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《绣春刀》“不合时宜的古装小片在古装类型整体市场下滑的背景下，这部由新导演操刀的中小制作却选择了逆流而上在六月份的上海国际电影节上，张震、刘诗诗、王千源主演的《绣春刀》正式宣布定档今年暑期。
虽然卡司阵容并不算弱，但这部古装悬疑动作片之前却显得颇为神秘。
相关的消息寥寥可数——该片对媒体开放的唯一一次探班要追溯到去年夏天。
那时影片还有一个比现在更费解的片名：《飞鱼服绣春刀》。
令人好奇的地方不止于此。
又比如：导演路阳是谁？此外，这样一部典型的商业类型片，出品方却是两位“国家队”代表——中国电影股份有限公司和中央新闻纪录电影制片厂。
对于《绣春刀》来说，更关键的问题是：从2022年起，古装武侠类型在市场上的衰落之势日益明显。
“锦衣卫”元素近几年也被此类电影反复消费，几成陈词滥调。
题材的重复度有多高？看看同期上映的《白发魔女传之明月天国》就知道了。
不过在导演路阳看来：“今年古装武侠片相对往年大量减产，此时上映正是好时机。
”一边是古装题材本身的高风险，另一边则是同类型竞争的相对减少，不知《绣春刀》能否最终在市场上杀出一条血路。
“锦衣卫”版《谍影重重》绣春刀究竟是什么？“锦衣卫是一个非常传奇、同时也被符号化了的群体”，路阳表示过去类似题材的影片确实很多，但具体表现大多都是浪漫、写意的，“没人以写实的手法反映过他们的生活——其实，他们虽然过的是杀人和避免被杀的生活，每天都惊心动魄，但他们同时也是普通人，也有正常的情感和愿望。
”在他看来，《绣春刀》选择的这个角度是前所未有的，“我想截取一段真实历史的横断面，讲述无法左右历史的小人物的命运。
”另一方面，“这跟现代人的困惑同样是相通的，”之前两位主演张震和李东学也曾打趣说自己的角色是“城管”“公务员”。
同样，《绣春刀》也没有采用传统武侠片的叙事方式。
路阳说在叙事、运镜和动作等方面，影片参考更多的其实是《谍影重重》，“节奏非常快，像漫画，有很多激动人心的桥段和矛盾的情感”。
绣春刀2观后感1000字《绣春刀2：修罗战场》是一部我非常期待的电影，它是中国武侠片的经典之作。
通过观看这部电影，我对于中国武侠文化和电影制作有了更深入的理解，同时也对于影片中的主题和情节有了新的思考。
首先，我必须称赞电影的剧情设计。
故事发生在明朝时期，主要讲述了一个正直的锦衣卫队长和他的团队与腐败的权势斗争的故事。
情节紧凑，扣人心弦，每个角色都有着鲜明的个性和动机。
电影充满了悬念和紧张的气氛，真正做到了“一波未平，一波又起”，让观众始终保持着浓厚的兴奋感。
其次，电影的动作场面精彩绝伦。
武侠片的核心就是其独特的武打风格和精彩的动作设计。
《绣春刀2》在这方面表现得非常出色。
导演巧妙地运用了各种动作元素，如剑术、拳法、暗器等，为观众呈现了精彩纷呈的打斗场面。
特别是结合了高科技特效的运用，让整个战斗更加震撼和逼真。
每场打斗都让人血脉喷张，眼前一亮。
电影中的角色塑造也非常精细。
每个角色都有自己独特的特点和背景故事，观众能够与他们产生共鸣。
其中，我最喜欢的角色是男主角亢龙。
他是一个正直勇敢的锦衣卫队长，不畏权势，始终以保护国家和人民的利益为己任。
他身上展现出来的英雄气概和坚定意志，让我为之动容。
另外，女主角杨兰儿也给我留下了深刻的印象。
