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略论苏轼的徐州词
《徐州词》是苏轼最著名的诗篇之一，集中展现了苏轼复杂而精巧的情愫与心态。
《徐州词》分五言绝句，以散文形式结尾，行文清绝，抒发了苏轼的士人生涯以及爱国情怀。
诗中，苏轼回忆起徐州时光，叹惜自己那么多的英明才智无法为国谋求破财；此外，上层贪污腐败，大臣抛媚，用了大量的夸张语言，抒发自己的不满和愤慨。
此外，苏轼以伤感的口吻，唱出了城里无人问津的荒凉景象，也可以看出，他对集团政治和社会不公正的氛围非常抵触。
诗中，苏轼以运用简练而富有文采的词句，把个人焦虑与政治幻梦相结合，以精致的意境把他的真情实感表达的淋漓尽致，也因此触动了一代又一代人的心灵。
苏轼的《徐州词》分析，让我们重新审视这首诗作，探究苏轼心中的人生思想与追求，加深对英雄文学精神内涵的认识，更让我们意识到，真正的爱国之心是完全以自我牺牲为根本，不断超越自我为爱国而奋斗。
第一章宋代文学概说一、历史背景宋代包括北宋和南宋两个历史时期，前后历时320年。
公元960年，后周大将赵匡胤受命抗击北汉和契丹，兵行至陈桥驿（今开封东北），赵普、石守信等人策动军士哗变，以黄袍加之于赵匡胤身上，拥戴其为天子。
第二年，改国号为宋，赵匡胤称帝为宋太祖，建立了北宋王朝，先后征服了后蜀、南唐、吴越、北汉，使五代十国的分裂局面结束，国家大体重归一统。
但是赵匡胤因为担心藩镇割据重演，进行了“杯酒释兵权”，把军权集于自己一身，一方面使北宋的政治军事高度集中，另一方面使宋代进入了弱兵时代，兵不知将，将不知兵。
宋徽宗时，强大的金国南侵北宋，宋徽宗传位给儿子赵恒，即宋钦宗。
靖康二年（1127年）金兵攻入北宋都城开封，徽、钦二宗及后妃、皇室宗亲三千多人被掳，这就是“靖康之难”。
（“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭”）从此北宋灭亡，当时在河北担任天下兵马大元帅的宋徽宗的第九个儿子赵构，受旧臣拥戴，在归德（今河南商丘）即位，后迁都杭州，揭开了南宋的序幕。
南宋王朝怯于抗金，朝廷中主和派占了上风，主战派则屡遭挫折。
后来蒙古族兴起，建立了蒙古国，灭金之后继续南侵，建立元朝，于1279年灭了南宋。
尽管从历史上说，宋朝时一个软弱的时代，领土的范围也比较有限（正因为如此，所以现在有争论说用宋来概括一个朝代是不准确的。
）但它在文化史上却具有重要的地位，在文学上往往唐宋并称，在学术思想上往往汉宋并举，在绘画史上宋元同提。
从文学上来说，宋代步唐代文学的后尘，在诗、词、文、小说等方面都卓有成就。
二、与文学发展相关的科举制度。
北宋初年，科举制度沿用唐代的制度，诗赋是进士举的必试科目。
诗赋做得好，能够改变一些出身寒微的文人的命运，这些人一旦进入仕途，势必又能扩大其在文坛上的影响从而影响文学风气，欧阳修就是其中的代表。
到了宋仁宗时期，这种情况发生了一些改变，社会以古文为贵，诗赋的势头削弱。
王安石认为“今义少壮时，正当讲求天下正理，乃闭门学做诗赋，及其入官，世事皆所不习，此科法败坏人才。
论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同一、本文概述苏轼和辛弃疾，这两位宋代词坛的巨匠，各自以其独特的豪放词风，在中国文学史上留下了深刻的印记。
他们的作品，如同两颗璀璨的明珠，照耀着宋词的天空。
然而，尽管同属于豪放一派，苏轼和辛弃疾的词风却各具特色，既有相通之处，又有明显的差异。
本文旨在探讨苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同，以期能够更深入地理解这两位伟大词人的创作特色及其在中国文学史上的地位。
我们将概述苏轼和辛弃疾的生平及创作背景，以揭示他们词风形成的历史和社会环境。
接着，我们将从词的主题、情感表达、艺术手法等方面，分析他们的豪放词风的具体表现。
在此基础上，我们将进一步探讨苏轼和辛弃疾词风的异同，包括他们的词风各自的特点、形成这些特点的原因，以及这些特点在文学史上的意义和影响。
通过对苏轼和辛弃疾豪放词风格的深入研究，我们不仅可以更好地理解他们的作品，还可以更深入地认识到宋代词坛的多元性和丰富性。
这也有助于我们理解中国古代文学的发展脉络，以及词这种文学体裁在历史进程中的演变和传承。
二、苏轼豪放词风格分析苏轼，字子瞻，号东坡居士，是中国北宋时期的一位杰出的文学家、书法家、画家和政治家。
在词的创作上，苏轼的词风多变，既有婉约之韵，又具豪放之气，特别是他的豪放词，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世产生了深远的影响。
苏轼的豪放词，最显著的特点就是气势磅礴，意境开阔。
他善于以豪放之笔，描绘出壮丽的自然景观，将个人的情感融入其中，使词作既有宏大的气势，又不失细腻的情感。
