老油画的价值长期被低估
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价值低估理论(Under Valuation Theory)[编辑]什么是价值低估理论?价值低估理论认为,当目标企业的市场价值由于某种原因未能反映出其真实价值或潜在价值时,其他企业可能将其并购。
因此,价值低估理论预言,在技术变化日新月异及市场销售条件与股价不稳定的情况下,购并活动一定很频繁。
[编辑]价值被低估的原因企业的市场价值被低估的原因主要有以下几点:1、目标企业的经营者由于管理能力的原因, 未能充分发挥自己应有的潜能, 因此该企业的实际价值被低估了;2、并购企业拥有外部市场所没有的关于目标企业真实价值的内部信息;3、由于通货膨胀造成资产的市场价值与重置成本的差异,造成企业的价值被低估。
当某一股票的市场价值低于资产的重置成本时,它将成为被并购的对象,并购将会产生潜在的效益。
[编辑]价值低估理论的若干方面价值低估理论有若干方面,每一方面的性质和内涵都有些不同。
(1)短视理论。
该理论认为问题的所在是市场参与者,特别是机构投资者强调短期的经营成果,其结果将导致有长期投资方案的公司价值被低估,当公司价值被低估时,他们就成为对其他有大量可从自由支配资源的公司或个人投资者(进攻者)而言有吸引力的目标。
(2)托宾Q理论。
经济学家托宾于1969年提出了一个著名的系数,即“托宾Q”系数(也称托宾Q比率)。
该系数为企业股票市值对股票所代表的资产重置成本的比值,在西方国家,Q比率多在0.5和0.6之间波动。
因此,许多希望扩张生产能力的企业会发现,通过收购其他企业来获得额外生产能力的成本比自己从头做起的代价要低的多,例如,如果平均Q比率在0.6左右,而超过市场价值的平均收购溢价是50%,最后的购买价格将是0.6乘以1.5,相当于公司重置成本的90%.因此,平均资产收购价格仍然比当时的重置成本低十个百分点。
(3)信息不对称理论。
大量的研究表明:即使在欧美国家那样发达的资本市场上,股票市价能反映所有公开的信息,但未必能反映所有未公开的“内幕信息”。
画作的价格与画家的地位没有关
系
名人书画,谈谈书画收藏
收藏书画,已经成为许多个人和公司的投资意向。
的确,如果资金充足,可以将一些书画装点于居室、会议室,时时揣摩、欣赏,既能陶冶情操,提升文化品位,又能保值、升值,进而也能促进文化事业的发展,保护文化遗产。
中国传统书画艺术强调的是精神,体现在其艺术的表达方式与技巧,正是艺术的精髓。
没有足够的实力,这幅画就不会好看。
如今有一批收藏家对有社会地位的文人墨客趋之若鹜,他们认为身份地位越高,画作的价值也就越高。
一般来说,书画的收藏,应该看它的艺术价值。
但有些人,在收藏投资的时候,会先看作者是不是美协主席、书协主席或者其他职位头衔,这种心态,只会让书画爱好者走弯路。
普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。
一是在艺术历史上享有权威地位,被社会所认可的名家。
像张大千,齐白石,这些近现代名家的作品,一定都是值得收藏的。
但问题是,这些画的价格都很高,如果是买到假的,那就亏大了。
若是私人珍藏,想要保养起来,可不是一件容易的事情,更不能保证它的安全性。
其次,一般人都认定,一个艺术家一旦达到了一定的社会地位,他的作品就具有很高的价值。
实际上,职位仅仅是组织,管理或者社交技巧的一个证明。
一般,领导者都在为琐事忙碌,根本无暇顾及艺术创作。
所以,不能用职称来评价价值。
另外,有些官在没有了地位之后,也就没有了它的价值。
因此,收藏者在收藏时,不仅要具备一定的文
化知识,还要具备一定的实际应用能力。
平时要多接触一些与艺术有关的事物,久而久之,就能看到更多的世界。
中国当代油画收藏价值如何表达中国油画也是油画中的一局部,收藏中国的油画的价值也许没有西方油画的价值高,你知道中国的油画价值表达在哪里吗?下面我为大家介绍一下,希望对你有帮助。