她是一个机智聪明，善于运用自己的智慧和力量去战胜敌人的女性角色，展现出了女性的坚强和智慧。
《绣春刀2：修罗战场》的拍摄场景非常绚丽壮观。
导演利用了中国的山水之美，将大自然的美景与剧情融为一体。
无论是青山绿水还是古老的建筑，都让人流连忘返。
同时，电影还展示了许多历史背景下的城市和乡村景观，给观众带来了一种强烈的代入感。
另外，电影中的服装和道具设计也非常讲究。
锦衣卫队员的制服设计精美华丽，展现了明朝时期的风采。
而敌对势力所使用的黑色装束，更加凸显了他们的邪恶和残酷。
道具方面，各种武器和暗器的设计非常考究，不仅形象独特，而且显示出了当时的科技水平。
最后，我觉得电影表达了对于正义和公义的追求和坚持。
10中国电影评论Chinese Films Review2014年8月7日上映的由新锐导演路阳执导的浪漫型武侠片《绣春刀》，是一部具有完整精致的叙事风格的国产武侠片，通过此片，观众对于路阳的执导功力也可见一斑，这部国产电影的上映为观众和业界带来了许多惊喜。
影片《绣春刀》在故事情架构设定方面，还是沿用以往经典的情节结构，主要是讲述了一场明末宫廷阴谋暗杀的故事，锦衣卫三兄弟是故事的主角，明末崇祯年间他们奉命追杀奸人魏忠贤，却被卷入了更大的宫廷阴谋之中。
在影片节奏的处理上，《绣春刀》显得非常紧凑，故事情节也异常动人心魄，在故事推进方面仿似“蝴蝶效应”般一步步引发了一系列的夺命连环杀。
在影片《绣春刀》观赏的过程中，雄性气质的美是一个很突出的特点，它充盈于整个故事叙述的结构中，为了成就叙事，导演在指导的过程中更多的是将小人物的情怀放大，在镜头的中央呈现的是原始的人性与欲望，细致入微的刻画让观众大饱眼福。
在此，就依据西方叙事学中的“扁平人物”理论来赏析影片《绣春刀》中人物塑造的风格。
一、 “扁平人物”理论人们印象中的人物塑造，多是传统美学意义上的分析，并且多具有典型化意义。
而西方叙事学中的“扁平人物”理论，为研究电影文学中人物性质和塑造手法提供了一条新的途径。
“扁平人物”理论最早影片《绣春刀》的武侠人物形象解析周玉庆【作者简介】周玉庆，男，湖北十堰人，长江大学体育学院讲师，主要从事体育教育研究。
电影《绣春刀》剧照11MOVIE REVIEW 电影评介2015年第13期在《小说面面观》中被英国评论家福斯特提出。
根据福斯特最初的提法，所谓的“扁平人物”就是具有“某种单一思想或特质”（某种心理和行动特征）的人物类型，从其理论中可以看出类型化是“扁平人物”的重要特点，这类人具有一种象征性的意义。
[1]如葛朗台可作为“贪婪和吝啬”这一类人的典型象征，王熙凤可作为“五辣俱全”这一类人的典型象征等等。
无论是在传统，还是在现代小说、戏剧的创作过程中，“扁平人物”的塑造依然是一种很常用的文学手法。
绣春刀2观后感《绣春刀2》是由李樯执导，张震、杨幂、雷佳音、刘昊然、辛芷蕾等主演的历史动作片，于2017年上映。
这部电影延续了第一部的故事，背景依然是明朝，讲述了锦衣卫与官府的斗争，以及各种权谋和情感纠葛。
观看了这部电影后，我不禁对其深思。
首先，影片的剧情设计严谨而紧凑。
故事情节值得称赞，紧凑而有张力。
导演对历史的再现使得观众们仿佛回到了明朝的时代，真切感受到了那个动荡而危险的年代。
影片以一个普通的小人物的视角出发，通过他的经历展现出权谋、仇恨、爱情、友情等多个层面的情感。
剧情的转折和高潮部分的处理，让人欲罢不能，这一点非常吸引人。
