油画人体创作步骤技巧

油画人物写生教程一油画的笔触每个画家的风格特征之所以有别于他人，从某种意义上讲可以从用笔技巧（笔触）上来加以区别。

因为个性化的笔触、笔法是最难模仿的，即使是画家本人重复自己的画时，也不可能达到原来的感觉。

这也就形成了艺术作品原作的唯一性。

每个画家都是用不同的笔触来创建艺术作品，来表达自我世界和对社会生存环境的关注。

在特定的时候，笔触作为创作目的甚至会胜过其作为创作手段本身。

例如：我们所熟悉的荷兰著名画家凡高——那厚实而具有流动感的笔触；还有伦勃朗的厚薄对比的笔法与堆切以后的透明薄罩的笔法，等等。

常见的几种笔法1 平涂法平涂法-把颜色调和均匀，用笔涂在已有的轮廓中。

从凡爱克、达芬奇到19世纪新古典主义的大卫、安格尔，以及现代派画家中的高根、马蒂斯和蒙德里安的抽象画中都是平涂的笔法。

2直接画法这种显露笔迹的上色方法，从铺大色开始就全面铺开，注意整体关系。

这是一种多层画法，可以形成丰富的碰闯效果与叠加效果。

现在许多画家都采用这种笔法，这也是一种自由挥洒、抒发个性的方式，但是我们提倡作画时一定要保持良好的心境和较高的审美情趣。

3堆切法（厚涂法）堆切法-就是在作画时。

使用较厚的颜色用弹性好的笔画出笔触，形成画面凹凸的肌理效果。

用这种方法作画时，颜色的含油量要低，才能塑造起来。

二油画的刀法我们画油画时，一般有刮刀和画刀两大类。

刮刀一般用于修改错误；画刀是一种专门的油画工具。

但是在实际的写生过程中，往往刮刀和画刀可以互用，也就是说，刮也是一种手法，有时候恰倒好处。

一般刮刀用到最后收拾阶段，良好的刀法可以起到画龙点睛的功效。

但是刀法、笔法交叉运用才能产生丰富的表现效果。

总之，刮刀的作用，一是让色彩层次平缓；二是进行画面的立塑，让油画的厚重感更加强烈；三是修改错误；四是制造各种肌理特效。

三油画的肌理一幅好的艺术作品，能够运用画面肌理酝造出奇特的梦幻效果。

我们把这种运用多种不同手法组织成的画面表面状态，称之为画面肌理。

油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。

下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法，希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生，有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求，特别是在造型的准确性上提出更高的要求。

绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。

由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。

写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。

初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。

设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。

二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。

由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因而具有很强的规定性。

若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。

即便如此，初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。

在一般的情况下，初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。

但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是如果每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心，甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。

干货油画肖像不会画？5个步骤教会你！在我看来每一个走在画画路上的人都是苦行僧但又因为心中有爱所以步步坚定在学习油画的路上肖像永远是我向往的目标但在画的过程中总有这样那样的问题于是，我整理出来一些关于画肖像需要注意的问题想要画好人像首要条件，了解肖像中五官的位置，及头部的结构和肌肉的走向。