如《念奴娇·赤壁怀古》中，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
”他以大江东去的壮丽景象开篇，将历史的沧桑与个人的感慨巧妙地结合在一起，展现出一种豪放而又深沉的艺术境界。
苏轼的豪放词还体现在他敢于直面现实，敢于抒发自己的真实感受。
他不受传统词学观念的束缚，敢于在词中表达对社会现实的批判和对人生哲理的思考。
如《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中，“一点浩然气，千里快哉风。
苏轼作品风格简介及代表作赏析苏轼词风可分三类：一、豪放风格这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；二、旷达风格这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、婉约风格苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
三、书法苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。
”四、绘画苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。
米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，认为“论画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。
为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。
苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。
而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。
苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：第一，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。
由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。
当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
第二，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式：以宽广的审美眼光，去拥抱大千世界，故凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。
这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。
所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。
同时，苏轼在文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。
当时，就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围。
其中，成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。
再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。
此外，还有李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到他的影响。
由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以，苏门的作家在创作上各具不同风格。
譬如，黄庭坚、陈师道长于诗；而秦观长于词；李廌以古文名世；张、晁则诗文并擅。
同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。
苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。
北宋末年，朝廷党派之争愈炽，以蔡京为首的新党，为打击旧党，把旧党列为“元祐党”，予以查禁贬谪，因苏轼被列入“元祐党”，因此，一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。
到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。
浅谈宋人的以文为诗赵翼《瓯北诗话》卷五说:“以文为诗，始自昌黎(韩愈)，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观……”。