其次，演员的演技也是这部电影的亮点之一。
张震饰演的锦衣卫庞万春威风凛凛，他既有着锦衣卫的严谨和果决，又有着父爱和正义感。
杨幂饰演的石敏则是一个聪明、独立的女性，她在男尊女卑的封建社会里展现了女性的坚强和智慧。
雷佳音、刘昊然等其他演员的表现也是非常出色，他们每个人都将自己角色的特点和性格展现得淋漓尽致。
再次，影片的配乐和特效都非常出色。
背景音乐紧密结合了剧情的发展，使得观众们更加投入其中。
尤其是在打斗场景中，音乐的节奏和画面的变化完美地结合在一起，给人一种身临其境的感觉。
而特效的运用也是相当到位。
影片中的武打场景非常精彩，激烈的打斗和精细的动作设计，让人目不暇接，充分展现了明朝武士的风采。
最后，影片所表达的主题也非常值得思考。
《绣春刀2》通过男女主角的故事，探讨了官府与锦衣卫之间的矛盾和利益冲突，暗示了封建社会中的黑暗和腐败。
影片还对爱情和友情进行了深入的描绘，展现了人性的复杂性和善恶的边界。
同时，片中的女性形象也很有特点，她们不再是被动的陪衬，而是有着独立思想和追求的存在。
总而言之，《绣春刀2》是一部继承了第一部优秀品质的电影。
剧情紧凑，演员的演技出色，配乐和特效都非常出色。
通过这部电影，我们不仅可以感受到历史的魅力，还可以从中思考一些现代社会所面临的问题。
电影中所呈现的人性善恶的较量，权力与正义的冲突，对于现实世界也有着启示意义。
《绣春刀》：刀刃上的宿命宋雪;胡凡刚【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2014(000)017【总页数】2页(P28-29)【作者】宋雪;胡凡刚【作者单位】曲阜师范大学传媒学院;曲阜师范大学传媒学院【正文语种】中文电影《绣春刀》剧照每当提到宿命论，人们一般会想到命运这个概念。
在深受传统文化熏陶的国人看来，关于宿命论最为普遍的观点就是“命中注定”。
中国的武侠电影中不乏宿命论的色彩，但电影《绣春刀》中所体现出的宿命观，不仅仅是对未知世界的消极恐惧，其更多体现的是在面对现实的时候，即使表现得无能为力，也要勇敢面对的积极态度。
《绣春刀》凭借其恰如其分的写实武打和有情有义的浪漫故事风格，以及浓厚的宿命色彩，在同时期上映的国产武侠片中可以算是卓尔不凡。
一、悲怆宿命的偶然与必然影片开端就为我们呈现了一个矛盾:“兄弟情义”与“金钱”的冲突。
沈炼放过魏忠贤选择金钱的时候，事情已经陷入失控，同时也将自己和兄弟放置在了险情之中，他们的情义也将不断受到考验，可他在选择金钱的时候，考虑的只是大哥需要钱去坐上百户的职位，心爱的女子妙彤需要钱赎身，小弟需要钱摆脱师兄的敲诈。
当面临金钱诱惑的时候，现实令他无法将事情看得长远，他只是简单的认为放走魏忠贤会给自己身边的人带来好生活。
随着沈炼拿着魏忠贤的腰牌站在二楼上宣布魏阉已死的时候，他的命运也注定发生变化。
此时“选择宿命论”的意味就凸显了出来，所谓生与死也许早已命中注定，但小人物也有自己的命运，作为棋子，死已是必然，个人的选择虽然并不能成为自己命运的操盘手，但当他们做出选择的时候，福祸就已酝酿在命运之中。
所以当我们看到后来种种悲剧发生时，才会感悟到这种宿命既是偶然，也是必然。
大哥卢剑星认为追杀魏忠贤就是希望，因为有希望，所以想跟命运抗争，但是“宿命”二字往往意味着希望与现实是不同的。
