同时，歌剧、芭蕾剧、哑剧等都成为独立的形式，而不被认为是戏剧正统了。

相反，在中国，传统的戏剧形式自宋元、经明清以来，一直保存着它的特色，依然以歌舞、象征、风格化的演出艺术为主。

到了二十世纪，中西方戏剧都发生巨大的转向，开始朝相反的方向发展，出现了文化交汇的局面。

一、表现形态上不同。

相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。

因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生岀来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。

《戏剧鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称（中/英文）:戏剧鉴赏/Drama Appreciating课程代码：13030905课程类别：通识选修课学时：40 其中讲授：15 实践：15 自学：10学分：2课程承担单位：公共艺术教育中心适用专业名称：全校非艺术专业课程所属模块：通识教育模块模块编号：15课程支撑毕业要求条目：毕业要求2、毕业要求5开设学期：第二、四、六学期先导课程、后续课程：无1.课程简介及教学目标（一）课程简介本门课程是面对全校本科生开设的选修课程，是人文素质拓展模块的核心课程之一。

该课程旨在系统介绍中外戏剧的基本知识及鉴赏技巧，并通过对经典作品的鉴赏和讨论，开阔学生的视野，提升艺术修养，并能初步进行戏曲的鉴赏或编创演出的训练。

（二）课程教学目标通过本课程的学习，使学生达到以下目标：课程目标1：了解戏剧的基本形态与经典戏剧作品，了解戏剧艺术发展的现状，通过戏剧艺术，透视不同文化，拓宽文化视野。

【毕业要求】课程目标2：掌握戏剧文本鉴赏、表导演鉴赏的基本技巧，初步掌握戏剧评论写作的基本技巧。

【毕业要求】课程目标3：依托社团与第二课堂活动，激发学生的艺术兴趣和创新思维，初步进行戏剧文本、戏剧演出的实践活动。

【毕业要求】三、教学环境要求及主要教学手段方法：多媒体教室（一）教学环境要求：多媒体教室（二）主要教学手段及教学方法：本课程主要采用理论讲授、主题讨论、创作实践/实训等多种教学方法。

四、课程教学内容及安排（一）课程教学内容对课程目标的支撑情况备注：1.课程教学内容可填写理论、实践安排内容，可为章节名称、知识点名称、实践活动、项目设计名称等（二）教学安排（应包括讲授、实践、自学及其复习考试等安排）五、课程考核评价方式及能力考核标准（一）考核内容与课程目标的关系（二）课程成绩构成1.综合成绩=平时成绩（60%）+课程考核（40%）平时成绩由考勤、课堂表现、课程作业等构成。

课程考核以试卷成绩、课程实践构成。

戏剧鉴赏》开设的意义有两个,一是塑造人格美,二是戏剧可提高(教学目标“戏剧鉴赏”是给普通高校本科生开的一门公共艺术选修课，主要是对戏剧的构成元素进行逐一分析，介绍戏剧的特性，介绍戏剧鉴赏和戏剧批评中的一些要领。

通过课程开设，使学生了解戏剧的历史源流和重要的流派、思潮，丰富学生的戏剧知识，提高学生对戏剧艺术的感知能力、鉴别能力、欣赏能力及创造和表现能力，培养学生崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣。

通过教师讲解，使学生初步了解中外戏剧的艺术特点，对戏剧的种类和特点有具体的认识。

通过对戏剧作品的欣赏，使学生了解有关戏剧的常识，懂得如何去欣赏戏剧，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。

同时，陶冶学生的人文情怀，培养学生的创新能力，强化学生的角色观念，训练学生的表达能力和协作精神。

二、教学内容和学时分配（一）总论戏剧鉴赏总论4学时主要内容：戏剧鉴赏总论以及戏剧艺术的基本概念、特征及戏剧鉴赏的方法。

第一节绪论第二节戏剧是什么教学要求：掌握戏剧艺术的基本概念、特征及戏剧鉴赏的方法。

重点、难点：掌握戏剧艺术的鉴赏方法。

其它教学环节：观看视频。

（二）第一章戏剧活动的要素12学时主要内容：戏剧的构成要素——演员、剧本、舞美、音响、导演、观众。

第一节演员——表演艺术2学时第二节文学创作——剧作家与剧本2学时第三节物造型——舞台美术2学时第四节物造型——舞台音响2学时第五节导演艺术2学时第六节观众2学时教学要求：鉴赏戏剧，当然首先应该了解什么是戏剧，戏剧活动的要素有哪些。

无论戏剧多么复杂，我们只要从它的构成上人手，就可以找到一些规律性的东西，抓住它的要害。

在本章节中，我们要从戏剧构成的诸要素中来概要地介绍有关解答这个问题的一些信息。

重点、难点演员表演和布景音响与戏剧的关系。

其它教学环节：观看视频，并讨论演员表演和布景音响与戏剧的关系。

（三）第二章戏剧的特征8学时主要内容：戏剧动作、戏剧情境、戏剧场面、戏剧结构概念。