PART.01画面分析在动手着色之前，根据创作的要求，先对人像进行思考，分析、决定画面采取什么样的配色，区分画面上冷暖色调，明确画面的色彩结构。

PART.02比例分析画之前先观察人物的面部比例，每个人的脸的比例也会略有不同，注意变化，使用测量技巧可帮助你更准确地画出五官位置。

两眼之间的距离大约是一只眼睛的长度，相当于鼻孔的宽度。

从瞳孔开始的一条垂直线，应该与嘴的外边缘相交。

要认真研究人物形象在画面上所处的角度和位置，怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

PART.03确定初稿起稿上色—先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。

再来用厚一点的颜色铺色，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画。

不要局部的去画，抓住色彩关系。

千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。

PART.04深入刻画对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。

随时把局部与整体加以相互比较对照。

当画脸颊时，不仅把面颊受光部分与阴影部分相比较；而且也把面颊与前额、与脖子、与背景与头发、衣服和手相比较。

鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。

总之在画任何局部时，总要尽可能经常多的比较；因为绘画的整个过程就在于比较，从整体到局部反反复复进行。

在画细部形体时，每一笔都应表明一定的形体结构和色彩关系，而且必须在色彩上使每一笔着色互相间有所区别也相呼应。

PART.05调整统一整体调整同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

油画人物写生基础知识油画人物写生是油画艺术的一种重要形式，通过观察真实的人物形象，描绘其外貌特征和情感表达。

本文将介绍油画人物写生的基础知识。

一、人物写生的意义人物是油画作品中重要的表现对象，能够展示人物的个性、情感和生活状态。

人物写生可以帮助艺术家提高观察力和表现力，培养对人物形象的敏感度和把握能力。

通过观察和描绘真实的人物形象，艺术家可以更好地表达自己的情感和思想。

二、人物写生的基本步骤1.选取合适的模特：选择具有特点和个性的人物作为模特，例如面部特征鲜明、身体姿态丰富的人物。

2.设立合适的姿势：根据人物的特点和表达需求，安排合适的姿势。

姿势要自然、舒展，能够展示人物的个性和情感。

3.观察和记录：仔细观察模特的外貌特征和姿势，捕捉人物的表情、动作和细节。

可以用素描或简单的线条记录下来。

4.构图和布局：根据观察记录，进行构图和布局的设计。

注意人物在画面中的位置和比例，创造出协调和谐的视觉效果。

5.细致描绘：用细腻的笔触和适当的色彩，将人物的外貌特征和情感表达细致描绘出来。

注意人物的肌肉、皮肤和服饰的细节处理。

6.注意光影效果：通过对光影的处理，突出人物的立体感和层次感。

注意阴影的投射和明暗的对比，创造出立体感和空间感。

三、人物写生的技巧和注意事项1.观察力：艺术家需要培养敏锐的观察力，注意人物的细微变化和特点。

观察人物的面部表情、身体姿势和动作，捕捉人物的个性和情感。

2.构图能力：艺术家需要具备良好的构图能力，合理安排人物在画面中的位置和比例。

注意人物与背景的关系，创造出平衡和谐的画面效果。

3.色彩运用：人物写生需要运用适当的色彩表达人物的特点和情感。

注意人物的肤色、服饰的颜色和光影效果的处理，使人物形象更加生动真实。

4.形体结构：艺术家需要了解人体的结构和比例关系，掌握人物的解剖学知识。

通过对人体结构的准确描绘，使人物形象更加逼真和立体。

5.细节处理：注意人物的细节处理，如面部特征、肌肉的质感和服饰的纹理。