赵翼的这一段话比较正确地指出了苏诗的特征及成就，认为苏轼继承唐代韩愈，开创了以文为诗的新局面，成就了宋诗以文为诗的独特景观。
本文将就这一问题进行探讨。
为了论述方便，在本文里首先略谈“以文为诗”的渊源及其历史背景，然后讨论苏轼的创作实践和艺术成就。
一、“以文为诗”——宋调形成的历史渊源对“以文为诗”的批评，实自北宋黄庭坚始。
据陈师道《后山诗话》引，黄曾说:“诗文各有体，韩以文为诗，杜以诗为文，故不工尔。
”他以为“诗文各有体”，故作法也不同，诗有诗的作法，文有文的作法，不得混同。
以此为出发点，他批评韩愈的“以文为诗”，也批评杜甫的“以诗为文”，因为混同了两种文体的不同作法，“故不工尔。
”后来清代的赵翼没有批评以文为诗“不工”，而是认为这一做诗的方法，实是宋诗对唐诗一种艺术上的继承和发展，而且构成了宋代诗歌一种鲜明的时代特色。
我以为，这一看法，既具有科学的辩证法，又符合诗歌发展的实际情况，是很有见地的。
“以文为诗”，大体上说，就是南宋严羽批评宋诗的“以文字为诗”(参见《沧浪诗话·诗辨》)。
是指以作散文的某些手法(尤其是语言文字方面的)来作诗。
严羽是中国古代诗论大家，他不仅熟知宋诗，而且对唐诗有深厚的修养，《沧浪诗话》可以说是在对比宋诗过程中，对唐诗创作经验作了比较系统的总结。
正因为如此，严羽虽然极力贬低宋诗，但他所说的宋诗“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”却是相当准确地概括了宋诗的总体的艺术特征的。
需要说明的是，“以文为诗”作为对总体的宋诗的创作特点的概括和总结，是后人逐渐总结归纳出来的，它有一个逐渐形成、发展、完善的过程。
“以文为诗”这一艺术手段，虽然早在中唐时代产生的韩诗中就已出现了，但是将“以文为诗”当作一个诗歌创作上的问题来加以反对或者赞成，却始于北宋中叶[1]。
苏轼的诗词赏析苏轼的词作名篇20首今天给各位分享苏轼的诗词赏析的知识，其中也会对苏轼的词作名篇20首进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，现在开始吧！苏轼的诗词名句和分析苏轼的诗词名句和分析苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。
接下来我搜集了苏轼的诗词名句和分析，仅供大家参考，希望帮助到大家。
苏轼的诗词名句和分析1、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
【出处】《饮湖上初晴后雨》【解析】这首七言绝句，作于神宗熙宁六年（公元1073年）苏轼在杭州做地方官时。
诗句描述了晴天的西湖水光潋滟，雨天的西湖山色空蒙。
无论晴雨，西湖都美不胜收，就像绝代佳人西施一样，无论淡妆还是浓妆都美丽绝伦。
诗人别出心裁地把西湖比做我国古代美女西施，极写西湖之美，比喻奇特、新颖，虚实结合，令人遐想，刻画出西湖的天生丽质和动人神韵，表现了诗人对西湖美景的热爱与赞美。
2、一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
【出处】《赠刘景文》【解析】“最是橙黄橘绿时”是指秋天。
这两句诗的语译是：你可要记住，一年当中最美好可爱的景色，正是那橙子已黄、橘子尚绿的时候。
“一年好景君须记”常用来嘱咐他人要特别记住某一段意义不寻常的日子，或是景色最美好的时光。
3、一点浩然气，千里快哉风。
【出处】《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》【解析】胸中保有一股浩然之气，迎着千里的雄风，心怀是多么的豪放、快意。
后人常引用“一点浩然气，千里快哉风”来形容志在千里的豪情壮志，很有一种“乘长风破万里浪”的雄伟气势。
登高望远，迎风屹立，最容易引发人的豪情壮志，此时此刻大呼“一点浩然气，千里快哉风”确实可以把人心的豪情，畅快地表达出来。
4、人生到处知何似，恰似飞鸿踏雪泥。
【出处】《和子由渑池怀旧》【解析】人生在世，总是到处流浪漂泊，这像什么呢？就恰似那飞来飞去的鸿雁一样，偶然在雪地上停留片刻，也许会留下一些指爪的痕迹，但等到鸿雁飞去以后，又有谁会记得它是在东方还是在西方呢？恰似，或作应似。
苏轼词作风格特点苏轼词作风格特点引言：苏轼词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛，小编整理了苏轼词风风格，欢迎大家阅读!苏轼词风风格苏轼词风大约可分三类：1、豪放风格。
这是苏轼刻意追求的理想风格。
他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜;2、旷达风格。
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
3、婉约风格。
