中国古代雕塑欣赏2
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欣赏15座中国古代雕塑,每一座都是传统文化雕刻技术的传承!展开全文中国一直承载的几千年的文化历史!古代石雕,这些历史遗留下来的,现都集聚在中国古代博物馆,这里展现的古代石雕上起战国、下至明代,每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。
其中,最引人注目的是中国佛像雕塑艺术,从北魏佛像的飘逸俊秀,到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神;从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。
每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。
1、陶俑(西汉)陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置,是古代墓葬雕塑艺术品的一种。
它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。
上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首,神态安详而恭谨,是为两个典型的西汉侍女形象。
陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合,构成优美的曲线,简洁而又韵味。
2、陶狗(东汉)这只陶狗昂头而立,两耳高竖,双目炯炯,嘴大鄂长,身躯肥硕,四肢粗壮。
尾巴上卷。
颈与前腹紧束套戴,头身分塑,套合成形。
这只陶狗整体雕塑生动,刻画传神,给人以凛然不可侵犯之神态。
3、抚琴佣(东汉)这座佣为汉墓出土,是一座艺术性很高的东汉音乐佣,整体造型概括洗练,表情生动自然,尤其是那眉飞眼笑的形态,把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者,刻画得惟妙惟俏,极其传神。
4、佛石像(北齐)这是一件极具特色的北齐佛石像。
佛陀的端庄肃穆,胁侍的虔诚宁静,以及众多供养人像的整齐排列,使整个作品充满着神圣的佛国气氛。
作品雕刻精美,雕刻刀法娴熟细腻,布局对称,人物形态富于变化。
5、刘氏家族造思惟菩萨白石像(北齐)1954年曲阳修得寺遗址出土,故宫博物院借展。
此像底座内容最为繁复,基座为长方形,四面浮雕图案,满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。
正面图案分为三层:上层雕力士像,浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉;中层中间雕有两力士托座,两侧有三组施舍图案;下层雕护法双狮,相向而立,左前肢向前伸出。
秦汉的雕像——秦始皇兵马俑秦汉时期的雕塑以其恢宏的气势和力量将中国雕塑推向了高峰。
这一时期的艺术成就主要表现在大型纪念性石雕的出现和标志性明器雕塑的产生,以及工艺性雕塑也达到了较高的水平。
秦汉雕塑的巨大气魄和强健精神,为中国雕塑的历史留下了辉煌的一页。
秦兵马俑的雕塑艺术,标志著明器雕塑创作上产生了一个重大飞跃。
它规模大,数量多,给人最突出的感受是力求逼真,表现物件的写实风格。
每个秦俑的形象虽无雷同,均通过人物动作刻画,各自神态表现的生动传神。
注重灵活多样的表现手法,具有强烈的艺术感染力。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。
陶制群雕,秦朝制作,出土于陕西临潼。
俑,是我国古代墓葬中摹仿人形而制作的一种随葬品,最早起源于东周,在秦汉和唐代最为盛行,其中陶俑的数量最多,艺术价值也最高。
