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天工｜2023年第25期［摘 要］课程思政建设背景下，以服装与服饰设计专业核心课程“服装专题设计”的思想政治教育实践为例，结合专业教学的特点，分别将各章节内容融合思政教育元素，挖掘中国服饰文化思想中潜藏的思政元素，通过课程设计及系列教学实践活动、赛事的开展，以期潜移默化地达到思想政治教育的目的。
［关键词］思政元素；服装专题设计；人才培养方案［中图分类号］J523.5 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）25-0076-03本文文献著录格式：谢镜鹂.思政元素在“服装专题设计”课程中的探索与应用［J］.天工，2023（25）：76-78.谢镜鹂 广州工程技术职业学院思政元素在“服装专题设计”课程中的探索与应用作者简介：谢镜鹂（1980—），女，汉族，吉林长春人，硕士，广州工程技术职业学院艺术设计学院副教授，研究方向：艺术设计。
2019年6月，教育部印发《全国职业院校教师教学创新团队建设方案》的通知，通知要求创新团队协作的模块化教学模式,要以学生为中心，健全德技并修、工学结合的育人模式，构建“思政课程”与“课程思政” 大格局，全面推进“三全育人 ”，实现思想政治教育与技术技能培养融合统一。
因此，积极开展服装与服饰设计专业核心课程思政课堂教学改革研究与实践，梳理课程中所蕴含的思政教育元素和所承载的思政教育功能，并将其融入教学环节势在必行，意义重大。
习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上指出：“要用好课堂教学这个主渠道，思想政治理论课要坚持在改进中加强，提升思想政治教育亲和力和针对性，满足学生成长发展需求和期待，其他各门课都要守好一段渠、种好责任田，使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。
” 2017 年，教育部印发的《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》指出，课程育人位列“十大育人体系”之首。
因此，全面落实立德树人，加强实施专业课程思政教学改革，促进德技并修 、工学结合育人模式建设，符合新时代党和国家对育人的根本要求。
超现实主义风格超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不需有艺术加工和任何逻辑思维的形式。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
超现实主义画家们最关注的是人体和它的局部。
时装也是表现人体，只不过时装遮盖人体多一点而已。
作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。
作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。
圣洛朗推出的金黄胸铠圆满地表达了人体的惊人效果。
于是在服装设计中，有用骷髅纹等惊世骇俗图案的，有用刺目鲜艳的色调的，有高跟鞋式的帽子的，由内衣外穿的款式等等。
很多超现实主义艺术家也参与了设计。
20世纪30年代的设计师夏帕瑞丽是把超现实主义用到时装上最成功的设计师。
她的超现实主义饰品，各种装饰性极强的纽扣，幽默的风格，形成一种丑陋的雅致。
她和云集巴黎的艺术家们都保持着深厚的友谊.贾图为她画效果图和设计晚装图案.达里和她过往甚密,常为她设计刺绣花样和印花图案,这使服装更具有趣味性. 1936年她带给人们“骇人的粉红”。
北非风格的设计，蝴蝶、龙等图案的应用成为她的标志。
她的很多作品都成为后来者眼里的超现实主义风格的典范。
80年代中期，超现实主义艺术风格一度成为服装设计中的潮流。
在1983、1984年间，超现实主义时装获得了全面复兴；卡尔.拉格菲尔德、戈尔捷等设计师均有精彩作品,他们的作品如一幅超现实的绘画一样，它的构成元素来自于现实世界，但是呈现出来的却几乎令现实不敢接受的超现实主义风格。
在今天的服装艺术中，超现实主义已经成为较常用的对于某种风格的形容词，很多摆脱设计常规的服装均可以归类于该风格。
31文|赖 蒂三大构成在服装设计中的重要性摘要：三大构成是现代艺术设计专业中必修基础课，包括了平面构成、色彩构成、立体构成，是学生从二维思维转换到三维的必经阶段。
