中国画教学大纲
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《中国画》课程教学大纲(黑体,小三)一、课程基本信息1.课程编号:2.课程名称:中国画3.英文名称:4. 课程简介:《中国画》是美术教育专业必修课之一。
通过学习本门课程,让学生了解中国画的历史概况及发展,了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。
为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。
同时,通过学习本门课程激发学生的爱国热情,热爱本民族的艺术探索和研究。
二、课程说明1.教学目的和要求:通过学习本门课程,让学生了解中国写意画的历史概况及发展,了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。
同时,通过本门课程的学习,激发学生的爱国热情,热爱本民族的艺术探索和研究。
了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力,及山水画在各历史时期的发展概况,学习中国画山水的绘画技巧,掌握传统绘画技巧,并能运用于生活写生中。
通过工笔人物的教学,学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就,掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法,准确地用线条表现对象的精神,让学生更生动地领会中国画线条的表现力,从而达到由西画到中国画的转型。
了解线条的表现的规律,掌握用笔、用墨、用色的基本技法,从铅笔橡皮到学会用毛笔,及对宣纸、绢、矾的把握,要求学生多体会,积累经验。
并具有初步的创作能力,能胜任小学国画人物的教学工作。
2.与相关课程衔接:中国美术史3.学时、学分:72学时、3学分工笔花卉工笔人物山水画写意花鸟4.开课学期:2学期5.教学方法:理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。
6.考核方式:开卷考试,考试成绩总评成绩中,学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30%;期末考试成绩占70%。
7.教材:《中国画》,韩玮主编,北京高等教育出版社,2002年7月。
8.教学参考资料:工笔花鸟《中国画技法》,第一册/花鸟,孙其峰编著,人民美术出版社,1986年3月第1版《花鸟画技法问答》,孙其峰、肖朗、贾宝珉编著,河北美术出版社,1985年5月第1版《工笔花卉技法》,俞致贞著,天津人民美术出版社,1981年3月第1版《花鸟画教学对话》,宫六朝主编,河北美术出版社,2000年12月第1版《工笔花鸟画技法》,邹传安著,湖南美术出版社,1990年5月第1版人物画《中国画》,教育部体育卫生与艺术教育司组编,广西美术出版社,2000年10月。
中国画基础课程教学大纲一、课程简介中国画是中国优秀传统艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术风格。
本课程旨在通过系统的教学安排和实践训练,帮助学生掌握中国画的基本技法和理论知识,培养其审美能力和艺术表达能力。
二、课程目标1. 熟悉中国画的起源、发展和主要流派,了解中国画的特点、表现方式和创作理念。
2. 掌握中国画的基本材料、工具和技法,如毛笔、墨、宣纸等,能够使用各种材料进行画作创作。
3. 学习中国画的构图、造型和用色原理,能够运用这些原理进行创作,并能够进行艺术批评和评价。
4. 培养学生观察、分析和表达的能力,提高其审美意识和创造力,使其能够进行独立的艺术创作。
三、教学内容1. 中国画的概述:起源与发展、流派与风格、特点与表现方式。
2. 中国画的材料与工具:毛笔、墨、宣纸等材料的使用方法和保养注意事项。
3. 中国画的基本技法:笔法、笔墨的运用、线条的描绘和粉饰、点、染、拓等技法的讲解与练习。
4. 中国画的构图与造型:线条与形态、透视与矩阵法等构图方法的介绍与实践。
5. 中国画的用色原理:色彩搭配与运用、光影效果的表现、水墨与色彩的结合等用色技巧的讲解。
6. 中国画的题材与创作:花鸟画、山水画、人物画等常见题材的表现方法和创作要点的讲解与实践。
