莲鹤方壶赏析(整合版)
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莲鹤方壶赏析
艺术设计学院
JD服装设计
郭晓雪
54１005３20１0７
莲鹤方壶赏析
莲鹤方壶出土到现在已有八十多年了，其俊美飘逸的身姿，令国内外无数观众和学者为之倾倒;同时，所体现的蓬勃向上,变革创新的时代精神,也将永远为世人所称道。根据莲鹤方壶的器形、纹饰、铸造工艺等方面的独特性和特殊性为突破口进行研究其艺术意义。
莲鹤方壶于192３年出土于河南省新郑县城关李家楼大墓。共出土一对,现一件藏于河南博物院，另一件藏于故宫博物院。两件形制相同，大小略有差别。该壶造型宏伟气派,装饰典雅华美,实属稀世珍品。
李家楼大墓在建国前发现,非经科学而发掘。其墓主为当时郑国国君,该墓的时代应为春秋中期偏晚。
一
李家楼大墓出土的莲鹤方壶（春秋：公元前77１年~前476年)，通高1１7cm，口长3０．５ｃｍ。口宽24.9cm。每件重约６０公斤以上。在壶体布满了盘曲的龙形装饰花纹,两侧铸有圆雕的龙形细长的双耳,到了底部是两只伏兽,负壶而走。整个壶身是圆雕装饰,充满了一种神秘色彩。其壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣,中屹立着一只展翅欲飞的仙鹤,但完全采用写实手法,却烘托出一丝清新的感觉。它在当时社会变革的时代风貌下,真实的在艺术中体出现出郭沫若所誉为的“时代精神之象征”。
在春秋战国时期,主要雕塑作品是随葬用的俑像和制作成人或动物形象的工
艺美术品。其中的动物雕刻比人物作品在艺术表现上显得更为自由、生动。李家楼大墓出土的莲鹤方壶就是其中最著名的作品之一。
春秋中期到战国中期是中国青铜器演进过程中一个绚丽灿烂的阶段,也是青铜器发展史上的第二个高峰。无论在青铜器品种,还是装饰和风格上，都一反商周的庄重威严,转向华丽轻巧,增加了现实内容的装饰。莲荷方壶正是这个转变时代的一件代表作品。“莲鹤方壶所代表的郑国青铜器所表现出的多元文化因素，是与郑国所处的复杂历史环境分不开的。”
古代的青铜器壶主要用以盛酒，也用于盛水。《诗•大雅•韩奕》云:“清酒百壶”,可证。商代已有,盛行于春秋战国。春秋时壶偏圆、长颈、肩上有二伏兽，有盖,盖上常做莲瓣装饰。周代壶圆形，长颈、大腹、有盖，兽耳衔环。战国的壶有圆形、方形、扁形和瓠形等多种形状。圆形壶到汉代称钟，方形壶则称钫了。春秋战国的青铜器常以立体写实的鸟类动物作为装饰。莲鹤方壶为椭方形，是春秋时代的典型作品。
二
莲鹤方壶是春秋青铜艺苑中的一株奇葩;物象众多,杂而不乱，立鹤走兽，动静相辅，雕文刻画，各具神情，开创了新的艺术风格。
我们可以从以下几个方面细细地研究：
（1)莲鹤方壶有冠盖和一立鹤
其冠盖由双层盛开的20个莲荷瓣组成，瓣叶镂空。这肥硕盛开的莲花中央有一活动小盖,仙鹤站立于花芯，似鸣似舞。一大一小，一静一动,一花一鸟，搭配极
其巧妙!“特别是盖上的莲与鹤饰更具魅力与情趣,站立之鹤，展其双翼,引颈欲鸣，有着活泼凝重的艺术效果。”与此同时，我们可以看到,青铜艺匠对鹤的雕塑尤为成功，其形神俱佳,栩栩如生；似乎若有人猛喝一声,它就会振翅惊飞。