油画人物教程油画人物教程：步骤一 - 基础素描在纸上或画板上绘制一个基本的轮廓素描，主要捕捉人物的整体形态和姿势。

使用简单的直线和曲线描绘轮廓，避免过多细节。

油画人物教程：步骤二 - 添加阴影和光线观察人物的光照情况，在轮廓的基础上添加阴影和光线。

使用深浅不同的色彩和渐变来表现出阴影和光线的效果，使人物形象更立体和有层次感。

油画人物教程：步骤三 - 着重细节部分细致观察人物的面部特征、衣物纹理等细节部分，用更小的画笔或刷子仔细描绘。

注意准确捕捉人物的眼睛、嘴巴、鼻子等特征，以及衣物上的褶皱和纹路。

油画人物教程：步骤四 - 色彩的运用选择适合人物形象和氛围的色彩。

可以根据实际人物或自己的想象，运用不同的颜色搭配来表现人物的气质和情感。

油画人物教程：步骤五 - 完善细节和修饰在基本形象和色彩上进行必要的修饰和完善。

可以修饰人物的脸部、发型、衣物等细节，使人物形象更加生动和具体。

同时，可以添加背景元素或小物件来增强整个画面的效果。

油画人物教程：步骤六 - 上色和打磨使用适当的颜料进行上色，注意层次感和光影效果的表现。

在上色完成后，使用干净的画刷轻轻打磨画面，使得色彩更加均匀和柔和。

油画人物教程：步骤七 - 修饰和润色仔细检查整个画面，对于还有不足之处进行必要的修饰和润色。

可以加深或减淡某些部分的色彩，增加细节的立体感和细腻度。

油画人物教程：步骤八 - 定稿和保护完成画作后，进行最后的定稿。

保护画作可以使用专门的喷雾固定剂，以避免色彩的褪色和保持作品的质量和持久性。

希望以上的油画人物教程对您有所帮助！记得勤加练习，不断探索和尝试，您一定会越来越擅长表达人物形象的油画技巧。

油画人物写生基础知识及步骤油画人物写生可上溯到现实主义画派库尔贝的乡村治恋，还有表现感受光与影效果为主的印象派，尤其凡高、赛尚、莫奈等先师的作品，给我们留下了那么多百看不厌的杰作，致使国人画家几代人苦苦追求、顶礼膜拜。

初学者应该如何画好人物写生呢?一起来了解一下。

一、全身人像写生的动态设计根据不同的对象进行动态摆放。

人物全身像的动态变化非常复杂,主要是通过颈的扭动、腰的摆动和四肢的摆放三个关键部位来完成,动态在一定程度上反映了一个人的社会经历、生理属性、个性特征及精神面貌。

因此,在对模特的动态进行设计时,必须使所设计的动态符合对象身份。

二、全身人像写生的环境设计在全身人像写生在布置模特时要注意环境的处理，要与主体人物的色调协调，注意生活化一些，是整个场景具有情趣性。

三、全身人像写生的动作设计布置么特动态时要注意体现人物的个性特征，要注意到各种角度所表现的特点，如仰视、俯视、正面、侧面,这些角度虽稍有不同,但其效果是大不一样的。

全身人物的动态变化大而复杂,坐、卧、跪、立、走、跳跃,各不相同,人物各部分肢体的扭动千变万化,因此,对于重心的掌握就显得非常重要。

四、油画全身人像写生的方法步骤全身人像写生和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，但全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。

画的每个阶段都必须注意人物的造型感。

如在开始阶段 ,仍把重点放在形体结构上,并不断地充实和丰富画面,力求通过每个大小不同、方向不同、明暗与色彩不同的块面塑造,准确地将结构、空间、体积和精神面貌表现出来。

必须特别强调画面的整体感,强调人物全身大的形体起伏变化与不同姿势的透视变化,画面才能有整体感。

1、构图落笔在起稿构图阶段,应注意下面两点:一是必须注意人物的动态走向、人物的比例、形体结构与力的支撑点,注意大的结构和形体的变化，即要求每个局部的描绘必须服从整体的关系,而不能是各个局部的拼凑,注意从大到小的绘画原则。

二是要求用笔简练概括,力求准确地抓住人物基本特征。

人体彩绘的基本技法一、准备工作在开始人体彩绘之前，需要做好以下准备工作：1. 了解人体结构：熟悉人体的基本结构，包括骨骼、肌肉、皮肤等，以便更好地掌握彩绘的技巧。