卢剑星没有因这个机会立功而达到自己坐上百户职位的期望，本以为是改变命运的时刻，但到头来仍旧回到了宿命的轨道;沈炼在这个“机会”中得到的大笔钱财，本以为能够解决兄弟的麻烦，爱人的愁苦，反而却害了兄弟。
如何评价电影《绣春刀》？【魏晋的回答(1152票)】:大将生来胆气豪，腰横秋水雁翎刀：《绣春刀》中出现的冷兵器电影《绣春刀》上映之后，我先去豆瓣看了一下评分：6.7，说实话一个国产古装片能到这个分数也还凑合，《通天帝国》分数也不高，现在要是谁拍古装片，简直就是找死，上映之后肯定是考据狂一顿喷，什么这个服装不合理，那个道具不合理，或者是话不能这么说，动作不能这么做，等等。
我仔细看了下评论，原来是刘诗诗拉低了影片的分数，很多人电影都没看，看到有刘诗诗主演，立刻给了一星，这不太合理。
于是今天我特意去电影院看了这个片子，说实话从动作角度和表演角度我都给不出什么专业意见，但是感觉很不错，金士杰、周一围的表现出乎意料的好，王千源李东学都是演文艺片和电视剧出身，动作做起来也看不出丝毫迟滞感，张震此前学过八极拳，并且将其带到了这部片子中。
就连演魏廷的朱丹，表现也很抢眼。
下面就说说正题：说一说电影中几位主要演员的兵器吧。
说实话这部片子最吸引我的地方就是里面的冷兵器，太美、太帅、太漂亮了。
而且影片中还不厌其烦的总是给兵器进行局部和全景特写。
说实话这几年无论是电影还是电视剧，很少有一部片子能把冷兵器做的如此符合时代背景，就连考据狂也说不出太多的毛病。
影片一开始，两位巡街的差役从黑暗中走出，这时候一个特写镜头给到了差役腰上所带的腰刀。
找不到影片截图，但是明显看到那把刀是一把官制腰刀，绿鲨鱼皮鞘，大约是铁质刀装（也有可能是铜质，当时光线暗，看不太清）。
按理说这种级别的佩刀是不应该由巡街的差役佩戴，而是更高级别的武官所佩戴。
但是由于是开场就给兵器一个特写，太破烂的兵器估计压不住整个场子（一个想法，不一定对）。
我找了张图，应该是差不多的。
然后两位差役遇到了锦衣卫的总旗沈炼，沈炼出场捉拿许显纯，遇到了持械拒捕，对方用的是一柄剑，而沈炼用的则是一把雁翎刀，这种刀的样式在明代比较普通。
有人说了片名叫《绣春刀》，沈炼是锦衣卫那他所持兵器也一定就是绣春刀。
Yi Shu Ping Jian侠义的继承与背叛———《绣春刀》系列影评王可欣江苏师范大学文学院摘要：《绣春刀》系列电影继承了中国传统武侠电影的氛围和侠义精神。
第一部《绣春刀》浓郁的武侠氛围和小人物悲剧命运的无力，令人惊艳。
《绣春刀2》作为续作，在继承前作优点的同时，却存在着人物塑造单薄，逻辑漏洞和悲剧性缺失的弊病。
关键词：《绣春刀》武侠侠义精神中图分类号：J905文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）09-0162－02基金项目：本文为2018年度江苏省研究生科研与实践创新计划项目“新世纪女性作家的非女性化书写研究———以叶弥为例”，项目编号：KYCX18-2043。
武侠电影带给人真正的震撼就在于，你可以从一切静止时空和画面中，感受到凛冽的寒风、纷飞的大雪和弥漫的杀意。
就像李白《侠客行》中描绘的感觉“十步杀一人，千里不留行”，拂去衣摆上的尘埃，拭净刀锋上的残血，独自走在夕阳中，“深藏功与名”。
缥缈的氛围和明知不可为而为之的勇气，构成了武侠电影真正的魅力。
《绣春刀》带给人的感觉就是这种传统武侠精气的重现。