7. 中国画的欣赏与评论:通过观看名家作品、学习艺术史、进行艺术批评等方式,培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
四、教学方法1. 理论教学:通过讲授中国画的历史、流派、技法等相关知识,帮助学生全面了解中国画,并形成系统化的知识结构。
2. 实践训练:通过实际操作、示范指导和练习演练,培养学生的技术能力和实践经验,提高其创作水平。
3. 互动讨论:通过课堂讨论、小组合作和互动评价等形式,促使学生积极参与教学活动,增强学习效果。
4. 考核评估:通过作品展示、实际练习、课堂测试等方式,对学生的学习情况进行评估和反馈。
五、教学评价1. 课堂表现:出勤情况、参与讨论、课堂互动等。
中国画论课程教学大纲一、课程的基本信息适应对象:美术学(教师教育)专业本科学生。
课程代码:11D04226。
学时分配:本课程总学时为36学时,理论学时36学时。
赋予学分:2学分。
先修课程:书法(楷书)、书法(行书)、中国美术史。
后续课程:文化遗产与保护、艺术美学。
二、课程性质与教学任务中国画论是一门基础选修课程,它作为中国传统艺术中国画的系统理论,一直是高等院校中国画专业的一门必修课程,是从20世纪30年代上海美专中国画系就开始设置的。
这门课程旨在通过介绍中国古代绘画的理论,使学生进一步了解中国画传统、了解中国历代重要画论思想。
本课程主要节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画论中最有代表性的名篇精段,并按照内容不同加以科学分类,进行阐述。
三、教学目的与要求教学目的:通过对本课程的学习,比较全面地把握对中国画论的认知,了解中国古代美术理论传统,增强艺术素养,为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
教学要求:要求学生系统地了解中国古代美学思想以及中国古代画论画理的同时,能灵活的将绘画理论的指导作用运用于中国画实践及研究当中,做到有独创性研究性的学习。
四、教学内容与安排本课程为技法课程,同时本课程的教学采用以学生练习为主,教师讲授为辅的原则,教师对学生在练习中出现的问题,包括共性的个性的问题,再采取针对性的指导,为了理论与实践很好到融合,技法课和理论课往往是穿插进行,交叉开展。
理论讲授(36学时)1、中国画论概说 6学时(1)什么是“中国画论”?(2)“中国画论”的内容。
(3)“中国画论”历史发展。
2、先秦至两汉绘画理论 6学时(1)早期文献中有关绘画的论述。
(2)老庄的绘画主张。
(3)《淮南子》论画。
3、魏晋南北朝绘画理论 6学时(1)老庄的绘画主张。
(2)宗炳的山水画论。
(3)顾恺之的绘画理论。
4、唐、五代绘画理论 6学时(1)王维、张操的山水画论。
(2)张彦运的绘画理论。
(3)唐代诗人论画。
《中国画》课程教学大纲课程编号:1505006课程总学时/学分:36/2课程类别:通识教育选修课一、教学目的和任务中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用。
即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情。
趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念。
通过中国画的学习,是学生认识和了解中国画艺术的审美特色和独特的艺术语言,认识中国画的门类,特点,代表性流派和画家,培养学生认识美,欣赏美的能力,提高学生的精神素质,促进学生的爱国主义情操。
二、教学基本要求通过中国画的学习,是学生认识和了解中国画艺术的审美特色和独特的艺术语言,认识中国画的门类,特点,代表性流派和画家,培养学生认识美,欣赏美的能力,提高学生的精神素质,促进学生的爱国主义情操。
重点是让学生认识中国画艺术的独特的审美特色和艺术语言以及与其他中国艺术如书法,文学,音乐的艺术的米切尔关联。
教学方法主要是欣赏,讲授。
三、教学内容及学时分配第一章山水画12学时教学要求:山水画的历史进程教学重点:山水画代表画家几作品教学难点:山水画独特的艺术语言和表现技法第二章人物画12学时教学要求人物画的历史进程教学重点:人物画的代表画家和代表作品教学难点:人物画的画法和表现方法第三章花鸟画 12学时教学要求:花鸟画的历史进程教学重点:花鸟画家和代表作品71教学难点:画鸟画的画法和表现方法四、推荐教材及参考书目[1] 韩玮.中国画.高等教育出版社,2002[2] 徐书成.中国画之美.河北美术出版社,2007[3] 阿年.中国画清赏.香港东方艺术中心,2005 72。