由于俑是代替活人殉葬的陪葬品,而早期的殉葬者都是社会下层人物,俑的形象无疑是当时现实生活的写照,体现了时代的风格,并具有创作自由,生动活泼等特点。
它在中国古代雕塑艺术中占有十分重要的地位,也是中国古代雕塑区别于西洋雕塑的一个重要类型。
举世闻名的陕侧约1.5公里处,占地一万四千多平方米。
在青砖铺底的地面上它是中秦俑彩绘的特点一是色调明快、绚丽,二是运用强烈的对比色。
秦俑衣着以大红、大绿、粉紫、天蓝等色为主要服色,另外,也十分注意衣服的装饰,领口、襟边、袖口等都镶有彩色衣缘,鞋口沿、靴梁上也押着花边,鞋带、冠带也都是彩色的绦带。
服色艳丽,色调热烈。
服装上下身的搭配自不必说,就陶俑铠甲来看,赭黑色甲片配着白色或朱红色甲钉、朱红色甲带,越显色彩鲜明,使军队的阵容威武而雄壮。
在绘与塑的关系上,注意到二者互相补充、配合,显示了绘塑结合、相得益彰的艺术效果。
总之,秦俑艺术给人们留下的印象是深刻的,它那既写实而又精于提炼和传神的艺术表现手法,为后代所继承,可以说是我国古代雕塑史上的典范,也是世界人类文化宝库中的瑰宝国统一后秦王朝强大武力的象征,也是当时生机勃勃的时代特征的完美体现。
乐山大佛“山是一尊佛,佛是一座山”对乐山大佛的赞颂,为世界最大石刻大佛。
1996年12月6日,峨眉山——乐山大佛被联合国教科文组织批准为“世界文化与自然遗产”,正式列入《世界遗产名录》。
乐山大佛头与山齐,足踏大江,双手抚膝,大佛体态匀称,神势肃穆,依山凿成,临江危坐。
乐山大佛发鬈用石块嵌就,两耳以木为之,排水系统布全身。
在唐朝时候就有如此的建筑构思,实在是巧夺天工了。
它是依凌云山栖霞峰临江峭壁凿造的一尊弥勒坐像,始凿于唐开元元年,历时90余年方建成.。
大佛通高71米,头宽10米,发髻1021个,耳长7米,鼻长5.6米,眉长5.6米,眼长3.3米,肩宽28米,手指长8.3米,脚背宽8.5米,可围坐百人以上。
大佛双手抚膝正襟危坐的姿势,造型庄严,排水设施隐而不见,设计巧妙。
佛像开凿于唐玄宗开元初年是海通禅师为减杀水势,普渡众生而发起,招集人力,物力修凿的。
海通禅师圆寂以后,工程被迫停止,多年后,先后由剑南西川节度使章仇兼琼和韦皋续建。
设计特点乐山大佛具有一套设计巧妙,隐而不见的排水系统,对保护大佛起到了重要的作用。
在大佛头部共18层螺髻中,第4层、第9层和第18层各有一条横向排水沟,正胸有向左侧也有水沟与右臂后侧水沟相连。
两耳背后靠山崖处,有洞穴左右相通;胸部背侧两端各有一洞,但互未凿通,这些水沟和洞穴,组成了科学的排水、隔湿和通风系统,防止了大佛的侵蚀性风化。
大佛右耳耳垂根部内侧,有一深约25厘米的窟窿,长达7米的佛耳,不是原岩凿就,而是用木柱作结构,再抹以锤灰装饰而成。
在大佛鼻孔下端亦发现窟窿,露出三截木头,成品字形。
说明隆起的鼻梁,也是以木衬之,外饰锤灰而成。
大佛胸部有一封闭的藏脏洞。
封门石是宋代重建天宁阁的纪事残碑。
洞里面装着废铁、破旧铅皮、砖头等。
据说唐代大佛竣工后,曾建有木阁覆盖保护,以免日晒雨淋。
从大佛棱、腿臂胸和脚背上残存的许多柱础和桩洞,证明确曾有过大佛阁。
宋代重建之,称为“天宁阁”,后遭毁。
石块发鬈大佛顶上共有螺髻1051个,远看发髻与头部浑然一体,实则以石块逐个嵌就。
单块螺髻根部裸露处,有明显的拼嵌裂隙,无沙浆粘接。
螺髻表面抹灰两层,内层为石灰,厚度各为5-15毫米。
1991年维修时,在佛像右腿凹部中拾得遗存螺髻石3块,其中两块较完整,长78厘米,顶部31.5×31.5厘米,根部24×24厘米。
木质双耳大佛右耳耳垂根部内侧,有一深约25厘米的窟窿,维修工人从中掏出许多破碎物,细看乃腐朽了的木泥。
这证实了南宋范成大在《吴船录》中的记载“极天下佛像之大,两耳犹以木为之”。
由此可知,内则露出三截木头,成品字形。
说明隆起的鼻梁,也是以木衬之,外饰锤灰而成。
不过,这是唐代贞元十九年竣工时就是如此,还是后人维修时用这种工艺修补,已不可考证。