最令人震撼的镜头是兄弟三人在严府殊死搏斗、命悬一线，当大门打开，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们面对特权阶级的嘲讽与得意。
兄弟三人无畏的姿态不仅仅来自于他们高超的武功刀法，更多的是来自于他们兄弟之间的信任，这也是电影的主线之一。
第一部的《绣春刀》不仅是浓郁的武侠氛围令惊艳。
还有在风雨飘摇的江湖中不由自身的人物命运令人动容。
官场中错综复杂的利益交织着小人物的命运，折射出人性的多面，江湖中才会有爱恨情仇的推演。
大哥卢剑星一边想要升官一边苦于没钱应付打通上下官吏，最终被诬陷，揭穿买官的无奈与羞辱。
二哥沈炼一边为了让三兄弟如愿以偿，而隐瞒魏忠贤的死因，最终引来杀身之祸。
但他却又希望能为心爱的周妙彤赎身，过上安稳的生活。
三弟靳一川一面痛恨数次威胁自己的师兄，一面却又在最后的生死关头为师兄挡枪而死。
古装武打片另辟蹊径的可贵探索由年轻导演路阳执导，张震、刘诗诗、王千源、李东学等主演的古装武打电影《绣春刀》，自8月7日上映以来，经历了先期票房不尽如人意，其后得到电影界专业人士、影迷和网友们自发推荐力捧，导致后期票房持续攀升的曲折历程。
近年来，原来作为中国电影走向世界最成功的类型的古装武打片已经衰落，创新不易，不仅数量较少，而且多数口碑较差。
相较而言，《绣春刀》虽然成本不大，但作为新一代导演的成名之作，带来了许多新意，是电影人的主动选择，也是古装武打片另辟蹊径的可贵探索。
整体格局新意频现影评人韩浩月认为，“这是一部新武侠电影，没有模仿的痕迹，没有迂腐陈旧的东西，它有创新性，又不故意标新立异，在整体格局上都有新意”。
在各种青春怀旧、爆笑喜剧等类型的影片风景正好的当下，导演路阳没有随大流，而是选择了一种能够表达他的想法和创意的艺术形式。
同样是该片编剧之一的路阳表示，他和另一编剧陈舒在编写剧本时，其实是“主题先行”的，“我先有了一个想法：有一群人，处在一个很尴尬的境地，表面上是统治者的工具，所有人都不喜欢他们，但他们其实只是普通人，也想改变身份。
后来觉得只有锦衣卫才能满足这个设定，就选择了明朝这个历史背景。
”所以，武打是因为选择了锦衣卫这个群体，才必须有的。
“我们试图去做一部不同的电影，不想把它做成一部传统意义上的武侠片，我们的初衷也是跳出原来的那些套数去从一个新的角度讲述一个古代的故事。
”路阳说。
因此，《绣春刀》里没有传统武侠电影的叙事里所必须的“江湖”、“武侠”“自由”、“仗义”等要素，也没有飞来飞去，让人眼花缭乱的武打套路，有的是一个“看起来更写实的故事”。
路阳将这部影片的类型命名为现实主义的热血浪漫电影。
他说：“我觉得这部电影的形式属于我们这一拨人，平时看动漫、玩游戏长大，深受黑色电影、热血系漫画和《明朝那些事儿》等网络小说影响。
”塑造纷乱时代的真实人物相当多的观众认为，影片的一大成功之处，是通过影片让3位男主演的性格充分展现，“立住”了。
《电影批评》总第358期2014年第5期《绣春刀》：另类时代的传统之作作者：陈宇提要：文章对电影《绣春刀》进行了文本分析和市场分析，从这一影片个案延伸到对当下中国电影市场内在商业逻辑的探讨，分析了经典电影美学在当下市场中遭遇的困境以及可能的发展方向。
一影片《绣春刀》上映以来，获得大量观众和影人的好评，在豆瓣网上的网友评分为7.7分，是今年国产影片中较高的分数，许多观众称之为“今年最好的一部电影”。