南京艺术学院《中国画技法》课程教学大纲课程结构模块一中国画人物方向第1单元写意人物第2单元线描第3单元工笔人物第4单元人物画创作模块二中国画山水方向第1单元山水写生与创作第2单元山水树石技法第3单元青绿山水临摹模块三中国画花鸟方向第1单元工笔花鸟第2单元写意花鸟第一模块中国画人物方向第一单元《写意人物》(共4阶段)《写意人物》(第1阶段)教学目的:通过对于传统写意人物画的笔墨造型学习,掌握写意人物画通过笔墨造型来传达气韵生动的途径。
通过本课程的教学,要求学生掌握传统写意人物画的理论及绘画技巧。
表现对象力求做到色调单纯,线条清晰,以写意的线为主要表现手段,讲究书法意味和对形体的概括,强调笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性。
既要精于摄取,又要简洁而生动。
教学内容:一、理论讲授1.传统写意人物画的发展与演变2.传统写意人物画笔墨造型的要领3.中国画的“用笔”理念二、传统写意人物画临摹1.传统写意人物画的用线形态分析2.传统写意人物画的用墨形态分析3.传统写意人物画的用色形态分析4.传统写意人物画的造型形态分析5.写意韵味与书法意味关系的分析授课方式:理论讲授技能指导作业点评考核方式:开卷技能测试作业与考核标准:平时作业:完成完整的临摹作品五幅。
要求使用生宣纸,按原尺幅临摹,突出原作的技法特点和气势风韵。
考试作业:写意人物写生作品临摹2幅(不小于四尺对开)。
评分标准:韵味:20%;造型:45%;笔墨:35%。
平时成绩50%,考试成绩50%。
《写意人物》(第2阶段)教学目的:通过把“写意人物1”课程所学的传统用笔、用墨等的造型之道运用于写生实际的练习,进一步掌握气韵生动的笔墨造型的表现技能。
教学内容:一、理论讲授1. 写意人物写生的一般技巧表现2. 书法意味对于形体概括的表现作用3.笔墨在写意人物画作品中的表现性和独立性:既要精于摄取,又要简洁而生动。
二、写意人物写生1. 第一阶段的一、二、三周,分别画一老年男子和青年女子的着衣写生,强调以用线为主,注重线与形的关系和线本身节奏的变化,同时注意到用墨的变化。
中国画论》教学大纲一、课程设置的有关说明1、课程性质《中国画论》是从艺术欣赏的需要出发,研究中国历代画论,是美术基础教学中知识理论之一,是美术学专业的必修课。
2、课程定义《中国画论》是进一步研究中国历代画论,系统准确地比较研究中国历代画论,是发展现代中国绘画艺术的重要条件之一。
3、设置课程的目的和教学基本要求开设此门课程,主要目的是帮助学生正确认识中国历代画论,系统准确地比较研究中国历代画论,同时也要求学生学以致用,使理论能积极指导实践,为学生今后从事的美术事业,为社会培养高质量的优秀人才打下坚实的理论基础。
4、教学内容简介《中国画论》共八章,十六学时,主要讲述中国历代画论,通过《中国画论》课的学习,是同学深入系统的比较中国历代画论,在以后实践中达到运用自如,得心应手的程度。
第一章绪论( 2 学时)1、学习的目的和教学基本要求通过讲授、师声互动、的教学方法。
使同学们了解古代绘画历史发展及其特点。
2、内容提要第一节古代书法绘画是我国传统民族文化的重要财富第二节文博单位鉴藏古代书画的现实意义第三节民族绘画和书法的历史发展及其特点第四节书画流传过程中所形成的体系3、复习思考题(1)民族绘画的历史发展及其特点是什么?第二章魏晋南北朝时代的书画艺术(2学时)1、学习的目的和教学基本要求通过讲授、师声互动、的教学方法。
使同学们了解魏晋南北朝的主要画家的传世作品及其书画著述。
2、内容提要第一节概述第二节魏晋南北朝的主要画家和传世作品—、顾恺之和传世之作的考订二、陆探微与张僧繇面貌的探索三、梁元帝萧绎与《职贡图》四、北朝代表画家曹仲达和杨子华第三节魏晋南北朝书画鉴藏的品定和著录第四节东晋南朝书画著述,一、顾恺之画论三篇二、宗炳《画山水序》和王微的《叙画》三、谢赫和他的《六法论》四、姚最的《续画品录》3、复习思考题(1)谢赫和他的《六法论》第三章隋唐五代的书画艺术(2学时)1、学习的目的和教学基本要求通过讲授、师声互动、的教学方法。