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。
诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。
其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。
而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。
至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。
在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。
其行云流水之作引发了乌台诗案。
黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟，透彻而深入。
”其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦;后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。
苏轼的诗词解析苏轼的诗词解析诗词是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。
亦是汉字文化圈的特色之一。
下面是小编收集整理的苏轼的诗词解析，希望对大家有帮助！苏轼的诗词解析1苏轼，字子瞻，号东坡居士，他的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。
他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，他的《送鲁元翰少卿知卫州》、《有美堂暴雨》、《饮湖上初晴后雨》等篇或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。
他的表达对事物见解的诗，如《题西林壁》，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。
表现苏轼以文为诗，以议论为诗诗风的《王维吴道子画》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》等诗亦被认为是北宋文化所达新高度的标志。
苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。
他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。
《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（赤壁怀古）一向被认为是最能代表苏词风格的作品。
前一首词从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。
后一首借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。
这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音。
苏轼的诗词解析2山色横侵蘸云霞。
湘川风静吐寒花。
远林屋散尚啼鸦。
梦到故园多少路，酒醒难忘隔天涯。
月明千里照平沙。
上阙写景。
云霞横亘天边，遮罩大地，如胭脂般血红。
落日余晖中，山色披上一层迷蒙凄然的柔光，像是刚从云霞里沾染出来。
一个“蘸”字，想象奇特，形象而巧妙地描绘出云霞之艳浓如水和在其笼罩下的苍山暮色。
“吐寒花”，说明已是深秋，又在“风静”之时，更添萧凉之意。
接着视角一变，由物而人，远望前方，林子深深，散落的农屋星星点点，偶尔传来几声昏鸦啼叫，更显山村的寂静和落寞。
苏轼的文学成就苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东篱，又号苏蜀山人，是北宋时期著名的文学家、书法家、画家、诗人，被誉为“唐宋八大家”之一。
一、诗词创作方面的成就苏轼是中国古代诗词史上的巨匠之一，他的诗词作品在文学史上具有重要的地位。
他的诗歌擅长咏史、悲愤、写景，而他的词则有轻松、活泼、婉约等特点。
苏轼创作的诗歌与词牵涉广泛，文学风格独特，强调情感表现，使人有深刻体验。
他著名的诗歌作品有《江城子》、《赤壁怀古》、《定风波》等，其中《江城子》与《赤壁怀古》被誉为中国文学史上最优秀的两篇叙事诗，成为了中国文学史上的经典。
苏轼还是词人，他的代表作品有《蝶恋花》、《浪淘沙》、《南乡子》等，被誉为中国古典词的经典之作。
二、散文创作方面的成就苏轼的散文作品受到了梅花鹿苑派的影响，并注重对生活的描写。
他的散文作品中注重表现品性和批判社会的倾向。
同时，他对历史和文化的探究也很有特点，使他的散文作品充满了思想深度和文学价值。