然而，本片的票房却不近如人意，在强大口碑的推动下，依然爬升缓慢，到笔者成文为止仅为5000万左右，预计很快就将下档。
观众和专家已经能够接受许多优秀艺术片“叫好不叫座”的事实，而此次让许多推崇此片的人士扼腕的是，这不是一部《白日焰火》式的艺术片，这是一部武侠电影，是一部制作精良的商业片——要动作有动作，要故事有故事，要明星有张震，虽然映前宣传不强，但映期口碑上佳，应足以弥补此短板，其命运如斯，道理何在？《绣春刀》并非一部新奇之作，相反，它的面貌相当传统。
然而，吊诡的是，当下中国电影市场上充斥着大量让传统影人无语却不断获得超级票房的影片，在此情境下，正常的影片《绣春刀》反而显得有点另类了。
另类在何处？用观众的话说：“这是一部踏踏实实讲故事的电影。
”“踏踏实实讲故事”是一个笼统的说法，它意味着影片以叙事为主要任务，依据亚里斯多德以降西方经典叙事策略组成结构，在建立了丰满人物形象的基础上展开人物的行动，完成对整一动作的摹仿，最终指向背后的主题理念。
换言之，“踏踏实实讲故事的电影”即是依循经典电影美学的电影。
电影发展的一百年间，这种经典电影美学逐步成型之后，从创作者到评论家皆以此为标准展开创作和分析，其间虽经历法国电影新浪潮等现代主义电影思潮，对此种经典美学进行了一定的修正与反叛，但在主流商业市场，此种经典美学始终占据着统治地位。
原因无他，掌握及实施了此种美学原则的电影会获得受众（观众和专家系统）的青睐，换言之，将会获得高票房，反之，将作为残次品被观众鄙弃。
然而，从当下中国电影市场现象上看，此一规律受到了很大的挑战。
《万箭穿心》、《逆光飞翔》这样符合经典电影美学的影片，票房极其惨淡。
如果说这是因为资本和明星的因素造成的知名度不足所致，那么如《归来》、《金陵十三钗》这样的高知名度影片，在票房上也无法与《小时代》、《分手大师》这样的影片相比，虽然后者在经典美学意义上完全无法和前者相提并论。
此种情形亦非中国所独有，在美国电影市场上，虽然票房并非总是与影片的美学质量挂钩，但在主流商业市场，精通电影语言和叙事技巧的商业片大师，在票房上总会远超生涩的新人。
然而，进入新世纪之后，越来越多的例子显示，《暮光之城》、《饥饿游戏》、《变形金刚》这样的在经典美学意义上千疮百孔的影片经常占据票房的金字塔尖，而功力精湛的古典风格影人如克林特·伊斯特伍德这般人士只能捧着《换子疑云》这样的经典美学作品作为陪衬。
越来越多的中外影人，其中不乏张艺谋、斯皮尔伯格这样曾经的商业片大师陷入困惑。
而另一个群体韩寒、邓超、郭敬明、筷子兄弟、俞白眉、郭帆、陈思诚等，他们的单一作品都拥有数亿票房，成绩远超前辈。
而且，不知应该让人高兴还是遗憾，他们几乎都没有经过系统的训练，都是第一次拍电影。
这就是《绣春刀》这样一部正常又另类的电影所面对的市场。
因此，它所遭受的市场待遇，从大局上看，是不足为奇的。
二如果我们仅仅把《绣春刀》这样一部可圈可点的作品的票房失利，仅仅归罪于一个堕落的不识货的市场，那么我们显然把问题简单化了，亦放弃了理解这个市场的可能。
几十个消费者被蒙蔽，选择了错误的商品，这是有可能的，但数百万个消费者的选择，必有其统计学上的意义。
我们说，《绣春刀》在经典电影美学意义上超越了同期的大多数影片，但它是否已经做到足够优秀了？它是否能够在这个赢家通吃的市场，把那些嚼着爆米花去隔壁《白发魔女传》影厅看美女范冰冰、帅哥黄晓明谈恋爱的观众吸引过来，去看三个明朝下层公务员汉子的喜怒哀乐，陪他们一起欢笑和流泪？显然，《绣春刀》很好，但没有好到战胜对面另一种类型的电影《白发魔女传》。