中国画基础课程教学大纲中国画基础课程教学大纲一、课程简介中国画基础课程是为了培养学生对中国画的基本认识和技能,掌握中国画的基本理论和技巧,提高学生的审美能力和创作能力。
本课程分为理论教学和实践操作两个部分,通过系统的教学,使学生了解中国画的起源、发展、风格和技术,掌握山水、花鸟、人物等各类中国画的绘制技巧。
二、教学目标1、了解中国画的基本理论和历史,理解中国画的艺术风格和特点。
2、掌握中国画的基本技巧,包括笔墨运用、色彩搭配、构图布局等。
3、能够绘制基本的中国画作品,包括山水、花鸟、人物等。
4、培养学生的审美能力和创作能力,提高学生的艺术素养。
三、教学内容1、中国画的基本理论和中国画的历史文化背景。
2、中国画的基本技巧和笔墨运用。
3、色彩搭配和构图布局。
4、各类中国画的绘制技巧和实践操作。
四、教学方法1、理论教学:通过讲解、展示、讲解画作等方式,使学生了解中国画的基本理论和历史。
2、实践操作:通过示范、练习、点评等方式,使学生掌握中国画的基本技巧和绘制技能。
3、创作实践:通过实践创作,培养学生的审美能力和创作能力。
五、评估标准1、学习态度和课堂表现。
2、作业质量和完成情况。
3、期末考试成绩。
六、课程安排1、第一周:中国画的基本理论和历史。
2、第二周:笔墨运用和基本技巧。
3、第三周:色彩搭配和构图布局。
4、第四周:各类中国画的绘制技巧和实践操作。
5、第五周:实践创作和点评。
6、第六周:期末考试。
七、教学资源1、教学教材:中国画基础教程。
2、教学工具:毛笔、墨汁、宣纸、颜料等。
3、教学设备:画室、画板、投影仪等。
八、教师要求1、具备中国画的专业知识和教学经验。
2、具备教学组织和管理能力。
3、对学生有耐心和责任心,能够积极与学生沟通和交流。
九、学生要求1、了解课程内容和教学目标,认真学习。
2、按时完成作业和练习,积极参与课堂讨论和互动。
3、维护课堂纪律和卫生环境,尊重教师和同学。
《中国画》课程教学大纲(黑体,小三)一、课程基本信息1.课程编号:2.课程名称:中国画3.英文名称:4. 课程简介:《中国画》是美术教育专业必修课之一。
通过学习本门课程,让学生了解中国画的历史概况及发展,了解中国画以线造型的艺术特色和作画方法。
为学生今后深入学习和进行中国画艺术创作打好基础。
同时,通过学习本门课程激发学生的爱国热情,热爱本民族的艺术探索和研究。
二、课程说明1.教学目的和要求:通过学习本门课程,让学生了解中国写意画的历史概况及发展,了解中国写意画笔墨造型的艺术特色和作画方法。
同时,通过本门课程的学习,激发学生的爱国热情,热爱本民族的艺术探索和研究。
了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力,及山水画在各历史时期的发展概况,学习中国画山水的绘画技巧,掌握传统绘画技巧,并能运用于生活写生中。
通过工笔人物的教学,学生能了解中国画人物的发展概况及其艺术成就,掌握中国画人物的基本理论知识和基本技法,准确地用线条表现对象的精神,让学生更生动地领会中国画线条的表现力,从而达到由西画到中国画的转型。
了解线条的表现的规律,掌握用笔、用墨、用色的基本技法,从铅笔橡皮到学会用毛笔,及对宣纸、绢、矾的把握,要求学生多体会,积累经验。
并具有初步的创作能力,能胜任小学国画人物的教学工作。
2.与相关课程衔接:中国美术史3.学时、学分:72学时、3学分工笔花卉工笔人物山水画写意花鸟4.开课学期:2学期5.教学方法:理论讲授、教师示范、图例分析、实践练习相结合的直观性综合教学手段进行教学。
6.考核方式:开卷考试,考试成绩总评成绩中,学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30%;期末考试成绩占70%。
7.教材:《中国画》,韩玮主编,北京高等教育出版社,2002年7月。
8.教学参考资料:工笔花鸟《中国画技法》,第一册/花鸟,孙其峰编着,人民美术出版社,1986年3月第1版《花鸟画技法问答》,孙其峰、肖朗、贾宝珉编着,河北美术出版社,1985年5月第1版《工笔花卉技法》,俞致贞着,天津人民美术出版社,1981年3月第1版《花鸟画教学对话》,宫六朝主编,河北美术出版社,2000年12月第1版《工笔花鸟画技法》,邹传安着,湖南美术出版社,1990年5月第1版人物画《中国画》,教育部体育卫生与艺术教育司组编,广西美术出版社,2000年10月。