中国当代油画收藏价值表达,在当代艺术中,油画艺术占有重要领地。
然而,因其作者和风格、技法的不同,其身价自然有所区别。
但作为一名普通消费者、一般收藏家来说,如何鉴赏,或者判断其艺术价值似乎不是一件容易的事。
加之被称之为商品油画的行画,在市场中异常活泼,让普通消费者多少有些盲从。
尽管严肃绘画与行画之间并无关联,但如何对待它们之间的异同,仍是消费者需要弄清的问题。
那么当代油画收藏价值如何表达呢?中国当代油画收藏还远没到达其在世界油画史上应有的地位和价值。
油画在中国开展了百年,今天,中国当代油画收藏无论在内容、艺术水平还是所表达的社会生活上,都不逊于其他国家和其他历史时期,但其几万元~几十万元的市场价格远不能代表其真正的价值。
缺乏海外市场的开拓是中国油画市价不高的重要原因,毕竟这一世界流行的艺术表现形式应该让世界的市场来给个客观的价位。
随着国际市场对中国当代艺术的认可以及喜爱程度的增长,海外市场早晚会成为中国艺术家大展身手的舞台。
巨大的投资潜力和购置力。
从艺术品投资周期来看:近二十年,中国已经经历了几拨儿投资浪潮,从邮票到股票证券到房地产再到如今的艺术品。
不同的是,前面三种的投资周期都极其有限,过了那个时机后,几乎就很难再生。
投资曲线是一个封闭的圆圈。
但是艺术品的投资周期相对漫长很多,是一个逐渐上升的波浪形,很适合做长线投资。
客厅装饰油画种类有框客厅装饰油画延续传统油画的风格,比较正式典雅,符合古典和稍微传统的装修,可以提高我们的审美情趣,进而提升艺术修养。
一般的家庭装修,都会配合高档油画或者国画及原创作品。
加上画框呈现风格多变,显得华美堂皇,雍容华贵,价格稍高。
无框客厅装饰油画以无框的表现形式,使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性,适合简约的装修风格,尤其是现代风格的设计,让无框画在房间里充满活力。
藏家误区:年代越久的收藏品就越值钱很多收藏爱好者认为,年代越久的收藏品就越值钱。
这其实是个误解。
藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。
一些高古陶器,尽管有数千年的历史,但因其存世量大、制作粗劣,其价值远远低于后世的一些精稀藏品。
汉代、唐代一些存世量很大的铜钱,今天在市面上不过几毛钱一枚。
而一些现代工艺的翡翠器物,却能卖到数十万元。
收藏界有这样一个说法,当时就很值钱的东西,现在仍会很值钱;当时不值钱的东西,现在还是不值钱。
明清时期,皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇,专为皇家烧制瓷器。
这一时期的官窑瓷器不计成本,极为精良,在当时就身价不菲。
在近年的一些拍卖会上,明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。
而一些民用陶器、瓷器,因做工较为粗糙、没有什么工艺价值,当时也只卖几文钱一个,直至数百年后的今天,其收藏价值仍然不高,只有三五十元一件。
收藏品的价格弹性很大,即使是同一件收藏品,其价格也会因人、因地、因时而异。
有的藏品可能收藏价值并不高,但有人出于特殊爱好,有人为寄托某种特别的感情,有人为了配齐系列藏品中的缺品,却视其为珍宝,不惜以大价钱购得。
由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同,一件藏品在不同场合的“身价”可能会有很大悬殊。
“地区差”因此便成为精明商人的生财之道。
例如:某国画大师的一件作品,多年前在一般小城市的拍卖会上成交价仅1万元,在大城市则拍出了6万元,再拿到北京,成交价变成了几十万元。
收藏是件很奇妙的事,既被人称为花钱的“无底洞”,有多少钱都能投进去;但同时也有人说,钱少照样能搞收藏。
其中诀窍就在于要学会以藏养藏,即以有限的资金投资于有升值潜力的藏品,在适当的时候兑现收益,再进行下一次投资。