尽管在豆瓣网的网友评分中，《白发魔女传》仅得了3.9分，是《绣春刀》评分的一半。
从传统武侠片或者如导演自己定义的古装动作片角度看，《绣春刀》是一部优良的作品，但面对此类片种曾经的辉煌，还谈不上是一部上乘之作。
本片获得了极佳的口碑，中间不乏影评人因对当下电影市场失望而添加的感情分。
导演在制作层面的表现是十分优秀的，在一部成本不高的作品中，场景、道具、服装都十分考究，可以看出做了充足的功课。
在这些环节上，古装动作片中少有能经得住推敲的作品，而本片算是特例。
最为突出的是导演几乎完全通过质朴的视听语言展现了一个个真实的动作场面，大量减少了已经泛滥于古装片中的钢丝和特技效果，同时还能保持视效的冲击力。
另外，作为一个新晋导演，对整个影片的节奏把控十分老到，亦属难得。
然而，影片在剧作层面有着较大的问题，主要体现在故事模型的混乱上。
影片的主要矛盾模糊，拥有多个足以驱动全片的矛盾力量，这些冲突完全可以支撑另一部影片：兄弟冲突（《投名状》）、政治系统与个体的冲突（《鸿门宴》）、带有宿命论的个人欲望与善良本性的冲突（《卧虎藏龙》）、侠客作为底层公务员的个人情感冲突（《武士的一分》），或者干脆是传统古装动作片中的好人vs坏人的道德斗争（《新龙门客栈》）。
以上每一组矛盾都是一部影片的核心矛盾，而本片则集合了所有以上冲突，且每一组冲突都未发展至淋漓尽致。
影片开局分述了三个兄弟皆陷入了经济困境，恰在此时，张震所饰演的沈炼面对魏忠贤的巨额贿赂，必须做出选择。
主人公选择了私欲，陷入了道德的困境，亦招致后续多方力量对兄弟三人的围剿，三兄弟之间亦开始出现猜忌。
这个事件序列是非常完整而有效的模型：一个好人受到内心魔鬼的诱惑，占有了不该属于他的财富，从而导致他或他所爱的人的毁灭。
所以，大多数影评对本片的开局评价甚高。
而当所有观众顺着这个故事模型往下走时，影片的情节开始游移。
聂远所饰之手握重权的赵靖忠告知他们：你们开始就注定了被牺牲。
换言之，沈炼是否受到诱惑并不重要，他们注定了是政治斗争的牺牲品。
从此，影片的情节发展转向了三个底层公务员为求自保，联合起来与强大的对手进行殊死搏斗的故事模型。
然而，当观众已经放弃了第一个故事模型，转向期待第二个故事模型进一步发展的时候，影片在此情节序列上突然放缓，开始插入了第三个故事模型，即山田洋次的“历史剧三部曲”（《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》）的故事模型，此种模型避开传统的武士之间缘起于政治、宝藏、财富、仇恨、道义的殊死搏斗，而将注意力放在充满时代特征的武士个人情感生活之上，将他们视作一个普通人，讲述其喜怒哀乐。
影片《绣春刀》显然受到了这个系列影片的深刻影响，给三个主人公都安排了属于普通人的情感欲望及其阻遏：一个是求官而不得，一个是三角恋，一个是小清新版的《罗密欧与朱丽叶》。
而当观众开始对第三个故事模型的发展充满期待，希望看见三个主人公的个人情感结局的时候，影片又跳回到了第二个故事模型，三个主人公分别与敌人展开最后终极之战。
如果说，普通观众很难火眼金睛地去分析剧作，发现全片故事模型的混乱，那么，导演在影片高潮和结局部分的剧情处理，最终导致了观众对剧情发展的质疑。
