电影动画分镜头构图
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第三章 分镜头台本的画面构图
图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图 背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人 物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一 块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖， 有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的 地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景 或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的 一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成 用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。 如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存 在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有 很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。 除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形 矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画 面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考 虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事 情节的发展。 像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点 在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上， 也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情 节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图 陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主 体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面
动画分镜头设计ppt课件
整理版课件
6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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7
整理版课件
8
整理版课件
9
分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
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11
一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至 包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表（国内常用）
竖排分镜 头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年
电影分镜头写法(转发)
电影分镜头写法（转发）导演在剧本的基础上，将故事内容分为不同的场景、角度、声画形式、镜头关系等。
按照他的总体思路，相当于未来电影视觉形象的文字练习册。
后期的拍摄和制作基本以故事板为基础，所以也叫导演剧本或工作台。
故事板是导演在文学形象向视觉形象转化中对具体性的整体把握和设计，能体现导演创作的风格特征。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演。
他使用细致的显卡来装饰他的视频，并控制拍摄过程，以确保他最初的想法可以完全转化为电影。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。
但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。
一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。
中国也有非常重视故事板的导演，徐克就是其中之一。
分镜头画面空间构图
图图246图图247flash动画片阿福中的背景设计图25掌握场景的空间调度作为分镜人员在画分镜头画面台本时还要掌握场景的空间调度来营造一个空间的造型这是非常重要的它是人物角色存在的地方是运动的支点
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系 2.3.2 构图的立体空间关系
