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设计素描心得(精选2篇)设计素描心得篇1设计素描是一种以培养创意思维和设计能力为核心的绘画形式。
它以简单的线条和形状为基础，通过观察、分析和表达，帮助我们创造出具有想象力和独特性的作品。
通过学习设计素描，我深刻地认识到了设计思维的重要性。
在设计素描课程中，我们通过观察实物、图片和模型，培养了观察和感知能力，并能够通过归纳、重构等方法，提炼出基本的形态、色彩和纹理等元素。
这些元素经过组合和排列，形成具有设计感的作品。
在学习过程中，我深刻地感受到了设计素描的魅力。
设计素描不仅是一种绘画形式，更是一种思考和表达方式。
通过设计素描，我学会了如何将复杂的实际问题转化为简单的图形和符号，并通过归纳和重构等方法，找到解决问题的关键。
此外，设计素描还帮助我提高了绘画技能。
在绘制设计素描时，我们需要掌握线条、阴影和色彩等基本要素，并通过不断的实践和反思，逐渐提高绘画水平。
总的来说，设计素描是一种非常有价值的学习方式。
它帮助我们培养观察、感知和思考能力，提高绘画技能，并创造出具有想象力和设计感的作品。
我建议大家可以尝试学习设计素描，感受其中的魅力和收获。
设计素描心得篇2设计素描是一种以设计为主题的素描形式，它通常用于表达设计师的创意和想法，以便更好地沟通和传达设计概念。
以下是我在学习设计素描过程中的一些心得体会：1.学习设计素描需要耐心和时间。
设计素描需要不断的练习和尝试，只有通过不断地练习才能提高自己的技能水平。
2.学习设计素描需要掌握基本素描技巧。
设计素描虽然不同于传统素描，但基本的素描技巧仍然是必须的，如线条、阴影和透视等。
3.学习设计素描需要掌握设计基础知识。
设计素描不仅仅是一种表达设计的方式，它也需要对设计的基本概念和原则有一定的了解，如形式、色彩、材料和纹理等。
4.学习设计素描需要敢于尝试和创新。
设计素描需要表达设计师的创意和想法，因此需要敢于尝试不同的表现方式和创意，以便更好地表达自己的设计理念。
5.学习设计素描需要不断学习和交流。
素描的学习心得关于素描的学习心得（精选12篇）当我们备受启迪时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是店铺精心整理的关于素描的学习心得体会（精选12篇），仅供参考，大家一起来看看吧！素描的学习心得篇1起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？素描，不就是素色的描绘呗!这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。
素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。
去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。
如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构——一个真正表现作品内涵的支撑的美。
同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。
但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。
绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。
在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。
它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。
第1篇自从接触到素描这门艺术，我便深深地被它所吸引。
在短短的几个月里，我参加了素描课程，通过不懈的努力和实践，我不仅掌握了一定的素描技巧，更对这门艺术有了深刻的理解和感悟。
以下是我对素描课程的一些心得体会。
一、素描的基础知识在素描课程中，我首先学习了素描的基础知识。
素描是一种以线条、明暗、质感等元素来表达物体形态、结构、空间和光影关系的绘画形式。
它要求画家具有敏锐的观察力、严谨的构图能力和丰富的表现手法。
在学习过程中，我了解到素描的基本要素，包括：1. 线条：线条是素描的基础，它具有表现力、方向感和力度感。
通过不同粗细、曲直、长短的线条，可以表现出物体的轮廓、质感、动态和空间感。
2. 明暗：明暗是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。
通过对比明暗关系，可以突出物体的结构、形态和质感。
3. 质感：质感是指物体表面的纹理、质地和肌理。
在素描中，通过不同的线条、笔触和笔法，可以表现出物体的质感。
4. 构图：构图是指画面中各个元素的组织和排列。
合理的构图可以使画面具有美感，突出主题。
二、观察力和表现力的培养素描课程让我认识到，观察力和表现力是素描学习的关键。
以下是我在这两方面的一些体会：1. 观察力：素描要求画家具备敏锐的观察力，能够准确地捕捉物体的形态、结构、明暗和质感。
在课程中，我学会了如何从整体到局部，从静态到动态地观察物体。
通过对比、分析、归纳等方法，提高了自己的观察力。
2. 表现力：表现力是画家通过线条、明暗、质感等手法，将观察到的物体生动地表现出来。
在课程中，我学习了不同的表现手法，如排线、点彩、擦除等。
通过实践，我逐渐掌握了如何运用这些手法，使画面更具表现力。
三、构图和创意的实践构图和创意是素描艺术的重要组成部分。
以下是我在这两方面的一些体会：1. 构图：构图是画面布局的关键，合理的构图可以使画面具有美感。
在课程中，我学习了不同的构图方法，如三角形构图、S形构图、对角线构图等。
通过实践，我逐渐掌握了如何根据画面主题和元素，选择合适的构图方法。
画素描的体会和心得6篇心得体会的内容能反映一个人的内心世界，揭示他们真实的情感和思想，通过写心得体会我们能够更好地认识自己的价值观和信念，下面是本店铺为您分享的画素描的体会和心得6篇，感谢您的参阅。
画素描的体会和心得篇1纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。