2. 选择适当的位置：选择一个适当的位置进行彩绘，通常是在人体的非暴露部位，如背部、腿部或胸部等。

3. 准备工具和材料：准备好所需的工具和材料，包括画笔、颜料、清水、纸巾或湿巾等。

4. 确定主题和设计：根据主题和设计，准备好相应的图案或图像，以便在彩绘过程中使用。

二、绘画基础在开始彩绘之前，需要掌握基本的绘画技巧，包括：1. 色彩搭配：了解颜色的搭配和运用，以便在彩绘过程中创造出更好的效果。

2. 线条和形状：掌握基本的线条和形状绘制技巧，如直线、曲线和弧线等，以便在彩绘过程中更好地表达设计。

3. 阴影和立体感：了解如何运用阴影和立体感来增强彩绘的效果，使其更加逼真和立体。

三、绘画实践在掌握基本的绘画技巧后，可以开始进行实际彩绘操作：1. 定位和草图：在确定位置后，使用草图将图案或图像的大致形状和结构勾勒出来。

2. 上色：根据设计，使用适当的颜色和技巧进行上色。

注意色彩的搭配和过渡，以及线条的流畅性。

3. 细节处理：在完成大体轮廓后，对细节进行深入处理，如增加阴影、高光和立体感等。

4. 完善和调整：对彩绘进行整体观察和完善，如调整色彩、修正线条和增加细节等。

四、后期处理完成彩绘后，需要进行后期处理，以保护彩绘作品：1. 干燥：让彩绘在自然环境下逐渐干燥，一般需要数小时或数天时间。

2. 保护：使用适当的保护剂或喷雾剂来保护彩绘作品，防止其受到外界因素（如摩擦、汗水或紫外线等）的影响而损坏。

3. 清洁：在需要的情况下，可以使用温和的清洁剂或湿布来清洁彩绘作品表面，但要注意避免使用过于强烈的化学物质或刮擦工具等。

五、注意事项在进行人体彩绘时，需要注意以下几点：1. 安全第一：在选择颜料和化学物质时，要确保其不含有害物质，并按照说明书正确使用。

此外，要避免在密闭的空间内进行彩绘操作，以免造成窒息等危险。

女人体写生速写技法写生是绘画过程中非常重要的一部分，通过观察和绘画真实的对象，艺术家能够培养自己的观察力和绘画技能。

在写生中，人体是一个非常常见的主题，而女人体写生则是一个更加特殊和具有挑战性的方向。

本文将介绍一些在女人体写生速写中使用的技法和注意事项。

1. 观察和准备在进行女人体写生之前，艺术家必须充分观察和准备。

观察真实的人体是非常重要的，这可以帮助艺术家捕捉到细微的细节和肌肉结构。

要观察不同角度和姿势下的女性身体，可以通过参观展览、观看写生视频或寻找合适的模特来进行。

准备好所需的绘画工具，包括纸张、铅笔、钢笔和调色工具。

2. 简化和捕捉动态女人体是一个复杂的主题，艺术家可以通过简化形状和轮廓来更好地捕捉到其特点。

通过使用简洁的线条和形状，艺术家可以强调女性的曲线和比例。

此外，要注意女性身体的动态和姿势，这可以为绘画增添一种生动和流动感。

3. 理解比例和主体结构正确地捕捉女性身体的比例和主体结构是非常重要的。

艺术家可以使用比例测量来确保各个身体部位的比例准确无误。

此外，了解女性身体的主要结构，如骨骼、肌肉和骨架，可以帮助艺术家更好地理解和描绘女性身体的形态。

4. 注意光影和阴影光影和阴影是绘画中非常重要的元素，在女人体写生中尤其如此。

通过观察真实的光照条件和肌肉的变化，艺术家可以创造出立体感并增强女性身体的真实感。

要注意光线的方向和强度，并使用适当的阴影来表达体积感。

5. 调整角度和姿势在女人体写生中，艺术家可以尝试不同的角度和姿势来增加绘画的多样性和独特性。

艺术家可以尝试正面、侧面或背面的视角，以及不同的姿势，如坐姿、站姿或躺姿。

通过变化角度和姿势，艺术家可以挑战自己的观察和绘画能力，并创造出更加丰富和有趣的作品。

6. 实践和持续学习女人体写生是一个需要不断实践和学习的过程。

艺术家可以通过持续地进行写生练习和尝试新的技法来提高自己的绘画能力。

参加绘画课程、研讨会或与其他艺术家交流经验也是一种有效的学习方法。

一、单色明暗调子的薄涂二、线描加单色薄涂三、线描加彩色薄涂四、线描和块面直接画法五、阿拉普列马（一次完成法）六、直接画法七、抽象底子上的直接画法素描技法八、纸面炭描九、板面炭描十、龚戴笔素描十一、油画素描示范一：单色明暗调子的薄涂从下列四件示范作品中可以看出，我的关于“打轮廓”的定义与字典上的定义不同，字典上的定义是“只有粗糙轮廓没有细节的草图”，而我的是“有必要的细节，精确地描绘轮廓的草图”。