分镜构图是指在一个分镜头画面中所有 形象元素的组合关系。 构图直接关系到画面的美感，其中有两 个方面的处理会对构图构成影响，即构图的 平面空间关系与立体空间关系。
另外，在掌握角色造型时，还需要根据 影片风格，确定是否需要在人物造型时考虑 人物的阴影、投影，便于分镜头台本的绘制。 在写实型的风格中；较常见的是使用阴 影和投影。 在人物造型中使用阴影和投影，主要是 让人物造型能体现真实性，使人物显得更真 实，更具有立体感和透视感，也可以使人物 身上平板的色彩增强丰富感，由于成倍增加 色彩，画面也显得丰富饱满。
图2-46
图2-47 Flash动画片《阿福》中的背景设计图
2.5掌握场景的空间调度
作为分镜人员在画分镜头画面台本时， 还要掌握场景的空间调度，来营造一个空间 的造型，这是非常重要的，它是人物角色存 在的地方，是运动的支点。 （1）增加场景的深度感 （2）增强场景的复杂化 （3）运通过阴影能较为清楚地体现人物 的结构，使人物结构清楚、扎实，特别需要 表现结实的肌肉感，更能体现人物的强壮。 阴影和投影是相互连在一起的，在光源 的照射下产生投影。 一般有阴影的人物都需要加投影，或者 根据光影的需要，可以临时性地加阴影和投 影在某一段情节中，如图2-45所示。
图2-45
2.4.2 掌握背景设计
动画创作人员通过掌握角色造型的各种 转面设计，能清楚地了解该造型的各个角度， 通过训练就会对头部的结构、透视、五官比 例等有进一步地了解。 要掌握面部特征，绘制时保持同一个角 色的特点，特别是对角色身上的装饰、服装 等都清清楚楚地了解。
2.3 掌握分镜画面的空间构图
2.3.1 构图的平面空间关系 2.3.2 构图的立体空间关系
分镜构图是指在一个分镜头画面中所有 形象元素的组合关系。 构图直接关系到画面的美感，其中有两 个方面的处理会对构图构成影响，即构图的 平面空间关系与立体空间关系。
另外，在掌握角色造型时，还需要根据 影片风格，确定是否需要在人物造型时考虑 人物的阴影、投影，便于分镜头台本的绘制。 在写实型的风格中；较常见的是使用阴 影和投影。 在人物造型中使用阴影和投影，主要是 让人物造型能体现真实性，使人物显得更真 实，更具有立体感和透视感，也可以使人物 身上平板的色彩增强丰富感，由于成倍增加 色彩，画面也显得丰富饱满。
图2-46
图2-47 Flash动画片《阿福》中的背景设计图
2.5掌握场景的空间调度
作为分镜人员在画分镜头画面台本时， 还要掌握场景的空间调度，来营造一个空间 的造型，这是非常重要的，它是人物角色存 在的地方，是运动的支点。 （1）增加场景的深度感 （2）增强场景的复杂化 （3）运通过阴影能较为清楚地体现人物 的结构，使人物结构清楚、扎实，特别需要 表现结实的肌肉感，更能体现人物的强壮。 阴影和投影是相互连在一起的，在光源 的照射下产生投影。 一般有阴影的人物都需要加投影，或者 根据光影的需要，可以临时性地加阴影和投 影在某一段情节中，如图2-45所示。
图2-45
2.4.2 掌握背景设计
动画创作人员通过掌握角色造型的各种 转面设计，能清楚地了解该造型的各个角度， 通过训练就会对头部的结构、透视、五官比 例等有进一步地了解。 要掌握面部特征，绘制时保持同一个角 色的特点，特别是对角色身上的装饰、服装 等都清清楚楚地了解。
动画分镜教程
• 可分为：文字分镜台本和画面（含文字）分镜台本。也有直接把文学剧本 画成画面（含文字）旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
• 前者可作为后者旳制作根据，但尚不能作为拍摄根据，只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本（含文字提醒和对白），才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本；
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本，它能够在前者 旳基础上制作，也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面，配置音乐音响 ，把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理；中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度：角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小，造成镜头 内景别变化急速（远、中、近景或相反旳速变 ，使画面产生强烈旳视觉冲击力，一般用于紧 急状态。
3、斜向调度：人物
影片旳最初视觉形象）
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇：是蒙太奇最直接旳体现，将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起，这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展； 体现蒙太奇：以镜头旳并列为基础，经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍；
1、拍摄距离：即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同，被摄主体在