宗教内涵乐山大佛是一尊弥勒佛。
唐代崇拜弥勒佛。
佛经说弥勒出世就会“天下太平”,武周时期,武则天曾下令编造了一部《大云经书》,证明她是弥勒转世,百姓对弥勒的崇拜帮助她在男尊女卑的封建时代登上帝位。
由于武则天的大力提倡,使全国塑凿弥勒之风大行。
乐山大佛的修造距武则天时代仅20余年,所以当海通修造乐山大佛时,自然选择了弥勒佛,而且弥勒佛既是能带来光明和幸福的未来佛,这同平息水患的镇江之佛要求是一致的。
中国汉地佛教文化中,弥勒佛造像的变化是很大的,第一阶段是从印度传入中国的交脚弥勒;第二个阶段是具有“中国特色”的古佛弥勒;第三个阶段是布袋弥勒。
乐山大佛是具有“中国特色”的古佛弥勒。
照《弥勒下生经》所描述,弥勒佛像具有“三十二相,八十种好”,这就要求他的五官、头、手、脚、身都具有不同于一般人的特征。
乐山大佛整个形体超凡脱俗,头上的发髻、阔大的双肩、高而长的眉毛,圆直的鼻孔都是按照佛教典籍的规定修建的印度佛像的“宽肩细腰”,在大佛身上荡然无存,取而代之的是壮实的双肩,饱满的胸脯,体现了唐代崇尚肥胖美的时尚。
乐山大佛坐立的姿式是双脚自然下垂,这与印度佛像的“结跏趺式”也不一样,因为大佛是修来镇水的,这种平稳、安定的坐式可以带给行船的人战胜激流险滩的勇气和决心。
布袋弥勒佛是根据中国五代时期的一个名叫契此和尚的形象塑造而成的。
契此是浙江奉化县人,乐善好施,能预知天气和预测人的吉凶,经常拿着一个布袋四处化缘,在逝世前他曾说“弥勒真弥勒,化身千百亿,时时示世人,世人自不识”,因而大家都认为他是弥勒佛的化身,寺庙里的弥勒佛也塑成了他的形象——一个笑口常开、大肚能容的布袋和尚。
霍去病墓石雕西汉初年,随着社会和工农业的发展,手工业技术和文化艺术都得到了进一步的提高,这标志着封建统一国家走向兴盛的新阶段,反映在造型,特别是形象鲜明的大型雕刻上,就必然地表现出与时代一致的雄厚浑朴的气魄与风格,这正是霍去病墓石雕所共同具有的艺术特征。
霍去病墓是汉武帝茂陵的陪葬墓之一。
霍去病(公元前140-公元前117年)是西汉大将军卫青的外甥,16岁就随卫青出击匈奴,因六次出征均获胜,被汉武帝封为大司马骠骑将军。
他少言寡语,不泄露别人说的话,有气魄,敢于承担任务。
武帝曾想教他学孙吴兵法,他回答说:“就看战略如何了,不只是学古代兵法。
”武帝为他建造府第,令他去看看,他回答说:“匈奴未灭,无以家为也。
”也正是他的这种精神和决心,强大的匈奴最终被打败了。
但就在元狩六年,霍去病去世了。
武帝为悼念,就派浑邪王降汉后,安置于五郡的匈奴铁甲军,从长安到茂陵列成军队为他建造形象像祁连山的冢墓,以纪念他的功绩。
霍去病墓的建造思想上反映了西汉社会的强盛与积极进取的大无畏精神,是西汉时代一座英雄的丰碑。
整个墓形具有象征意义,它强化了纪念性的作用。
主雕立马(俗称马踏匈奴)原立于墓前,高168厘米,长190厘米。
用红白砂石雕刻而成,艺术家用寓意手法雕刻了一匹矫健轩昂,庄重沉着,傲然屹立的骏马。
那坚如磐石的四肢有力地踏在入侵者的身上,骏马神情稳健,威风凛凛,而马蹄下的入侵者虽处于失败的劣势,仍双目圆睁,似乎幻想着反抗。
这件作品既表现了霍去病的赫赫战功,同时也表现了胜利之艰难。
到它的凶猛迅捷的性格特征。
《跃马》花岗岩,高150厘米,长240厘米,约创作于公元前117年(西汉时期),原立于陕西兴平县道常村西北霍去病墓前。
跃马表现了闻惊而动,将要奔腾而尚未完全跃起的霎时间瞬息动作姿态。
由静而动,如箭在弦上,发则风驰电掣,势不可挡的冲劲,这正是骏马雄烈气概的最佳艺术表现。
作者在雕塑中不拘泥于细致的刻划和繁琐的装饰,而着意于瞬间动势的捕捉和对对象内在精神的把握,造型简练、完整而厚重。
作品中细部处理精雕细刻,尤其是面部和眼神的刻画令人感到了“点睛”妙笔的绝技。
此外,《跃马》在造型上,也成功地继承了体、线、面并用的优良传统,并为后代雕刻提供了优秀的范例。