打轮廓时，我很注意精确性和细节。

一幅稿子可以画得既生动自然，又很精确。

那种认为如果注意了长度、形状和色彩的精确性就会影响笔触生动的说法是没有根据的。

开始阶段画得愈准确，就愈能产生成功的作品。

但这个浅显的道理往往被忘记或忽视。

我在学生时代画真人大小的人体画，遇到种种复杂问题，犯过种种错误。

后来才懂得一幅画不能一挥而就，必须一笔一笔地画，而最好的笔触应该是从描绘对象的最明显的明暗关系、形状和色彩开始。

每个对象总存在着最暗的暗部、光亮部分、阴影或者一个几何形的色彩区域、我就先画这些局部，因为它们最明显，容易画得精确。

开始时这些精确的局部画得愈多，后来也就愈容易处理那些不容易掌握的困难部位。

这幅示范从多层次的打轮廓开始，用透明的单色薄涂法。

先在画布上涂一层用松节油调薄了的熟褐加象牙黑的中间调子。

然后将对象的所有明暗色调画下来，要画亮一点的调子就多加些松节油，画暗一点的就少加些。

这样画出来的稿子就接近于单色画，接下去稍稍加工，几乎不用色彩。

这种示范可以便初学者学会运用色调层次，并让他们在运笔方面获得感性知识。

这种起稿方法也有些小缺点。

画小幅画不大方便。

画不到真人三分之一大的画时应避免使用这种方法（这幅示范作品是20x30英寸）。

另外，这种方法程序繁琐，画起来沉闷。

但是，单色的明暗调子薄涂法确有其显著的优点，特别是画很复杂的对象和画那些难以掌握的姿势时，它的优点更加明显。

第一，因为它是单色的，在起稿阶段可以放手去解决素描和构图问题，毋需顾及色彩。

美术创作中的人体表现技巧人体是美术创作中一个重要的表现对象，不论是绘画、雕塑还是影像拍摄，都需要运用人体表现技巧来达成艺术的目的。

为了更好地掌握人体表现技巧，本文分别从比例关系、姿势、光影表现和色彩运用四个方面进行探讨。

比例关系人体的比例关系是美术创作中最基础的部分，艺术家必须在掌握人体比例关系上下功夫。

人体比例关系的准确性直接决定了作品的真实感和立体感。

在构图时，艺术家应该考虑人体各个部位的比例关系，以及不同年龄、性别、体型、姿态下的人体比例关系的差异。

在绘画中，常用的比比例工具有头部比例法、躯干法和大骨法等几种。

使用这些工具可以帮助艺术家准确地表现人体比例关系，尤其是绘画初学者。

姿势姿势是通过人体的动态表现来传达情感和意义。