观众根据长期的观影经验，可以预见到本片将有三种可能的结局，即：三人皆死、三人皆活、有人死有人活。
导演选择了第三种，三个兄弟死了两个，活了一个。
这本无可非议，但按照经典电影美学的原则，电影是一个完整的有机体，局部与整体紧密关联。
结局并非单独成立的，它是全片的故事模型发展的结果，主人公的死活也昭示着作者的态度和理念。
而本片因为故事模型的庞杂，导致了结果的无效性，或者说，无论导演选择哪个结局，都不能同时给多个故事模型画上句号。
于是，导演本能地安置了两个结局。
大战之后，在所有的观众都以为影片要结束的时候，影片出现字幕“三个月后”，加上了关外之战，作为第二个句号。
本片故事模型的混乱，除了让观众接受故事时受到干扰，导致的直接结果是主题不明，我们从影片中可以看到“正义战胜邪恶”，也可以看到“人性的价值”，还可以看到“体制的异化”，或者看到如影片英文片名所示的“Brotherhood of Blades”（兄弟之刃），观众无法在观影活动完成后给自己一个确定的答案。
故事模型的混乱，还将导致另一个与票房直接挂钩的结果，即影片情感力量的不足。
《绣春刀》没有带给我们足够的情感力量，因其故事模型的不断跳跃，让观众无法将自己的情感准确投射到影片的人物之上。
我们在影片放映过半的时候，都无法判断主人公是否在道德上值得我们认同。
观众甚至不知道影片主要描摹的是哪一种情感，是爱情？还是友情？或是普通人追求幸福生活的欲望？经典电影美学原则的影片，在中国影坛与《分手大师》、《爸爸去哪儿》这样的影片争夺眼球的最重要武器，恐怕就是情感力量了。
毕竟，整个经典电影美学体系就是建立在对观众情感的精确控制之上的，这是此一体系的杀手锏。
当观众爆笑之后、猎奇之余，面对自己的泪水的时候，会发现那些让自己动情的作品毕竟更值得自己选择。
三历史是奇诡的。
中国电影从上世纪末、本世纪初开始全面进入产业化，中国影人终于可以按照市场规律进行创作。
假以时日，我们应当可以补上因为历史原因而缺失的商业电影课程，在经典电影美学意义上产生中国商业电影体系，如同今天的韩国电影。
然而，互联网时代之文化对电影产业的革命性影响亦在此时降临，在我们还没来得及补课的时候，游戏规则改变了。
在我们还没来得及拍出《乱世佳人》、《精神病患者》、《十二怒汉》、《教父》这样优秀的传统商业电影的时候，我们就要应对那些拥抱《小时代》、《后会无期》这类电影的互联网文化影响下的观众，应对熟悉《变形金刚4》、《蝙蝠侠3》这样非传统的高概念电影的观众，应对一个经典电影美学摇摇欲坠的市场。
经典电影美学是商业电影作为一种文化产品的内在构建逻辑，是建立在20世纪形成的生产者与受众之间的购销关系之上的。
进入21世纪之后，互联网真正进入我们的生活，产品与受众之间的关系有了微妙的变化，普通人的生活形态亦产生了变化，直接影响到消费和购买行为。
日本著名的市场调研和广告公司博报堂提出了“生活者”一词，这是一个非常重要的概念。
此一理论认为，在当代商品的营销上，单纯研究“消费者”是不够的，还要进行“生活者”的研究。
我们一般把商品的目标群体视作用户或顾客，称之为“消费者”。
但是，这种对“消费者”的认知，让我们只能观察到目标受众的一部分经济购买行为的逻辑。
实际上，在互联网普及的今天，信息的获取非常便捷，每个人在购买行为实施之前，背后有着一套的决策系统，这个决策系统与每个人作为一个“生活者”的整体生活形态相关联。