长此以往慢慢积累,收藏的资金投入才会逐步减少,但藏品却会逐步增多。
写意国画、工笔画、油画、水彩画,哪种最值钱,为什么?这个问题问得好!问问题嘛,就直接把自己最真实的想法问出来就行了!毕竟书画、油画不单单具有艺术价值,也同样具有市场价值嘛!至于这四种画哪一种最值钱,这就没有定论了,不过结合一般的市场行情(主要是拍卖)来看,油画、写意国画最值钱,工笔次之,水彩最末!西方油画▼至于原因,只能说写意国画和油画一个代表东方艺术传统,一个代表西方艺术传统,拥有最广泛的受众,唯一不同的是,写意大部分局限在国内,国内虽然不差有钱人,但是毕竟范围小一些,出现拍卖比较高的情况比较少,而油画就比较普遍了!很多大师们的画作经常出现火爆的价格,但是两者相差不算多,在国内的话还是传统国画比较有市场!当然,如果你有一幅唐伯虎的真迹,那价格应该不会输给任何西方油画,可惜我们没有,连博物馆都没几幅真的。
中国写意画▼接下来是工笔画,工笔画也是传统中国画的一个分支,由来已久,只不过因为中国画历来受“重神不重形”这样的思想影响,工笔画倒不是很出彩,但是一些精品的工笔画也是价格极高,河南有个民权县就专门画工笔老虎,基本上家家户户都画,每年成交额有将近1个亿,工笔画还是很有市场的!工笔画▼最后的水彩画,这个起步比较晚,虽然也诞生了一些这个领域的大师,但是毕竟不如油画、国画受众多。
但是这是一个很有潜力的画种,将来肯定不错,也是个比较好的投资方向!谢谢!水彩画▼这里是万物皆明为您原创回答!原创不易,喜欢的就请关注、点赞!谢谢!回答过好几次,怎么看画值不值钱这个问题了,艺术品估价这个问题十分复杂,不能单从一个方面对比,这就好像问酸辣粉,串串香,火锅,哪个最辣,都不是一个层次的食物,怎么能拿来对比。
达芬奇油画《救世主》至于艺术品估价,这篇文章已经放过许多次了,但估价大致就是这样啦。
吴冠中狮子林纸本设色1988年作144×297 cm北京保利2011春2961 成交价:RMB 115,000,000张大千1899-1983瑞士雪山镜心设色绢本 1965年作北京保利2016秋成交价:RMB 164,450,000齐白石(1864-1957)可惜无声·花鸟工虫册册页(13开)设色纸本1942年作北京保利2009秋成交价:RMB 95,200,000出版:1.《可惜无声—白石老人画册》(木板水印),天津美术出版社,1956年12月第一版,1959年8月第三次印刷;2.《中国木板水印画》,天津杨柳青出版社出版3.《齐白石全集》(第五卷)P40,湖南美术出版社,1996年出版.4.《齐白石绘画作品图录》(下卷)P54,天津人民美术出版社,2006年出版.5.《齐白石的世界》P145, 羲之堂文化出版事业有限公司,2002年出版.齐白石 1864-1957“叶隐闻声”花卉工笔草虫册册页(十八开)设色纸本32×26 cm×18约0.7平尺(每幅)北京保利2015秋1192成交价:RMB 115,000,000钤印:霍氏宗傑鉴赏题跋(杨善深题):1.国之瑰宝。
2006年中国当代画家财富榜近年来,随着中国经济的高速发展,中国艺术市场呈现空前繁荣景象,不断攀升的市场行情使书画市场成为大众投资关注的焦点,中国画家对社会贡献的艺术财富也越来越为世人所瞩目。
2006年,中国书画市场成交总额由2001年的60亿元攀升至180亿元,5年增长2倍,2006年书画拍卖市场总成交额为98.68亿元,比2005年的116.98亿元减少18.3亿元,减幅15.64%。
从AMI中艺指数来看,中国书画市场从2006年1月开盘至年底,由2920点跌至2801点,跌了119点,跌幅为4.08%;从总体情况看,中国书画市场已经位于高位盘整状态,但可以肯定,这完全是一个健康的高位消化获利盘的过程。
相对于西方艺术市场行情,中国艺术品价值目前还处于被低估阶段。