分镜头概述与画面构成 ppt课件
画面分镜是至关重要的，也是必不可少的。也有“一剧 之本”之说。
3.分镜与镜头的关系：分镜头台本与实拍的分镜头有着很多共同点，主要的电影语言和规律是一
会受
致的。但动画分镜台本同时有自己的特征，普通的影视片在许多方面
限制，
客观条件的限制，而动画变画面分镜头设计却可以几乎不受客观条件
可以分
可以任意调控动画影视片的全部内容——人物造型、表演（表演细节
一部影片。因此，镜头也是构成视觉语言的基本单位。它是叙事和表意的基础。在影 视
作品的前期拍摄中，镜头是指摄像机从启动到静止这期间不间断摄取的一段画面的总 和；
在后期编辑时，镜头是两个剪辑点间的一组画面；在完成片中，一个镜头是指从前一 个
光学转换到后一个光学转换之间的完整片段。
2.分镜：就是画面分镜头剧本，简称分镜。分镜是影视动画片特有的艺术形式，对动画片而言，
《埃及王子》中“S”形构图图例
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PPT课件
（4）水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景往往采用平直的水平线构图，并且有意 保留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽广。
动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例
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PPT课件
（5）垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众， 平行的垂直线利用形象空间位置的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
动画艺术短片《父与女》中垂直式构图图例
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PPT课件
(6)斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。也称对角线构图，有立式斜垂线和平 式
斜横线两种。它能使画面产生动感，角度越大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
《父与女》中斜线式构图图例
《小鸡快跑》中斜线式构图图例
动画分镜头设计第三课
动态镜头
5.跟镜头 又称跟拍，是指摄影机跟随被拍摄主体而一起运动拍摄的镜头，有推、 拉、摇、移等跟拍形式 作用： • 既可以突出运动中的拍摄主体 • 又能交代被摄主体的运动方向和速度及其与环境的关系 • 镜头能保持与被摄主体运动的连贯性
• 跟镜头可快可慢 较慢的跟镜头能创造特殊氛围 较快的跟镜头则能给人一种紧张感
动态镜头
6.空镜头（景物镜头） 镜头中没有角色人物只有景物的镜头 有写景和写物之分 •写景：往往用全景、远景，通常称为风景镜头 •写物：大都用特写、近景 作用： •调节节奏 •把客观景物和主观情绪结合起来
动画镜头制作的分工
脚本：将小说进行详细化变成剧本 总监督：导演，一部影片风格的主要掌控着 动画监督：副导演，把握整体的风格和定位 美术监督：背景绘制设定 摄影监督：将画片拍成底片的负责人 音响监督：是配音，效果音，配乐剪辑的负责人。 演出: 指按导演的风格用极简单的线条画出分镜表。 人物设定：角色设定，设定一部动画片的人物。 机械设定：设定动画片中的机械 设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿，告诉原画如何工作
二维动画镜头设计流程
1.分镜表 将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸
上。分镜头是将文字转换为可视画面的第一步 目的：就是要把动画中的连续动作分解成以一个分镜头为单位的画面， 旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音、特殊效果等。 作用：它是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导演具体要求， 统一创作意图的依据。
动画分镜头设计
第三讲
复习
镜距 远景 全景 中景 近景 特写 镜头角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 镜头视点 客观镜头 主观镜头
动态镜头
动态镜头的种类 • 做纵深运动的镜头：推镜头、拉镜头、跟镜头 • 做平行运动的镜头：摇镜头、移镜头
动画分镜中的构图
CHENLI
2
一：构图类型
1：平衡构图——画面各部分安排匀称配置均匀适中给观众一种轻松。平纹、舒适的感觉
:2：不平衡构图——画面安排失重、比例不合，给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉
CHENLI
3
3：封闭型构图——画面中视觉形象完整，意义明确
4：开放型构图——画面中影像缺乏完整性，表一不明朗， 却有利于调动观众的联想，引导观众参与画面意义的创造
CHENLI