跃马石刻最精彩生动的部分是马的颈项,弧度与筋肉紧绷的质感,似乎在调动全身的气力,昂扬摆拔,突出了整体之动势。
由项到背,由背到后肢。
把尚在贴地的后蹄,表现得富于弹性,积畜着一蹬即腾的爆发猛势。
唐,白居易说“背如龙兮,颈如象,骨竦筋高肌肉壮,日行万里速如飞”正好道出了这石马造型的特点。
雄健有力,精神饱满,又显得机敏灵活,这样的石马,出现在霍去病墓上更能使人联想到青年将领的果敢骠悍威猛英姿。
伏虎雕刻家采用了一块波浪起伏不规则的石料,运用圆雕、浮雕、线雕手法把凶猛桀骜的“虎性”表现的淋漓尽致,虎头、颈、胸连在一起,似乎在积蓄力量,眼镜炯炯有很盯着前方,好像随时会扑向猎物,虎尾倒卷于背上,身上的斑纹虽没有雕刻的很突出,但却异常生动。
虎爪强壮有力。
作品造型浑然一体,充满活力、生气。
作品不拘泥细节的真实性,而是把握住整体的特性霍去病墓石雕有许多表现等待出击临战姿态的,它们卧而不疲,眼睛直视前方。
我想这应该是反映霍去病在出击匈奴时作战情景的象征吧!如《卧马》虽作憩息之态,但它昂首警视前方,准备随时纵身而起的神态,也表现出出战环境中的特殊气氛。
而《卧牛》的形象庞大厚重,别具一种朴厚强力的美。
牛的性格温顺、反应迟钝、体态笨重,但却有倔强的癖性和较大的气力,它虽卧而不眠,但却有着和战马类似的警觉张望的神情,是生活中不易看到的。
霍去病墓雕刻不同凡响之处还在于作者不把胜利仅仅理解为取决于战场上的兵强马壮,他还意识到了后方物资粮食供应的重要作用。
从牛背上简单的线刻鞍鞯,便可领会牛的性质和这一形象所包含的深刻意义。
还有《卧虎》,虎的形象在古代陵墓雕刻中很常见,但霍去病墓《卧虎》的单纯洗练不作张牙舞爪威逼的表现却极为罕见。
通过那如咀如嚼的嘴,锐利的目光,略略耸起的肩颈,微微收缩的前爪和卷向腰背尾巴等。
微妙的刻画使人们完全可以感受霍去病墓石雕。
云冈石窟,(尤其第20窟坐佛)云冈石窟最著名的露天大佛:第20窟释迦摩尼坐像,推测:依照北魏开国皇帝道武帝的形象雕刻的。
主像是释迦坐像,高13.7米,胸部以上石质坚硬,保存完好,两肩宽厚,面形丰圆,薄唇高鼻,神情肃穆。
背光的火焰纹和坐佛、飞天等浮雕十分华美,把主佛衬托得雄浑大气,是云冈石窟中的代表作品。
云冈晚期石窟的造像已基本上采用了当时流行的"秀骨清像"式的中原风格,佛、菩萨的表情神态,比以前更生动活泼,富有人间生活气息,飞天的形象更加潇洒飘逸,这一切正是佛教艺术中国化、世俗化的结果。
大佛全身比例适称,造型手法简练概括,他宽阔的身躯给人以稳健之感,他所据有的佛的“三十二相、八十种随形好”的精神风貌,为这一时期佛像雕刻的杰出代表。
他微微前倾的身躯和棱角分明的嘴角,仿佛在向众生宣讲着佛教的真话,他那细细的弯眉和微启的双目,使人感到慈祥为怀的气度,他不仅是云冈石刻中的杰作,即在全国来说,也是佛像艺术中的精品。
“三十二相、八十种随形好”:佛陀庄严的色身中,显而易见,一目了然的特征,称为「相」,约略可分为三十二种,叫作「三十二相」;细微难见,不易查觉,而能使人生起欣喜爱乐之心的,就称为「好」,共有八十种,叫做「八十种好」。
由于这八十种好是随三十二相而有,所以又称为「八十随形好」。
麦积山石窟,(尤其第78龛大佛)中国四大石窟之一的麦积山石窟,因该山状如堆积的麦垛而得名。
麦积山的洞很多修成别具一格的“崖阁”。
大多在二十到八十米高的悬崖绝壁上开凿,层层相叠,密如蜂巢。
第98窟的“西崖大佛”,它悬立在露天的崖壁上,石胎泥塑,分别雕塑着“西方三圣”——阿弥陀佛、观音和大势至菩萨。
其中阿弥陀佛高约13米,两侧的菩萨高9米,北魏开凿,北宋重塑。
不过在1982年维修时,右侧的大势至菩萨并没有修复,而是依旧保留着它原来残毁的模样。
裸露着内部的原凿石胎,以及北宋重修时为加固泥塑而附加的一根根木桩和桩孔。
据说这是为了保持文物的原貌,让游客更多、更真实地看到“历史”。
在大佛的“身边”,你还能看见几根木梁,据说那是北宋重塑时人们为大佛遮风避雨所搭建的披檐。