为统计当代美术家为社会创造的物质财富的价值,树立中国美术家的国际形象,由中国艺术品行情指数的首创者――中国艺术品行情指数监测中心与中国收藏第一刊――《收藏》杂志共同组织实施,由我国著名艺术市场专家、中国艺术品指数创始人赵燮教授主持,汇集30余位艺术市场专家、经济学家、统计学家的研究分析,得以推出此“AMI中艺指数?中国畅销画家排行榜”。
此榜依据中艺指数严谨丰富的数据库构建,得到全国近百家拍卖公司、700余家画廊的支持,历时3个多月完成。
与以往不同的是,该排行榜是画家作品本年度的交易总额的排行榜,并非画家的私人财产量。
因市场交易的作品大多沉淀在收藏者手里,并非画家所有,故此交易额只说明该画家为社会所产生的经济价值及为国家所产生的销售税收收入。
本次统计数据主要来自国内百余家大中型拍卖公司发布的成交数据、国内具有影响力的艺术博览会成交数据、众多画廊的实际成交数据,及艺术市场专家对当代画家民间交易及直销作品的综合评估的数据。
运用统计学原理,采用平均法、类比法、累加法等方法,进行大量繁琐而又细致的运算。
统计过程中,对拍卖市场中较为明显的拍假、假拍等产生的不正常数据进行了理性剔除。
老好人思想整改措施引言概述:老好人思想是指个体在与他人交往中过于善良、慷慨、宽容,容易被他人利用或者受到伤害的一种心态。
为了改变老好人思想对个体和社会带来的负面影响,需要采取一系列的整改措施。
本文将从以下四个方面详细阐述老好人思想的整改措施。
一、认识老好人思想的危害1.1 社会关系不平衡:老好人思想容易导致个体在与他人交往中失去平衡,无法建立健康的互惠关系,长期下去会导致社会关系的不平衡。
1.2 自身价值被低估:老好人思想的个体往往过于关注他人的需求,忽视了自身的价值,容易被他人忽视或者低估。
1.3 心理负担过重:老好人思想的个体往往承担过多的责任和压力,容易导致心理负担过重,进而影响身心健康。
二、培养自我保护意识2.1 学会说“不”:老好人思想的个体往往难以拒绝他人的请求,需要学会在适当的时候说“不”,保护自己的权益。
2.2 建立个人底线:个体需要明确自己的底线,不轻易妥协,保护自己的利益和尊严。
2.3 学会辨别善意和恶意:老好人思想的个体往往过于相信他人的善意,需要学会辨别他人行为暗地里的真实动机,避免被利用。
三、建立健康的互惠关系3.1 学会坚持原则:个体需要坚持自己的原则和价值观,与他人建立健康的互惠关系,避免过度妥协和牺牲。
3.2 培养自信心:个体需要培养自信心,相信自己的能力和价值,建立平等互利的关系。
3.3 学会沟通和表达:个体需要学会有效地沟通和表达自己的需求和意见,与他人建立良好的沟通基础。
四、寻求专业匡助4.1 心理辅导:个体可以寻求心理辅导师的匡助,了解自己的心理需求,解决老好人思想带来的心理问题。
4.2 培训和学习:参加相关的培训和学习,提升个体的社交能力和自我保护意识。
4.3 寻求社会支持:个体可以加入相关的社会组织或者寻求朋友和家人的支持,共同面对老好人思想带来的挑战。
总结:老好人思想的整改需要个体从认识危害开始,培养自我保护意识,建立健康的互惠关系,并寻求专业匡助。
关于漆画的文案**文案一:漆画之美,一眼惊艳**我第一次见到漆画的时候,就被深深震撼了。
那画面就像是一个神秘的魔法世界,在一块木板或者其他材料上,漆料被施了魔法般地呈现出各种奇妙的效果。
你看那漆画中的花朵,花瓣像是用最柔软的丝绸精心雕琢而成,色泽饱满得就像刚从彩虹上采撷下来的颜色。
每一片叶子呢,又有着玉石般的温润质感,叶脉清晰得仿佛是大自然亲手刻画上去的。
这漆画啊,可不像普通的绘画。
它就像是一场精心编排的交响乐,各种漆料是不同的乐器。
大漆像是低沉的大提琴,奠定着整个画面深沉而神秘的基调;蛋壳就像是灵动的三角铁,在画面里敲打出清脆而独特的节奏;螺钿呢,就如同闪耀的小号,在合适的地方散发出璀璨的光芒。
这三者组合在一起,奏响了一曲漆画的华丽乐章。
你能想象这么多不同的材料融合在一起是多么神奇的事情吗?赏析:这个文案通过生动的描写和类比,将漆画的美以一种非常直观的方式展现出来。