苏轼的代表作有《东坡乡稿》、《临安春雨初霁》、《黄州寒食》等。
《东坡乡稿》集合了苏轼从古代的神话传说到日常的琐事的千姿百态，体现了他的写作风格和人文情怀；《临安春雨初霁》则以自然景观为背景，刻画了人的心理状态，表现出苏轼对人性深刻的洞察力；《黄州寒食》则是一篇借“寒食”这个节日表达寂寞、惆怅的散文，充满深刻的感慨和追寻。
三、史学理论方面的成就苏轼是中国古代文化和史学研究中的重要人物，他主持编纂的《新旧唐书》是中国古代史学史上的重要著作之一。
苏轼对中国封建王朝的历史和文化进行了系统的研究，对中国文化和文学的发展做出了重要的贡献。
他对《资治通鉴》等史学名著的编辑方法进行了深入研究，提出了多种理论。
苏轼的《资治通鉴说略》、《吕氏春秋钞记》等也是中国古代史学研究的重要著作。
四、书法和绘画方面的成就苏轼还是一位著名的书法家和画家，他的书法以狂草和行书著称，具有极高的艺术价值和收藏价值。
苏轼的书法师法自然，强调个性、情感、气韵，深刻表现出他的刚健豪放、潇洒自然的风格。
苏轼望庐山瀑布的创作灵感来源是什么《苏轼望庐山瀑布的创作灵感来源是什么》苏轼是中国文学史上一位举足轻重的人物，他的诗词作品题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。
然而，苏轼并没有创作过《望庐山瀑布》这首诗，《望庐山瀑布》的作者是李白。
李白的《望庐山瀑布》是一首脍炙人口的诗作，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”这首诗展现出了极其壮观的景象和磅礴的气势。
李白创作《望庐山瀑布》的灵感来源，首先应归因于他的亲身游历。
李白一生好游名山大川，庐山的壮丽景色给他带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼。
当他亲眼目睹庐山瀑布那雄浑的气势、飞泻的姿态，心中的激情被瞬间点燃。
其次，李白所处的时代背景也为他的创作提供了灵感。
唐朝是一个文化繁荣、思想开放的时代，人们对于自然的赞美和歌颂成为一种风尚。
李白深受这种时代氛围的影响，他以豪放不羁的个性和奔放的才情，将对庐山瀑布的赞美融入到诗歌之中。
再者，李白自身的性格和人生经历也是重要因素。
他心怀壮志，渴望一展抱负，然而在现实中却遭遇诸多挫折。
这种复杂的情感使得他在面对大自然的雄伟景观时，能够借景抒情，将内心的豪情壮志、对自由的向往以及对人生的感慨都倾注于诗句之中。
此外，中国传统文化中对于山水的喜爱和赞美也在一定程度上影响了李白。
自古以来，文人墨客们就喜欢以山水为题材进行创作，表达自己的情感和思考。
李白在继承这一传统的基础上，加以创新和突破，以独特的视角和表现手法描绘出庐山瀑布的壮美。
总的来说，李白《望庐山瀑布》的创作灵感来源于他的亲身经历、时代背景、个人性格和文化传统等多个方面。
这首诗不仅是对庐山瀑布的生动描绘，更是李白个人情感和思想的结晶，成为中国古代诗歌中的经典之作，流传千古，让后人得以领略到大自然的神奇和诗人的非凡才情。
而苏轼虽然没有创作《望庐山瀑布》，但他同样以其独特的文学风格和深刻的人生感悟，为中国文学宝库贡献了众多精彩的作品。
苏轼的诗词常常蕴含着对人生的思考、对自然的热爱以及对社会现实的关注，与李白的诗作在精神内涵上有一定的相通之处。
【原文】一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波其古井，有节是秋筠。
惘怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
尊前不用翠眉颦。
人生如逆施，我亦是行人。
（一）前言苏轼与钱穆父的友谊从何而来？苏轼在《临江仙•送钱穆父》这首词里，有大家非常熟悉并且喜欢的一句：“人生如逆旅，我亦是行人”。
其实，是苏轼化用了李白《春夜宴从弟桃李园序》的句子：“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。
”一苏仙，一谪仙，堪堪穿越历史的隧道，在诗文里的世界里握手共鸣。
苏轼从李白那里，采来了天地光阴的仙气，聚焦着自我与人生。
他道出天地人世间行走的大悲凉、大真相。
人人都譬如“逆旅行人”，你我均无例外。
苏轼在创作这首词之前，其实还写有一首诗《闻钱道士与越守穆父饮酒，送二壶》：龙根为脯玉为浆，下界寒酷亦漫尝。
一纸鹅经逸少醉，他年篇赋谪仙狂。
金丹自足留衰鬓，苦泪何须点别肠。
吴越旧邦遗泽在，定应符竹讨诸郎。
钱道士名自然，号通教大师。
与穆父同为吴越钱镂之裔。
当时，穆父已经罢免越州太守，所以来到杭州。
饮酒叙旧，情理常事。
苏轼殷勤送酒二壶，致诗一首，其安慰从前同事，昔日老友仕途受挫的拳拳心意自不待言。
苏轼与钱穆父有何交情？读《苏轼诗集》，细加统计，苏轼与钱穆父互相酬和的诗歌总计有二十五首，这里不妨选择存诗较为集中的《诗集卷三十六》（共计八首）举例，拾掇钩串还原两人的友谊。