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2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中，动作方向要一致，否则，观众会混淆 运动的方向。另外，在进行分镜头构图的时候，要根据动作进行计算，然后决定构图
CHENLI
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3、视线匹配——当两个角色面对面时，他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时，他们就不是相互对视，而是一同在看另一个物体
动画分镜中的构图方式
贵州大学艺术学院 09动画 动CH画E分NL镜I PPT讲解 刘晓迪 0920050125
1
含义：在绘画中构图是指画面的构成。 在影视艺术中则指所摄人物、景物在画面中的结构安排
常见规律：人物的宾主呼应、劲舞的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等
分镜构图时要注意以下四点：
1：构图类型 2：构图原则 3：场景匹配 4：关于主体
CHENLI
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2、运用前景突出主体
（1）选择具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征
（2）选择框架式前景
CHENLI
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（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同
动画场景的构图
动画场景设计
第四章 动画场景的构图
关于构图：所有的视觉艺术都应该考虑构图，构图指设计者通过 视觉原理和构图规则，巧妙地安排物体间的布局关系，在传递信 息内容的同时产生艺术效果和视觉美感。 三角形→横构图 高考素描默写→构图 “S”形 →竖构图
动画
静态构图（镜头） 动态构图（分镜头包括蒙太奇运用、节奏、声音、特效等）
BD是蓝光的简写，HD是高清的简写，ＤＶＤ则是普通的版本。 蓝光版属于高清版的一种。
4.1.2视觉中心
几何中心：画面的客观中心点，对称构图，稳定，庄严。 在绘画设计摄影中为禁忌，过于死板。
4.1.2视觉中心
三分法：井字构图，九宫格构图。常见构图手法，横竖均分三等 分，相交的四个点为视觉中心点，注视率依据从左到右，从上到 下的顺序递减。
4.3常见的构图方式
观看影片：《纸人》并作出构图影评 案例分析：《纸人》4分6秒时平移镜头采用分层，前景与中景背
景的移动速度变化，与构图的光影平衡，远近明暗的对比，片中 以黑白为主但口红印在光影色彩上显得格外突出，成为串联影片 的线索；4分26秒的光影对比，凸显强调了带有空红印的纸飞机， 并把剧情推向高潮。
影评：全面评价，包括风格，人物造型设计，构图，音乐，色彩， 情节设计等。不少于1500字的word文档，以学号后两位加姓名 命名。
不要复制网络上的影评，根据要求写。 分数计入单元测试
左右均衡
4.2构图的基本法则
4.2.2对比与调和（个性与共性）
“对比”与“调和”是一对互补词，对比是指在统一中追求变化， 调和是指在变化中需求统一。人类在认识事物的时候都是在对比 之中的，对比无处不在，而作为一个完整的视觉设计画面，必须 有统一的规范，不能让人感觉杂乱无章，因此，对比与调和虽互 补，却又往往同时存在。
第四章 动画场景的构图
关于构图：所有的视觉艺术都应该考虑构图，构图指设计者通过 视觉原理和构图规则，巧妙地安排物体间的布局关系，在传递信 息内容的同时产生艺术效果和视觉美感。 三角形→横构图 高考素描默写→构图 “S”形 →竖构图
动画
静态构图（镜头） 动态构图（分镜头包括蒙太奇运用、节奏、声音、特效等）
BD是蓝光的简写，HD是高清的简写，ＤＶＤ则是普通的版本。 蓝光版属于高清版的一种。
4.1.2视觉中心
几何中心：画面的客观中心点，对称构图，稳定，庄严。 在绘画设计摄影中为禁忌，过于死板。
4.1.2视觉中心
三分法：井字构图，九宫格构图。常见构图手法，横竖均分三等 分，相交的四个点为视觉中心点，注视率依据从左到右，从上到 下的顺序递减。
4.3常见的构图方式
观看影片：《纸人》并作出构图影评 案例分析：《纸人》4分6秒时平移镜头采用分层，前景与中景背
景的移动速度变化，与构图的光影平衡，远近明暗的对比，片中 以黑白为主但口红印在光影色彩上显得格外突出，成为串联影片 的线索；4分26秒的光影对比，凸显强调了带有空红印的纸飞机， 并把剧情推向高潮。
影评：全面评价，包括风格，人物造型设计，构图，音乐，色彩， 情节设计等。不少于1500字的word文档，以学号后两位加姓名 命名。
不要复制网络上的影评，根据要求写。 分数计入单元测试
左右均衡
4.2构图的基本法则
4.2.2对比与调和（个性与共性）
“对比”与“调和”是一对互补词，对比是指在统一中追求变化， 调和是指在变化中需求统一。人类在认识事物的时候都是在对比 之中的，对比无处不在，而作为一个完整的视觉设计画面，必须 有统一的规范，不能让人感觉杂乱无章，因此，对比与调和虽互 补，却又往往同时存在。
动画分镜头设计知识点
动画分镜头设计知识点动画分镜头设计是指在制作动画片时，将故事情节按照不同的镜头进行分割和安排的过程。
精心设计的分镜头可以使故事更加生动有趣，让观众更好地理解和体验故事的发展。
一、角度选择在进行分镜头设计时，角度的选择是非常重要的。