把漆画中的元素类比成音乐中的乐器,形象地传达出漆画创作材料之间和谐共生的关系,让人能迅速感受到漆画的独特魅力。
口语化的表达和惊叹的语气也很容易引起读者的兴趣。
**文案二:漆画里的故事世界**我有个朋友特别痴迷漆画,每次看他看漆画的样子,就好像整个人都被吸进画里去了。
他说漆画就像一本本古老而神秘的故事书,每一幅都藏着无数的故事。
我开始还不太理解,直到有一次我跟他一起去看一个漆画展览。
有一幅漆画描绘的是古老的村庄。
那屋顶的黑瓦就像老人们饱经风霜的帽子,带着岁月的痕迹。
斑驳的墙面像是岁月老人用手轻轻抚摸过无数次,留下了深深浅浅的皱纹。
画里还有个小院子,一个小女孩坐在门口,她的衣服颜色那么鲜艳,就像春天里盛开的花朵。
我仿佛能看到她在等待着什么,也许是出门劳作的父母,也许是远方归来的亲人。
这漆画啊,把我带到了一个我从未去过的世界,让我沉浸在这个充满故事的小天地里。
赏析:文案通过朋友的痴迷引入,然后详细描述一幅漆画中的场景,将画面中的元素拟人化,赋予其故事性,让读者仿佛置身于漆画所营造的故事世界中。
什么是价值投资如何实践在投资的世界里,“价值投资”这个词汇常常被提及,但对于许多投资者来说,它可能仍然是一个模糊的概念。
那么,究竟什么是价值投资?又该如何将其付诸实践呢?简单来说,价值投资就是寻找那些被市场低估的资产,以低于其内在价值的价格买入,并长期持有,等待市场对其价值的重新发现,从而获得丰厚的回报。
要理解价值投资,首先得明白“价值”的含义。
价值并不是股票的当前价格,而是其背后所代表的企业的真实价值。
这包括企业的资产、盈利能力、市场地位、管理团队等多个方面。
一个企业的价值是由其未来能够产生的现金流所决定的。
那么,如何评估一个企业的价值呢?这需要我们对企业进行深入的研究和分析。
我们要查看企业的财务报表,了解其营收、利润、资产负债等情况。
同时,也要关注企业所处的行业环境、市场竞争格局以及宏观经济形势对其的影响。
比如说,一家公司在过去几年里一直保持着稳定的增长,其产品在市场上有很高的需求,并且拥有优秀的管理团队和技术研发能力。
但是,由于市场的短期波动或者某些负面消息的影响,其股价大幅下跌,远远低于其内在价值。
这时候,对于价值投资者来说,就是一个很好的买入机会。
然而,价值投资并非仅仅是找到低估的股票那么简单,更重要的是要有耐心和长期的视野。
市场的波动是不可避免的,股票价格可能会在短期内大幅波动,但真正的价值投资者不会被这些短期的波动所左右。
他们相信,只要企业的基本面没有发生变化,其价值最终会在股价上得到体现。
在实践价值投资时,有几个关键的要点需要注意。
第一,要有独立思考的能力。
不要盲目跟随市场的热点和潮流,要有自己的判断和分析。
市场上常常会有各种噪音和误导性的信息,我们要学会筛选和辨别。
第二,要有足够的安全边际。
也就是说,在买入股票时,要确保价格有足够的折扣,以应对可能出现的不确定性。
第三,要适度分散投资。
不要把所有的资金都集中在一只股票上,而是分散投资于多个不同的企业,以降低风险。
第四,要持续学习和不断改进自己的投资方法。
2023年油画行业市场前景分析油画作为一种古老的绘画艺术形式,在当今社会仍然拥有广泛的市场和受众。
本文将针对油画行业的市场前景进行分析。
一、市场需求随着人们收入水平的提高和文化消费观念的升级,油画作为文化艺术品的价值被越来越多人所认可和喜爱。
在当今市场中,油画的购买需求呈现出以下几个趋势:1. 高端市场:随着财富集中和社会上层人群的消费习惯改变,高端油画市场的需求增加。
这种收藏品往往价格昂贵,但也有巨大的升值空间。
2. 艺术装饰市场:油画在装饰领域中也越来越受欢迎。
它可以使空间更加美观和具有艺术气息,受到广大家庭和企业机构的青睐。
3. 国际市场:随着中国经济和文化的崛起,国际市场对中国油画的需求也在不断增加。
中国油画家的作品往往蕴含着浓厚的文化内涵,受到国际市场的喜爱。