姿势不仅仅是人体的肢体动作，还包括面部表情、眼神等细节特征。

因此，在人体表现中，艺术家应该注重姿势的构造与表达，善于抓住人体的特征动作，恰到好处地呈现情感和意义。

艺术家可以通过模特的实际动作或者借助其他艺术作品来观察和学习。

光影表现在艺术创作中，光影往往是展现人物形态和情感的一个重要因素。

变化多端的光影反射、弯曲等特征，让人体形态得以更加丰富多彩。

艺术家可以运用自然光或人为光源，通过不同角度的照射来展现人体的光影特征，从而使作品更加具有立体感。

在颜色使用上，光线的不同照射角度会产生不同颜色的反射，也是我们非常需要注意的。

深入了解光影表现，不仅仅可以让我们更好地表现人体，还能为其他创作领域提供灵感和启示。

色彩运用色彩可以烘托人物形态，更好地表达出情感和意义，确定明暗关系、色彩成分等也是艺术家在色彩运用上要考虑的因素。

在人体表现中，色彩运用可以根据人物的性格、年龄等因素来进行选择和配搭。

例如，人物年龄较大时，其肌肤颜色会加深，而性格威猛的人物，丰富的色彩配搭可以突出其雄伟的气质。

结语以上就是美术创作中的人体表现技巧的讲解。

在实践中，有很多因素会影响艺术作品的表现效果，如人物的年龄、性别、动作姿态、光影掌握、色彩搭配等等。

古典油画技法：人像油画的绘画教程作者：姜中立古典油画技法是欧洲文艺复兴时期普遍运用的油画制作方法，它与印象派之后的油画直接法所不同的就是它的间接表现过程。

这种方法是通过透明或不透明色层与透明色层之间的多次重叠来完成造型和色彩上的深入。

它不是一次性的直接调色作画，而是多次的、间接性叠加完成的技法，这种方法表现出来的画面，精致、含蓄、内敛、深入、丰富。

这种传统的技法从油画诞生一直延续到19世纪初，成为这段时期的主要油画技法。

古典油画技法是丰富的，当时艺术家之间的方法也是不尽相同的，今天，留存下来有关传统古典油画技法的文献是有限的，因此，现代人对古典油画技法的解读也是各有不同，下面是我11年前做的古典油画技法（提白罩染法）的教学演示。

材料准备：1.画布：动物胶制作的画布2.媒介：鸡蛋乳液（全蛋、达玛树脂光油、亚麻油）、三合油（亚麻油、达玛树脂光油、松节油）3.画笔：鬃毛扁笔、扇形笔、箭头笔4.颜色：油画色、白颜料粉作画步骤：小越像布面油画 60cmx50cm 1999 姜中立（完成图）：（步骤一）木炭起稿，墨线定稿。