它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。
以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出新七法，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。
其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。
我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、形与型的理解误区形与型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。
形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，形准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。
形与型相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。
第1篇自从接触到素描这门艺术以来，我深深地被它所吸引。
素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察生活、感受世界的方式。
在我参加的素描分享课程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、认识素描在课程开始之前，我对素描的了解非常有限。
只知道素描是一种基础绘画技巧，但具体如何操作，如何运用，我并不清楚。
通过课程的学习，我明白了素描的本质是光影和线条的组合，它通过黑白灰的层次变化，表现出物体的质感和空间感。
二、观察与表现在课程中，老师强调了观察的重要性。
只有观察得细致，才能在绘画中表现出物体的真实感。
我学会了如何从不同角度观察物体，如何捕捉物体的细节，如何运用线条和光影来表现物体的质感。
在老师的指导下，我逐渐掌握了观察与表现的方法。
三、线条与光影线条是素描的灵魂，它能够表现出物体的轮廓、结构、质感等。
在课程中，老师教我们如何运用线条来表达物体的不同特征。
同时，光影也是素描中不可或缺的元素。
通过光影的变化，我们可以表现出物体的立体感和空间感。
在老师的引导下，我学会了如何运用线条和光影来表现物体。
四、实践与思考素描是一门实践性很强的艺术，只有不断实践，才能提高自己的绘画水平。
在课程中，老师布置了许多练习题，让我们在实践中不断提高。
通过不断地练习，我逐渐掌握了素描的基本技巧。
同时，我也开始思考如何将自己的情感融入到作品中，让作品更具个性。
五、交流与分享在课程中，我结识了许多志同道合的朋友。
我们互相交流心得，分享经验，共同进步。
在交流中，我学到了很多以前不知道的知识，也开阔了自己的视野。
同时，我也学会了如何表达自己的观点，如何倾听他人的意见。
六、感悟与收获通过这次素描分享课程，我深刻地认识到，素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种生活态度。
它教会了我如何观察生活，如何感受世界。
在今后的生活中，我会继续学习素描，不断提高自己的绘画水平，用画笔记录生活中的美好瞬间。
总结：素描分享课程让我受益匪浅。
在这段时间里，我不仅学到了绘画技巧，更学会了如何观察生活、感受世界。
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
第1篇摘要：素描作为一门基础的艺术课程，对于培养审美观、提高造型能力和锻炼耐心具有重要意义。
本文通过对素描课程的学习，从理论到实践，探讨了素描课程在学习过程中的心得体会，旨在为其他学习素描的学生提供参考。
关键词：素描；心得体会；造型能力；审美观一、引言素描，作为绘画的基础，是一门具有广泛影响力的艺术课程。
在我国，素描课程在美术教育中占据重要地位。
通过学习素描，可以培养审美观、提高造型能力和锻炼耐心。
本文将从理论、实践和心得体会三个方面，对素描课程进行深入探讨。
二、素描课程的理论学习1.素描的基本概念素描是一种以线条、明暗、空间和质感为主要表现手段的绘画形式。
它通过线条的疏密、粗细、长短、曲直等变化，以及明暗、空间和质感的处理，表现出物体的形态、质感和空间关系。
2.素描的基本技法素描技法主要包括线条、明暗、透视、构图等方面。
线条技法要求学生掌握线条的运用，如直线、曲线、折线等；明暗技法要求学生掌握光影、明暗对比等；透视技法要求学生掌握近大远小、近实远虚等；构图技法要求学生掌握画面布局、物体比例等。
3.素描的审美观审美观是素描学习中不可或缺的一部分。
学生应学会从线条、明暗、空间和质感等方面去欣赏作品，提高自己的审美水平。
三、素描课程的实践操作1.线条练习线条是素描的基础，学生应从线条的练习开始。
通过不断练习，掌握线条的运用，提高线条的流畅性和表现力。
2.明暗练习明暗是素描的表现手段之一，学生应学会运用明暗对比、渐变等手法，使画面更具层次感。
3.透视练习透视是表现物体空间关系的重要手段，学生应学会运用透视规律，使画面更具立体感。
4.构图练习构图是画面布局的重要环节，学生应学会根据画面主题和物体比例，进行合理的构图。
四、素描课程的心得体会1.培养耐心素描学习过程中，需要长时间的练习和观察，这对学生的耐心提出了较高要求。
通过素描学习，我逐渐培养了耐心，学会了在绘画过程中，细心观察、反复修改。
2.提高造型能力素描课程的学习，使我对物体的形态、结构有了更深入的了解。
设计素描学习心得设计素描学习心得（通用10篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，马上将其记录下来，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。
你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编帮大家整理的设计素描学习心得，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
设计素描学习心得篇1在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。