山水画《从山水走向创作·山水画》,张谷雯编着,中国美术学院出版社,2001年第1版《中国画山水》,李锦胜主编,安徽美术出版社写意花鸟《中国画技法》,第一册/花鸟,孙其峰编着,人民美术出版社,1986年3月第1版《花鸟画技法问答》,孙其峰、肖朗、贾宝珉编着,河北美术出版社,1985年5月第1版《中国写意画构成艺术》,曾宓着、陈孝信校,浙江人民美术出版社,1996年4月第1版《花鸟画教学对话》,宫六朝主编,河北美术出版社,2000年12月第1版《中国写意花鸟画技法》,吴国亭着,江苏美术出版社,1987年5月第1版三、课程内容与教学要求1工笔花卉通过本门课程的学习,使学生了解中国画的基础知识和作画方法,能熟练的运用中国画的工具材料,掌握花卉写生及创作的基本技能方法,能理论与实践相结合,较好地完成花卉画课程的学习,学生应达到下列要求:理论教学:通过学习,掌握中国花卉画概论、工笔花卉画技法理论知识及工笔花卉写生方法,了解植物的生长规律及花卉画的构图原理,让学生了解中国画艺术的博大精深和艺术价值,使学生产生对本民族艺术的认同感,实践要求:要求学生通过花卉写生练习,提高对中国画工笔花卉造型能力的认识和表现,提高学生审美判断能力。
体会用笔、用墨、构图、质感、空间感等诸因素在中国画工笔花卉中的表现方式,提高构图能力和表现能力。
通过着色工笔花卉的写生学习,掌握工笔花卉画从写生白描到着色创作全过程的作画方法和技能,能较好的运用花卉画构图原理和线条的表现力、熟悉国画颜料的特性和分染的各种技法,为今后深入学习和研究中国画打好基础。
教师教学要求:要求教师系统地讲授中国画工笔花卉的基本理论,培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画工笔花卉独特的造型规律。
理论讲授按照课题作业的进度,结合具体的课题分段讲授,深入浅出,由易到难,循序渐进,突出重点,分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范,调动学生学习的兴趣和积极性;引导学生学习优秀传统,结合学科前沿和最新的知识案例进行教学,开拓学生的专业视野,及时跟进和更新学科专业知识;能够使用多媒体进行教学,学习最新成果,调动多种教学手段,讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合,不断提高教学质量。
2写意花鸟通过本门课程的学习,使学生了解写意花鸟的基础知识和作画方法,能熟练运用中国画的工具材料,掌握写意花鸟画的笔墨特点及表现手法,并能理论与实践相结合,较好地完成写意花鸟画课程的学习。
学生应达到下列要求:理论要求:通过学习,让学生了解写意花鸟画的产生和发展历史,使学生对写意花鸟画理论基础知识有初步的认识,了解写意花鸟画的创作意念规律,懂得写意花鸟画的审美原则和欣赏方法。
实践要求:通过写意花鸟画的水墨临摹学习,使学生掌握写意花鸟的基本规律和作画方法,了解毛笔工具的运用技巧和生宣纸吸水特性,掌握各种墨法的运用技巧方法,能从写意画的意境、结构形式、笔墨韵味等方面进行分析研究,掌握运笔的快慢、水分多少在生宣纸上所产生的变化关系原理,初步掌握写意花鸟画的表现方法及作画规律,体验以水墨变化造型的方法和美感。
教师教学要求:要求教师系统地讲授写意花鸟画的基本理论,培养学生养成正确的观察方法并掌握写意花鸟画独特的造型规律。
课题作业的进度,结合具体的课题分段讲授,深入浅出,由易到难,循序渐进,突出重点,分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范,调动学生学习的兴趣和积极性;引导学生学习优秀传统,结合学科前沿和最新的知识案例进行教学,开拓学生的专业视野,及时跟进和更新学科专业知识;能够使用多媒体进行教学,学习最新成果,调动多种教学手段,讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合,不断提高教学质量。
学生学习要求:通过写意花鸟画理论和实践的学习,培养学生对传统文化的热爱,增强对传统文化的自信;借鉴古今中外优秀艺术元素;培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力;培养想象力和创意能力,养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。
通过写意花鸟画小品创作的练习,使学生了解中国画写意花鸟小品创作的原理及规律,了解写意花鸟画创作的全过程,从立意到构图、落墨到着色,要求意在笔先,全盘考虑。