《次韵蒋颖叔、钱穆父驾从景灵宫二首》其二：玉殿齐班容小语，霜廷稽首法微温。
病贪腐茗浮铜叶，老怯香泉港宝樽。
苏轼在这首诗里，回忆了与钱穆父深厚的革命战斗友情。
同为元祐大臣，同样头顶白发，苏轼比钱穆父小三岁。
同做过中书舍人，同做过户部尚书。
玉殿上朝，也曾勾肩搭背、窃窃私语。
退朝家居，也曾病中致意慰问，赠送茶叶。
总之是上班好搭档，下班好兄弟。
《次韵钱穆父会饮》：弹起恨不平，挂冠常苦迟。
星服每假寐，角阙时伏思。
要当谋三径，何暇择一枝。
与君几合散，得酒忘解醯。
君谈似落屑，我饮如弈棋。
走进苏轼作文800字三篇精选范文一：走进苏轼在我们的课本中，苏轼这个名字可能相对陌生，但他对中国文化、诗词、书法都有着重要的影响。
走进苏轼，让我们认识这位伟大的文化人，了解他的作品，进一步领略古代文化的底蕴。
苏轼是一位卓越的文化人。
他不仅是一位杰出的诗人，还是一位第一流的书法家。
他既精通文学又擅长书法，是中国古代文化的代表人物之一。
在他的书法中，既有古雅的气息，又有鲜明的自我风格，传承和创新并存。
苏轼的作品也是成就卓著。
他既有《东坡赋》这样的名篇佳作，也有数不清的诗词、散文等等。
其中的《江城子》、《草》、《清平乐·村居》等，成为中国文化宝库中的经典之作，永存于国人心中。
想要更好的领略苏轼的文化魅力，我们可以通过研究他的生平历程，了解他的人物特质和文化背景。
苏轼生于北宋，出身名门，家庭富裕。
他自幼读书，文武双全，曾经担任过官职。
然而，由于个性鲜明，意见不合，曾多次遭遇贬谪和流放。
这些经历，反而使他的人生更加充实，使他的作品更加充满人生的感悟和情感的表达。
总之，走进苏轼，是体验中国文化、领略人文底蕴的重要途径之一。
今天，我们应该继承苏轼的文化精神，保护我们国家的文化遗产，用我们的力量推动文化的传承和发展。
写作重点：本文主要介绍了苏轼的人物形象、文化作品和生平历程，并提出了对于文化遗产的保护和传承的主张。
用词分析：本文采用简明、清晰的语言，内容言简意赅，语言通俗易懂。
同时，在文化和传统方面，使用了一些具有鲜明色彩、强烈感受和强调价值观的词汇，增强了文章的说服力和感染力。
范文二：走进苏轼的文学世界苏轼被誉为中国文学史上的一位传奇人物。
他的文风华丽、情感深邃、思想丰富，作品总体呈现出一种自我超越、思维多元、纵深厚重的特点，不仅是中国文化遗产中的重要组成部分，也可以为当代文学提供启迪和借鉴。
首先，苏轼的作品具有浓厚的情感色彩。
他深谙社会和人性，通过细致的描写和深邃的感悟，表达了对生活中各种情感的表达和抒发。
略论苏轼对词的创新 朱敏 摘要：苏轼对词的重要贡献是在理论上提出了“词为诗裔”的口号，实践中又“以诗为词”，
对词从内容到形式进行了全面革新，扩大了词的题材，提高了词的品格。但他在革新词时往往又于法度有失，这又为词的发展产生了一定的不良影响。 关键词：苏轼 词 革新 词为诗裔 以诗为词
Abstract: The significant contributions of Su Shi to ci are that, first, he
advanced the slogan “ci is the evolvement of poem” theoreti cally . Second, he innovated ci from aspects of content to form entirely through practice with the idea of “taking poems as ci”, widened the scope of subject matter , and improved the style of ci. However, he ignored the method as well as the limit, which bore unfavorable influences on the development of ci later. Key words: Su Shi ci innovation ci is the evolvement of poem taking poems as
ci （一） 词是形成于唐，发展于五代，至宋而极盛的一种文学体裁。从晚唐以来，它的主要功用就是在宴会场合供给伶工歌女，以满足官僚士大夫阶层与市民日常娱乐需求。入宋，社会的稳定繁荣更刺激了词的兴盛，它实际已成为上至官僚士大夫，下至市井细民生活中不可或缺的流行音乐。 词的娱乐功能决定了它的演唱环境多为“尊前”、“月下”、“花间”、“酒边”。而它的作者、演唱者又多为“递叶叶之花笺”，“举纤纤之玉指”的“绮筵公子”和“锈幌佳人”（欧阳炯《花间集序》），这种作者、演唱者及娱乐形式就决定了它必然以绮艳柔婉的女性美为本色，多表现的是恋情相思、离愁别恨主题，形成一种“作闺音”、“裁艳语”、“为艳科”的传统特色。词这种特色与“诗言志”的传统文学观念和温柔敦厚的诗歌风格大相径庭，因此它形成就一直不登大雅之堂，不被列入文章之类，而被称为“诗佘”、“小道”、“末技”，而作者们也多是在写诗之余以游戏的态度写它。