三大构成的学习可以扩散学生的设计思维，建立初期的设计思维方式。
为后续的专业设计课奠定坚实的基础。
关键词：构成；平面；色彩；立体；服装设计三大构成指平面构成、色彩构成与立体构成，是一种造型概念，也是现代艺术设计基础的重要组成部分。
在设计专业的中，三大构成是必不可少的课程。
而在服装设计中尤为重要。
一、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，结合力学原理，进行组合或打散，以理性的逻辑推理创造新的形象、研究图形与图形之间的排列的关系。
在服装上的运用主要体现在面料的纹样设计上。
比如花卉图案、波普图案、骷髅图案、传统图案的使用。
我们常见的起源于威尔士的王子格，也就是我们现在的“千鸟格”。
这种在19-20世纪，一直受到英国贵族的喜爱粗花呢图案，便是使用了单纯的平面构成，将单元形按规律重复排列的组合，而我们仔细看会发现每一个单元形犹如一只只到小鸟。
1948年Christian Dior 将这种格纹优化重新组合后使用到香水包装盒上，这种排列方法简约经典，同时也成为了复古图案的代表花型，沿用至今。
此外Marc Jacobs2013春夏系列的时装发布会上我们也可以看到大量使用平面构成的点线面的元素。
我们再次回顾秀展服饰系列：t 恤，上衣，裙装，套装，文胸等等没有任何其它修饰。
个性鲜明的条纹图案的大量使用，竖纹排列，平行线的排列，直线与曲线，长与短，粗与细的节奏变化，同时还加入了点的元素，演绎了一场趣味的条纹游戏。
另外，家喻户晓的burberry 经典格纹，同样使用到的也是线的构成。
线的粗细变化，有规律的垂直交错，线疏密变化构成的这组格纹经久不衰也成为了该品牌的识别标志。
二、色彩构成色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩感知心理效果出发，用科学分析的方法，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。
解构主义艺术在服装设计中的运用论文解构主义艺术在服装设计中的运用论文1解构主义概念解构主义是由“结构主义”衍生出来，由物件内部结构的改变得以解构。
曾有一位西方艺术家以自己的艺术行为来解释，他先是用中提琴演奏了一段古典音乐后，再将手中的提琴狠摔地上，用脚猛踩踏，然后又快速将已经惨碎的提琴碎片拼贴出一幅抽象画，使得原来完整的中提琴不复存在，而残缺的碎片拼贴出另外一种艺术形式。
解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，以颠倒、重构等方式，从逻辑上否定传统的基本设计原则，而产生新的概念。
用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和无规则的不确定感。
解构主义理论出场后，在西方文化界引起了一阵解构热，影响到文学、艺术、社会学、伦理学、政治学以至神学等领域，从解构主义哲学下进行新的探究。
它作为一种设计风格应用于艺术范围内的探索兴起于20世纪80年代。
2解构主义与当代服装2.1解构主义服装概念解构主义可以说是后现代时装审美和设计手法的重要表现，在时装设计中解构是对服装传统的颠覆，是不断打破旧解构的过程。
在这个过程中，创作的感觉比创作和谐更重要，新的服装从合成过程到观赏过程，其意义处在一个不断流变的过程中。
因此，其结构和含义都难以把握，设计师的作品不仅仅因为自身的理念所转移，还在于观众在欣赏作品过程中的参与，通过欣赏者对作品的欣赏角度出发去理解新产生的解构思绪。
当我们看到解构主义服装的时候，我们的视觉会有压力，这种压力来源于非传统手段以及反常规的所谓优雅之类，而是有点摇滚的感觉、波普的刺激以及朋克文化的感官影响。
这些作品激发出人类潜伏的另外一种情感和美感，一种类似破坏后的快感。
解构主义的分离特征和破碎感不是随心所欲而为之的，是一种精心处理的最后表现。
2.2以设计师代表作为例解析解构设计在服装中的具体表现时装中的解构主义重视对服装本身结构的研究，其设计理论是对服装原有的造型、款式等进行大胆改造，把服装原有的结构（肩、领、胸、腰等部位）分解拆散，然后重新组合，形成一种新的结构。
服装设计有什么职业_服装设计部职能第一类：职业制定师;凡是在任何大小品牌服装企业、批发型企业里任职做制定师的，都是典型的职场型服装制定师。