三合油调油画色（透明、不加白）刷画布。

（步骤二）鸡蛋乳液调白颜料粉（形成速干白颜料）在底层未干时提亮部，用干净笔扫开亮部至暗部处的笔触以形成灰部，暗部用半透明色刻画。

（步骤三）继续调整亮部、暗部关系。

（步骤四）提白颜色干后，三合油调油画色（不加白）形成透明色进行罩染，染后用扇形笔柔扫。

暗部用半透明色刻画。

（步骤五）趁罩染色还湿时，鸡蛋乳液调白颜料粉继续提脸和衣服亮部。

提后用干净笔调整笔触虚实。

暗部应为半透明色塑造。

（步骤六）继续罩染、提白，深入刻画形体。

罩染步骤要等提白的颜色干了进行，提白步骤要在罩染颜色湿时进行。

最后以直接法刻画细节和修正局部问题至完成。

**********************************推荐阅读：纸上观虫：大师笔下的昆虫世界泰戈尔《世界上最遥远的距离》火车旅行，来中国最文艺的十个火车站冬天手脚冰凉？一招解决！。

油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。

头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。

4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。

先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。

这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。

根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。

于此同时要掌握结构要点。

画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。

不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。

5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。

可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。

五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。

总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。

人物油画教程人物油画是绘画中非常经典和技术要求较高的一种形式。

下面将为你介绍人物油画的基本步骤和注意事项。

首先，在开始绘制人物油画之前，我们需要准备一些基本的绘画材料，如绘画板、颜料、画刷、画布等。

同时，还需要一些参考图片或模特，可以是真实的人物照片或自己设定的形象。

其次，我们需要在绘画板上先画出大致的轮廓。

可以使用铅笔或者淡蓝色铅笔进行勾画。

在确定好比例和位置之后，可以使用追光纸或者炭笔将轮廓线转移到画布上。

接下来，我们可以开始着手上色。

首先，要有一个清晰的色彩计划，确定好整体的色彩基调。

可以选择照片中的颜色，也可以根据自己的喜好进行调整。

值得注意的是，在进行油画时，颜料的层次感非常重要，因此要注意色彩的叠加和融合。

同时，要注意人物的细节表现。

人物的五官、肌肉、皮肤纹理等都需要细致的描绘。

可以使用一些小号的画刷来进行细节的处理，使人物形象更加立体和真实。

最后，还要注意光影的处理。

光影是人物油画中非常关键的一个环节，能够给作品增加层次感和立体感。

可以通过调整画笔的压力和颜料的浓稠度，在人物的形体上进行适度的涂抹和刷拭，使光影更加真实和自然。

除了以上的基本步骤，还有一些绘画技巧和注意事项需要注意。

首先，要保持良好的心态，耐心且坚持不懈地进行绘画。

其次，要学会观察和分析，对人物的形象、动作和表情进行细致的观察和研究。

最后，要勤加练习，通过多次的实践来提升自己的绘画水平。

总而言之，人物油画是一门需要勤加练习和不断探索的艺术形式。

通过不断地掌握基本技巧和绘画要点，加之自身的创造力和想象力，相信你能够创作出优秀的人物油画作品。

希望以上的介绍对你有所帮助，祝你绘画愉快！。

油画人体技法入门奥秘范文模板及概述1. 引言1.1 概述人体油画是一门充满挑战和创造力的艺术形式，它要求画家准确地捕捉、表现人体的结构、比例和情感。

本文将探索人体油画的入门技法，并介绍相关的背景知识和实践练习。

1.2 文章结构本文共分为五个主要部分：背景知识、人体结构与比例、入门技巧与方法、创意发挥与实战演练以及总结与建议。

在背景知识部分，将对人体油画进行概述，并介绍必备的工具和基础技法；在人体结构与比例部分，将详细解析主要肌肉群及关键部位，以及人体比例原理，并提供实践练习与示范；在入门技巧与方法部分，将讲解肌肉线条勾勒技法、肤色描绘技巧实践指导以及表达情感和动态的方法探究；在创意发挥与实战演练部分，将论述利用人体元素进行创作灵感融入方法、展示运用不同风格表现人体艺术魅力，并分享深入研究与交流提升油画水平的建议。