这种状况一直延续到北宋前期，此时刘永的一些词作虽然突破以前的狭窄题材，扩大了词的表现领域，但他的大部门词仍以风月花草、欢爱别离为主，且一些词作还流于鄙俗淫艳，格调低婉，整个词坛仍沉浸在一片绮罗香泽、浅斟低唱之中。 苏轼的出现改变了这种局面。在“柳风”正盛，词日益世俗颓靡之时，苏轼敢于打破传统，“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”（王灼《碧鸡漫志》卷二），使得词坛出现了“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”（胡寅《酒边词序》）的局面。这种变化源于苏轼的“诗词同源”观念，在《祭张子野文》里，苏轼明确提出了“词为诗裔”的词体观念，“清诗绝俗，甚典而丽，搜研物情，刮发幽翳，微词宛转，盖诗之裔”。这里他明确认为，词是诗的后裔，词即是诗，诗词在边县功能上是一致的。苏轼评词亦是以“词为诗裔”的标准来评判的从他评论柳永《八声甘州》“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”的“不减唐人高处”（赵令畴《侯鲸录》）的话就不难看出他是以唐诗的风韵来评判宋词之高下的。他推崇唐诗那种恢弘气象和高远境界，推崇“句句挺拔”具有“诗人之雄”的词作，如他《与陈季常书》即云：“又惠新词，句句挺拔，诗人之雄，非小词也”。他以实践来支持自己的观念，“颁示新词，此古长短句诗，得之惊喜，试勉继之”（《与蔡景繁书》），可以看出苏轼从文体观念上是将词提高到了与诗同等的地位，这为他以后作词向诗风靠拢，吸收诗的特长提供了理论依据，也奠定了他对词全面革新的基础。 由此可见苏轼的诗词一体观念是针对当时北宋词坛为“艳科”的观念日趋得到普遍认同，词风日下之时提出的。从他训诫门人秦观不要学柳永词之软媚风气，以“自是一家”为荣，可以看出他对“词为艳科”的观念及其创作是极为不满的。 （二） 苏轼的“词为诗裔”的词体观念在他的大多数词作中得到了很好的体现，他对词的各种开拓、创新就体现在他“以诗为词”（陈师道《后山诗话》）的创作实践中。 首先，在题材内容上，他打破了过去多写男女爱情，离愁别恨，舞筵歌场的“艳科”局面，扩大了词的题材及表现功能，提高了词的境界，举凡咏史怀古，抒情言志，悼忙赠答，说理谈玄，叙事写景等诗人所用的题材，苏轼都可以用来表达，如熙宁七年他写的《沁园春•密州马上寄子由》表现的就是“致君尧舜”的人生理想，也流露出仕途挫折之后复杂的人生感慨。整首词里作者把自己眼前处境，心头感触，往日抱负，今后打算和盘托出，这在古来诸多咏怀述怀的诗作中不乏先例，但作为词却是空前的，它一概往日表现“爱情”之词“性情”之词。还有《江城子·密州出猎》写他在射猎中所激发的要为国杀敌立功的壮志，词中“挽雕弓”、“射天狼”的壮士形象也一概往日以红粉佳人，绮筵公子为主要抒情主人公的格局，整首词洋溢的生命豪情，呈现出与原先词作柔软情调完全不同的格调。这首词也为南宋许多爱国词人表现靖边杀敌的爱国主题的词做了成功先导。把农村题材引入词中，真实地反映农村的农业生产及农村风情，苏轼是第一个。他在亲身经历与感受的基础上描写了农民的辛酸、淳朴、痛苦、快乐。在密州所写的《望江南》中，词人怀着无限喜悦之情，生动地描绘农村春耕生产的繁忙景象和生机勃勃的初春景色，决然炯异于以往的伤春之词，为脂粉气浓重的词注入了新鲜的泥土芬芳气息。在徐州所作五首《浣溪沙》有声有色地描绘了农村秀丽风光，讴歌农村劳动者的繁忙生活，如风物画令人神往。在黄州所作五首《浣溪沙》表现其对农民疾苦的关怀。这些农村突破了填词取材局限于封建贵族上层生活的传统藩篱，从劳动人民生活中直接开掘出了词新的创作源泉，更为广阔地打开了词人们的眼界。 苏轼词中也有很多传统题材，但他却能赋予其新的思想，抒发真实情感，提高了词的境界。苏轼的爱情词《蝶恋花》（记得画屏初会遇）以一种曲折的笔法记述了一段优美的爱情故事。《江城子·记梦》写对十年前去世的妻子王弗的思念，表现其伉俪情深，这完全不同于“花间”词写男欢女悦，幽会密约的轻浮之情。 还有描写歌妓的词，以前词人笔下常常出现歌妓形象，描写其神态色相，甚至带有狎侮女性的恶习，但苏轼的歌妓之词，则或同情她们的不幸遭遇，如《菩萨蛮·润州和元素》，或表现对她们之中善良的心地和高尚品质的赞赏，如《定风波》（长羡人间琢玉郎）。 写景之词，苏轼一改往日词作者流连光景或以景烘托离愁憋绪的模式，他往往创造出比自然更美的境界，表现其对自然美的向往和追求或表现一种旷达乐观的胸襟。还有很多传统题材，如咏物、怀人伤别之词，苏轼能够在这些题材中注入一定的时代社会内容，使这些词作具有浓厚的意韵与深沉强烈的情感内涵。 苏轼词对日常交际，官场应酬，闲居读书，闲游，饮酒甚至洗澡都能融入词中，在现实生活中，在生活琐事中，或悟人生哲理，或抒郁闷忧愤之情，或表达人生理想，词的内容变得丰富充实，艺术境界得到提升。