这一类型的制定师在我国是最普遍的。
实力好的企业，会有有名的服装制定师带领团队，一般的也会有实力不俗的制定总监担纲，一般或更小的直接就是由几名制定师带助理甚至一人自己完成公司的制定任务。
第二类：贴牌制定师;这一类型的制定师自己开制定工作室，有的做系列，有的做特色印花款式系列，也有的做单品系列等，他们自己也有品牌名称，但更多的时候市场只在乎他们的款式。
他们也一样是品牌后面默默无闻的幕后英雄!第三类：自产自销的工作室及店铺制定师;：这一类型的制定师有自己稳定的客户，开一家店，前店后裁缝间，店里还有面料可供客人选择。
开发的款式多数参照市场的流行款，或是客人的点名必须求。
第四类：高级定制制定师;这一类型的制定师多为一些较有名气的制定师。
主要是为一些商贾或社会名流接受款式的定制制定服务，这类型的制定师除了制定能力和工艺制作有很好的底子之外，好的交际能力会助力其业务的快速发展。
第五类：独立制定师。
在网络时代以及快时尚带给消费者一种新型生活方式的同时，一种新的服装势力也正在形成。
其中，独立制定是近几年来服装行业里的一颗“新星〞2服装制定部职能1、收集整理国内外服饰资讯(包括面料、颜色、款式)，掌握国内外服饰流行趋势，负责相关技术文件、工艺数据及标准样版的制定、审批、归档和保管;2、依据公司产品定位，配合制定总监完成每季度产品的开发主题，确定面料、颜色，制定每季产品款式架构，开发起版计划;3、规划整理每季参照图片和样衣，带领制定师了解同类品牌的市场，依据确定的产品开发方案展开产品款式制定工作;4、落实各节点的制定任务(包括针对各季度货品销售上市状况提前进行的补款制定工作);5、依据公司整体进度安排，跟踪样版制作，解决相关问题，并组织品控部以及相关制定师对样版进行评审、修正、确定;6、负责开发有关的新技术、新工艺、新材料，做好产品革新与成本控制的结合，从制定角度适当合计产品大货生产;3服装制定师使命及服装制定师的基本技能与素养要求1、绘画基础与造型能力. 绘画基础与造型能力是服装制定师的基本技能之一。
© 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net高级定制服装的设计思维陈 力(东华大学服装学院,上海200051)
摘 要:高级定制服装的设计思维需要充分考虑顾客各方面的需求,从高级定制服装设计思维的传承性、细节工艺以及独特的奢华性等,详细阐述高级定制服装设计思维的特征,从而提炼出高级定制服装设计思维的视点和价值。关键词:设计思维;设计视点;高级定制中图分类号:TS941.12 文献标识码:A文章编号:1673-0356(2009)05-0089-02
收稿日期:2009208219;修回日期:2009208223
作者简介:陈 力(19752),女,在读硕士研究生,研究方向为服装设计理论与应用。
进入21世纪,随着人们消费观念的改变以及与国际间服装文化的融合,对个性化的要求与日俱增,使得尝试高级定制的人越来越多,并且逐渐成为了一种时尚。在高级定制服装设计的所有环节中,定制服装的设计研发工作是极其重要的环节之一。从顾客的消费心理来看,顾客选择高级定制服装的驱动心理之一,就是希望通过设计师为自己量身设计独享的定制款式。她(他)们追求个性,又不能偏离这个时代流行的大趋势
[1]。所
以,设计师在设计过程中,要借助设计的创造性思维,需要想象甚至幻想,同时也受设计目的、设计条件和生产条件诸方面的限制。因此,了解定制服装设计思维的特性和设计视点,是进行高级定制服装设计之前必不可少的环节。
1 高级定制服装设计思维特征111 传承性服装本身既属于物质文化领域,又属于精神文化范畴,它是一种经济现象,也是一种文化现象,因此定制服装在品牌文化、品牌风格和制作工艺上,都具有一定的传承性,利于品牌的持续发展。众所周知,夏奈尔是一个有着近百年历史的著名品牌,追求高雅、简洁、精美的风格,服装线条简单具有实用性,色调多为深暗色或中性色系。1983年,卡尔・拉格菲尔德接受盛情邀请,担任夏奈尔公司首席设计师,在保持夏奈尔简朴优雅风格的前提下,增添活泼趣味,使之变得更加年轻、现代和成熟;并将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调,缩短裙长以露出膝盖,使夏奈尔品牌在传承历史的同时,有了时代创新。112 唯一性高级定制强调的是一对一的原创性,是一种为少数人服务的高品质生活方式,而不是一种大范围的社会潮流。定制业务中的最大魅力就在于,从最初的店堂接待到设计师,从设计师到制版师,从量衣师到制衣师和最后的质检师,针对每一个客人,