1.3 目的本文的目的在于向读者介绍人体油画的基本技法和方法，帮助初学者打下良好的基础。

通过对人体结构、比例以及肌肉线条勾勒、肤色描绘等技巧的解析和实践指导，读者将能够更加准确地描绘出具有表现力和情感的人体形象。

同时，本文也将鼓励读者发挥创意，将人体元素融入到自己的艺术作品中，并探索不同风格表达人体艺术之美。

最后，我们将分享一些建议，帮助读者深入研究并提升自身油画水平。

通过阅读本文，读者将拥有一份关于人体油画入门技法的全面指南，并能够在实践中逐步提高自己的绘画水平。

2. 背景知识：2.1 人体油画概述人体油画是一种艺术形式，通过使用油画颜料和特定的绘画技法来描绘人体形象。

它在艺术界有着悠久的历史，并一直以来都是艺术家们研究和探索的重要领域之一。

人体作为主题，具有丰富多样的表现力和情感传递能力，因此成为了许多艺术家喜爱的对象之一。

2.2 工具准备在进行人体油画时，需要准备一些必要的工具。

首先是绘图板或帆布作为绘画基地，其次是各种大小的油画刷子，用于不同部位的描绘。

除此之外还需要铅笔和便携素描本以及底色调色板，底色起到调节整体色彩效果的作用。

理查德司契米德(RICHARD_SCHMID)油画人体技法整理人：徐君冬除了紫红以外，我所用的各种颜色在正常条件下都是耐久的。

我所说的正常条件，第一是遵守保护画的程序，包括用凡立水上光；第二是不让画直接曝晒日光或受气体腐蚀，不放在散热器或其他热源上面，不让外行的人去擦抹它。

我对所有的颜色进行检验（在日光下直接曝晒三个月），只有紫红有些改变、当用它薄涂或与其他颜色调合成浅色时会出现褪色的情况。

因此紫红色只能以充分的浓度使用。

在艺术学校里，通过一系列色彩图表了解色彩的各种属性，诸如浓度、干燥时间、授色力、调合特性等。

第一个图表包括全部十种直接从软管挤出的颜料。

在一小块画布上分出五十个小方格，每列十格，每行五格。

最上一列由淡镉黄到黑色依次排列十种颜色。

然后，在以下几列中加进白色，数量递增，形成五个色度层次。

也就是说，第一列是纯色，第二列色度较浅，第三列是介于纯色和白色之间的中间调子，第四列是另一个更浅的色度，最下一列接近于白色。

然后再准备九个图表，每列九格，每行五格。

在第二个图表中，将第一种颜色——淡镉黄与其余九种颜色调合，以黄色为主，最上一列的第一格是淡镉黄和土黄，第二格是淡镉黄和镉朱红。

第三格是淡镉黄和玫瑰土红，依次类推，直到黑色。

然后，再象第一个图表那样，把这些混合物制成五种色调。

在第三个图表中则以土黄为主色，用同样的方法与其余九种颜色调合。

十个图表制成后，每一个都有一种颜色作为主色。

制作这些图表的目的是弄清这些颜色相互调合所可能产生的一切颜色及它们的五种不同色度，十个色彩图表可以按顺序产生455 种混合物。

如果在十种基本色以外再增加其他颜色，则产生的混合物可超过1600 种。

数量甚至还可以增加，因为那些很暗的颜色可以分成九个色度，而不是五个色度。

上述制作程序诚然是很繁琐的，但是当图表制成时，对色彩的知识就非常丰富了。

整个制作过程要花几个星期，当我在制作中感到厌烦时，摩斯贝教授鼓励我说，过去（无疑是十九世纪二十年代时）安特卫普（注）高级学院里有人曾经做出14000 多种色别的色表呢！如果说色彩难讲，那么比较起来构图就几乎是不可能讲的了。

探究油画人体的艺术创作与表现
油画人体是指用油彩为媒介，以人体为主题创作的绘画作品。

自文艺复兴时期起，人体一直是油画创作中不可或缺的元素。

在油画人体创作中，艺术家需要将人物形象表现得生动而真实，让观者通过细节、构图和色彩等方面感受到作品所要传达的情感、主题和艺术价值。

一、构图与造型
在油画人体的构图和造型中，艺术家需要对人体结构有深刻的理解和掌握。

构图要注重人体的比例和形态，通过处理人物的姿态、动作和表情等细节，达到生动、形象的表现效果。

造型也需要注重人体的形态、位置和动态等运用，使人物形象更加真实自然，具有立体感和画面的空间感。

二、色彩与光影
油画人体的色彩和光影处理对于整个作品的效果至关重要。

色彩的正确运用能够表达出人物所要传达的情感和主题，同时也能够增强画面的感染力和视觉冲击力。

光影是表现人物形态和情感的重要手段，艺术家可以通过运用冷暖色调、反差、层次和明暗等元素，将人物所处的环境和情感表现得比较深刻、鲜明。

三、细节与表情
总的来说，油画人体创作需要艺术家具备扎实的绘画基本功和深刻的人类学、解剖学知识。

艺术家需要经过细致的描绘和轮廓勾画，才能表现出人体的恰当形态，表达出人物与人物间的关系和情感状态。

同时，艺术家还需要具备整体感知和把握画面的能力，将人体形象与背景环境、布局结构等整合成一个完整、有内涵的艺术品。