他达到了词“无意不可人，无事不可言”（刘熙载《艺概·词曲概》）的境地。从而，词与诗有了相同的表现社会生活和现实人生的功能，也有了同样自由抒写情志的功能。 其次，题材的变化必然带来词风的变化，在风格上苏轼打破了词以婉约为主的传统，词中既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等多种风格，显得更多姿多彩。 苏轼豪放词风的创立转变了词坛上粉泽相高的浮艳之风，给词注入了新的血液，带来了新气象，提高了词的气格。苏轼《与鲜于子骏书》中写到：“近却作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”他引以为荣的这首词即《江城子·密州出猎》，他“自是一家”的词风也正是不同以往婉约传统的豪放词风。可以看出他决意“自是一家”，为力挽词坛颓风，而自觉为之。他的《念奴娇·赤壁怀古》能代表他豪放词风的最高成就，词为 大江东去，浪淘尽千古风流人物。古垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应我笑，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。 这首词上片起笔突兀，雄视千古，布置了一个极为广阔而悠远的时空背景，气势磅礴，一泻千里。下片因景生情，追慕英雄人物，通篇充满了作者美妙的理想同现实的矛盾，怀古伤今，慷慨激昂，不愧为千古绝唱。 苏轼的豪放词作在他整个词中虽为数不多，但在当时却如空谷回音，震动了整个词坛，后人以苏轼为豪放词的开山祖，足见其对于“词为艳科”传统的冲击以及革新传统词风所做的贡献。 苏轼的婉约词同样能表现出他的艺术造诣，他反对低靡卑弱一统天下的鄙俗词风，但他对婉约词的委婉抒情技巧还是做了有选择的继承，创作出很多动人心肠的佳作。如他的《江城子·记梦》对故去十年妻子王弗的思念之情写得凄婉沉郁，荡气回肠，读后余味缭绕，至今仍颇受人们喜爱。另一首婉约代表作是《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 这首咏物词把咏杨花与抒写离愁别恨交融起来，作者用思妇的口气、形象来写杨花。“似花还似非花”五句，写杨花形状，与随风飘荡的情景，也是看杨花的思妇在叹惋杨花遭遇，借以自伤身世；“萦损柔肠”六句则把思妇与杨花形象融为一体，作者把那欲停还转，才落又起的杨花描写成思妇万里寻郎的梦魂，达到人、物交融，物、我莫辨的境界；词的下片写杨花结局，写女主人公对杨花的叹惋，结尾处把杨花想象成是离人之泪，可谓画龙点睛，余味不尽。词中充满了美妙的想象和构思，语言清丽舒徐，情调缠绵婉转，借物写人，亦物亦人，若即若离，虽婉约作家亦难胜之。王国维《人间词话》说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工”，可以看出苏轼之于宋词不仅是当行本色，而且是极具造诣的个中高手。 苏轼有很多词兼具几种词风，有的词以豪放为基调兼具婉约之态，在雄壮的词句中夹有细腻婉转的描写，如《水调歌头》（明月几时有）；有的以婉约为基调，而兼具豪放之风，在细腻婉转中抒写透露出雄壮之势，如《定风波》（常羡人间琢玉郎），这类词风格相互渗透，是兼具阳刚之美和阴柔之美的新型风格。还有的词则呈现出一种疏俊、清旷的风格，如《浣溪沙》“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规蹄。谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱雄鸡。”苏轼词风格多样化，使得其词多姿多彩，耐人寻味，也为宋词增添了许多异彩。 再次，苏轼突破了音乐对词体的制约和束缚，从形式上解放了词体乐主词从的附属特点，使词成为一种独立的抒情诗体。填词本要依据词谱的要求，逐字逐句按平仄韵数填写文词，这在一定程度上就成为词人思想感情自由抒发的羁绊，苏轼遵守音律规范却不为音律所拘，他更注重抒情言志的自由，如陆游《老学庵笔记》中说：“先生非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳”。无庸讳言，苏轼词中这种不合律现象是屡见不鲜的，如王又华《古今词论》引毛稚黄云：“东坡‘大江东去’词，‘古垒西边，人道是三国周郎赤壁’论调当于‘是’字断，论意则当于‘边’字读断。‘小乔初嫁了，雄姿英发’论调则‘了’字当属下句，论意则‘了’字当属上句，‘多情应笑我早生华发’，‘我’字亦然。又《水龙吟》‘细看来不是杨花，点点是离人泪’论调则当是‘点’字断句，论意则是‘花’字断句，文自为文，歌自为歌，然歌不碍文，文不碍歌，是坡公雄才自放处。也正因为此，苏轼曾遭很多注重音律词人的不满或讥讽，晁补之谓：“苏东坡词，人谓多不谐律”（《能该斋漫录》），彭乘谓：“子瞻之词虽工而多不入腔”，（《墨客挥犀》卷四）王灼在《碧鸡漫志》中引述时