都是一个团队在为其服务。从客人进入成衣定制店开始,服务就开始了。专业的服务人员首先会跟客人进行咨询和沟通,了解客人的穿着场合、个人偏爱、生理颜色以及忌讳的颜色等不同层面的需求。接下来,方案经过客人确认后,量衣师量体、制版师制版、打原型,然后是客人试版等诸多的环节。高级定制概念中,客人百分百的满意是工作完成的目标,所定制的服装款式是
完全为顾客一个人而设计的,其唯一性不言而喻。只要顾客想要,定制服装设计师就竭尽全力来满足其对服装的个性化追求,
所以定制服装所极力表达的唯一性正是高级定制顾客群最为看重的地方。113 奢华性服用高级定制服装是身份、地位以及品位的象征,也代表的是一种奢华的生活方式。高级定制服装所面向的顾客非富即贵,无论是在设计与制作上都极尽奢华,往往不计成本,只为表达个性,满足顾客所需。在征得顾客对定制服装的成本和最终费用认同的前提下,设计时所选用的材料、款式造型以及相关工艺都只为表达设计主题;制作时也会竭尽全力,花费大量的时间、人力、物力来满足造型的需要,以最好的设计效果博得顾客的赞誉。高级定制服装多采用传统工艺手工打造,每一件服装都出自能工巧匠之手,由人工一针一线缝制出来。从另一种角度来看,高级定制服装的奢华性,不光表现在设计构思上,还表现在后期的制作上,可以说高级定制服装的奢华性还表现在时间和服务,不仅仅是指金钱。114 极致性高级定制服装和普通成衣讲究实穿性不同,定制服装所散发出的极致魅力是普通成衣永远无法取代的,它更强调艺术化的效果和精致的手工。有的服装的绣花图案需要数十个裁缝花费几百个钟头人工缝制,其精致的装饰工艺更使得高级定制服装如同绘画一样,传达着人们对审美的不断追求。高级定制服装几乎每一件都是手工制作而成,手工定制使服装真正回归了本源———为穿而制,依人而定。高级定制服装的设计美感与独创性的思维,需要在服装结构与工艺中来表达,并且高级定制服装的制作人员具有较高水准的艺术素养和对服装结构、工艺设计的理解,这样有助于将高级定制服装的设计艺术推上极致完美的境界。如国内著名奢侈品牌NE・TIGER(东北虎)曾推出一款高级定制婚礼服“凤衣”,采用了丹麦哥本哈根紫色俱乐部的顶级皮草,缀以近5万颗施华洛世奇的极品水晶。在此后的芭莎慈善夜上,这款“凤衣”以166666元人民币的高价成功拍卖。
2 高级定制服装设计思维的视点视点,即观察事物的方向、角度和观点。设计视点是指设计师在设计之初就已定的设计思路和侧重点[2]。高级定制服装的设计思维不仅需要与其它类型服装设计一样,注重以表现服装
・98・ 2009年第5期 纺织科技进展淘花/文库专用© 1994-2009 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. http://www.cnki.net本体为设计侧重点,还更要从顾客的角度审视服装的设计思路,通常可以从以下几个方面来考虑。211 文化背景服装是一种具有文化内涵的特殊商品,服装的文化内涵体现出设计者以及穿着者的文化品位。高级定制服装的文化背景可以解读为服装设计中蕴涵的文化背景以及顾客的文化背景等。定制服装设计中所蕴涵的文化背景主要是服装设计所表现出来的款式造型、装饰工艺、附属配饰等蕴涵着的某种文化背景,或在款式、风格上具有某种文化背景的指向。而顾客的文化背景的体现,在定制服装设计之初就要考虑到,如在款式设计、面料选择、附件风格、装饰手法等设计表达上需考虑顾客文化背景,这样的定制服装在穿着时才能与着装者相协调统一,才能透出着装者的内在气质。212 尊重个体高级定制服装的设计行为是以顾客的定制需求为基础的,因此定制服装设计思维的视点应本着以满足顾客需求为中心,为顾客服务、尊重个体为出发点。定制服装除了能够以合体的裁剪满足顾客的定制尺寸需求,以定制设计满足顾客对所拥有物品的专属感和以定制品牌消费来达到顾客满足自我心理需求外,还需要有更加重要的功能,即扬长避短、补正修饰人体、提升着装者的品位。因此在进行定制服装设计时,需要在尊重个体的基础上给予沟通交流,从美学和适合个体的角度来探讨最佳的定制设计方案,提升顾客的消费审美水平和消费文化水平。