通过学习,进一步研究掌握中国画的表现技法,学会善于收集素材,锻炼对自然景物的观察、分析、提炼概括和表现的能力,活用临摹所学的技能,研究中国写意花鸟画的创作方法。
3山水了解中国山水画独特的艺术形式和艺术表现力及山水画发展概况,了解山水画的笔墨特点和表现手法。
临摹古代山石与树木的画法,掌握山石树木的基本技巧;在自然中利用所学笔墨技巧画出景物小景。
教师教学要求:实例教学,讲授结合示范、注意辅导到位;从易到难,循序渐进;先分解练习,再综合运用;因材施教,注意方法;适度鼓励,培养学生学习兴趣;利用网络辅助教学,提高教学效率。
学生学习要求:要求学生利用课外多临摹,自主学习,多研究古代优秀作品,在临摹与写生中掌握知识,加深理解,培养学习兴趣、提高绘画技巧。
1理论要求:通过学习,要求学生理解中国山水画的基本概念,及中国山水画的主要表现手法、技法基本理论,逐步掌握正确的学习态度和学习方法。
通过系统、完整、循序渐进的训练方式去获得有关构图、笔墨、空间、虚实、节奏等知识并掌握有效的方法步骤。
掌握中国画独有的观察方法、表现方法。
2实践要求:要求学生通过石头、树木、等室外风景写生练习,提高对中国山水画造型能力的认识和表现,以及审美判断能力。
体会用笔、用墨、构图、质感、空间感、等诸因素在中国山水画作业中的表现方式。
提高构图能力和表现能力。
系统地讲授中国山水画的基本理论,培养学生养成正确的观察方法并掌握中国山水画独特的造型规律。
理论讲授按照课题作业的进度,结合具体的课题分段讲授,深入浅出,由易到难,循序渐进,突出重点,分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范,调动学生学习的兴趣和积极性;引导学生学习优秀传统,结合学科前沿和最新的知识案例进行教学,开拓学生的专业视野,及时跟进和更新学科专业知识;能够使用多媒体进行教学,学习最新成果,调动多种教学手段,讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合,不断提高教学质量。
学生学习要求:通过中国山水画理论和实践的学习,培养学生对传统文化的热爱,增强对传统文化的自信;借鉴古今中外优秀艺术元素;培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力;培养想象力和创意能力,养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精神。
培养整体观察能力、敏锐的感受力、直觉的判断力和丰富的表现力,为进一步的专业学习打下坚实的基础。
4工笔人物本课程在整个教学过程中都必须加强理论与实践之间的联系,使学生通过临摹,了解工笔人物小品画的艺术规律,表现技法,同时在写生课中加以实践提高,临摹作业要求能准确表达原作的用笔、用墨、用色等艺术特点和理解。
理论指导、自我实践、讲授与辅导相结合。
从线描的浓淡设计,到色彩的总结设计、要遵循,意在笔先的原则。
循序渐进地掌握工笔人物画技法。
注意因材施教、引导启发学生自我感受、积极主动地学习。
写生作业要求能很好的运用绘画材料和工具,技法,艺术性地表达。
理论要求:通过学习,要求学生理解中国画工笔人物的基本概念,及中国画工笔人物的主要表现手法、技法基本理论,逐步掌握正确的学习态度和学习方法。
通过系统、完整、循序渐进的训练方式去获得有关构图、笔墨、空间、虚实、节奏等知识并掌握有效的方法步骤。
掌握中国画独有的观察方法、表现方法。
实践要求:要求学生通过临摹写生练习,提高对中国画工笔人物画造型能力的认识和表现,以及审美判断能力。
体会用笔、用墨、构图、质感、空间感、等诸因素在中国画工笔人物画作业中的表现方式。
提高构图能力和表现能力。
教师教学要求:要求教师系统地讲授中国画工笔人物画的基本理论,培养学生养成正确的观察方法并掌握中国画工笔人物画独特的造型规律。
理论讲授按照课题作业的进度,结合具体的课题分段讲授,深入浅出,由易到难,循序渐进,突出重点,分解难点。
教学时多使用示范图例和进行示范,调动学生学习的兴趣和积极性;引导学生学习优秀传统,结合学科前沿和最新的知识案例进行教学,开拓学生的专业视野,及时跟进和更新学科专业知识;能够使用多媒体进行教学,学习最新成果,调动多种教学手段,讲授法、实验法、示范法、讨论法、个别辅导和集体辅导相结合,不断提高教学质量。