绘画的语言与观念

绘画的语言与观念

记得在我刚开始绘画创作时，由于对印象派很感受兴趣，常常模仿其画法，习惯成为自然。后来看了很多其他流派的作品，心中产生一个愿望：要创作一幅与印象派风格截然不同的作品------没有阳光的黄昏、寂寞的池塘，神秘的大地。但当拿起画笔往画布上画的时候，才发现自己对神秘的气氛不会把握，不懂得处理静态的倒影，画出来的作品还是印象派的风格，结果这个愿望付之东流。尽管这是一个简单的故事，但却使我意识到：绘画语言在艺术创作过程中具有强烈的独立性。以后，我开始思考几个问题：观念如何转换成绘画？母题对绘画语言所构成的影响到底有多大？绘画手段又是否影响观念的表达？经过多年的绘画创作实践得出以下看法：（1）对于先辈留下来的作品，后来的画家往往关心的不仅仅是他们画什么，而更多是怎样画。凡是存世的作品都具有独到的表达方式和超卓的技巧。就繪画來說，不是因為接受了某个藝術?"念，作品就能把这个观念表达出来，如果说画家是因为观念促成他的作品表现出自己内心世界的话，不如说他运用了表达这个观念的具体手段――绘画语言。

观念在心理学上广义指由一切认识作用而产生的感觉、知觉、幻觉、错觉、想象、表象、概念等的总称。它是认识的结果。观念是受认识作用而产生的一种心理反应，对画家来说，它只是愿望。因此观念并不等于绘画。那么语言是指：它作为人的思维工具，人们借以表情达意，交流思想。绘画语言则表现为构图、色彩、造型等，对画家来说是实在的东西。因此观念只有通过绘画语言的表达才能转换成实的图象供观众欣赏，而画家也只

有在探索绘画语言当中确立自己的观念。由此可见，观念与语言之間有着从愿望到突現的?"程，就繪画而言，离開繪画語言的所谓“观念”是不可想象的。能否让绘画传达出观念的意义，正是画家要做的事情。画家产生一个愿望，或者说就是一个观念，只是开始，要把它转变成图象，还要经过一个艰巨的摸索过程。

（2）为了进一步验证绘画语言在艺术创作中的独立性，在毕业创作里我把石头作为创作的母题以试图传达自己的观念，石头作为创作母题它已经被很多人表现过，在中国国、西洋画、摄影、诗歌里已屡见不鲜。作为自然中的石头是没有任何感情的，但每个人可以对它有不同的评价，所以艺术家可以选取各自的艺术语言来表现石头，而不同的表达方式却表现出每一个艺术家的内心世界。然而一个画家所使用的表达方式也就决定着他对事物的看法。所以，使用什么样的绘画语言描写这些石头，其绘画语言之功能是很清楚的，因为它传达“观念”的过程中起了决定性的作用。我以为，要看一个画家是否能够把他的观念表达出来，成败在于他能否善于运用绘画语言的表达方式。这里表达方式是指画家如何使用绘画语言中的色彩、构图、造型等。广泛的说，除了画家在传达观念时必须找到有个性、独特的语言外，运用什么样的表达方式，其中与画家本人的爱好、生理、心理等方面有着密切的关系，正如对一个白色，每个人都有不同的心理反应一样。因此在寻找表达方式过程中，我们应该因人而定，不要牵强附会。

造型艺术形象展示，决定了艺术家对生活的感受和独特理解。那么作为我就不应该与观念纠缠不休，相反应该以绘画语言本身来寻求突破。我进一步懂得，画家的一切修养，包括性格气质，经历深浅，生活积蓄，还有艺

术见解等等，归根结蒂都必须通过绘画语言来表现，用构图、色彩、线条展示出来。如果我在创作中运用语言不准确或者根本不理解语言之功能，那观念又何在之有？

试图把各种各样的观念不原为绘画最基本元素时，我马上发现每一个观念总可以有个具体的表达方式。象西洋古典主义风格必定是在手法上形成典雅庄重，造型准确严谨：强调素描作用。假如普桑、达维特、安格尔用的是印象派手法作画，那我怎么称呼他们为古典主义画家？难怪马格丽特把达维特的《来卡米尔夫人》中的夫人改为棺材，我以为又是一个古典主义大师。

就画家来说，寻找一种表达方式比观念输入来得更苦恼。今天，世界画坛五花八门，各色其色，画家们为了不让自己重复别人，想方设法探索一种别人没有使用过的语言以表达自己的观念，其中的往《蒙娜丽莎》脸上画胡子；有的在画布上割它一刀；甚至有的画家本人干脆脱光衣服把颜色抹在身上来展示给观众等等，可谓数不胜数。

不同绘画元素的选择，影响着一个画家的创作动机。今天我们可以按照一个古典的题材重新创作，如画家所使用的是新的绘画语言，那么所表达的观念是不一样的。我之所以在开始学习创作时摆脱不了印象派的影子，不是说我的观念没有改变，而是没有相应的表达方式来实现那个“神秘”的愿望，在我的观念与手段之间出现裂痕。接着要選擇什么样的語言手段才能表达出自己的愿望，成为急待、解决的问题，这时候在我看来手段比观念本身显得重要。

每个画家心中的世界是千姿百态的，他的情绪可以是欢乐的；可以是寂

寞的；可以是神秘的；也可以是充满希望的等等，这些情绪谁都会有，但并不等于谁都是画家。之所以是画家不在于是否有这些情绪，而在于他恰到好处表达了这些情绪。我想马蒂斯也只有选择了活泼的形式才能实现他那创造安樂椅的藝朮的理想。為了更好地理解画家如何选择绘画元素所给作品带来的结果，我再举一个简单的例子：以同样的构图、画法、色调的弋壁作背景，只要改变主体内容也会得出四个结果。第一个构图主体是一片叶子，第二个是一朵花，第三个是穿裙子的姑娘在摘花，第四个是什么也没有，还是那片戈壁。现在可能得出这样四个结论：第一个构图表现为哲理性；第二个显得做作；第三个俗气；第四个有说不出的味道。如果我要表达某种哲理意义，为什么不选择叶子而画那朵花？如果不想俗气为何选用穿裙子的姑娘？如果要得到说不出的味道为何加上多余的東西？當然這僅僅是个例子，但可以說明使用不同的绘画元素所得到的结果是不同的。上述我选择不同的母题，这些不同的母题指向不同的情绪，但是这些母题如果不通过绘画手段转变成画面有机的元素，它所包含的情绪又如何能表达呢？所以我选择石头作为绘画的元素及按一定的语言程式构成画面，通过不同形体石头的组合，使观众可以能得出：哲理的、做作的、俗气的、说不出味道的等四个答案。不论答案是那一个，其语言手段已起到其功能作用。

观照和反思“，”前、后喻文化“，”强调来自行为的过程“，以至推理”东西方艺术有殊途同归之迹象“，最后”摆脱艺术的传达和固定一个可读化，可视化形式规范的媒介型“等等、等等。提出这些“观念”的人当中可能有些是缺乏绘画艺术实践的理论家，结果有的艺术群体和画家就奉着这些原则为宗