二、市场特点油画行业的市场情况呈现出以下特点:1. 市场份额集中:油画作为一种高价值的文化艺术品往往限于较为富有的人群,市场份额集中在少数的高端艺术品牌和知名艺术家手中。
2. 竞争激烈:油画作为一种具有文化内涵和艺术魅力的产物,市场竞争非常激烈,同时,外来艺术家和作品也在不断进入市场,与国内品牌形成激烈竞争。
3. 制作成本高昂:油画的制作过程需要大量的人工和材料成本,同时也需要一流的技艺和经验,这也使得油画的生产成本非常高昂。
三、市场展望面对市场上的现实竞争和机遇,油画行业需要抓住以下几个方面的发展趋势:1. 突出文化内涵:油画本身就是文化艺术品,因此,要注重突出油画作品所表达的文化内涵,让消费者更好地了解和欣赏。
2. 创新技术手段:油画创作并不是严格的限制山水花鸟类别,可以大胆创新,引入更多新兴的表现手法和技术手段。
同时也可以加强数字油画的研发与推广,让更多的人可以获得更加真实的油画艺术享受。
3. 资本运作:随着市场竞争的加剧,油画行业需要注重资本运作,通过发行股票和债券等方式融资,提高自身的品牌价值和市场竞争力。
总之,虽然油画行业市场竞争激烈,但其作为一种高端文化艺术品的市场前景还是非常广阔的。
艺术品知识 伴随着当代艺术泡沫化的呼声越来越高,兼而齐白石、李可染的国画巨作在拍卖场上动辄以数亿元价格成交,老油画行情时下显得意兴阑珊。但越来越多的业内人士认为,油画市场虽“重今薄古”,老油画的价值长期被低估,但是,慢工出细活,如今拍卖市场的调整未尝不是老油画的发展契机。 中国油画的“Old Master” 西方油画史上的“Old Master”被译为“老大师,早期大师”,通常是指18世纪以前的著名画家,诸如达〃芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴三杰,这些“老大师”既有卡拉瓦乔、波提切利、委拉斯贵兹等著名画家,也包括那些在美术史上有一些线索但名气却不太大的艺术家。中国油画的“Old Master”则是人们对清末以至民国时期将西画东渐的中国油画艺术家的称号。 中国早期油画俗称“老油画”,指的是在民国时期留洋或在国内学习油画的艺术家的作品。狭义概念是指中国油画家1949年之前创作的作品,即民国油画,从广义上来看,凡1966年文革之前创作的油画作品均可列入早期油画范畴。 从1887年第一位到西方接受美术教育的油画家李铁夫算起,,第一代油画家成长于20世纪之初,他们远涉重洋学习西画,是现代意义上中国油画的奠基者。其中留法的有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、常玉等人;留日的有李叔同、陈澄波、陈抱一、关良、关紫兰、汪亚尘等人。第二代油画家多师承第一代,创作盛期为20世纪五六十年代,有的甚至跨越文革一直延续至今,包括吴作人、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文等。按照较为通行的观点,文革以后,则产生了与早期油画分野很大的“红色时期”油画、“写实主义”和“当代艺术”油画。 徐悲鸿“伪作”波澜 “老油画的价值被严重低估。”瀚海拍卖公司油画部主管柴宁认为其主要原因在于,油画的收藏人群比国画少,老油画比国画更难鉴定,真伪问题比国画更复杂,早期油画家的作品存世量不多,上拍的作品更少,市场认知度低。柴宁强调,真伪辨别是老油画收藏最大的难点。 老油画真伪的辨认的确是个巨大的挑战,当时很多作品的风格都很相像,要分清是谁的作品需要一定的专业水平和文献资料佐证。上世纪80年代香港台湾许多买家掀起中国油画的第一波收藏热潮,引发大量出自专业画家之手的老油画赝品,这些赝品随着中国油画的身价日高正在大批回流,作品真假的问题一直困扰着“老油画”的拍卖。 近年来,徐悲鸿两幅作品的拍卖就出现了这种乱象。 2010年6月,北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中,以7280万元人民币的价格,成功拍出了名为《人体蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”。