213 表现唯美高级定制服装无论是在设计,还是裁剪、制作上都应力求完美,尽管有时候顾客只是为了某一次特定场合而穿着,也力求极致,表现唯美。高级定制服装在设计之初,从创意理念、造型设计、材料工艺等环节都以表现设计主题、表现唯美为标准。很多定制服装的布料选择、剪裁、刺绣都是极为讲究的,很难再直接应用于成衣设计中,但是设计师依然全力以赴,力求做到尽善尽美。最终成型的定制服装不但独一无二,更凸显了着装者的个性和品味。阿玛尼曾说过:“高级定制服装不是普通的服装,而是艺术品。214 突出细节许多定制服装在服装廓型上并没有什么突出的特点,但是可以从结构、工艺、装饰等细节部分突出定制服装设计独具匠心。高级定制服装在设计时需要充分了解顾客的信息,从细节入手,充分考虑顾客显性和隐性需求,因为细节部分往往最能体现定制品牌的精髓。法国定制衬衫品牌Charvet非常注重细节的体现,在对衬衫袖口尺寸的处理时,除了依据量体的实际尺寸数据外,还考虑顾客习惯左手还是右手佩戴手表,并依据所佩戴手表的厚度对衬衫袖口尺寸进行适当的处理,可谓细致入微。不仅如此,多数高级定制设计会在服装上绣上顾客姓名等个人标记,如在西装内袋衬里及衬衫袖口处绣上自己名字的拼音缩写,从细节设计上体现出服装的品质,并保证顾客的服装是真正的独一无二,以使顾客的着装更适合自己,更加与众不同。215 强调工艺高级定制服的精髓灵魂来自于独有的设计、精确的立体裁剪和精湛的手工艺。手工制作一直是被誉为奢侈品的代名词,
以高档的面料、考究的工艺、纯粹的手工制作,满足顾客自我个性的要求。讲究的手工制作已成为新时代追求独特,表达个人品味的重要工艺手段。一般一件高级定制礼服手工制作要超过100小时,带有刺绣的晚礼服手工制作甚至超过1000小时,而且最终成品与初始设计的误差不得超过5毫米。这样的工艺要求给定制服装的品质提供了有力保障。如香港著名定制品牌诗阁(AscotChang)非常注重衬衫工艺制作,诗阁特有的每英寸22
针的单线缝制法,可以保证即使经过多次洗涤的衬衫也能完好如初。衬衫所采用的纽扣都是经过手工筛选的纯色贝母,并且缝钉上去的针数,比一般的衬衫多一倍。因此诗阁凭借最多样的面料、最个性化的设计和最精湛的工艺征服了最挑剔的顾客。从1963年开业至今,一直受到来自世界各地的名流贵族、商贾政客的欢迎,如美国前总统尼克松与老布什、建筑大师贝聿铭、香港影视大亨邵逸夫等。因此强调服装的工艺是高级定制服装设计思维视点的重要部分,也是体现定制服装价值的重要环节。
3 结语如今高级定制服装的消费已经成为一种独特的生活方式,
不是一种单单满足服用需要的过程。设计离不开思维,只有充分认识高级定制服装的设计思维特征,才能完成设计过程的根本,同时突出设计思维是提升定制服装设计品质的关键所在,因此高级定制服装的成功与否从某种角度来说是由设计思维深入的程度决定的。而定制服装设计思维的视点需要从服装的整体搭配与人、着装环境、穿着方式、精神感受等多方面进行综合设计,这样才能使定制服装本身与穿着者达到完美结合。参考文献:
[1] 刘智博,《定制服装的设计研究》[D].东华大学硕士论文,2006.[2] 刘小刚,《基础服装设计》[M].上海:东华大学出版社,2005:104-109.
TheDesignThinkingofAdvancedCustomizationFashionCHENLi(CollegeofFashion,DonghuaUniversity,Shanghai200051,China)
Abstract:Thethinkingprocessofadvancedcustomizationfashiondesignisacomplicatedonewhichneedstotaketheacceptanceofcustomersintofullcon2sideration.Fromtheaspectsofthelineage,thetechnicdetailsandtheuniqueluxuryoftheadvancedcustomizationfashion,thecharacteristicsofthinkingprocessaboutadvancedcustomizationfashiondesignwereelaborated,alsotheviewpointandvalueofitwererefined.Keywords:designthinking;designviewport;advancedcustomization