而我也迎来了我的新课程——设计素描。
高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。
设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。
此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。
在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。
我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。
同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。
想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。
在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。
而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。
著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。
大学素描心得体会总结(精选12篇)写心得体会可以让人更好地认识自己的优势和弱点，有针对性地提升自己的能力。
写心得体会时可以多进行修改和润色，以保证文章的质量和完整性。
%20撰写心得体会是我们对自己成长过程的沉淀和输出，通过总结，我们能够把握自身的发展方向和目标。
大学素描心得体会总结篇一大学素描课是艺术专业学生必修的一门课程，它是培养学生艺术感觉和创作能力的基础，对于提高学生绘画水平和艺术修养有着至关重要的作用。
在经过一学期的素描课学习之后，我深刻体会到了素描的魅力和技巧，以及它对于我的艺术修养的影响。
第二段：素描课的技巧与要点。
在素描课上，老师重点讲解了素描技巧和要点。
首先是学习光影和透视，光影是素描作品中创造立体感的关键因素，透视则是创造画面深度的基础。
其次是学习线条和形体，在素描作品中，线条的运用是十分重要的，它可以揭示形体的结构和轮廓。
还有地形和纹理的练习，通过绘画地面纹理和物体纹理来丰富素描作品的层次感和细节表现。
这些技巧和要点的学习对于我打下了坚实的绘画基础。
在素描课上，我们有机会进行实地写生和静物写生。
实地写生能够让我们更好地捕捉大自然的美和感受生活的细节，静物写生则能够帮助我们研究物体的形体结构和纹理特点。
通过创造性地运用素描技巧进行创作，我逐渐发现自己的画作呈现出了更加生动和丰富的氛围。
参观艺术展览、交流和合作创作也丰富了我的视野和创作灵感。
第四段：素描课对我的艺术修养的影响。
在素描课中，我不仅学到了技巧和方法，更重要的是培养了我的艺术感觉和审美能力。
通过学习素描，我更加敏锐地观察和感受周围的事物，能够更好地捕捉到事物的特点和美感。
素描作品的创作也让我逐渐形成了自己的艺术风格和表现手法。
素描课的学习不仅对我未来的艺术创作有着重要的指导和影响，也为我提供了更多的艺术交流和合作的机会，对我整体的艺术修养产生了积极的影响。
第五段：素描课带给我的启发。
素描课的学习不仅仅是为了在纸上绘制一幅优美的画作，更重要的是通过绘画的过程，表达自己内心对世界的感受和理解。
设计素描学习心得《设计素描》学习总结经过一个多月有计划的学习，我认真的学习了周至禹教授及其教学团队主持和主讲的《设计素描》视频课程，为了能够充分的学习课程，将所学内容全部消化，我反复观看视频多于三遍，每看一遍都收获新的内容，并且不断激发出我对本课程教学的新想法，开阔了我的教学视野，我很希望在今后的工作中能多一些这样的学习机会。
以便不断更新已有的教学方法和内容，以便更好的传道授业解惑。
我在工作中，任教于造型基础部，具体的说就是为设计专业的学生讲授绘画基础部分的内容，其中包括素描（设计素描）、色彩、形态构成、设计速写以及设计专业相关的造型基础课。
我认为，这一部分内容对学生来讲是非常重要的，一定要培养学生有目的的去解决造型中存在的问题。
转变观察和分析的方法，将理性分析贯穿始终，学会由表及里的观察方法。
教学环节紧密的结合就显得尤为重要，只有进过精心的设计，才能让学生真正掌握所学知识，将理论和实践更好的结合。
那么，在原有基础上，能够在造型基础上拥有更大的提升空间学生在高考前接受的应试绘画教育，可以说是一种写实绘画教育，但是，其过程因应试而被简化，像大批量复制产品一样，使学生的创造力被忽视，思考方式受到局限，出现了很多日后很难纠正的问题，并且浪费了很多时间和精力。
还存在对专业内容认识上的偏差，以及长期养成的不规范的绘画习惯，都需要在大学基础课中，从整体出发，因才施教的去解决。
才能让学生充分发挥每个人特有的创造力，去进行设计实践。
这样就需要增加理论知识的讲解，并且要配合出色设计师的设计草图进行分析。
并且为学生提供明确的学习方向，鼓励学生自主学习，提高自身的认识。
例如，在素描课程中，就需要解决学生对线条的处理方法，先从感性出发，让学生了解线的应用语言，避免盲目的排线，而缺少对事物的感知能力。
然后再进行理性的结构分析，了解事物的存在规律，从分析传统的明暗关系、黑白灰关系到掌握事物表象及内在结构关系，从微观到宏观。
素描感想心得7篇本文是网站本店铺coco给大家分享关于素描感想心得7篇的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本店铺喔。
为了详细记录下自己在生活积累的经验，写心得体会就是个不错的方式，为了更好地应对变化和挑战，我们需要总结和吸取过去的心得体会，下面是尚华本店铺为您分享的素描感想心得7篇，感谢您的参阅。
素描感想心得篇1近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施只有备好课，才能教好课。
因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果，你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