和这个拍卖信息同时发布的还有“徐悲鸿长子徐伯阳与这幅画的合影”以及徐伯阳出示的“背书”。背书内容为:“此幅油画(人体)确系先父徐悲鸿的真迹,先父早期作品,为母亲保留之遗作。一年之后,中央美术学院油画研修班第一届10位同学以联合公开信的方式对这幅作品提出质疑,认为该画作并非徐悲鸿先生原作,而是他们当时的课堂习作。画家陈丹青则不认为这是一张伪作:所谓伪作应该是用心画出来的冒充徐悲鸿的画,还算是很认真的骗人,这个完全是拿了一张不相干的画指鹿为马。对于画中的人物,他感到很惊讶:“现在的人连最起码的比较都做不出来,这20年代和80年代的区别,江南小姐和北方丫头的区别都看不出来了。” 2012年6月25日,一件落款为“徐悲鸿”的油画作品《九方皋》在上海宝龙春拍以8900万元的高价成交。关于《九方皋》的真伪以及相关图册验证的问题引发多方质疑。质疑方认为,这件所谓的徐悲鸿《九方皋》,从创作手法、色彩、人物和动物的比例、落款笔迹等方面露出的破绽显而易见,买家仅凭“画框是原装”就认定作品为真品的说法根本站不住脚,拍卖公司在拍卖之前宣称作品曾为约翰〃拉贝家族收藏,这种说法也是子虚乌有。 据报道,《人体蒋碧薇女士》和《九方皋》这两件作品都曾出现在四川美术出版社2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中,对此,业内人士认为,市场上对早期油画缺乏权威可靠的鉴定,相关图录的出版也不规范,一些不法商家通过出版图录作伪,推广假画。 中国油画史研究专家李超认为,老油画收藏应该学术先行。他的专著《中国现代油画史》对清末民初至解放前夕,尤其是为上世纪20年代到30年代中国油画的历史提供了大量鲜为人知的史料,其中包括重要画家的展览、艺术评论、媒体报道等文献资料和图片资料。他认为1929年至1937年是中国油画发展的黄金时期,其间中国油画的创作繁荣活跃,出现了日本派和法国派等不同流派,在风格上体现为印象主义风格、现代主义风格和写实主义风格。 李超认为,老油画的相关资料很分散,老油画的拍卖往往依靠“故事”来吸引藏家。油画史学术研究的作用就是让藏家在故事以外得到有价值的真实史料。 吹尽黄沙始到金 很多时候,一件艺术品的价值要靠时间来证明。业内人士认为,老油画艺术家在美术史上的地位已基本确定,很多作品的价值不在于技法和色彩,而在于作者在美术史上承上启下的影响力。老油画的价格已有参照,拍卖场上不太可能有天价横空出世,但慢工出细活,这种收藏虽不火爆,但只要别买到赝品,升值空间仍然巨大。因此,在当下存在众多不确定因素的艺术市场,老油画是为数不多的、价值可以确定的板块之一。 据瀚海的柴宁介绍,老油画的重要性并不逊于上个世纪的国画,但今天的市场已经严重不平衡。首先,这一时期的国画价格非常高,而油画价格相对较低。其次,就稀缺性来说,油画远胜于国画,老油画存世量比国画少得多,同一个画家,存世的国画数量是油画的十倍以上。再者,很多画家在世的时候,对油画的重视大于国画。油画的创作过程复杂且耗时,少有应酬之作和为盈利之作。要鉴别作品的真伪,可以考察作品是否有早期的出版著录,要探究作品的来源,比如作品为画家家属提供,还是后辈画家互相赠送等。 来源:中国证券报 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。 更多文章 现代艺术品 www.ebaocheng.com xdyspwk 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月
白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。
1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,