“龙耳莲鹤壶上的莲瓣装饰，在以饕餮、夔龙为青铜器主要装饰的商周时代、是见不到的。这种以植物形象为装饰的作风,也是在春秋时代发展起来的。例如，已知的有鲁大司徒铺与龙耳莲瓣等，器上都有莲瓣装饰。”
“莲瓣纹的壶盖造型,其源流可追溯到西周晚期。传于1941年出上于陕西扶风的‘梁其方壶’，其主题花纹为夔龙纹，盖顶以周立体的环带纹为饰,颇似后来的莲瓣；传世的曾伯绮壶，同样是这样的造型，容庚直称其为‘莲瓣形’；１994年山西侯马天马一曲村晋侯墓地Ｍ８出土的两件铜方壶，壶盖上亦有与莲瓣接近的立体环带纹饰物。由此可见，这种莲瓣纹的装饰，是从西周环带纹饰物不断演变而来的新形式。”另外，莲花一向被认为是佛教文化的一部分,这是不对的；它是中国固有的文化。
“以鸟为盖顶的装饰，似乎是晋国青铜器的风格。如山西大马一曲村一晋侯墓地M63出土的一件方座筒形器的器盖上就有一只立鸟;Ｍ62出土的一件圆壶盖上也有一只立鸟;M３1出上的盔盖顶上同样以立鸟为饰娜。这种立鸟的装饰,在晋国以外的其他地区很难找到，很可能是受到晋国铜器的影响。”莲鹤方壶中雕饰的鹤, 不仅是一种象征和寄寓, 而且是一种审美空白的创造。“莲鹤方壶标识的鹤文化在人文意象的嬗变过程中意义重大。”
莲鹤方壶上的鹤是写实的,不要小看这一次小小的写实；因为它之前的青铜器上的动物都是被神话了的!它之后的战国,写实成为大流行。从这个意义上说，它代表了划时代的艺术，它打破了皇权禁锢;引来的是一个开放的时代,诸子百家
自此先后登上历史的大舞台。
（2)盖边饰窃曲纹，两兽首尾部相连,连接处有一目纹。
窃曲纹(盖边）:青铜器上装饰纹样之一。纹饰的基本特点是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填以目形纹,形似兽体而不辨首尾。《吕氏春秋•适威》：“周鼎有窃曲,状甚长，上下皆曲,以见极之败也。”旧以为上述纹饰即窃曲纹,实为兽体变形的图案,故也称“兽体变形纹”。盛行于西周中后期,春秋战国时仍沿用。
(3)壶颈两侧：用附壁回首之龙形怪兽为耳,龙回首反顾，增加了器皿的生动性!两角竖起,躯干起伏，尾端上卷,镂空鳞纹。“双耳有一种‘凌子云气,入于深泉’的雄伟气魄。
(4)器身长颈、垂腹、壶腹部满饰蟠螭纹,布局均衡对称,纠结盘绕,环状乳关节清晰。蟠螭纹相互缠绕,不分主次，上下穿插，四面延展，似乎努力追求一种总体上的动态平衡。
壶腹部满饰蟠螭纹。它是青铜器上装饰纹样之一。盛行于春秋战国。蟠螭纹,或简称螭文，《说文》：“螭，若龙而黄，北方谓之地镂”。一些古籍中也说螭属龙。青铜器图案中的螭有的有角、有的无角,以后者为多。在铜器中多作为主题纹饰,作张口，卷尾,螭屈形态。以相互衔接连续的螭纹，饰在器物的颈或腹上。
腹部四周各攀附一立体小兽,腹前后上部各有一组相互缠绕的三兽。壶腹的最大径在整个器皿的扁下部, 这就很好的增加了全器的稳定性。
四隅以伏兽代替扉棱，四兽亦曲顾回首,两角卷曲,角端分歧，肩生双翼,并留长尾。“而四周的四只神兽,是带翅膀的"。在西方,神兽有翅膀不稀罕，但在中国!莲鹤方壶却是第一次。”