素描的心得和感想优秀7篇素描的心得和感想篇1通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。
今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。
尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。
比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。
艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。
素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。
进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。
所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
素描教学心得体会7篇写心得体会可以帮助我们建立自己的学习方法和技巧，一篇成功的心得体会，必定是源于个人的真实感悟，能够引导读者进行深入的思考，下面是本店铺为您分享的素描教学心得体会7篇，感谢您的参阅。
素描教学心得体会篇1当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。
本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
一、明暗色调的训练首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。
第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。
第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。
但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘真实——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。
第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。
素描心得体会素描是绘画的基础，也是艺术创作中不可或缺的一部分。
通过素描，我们可以更好地理解形体、结构和光影，提高我们的观察力和表现能力。
在学习素描的过程中，我获得了许多心得体会，下面我将分享一些我个人的感悟。
首先，素描需要耐心和细心。
在进行素描作品创作的时候，我们需要花费大量的时间和精力去观察对象，捕捉细节，理解形体结构。
有时候，一个简单的线条或者一点阴影的处理，都需要反复揣摩和调整。
因此，耐心和细心是素描过程中非常重要的品质。
其次，素描需要不断的练习。
熟能生巧，素描也是如此。
只有通过不断的练习，我们才能够熟练掌握素描的技巧和方法。
在练习的过程中，我们可以尝试不同的素描手法，比如速写、写生、静物素描等，从而丰富自己的绘画技能。
另外，素描需要注重观察和研究。
观察是素描的基础，只有通过充分的观察，我们才能够准确地表现对象的形态和特征。
同时，我们还需要不断地研究大师的作品，学习他们的构图、线条运用和光影处理，从中汲取营养，提升自己的素描水平。
此外，素描需要勇于尝试和创新。
在素描作品的创作过程中，我们应该勇于尝试新的手法和表现方式，不断地探索和创新。
只有不断地挑战自己，我们才能够突破自己的局限，取得更大的进步。
最后，素描需要用心和情感。
艺术创作需要用心，素描也不例外。
在进行素描作品创作的时候，我们需要投入感情，表达自己对对象的理解和感悟。
只有用心去感受对象的美，我们才能够创作出真正有灵魂的作品。
总的来说，素描是一门需要不断学习和提高的艺术。
通过素描的学习和实践，我们可以提高我们的绘画技能，丰富我们的艺术修养，培养我们的审美情趣。
希望我们能够在素描的道路上不断努力，不断提高，创作出更多更好的作品。
设计素描学习心得（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描学习⼼得三篇素描学习⼼得三篇篇⼀：素描学习⼼得简介：素描作为造型艺术的基础，越来越受到⼈们的重视。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是⼀致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重⽽已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求⽤写实的⼿法表现对物象的真实感受关键字：素描轮廓整体素描作为造型艺术的基础，越来越受到⼈们的重视。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是⼀致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重⽽已。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求⽤写实的⼿法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现⼀定环境与光影下的具体物象。
主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是⽽⾮的主要办法，造型似是⽽⾮是初学者最普遍的⽑玻要求轮廓准确，可以培养学⽣在学习上严格的作风和求实的态度。
这⾥所说的轮廓准确并不是说要在素描的第⼀阶段就细抠轮廓。
第⼀阶段打轮廓时能做到构图恰当，⽐例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画⾯的⼀种⽅法，这个⽅法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
不正确的观察⽅法，往往是盯住⼀点⽽忽略了全局，⽬的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全⾯考虑，结果是只见树⽊不见森林，只看局部的细枝末节⽽看不到整体的情节⽓势。
⽽作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求在开始完成⼀份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有⼀个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。
但这并不是说只强调整体⽽忽视局部细节的深⼊刻画。
整体和局部是对⽴统⼀的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深⼊刻画。
设计素描学习心得
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。
叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。
这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。
设计素描则相对年轻，虽说于____年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。
但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。
设计素描注重结构的理解。
培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。
在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。
通过各种观察研究。
加上大量的变化练习。
从而创造出新的事物。
并给事物一美感。
设计素描的表现力很强。
提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。
提到表现力就不得不说构图重要。
经常构图练习的习惯也需要培养。
创意想象力也是非常重要的。
在生活中多补充各方面的知识。
懂得用各种工具。
局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。
绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。
设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。
绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。
设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。
依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。
设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。
让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。
在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。
这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。
设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。
传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。
目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。
这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。
但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。
例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。
再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。
不能浮光掠影式的被动“抄摹”。
并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。
观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。
另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。
能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。
不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。
两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。
客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产
生整体。
整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。
设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。
我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。
前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上
得到了广泛认可。
但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。
艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。
其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。
也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。