通过选择不同的角度，可以展现出不同的场景和情感。
常见的角度包括：1. 高角度：以俯视的角度展示场景，可以使场景更具概括性，适用于展示大片的背景或者场景的变化。
2. 低角度：以仰视的角度展示场景，可以使人物或者物体看起来更加威严或者庄重，适用于表现英雄形象或者悬疑氛围。
3. 近景：通过近距离拍摄，可以使人物或者物体更加突出，并且能够展现出更多细节。
4. 远景：通过远距离拍摄，可以体现出广阔的空间感和开放的场景。
二、运动轨迹在动画片中，角色和物体的运动是非常重要的。
设计合理的运动轨迹可以增强画面的动感和节奏感。
常见的运动轨迹包括：1. 直线运动：物体或者角色沿着直线路径进行移动，常用于表现直线上的行进或者追逐。
2. 曲线运动：物体或者角色沿着曲线路径进行移动，可以使运动更加柔和和生动。
3. 抛物线运动：物体或者角色沿着抛物线轨迹进行移动，常用于表现抛物线下落或者飞行的动作。
4. 循环运动：物体或者角色在一个固定的轨迹上循环运动，可以使运动看起来更加有规律和连贯。
三、时间节奏动画片中的时间节奏是指画面变化的速度和节奏感。
合理的时间节奏可以使观众更好地理解故事情节并且产生共鸣。
常见的时间节奏包括：1. 快速剪辑：通过快速地切换画面，可以使剧情更加紧凑和刺激，适用于表现快节奏的场景。
2. 慢动作：将画面的变化放慢，可以突出某个动作的重要性或者表现悬疑或者戏剧效果。
3. 停顿：在某个关键时刻停顿一下，可以增强紧张感和悬疑感。
4. 连接：将两个画面通过某种过渡方式进行连接，可以使画面之间的转换更加流畅。
四、画面构图在进行分镜头设计时，画面构图是非常关键的。
合理的画面构图可以使画面更加有层次感和美感，吸引观众的注意力。
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常用于河流、 溪水、曲径、 小路。
•
水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景
往往采用平直的水平线构图，并且有意保
留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽
广。
水平线画面
• 特点：具有平静、 安宁、舒适、稳定 画面。常用于表现 平静如镜的湖面、 水面、一望无际的 平川、广阔拼单的 原野、辽阔无机的 草原。
• 二、构图的方法 电影或动画的结构基本组织单位是“镜 头”，而一个镜头是由无数个画格组成的。 影视作品的画图构图，一般可分为动态构 图和静态构图。
构图方法有以下七种：
• 九宫格构图---实际上属于黄金分割时的一 种形式。就是用横竖各两条线条把画面分 割成九等分，线条的交叉点便是主体所要 占据的最佳位置。这种沟图能呈现变化与 动感，使画面富有活力。
构图是最不稳定的，介于两者之间的是倾 斜的三角形构图，有动荡的感觉。
•
S形构图---动感效果强。具有优美的活力
韵味，而且画面显得生动活泼。有力的表
现其场面的空间感与深度感。一般都是从
画面左下角向右上角延伸。
曲线构图
特点：具有延长、 变化的特点， 使人看上去有 点律感，产生 优美感、雅致、 协调的感觉。
九格宫图
• 游船在画 面中心， 画面整体 显得十分 呆板
• 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协 调了
“黄金分割”是广泛存在于自然界 的一种现象，简单的说就是将摄影主 体放在位于画面大约三分之一处，让 人觉得画面和谐充满美感。
•
三角形构图---是一种形式感强的构图方式。
正置三角形构图是最稳定的，倒置三角形
电影动画的构图
主讲：余惠
复习上节课内容
提问： 1.什么是电影分镜头的景别？
2.分镜头景别的作用及分类是什么？
景别的定义：
景别主要是指被摄主体在镜头画面中呈现范围。
对景别的处理和运用 :
可以表现为主体对象的大小、多少、主次、 以及画面空间的深感度。如：单一镜头的景 别可能不具有说明意义，但多幅画面，多种 景别的镜头经过后期编辑和组合就可能表达 出电影丰富的内容。
斜线式构图
特点：可分为立式斜垂线和 平式斜横线两种。常用 于运动、流动、动荡、 失衡、紧张、危险、一 泻千里等场面。也有的 画面利用斜线指出特定 的物体起到一个固定导 向的作用。
•
曲线构图—往往能很好的表现出物体运动
过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。构
图时注意曲线的方向性。
三、动画构图的三原则
• 2. 主题服务原则：动画片的主题或者说故 事才是一部动画片创作的关键。 • 3.“变化”原则：电影或动画片除了构图所 表现得内容的变化外，构图形式的变化也 是一种重要的变化。
四、动画构图的特点
影视动画的画面构图特点是“多视点、 多角度”。
• 五、案例分析：
• 看《怪物公司》动画片分镜头稿，请学生 回答分别为什么构图方式
• 1. 美学原则：从创作角度讲，要使构图具有美感有以下
• • • • • • • • • •
几 点： （1）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” （2）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割 画面 （3）色调和布光等不要一分为二地平分画面 （4）主体不要过分孤单。 （5）主陪分明 （6）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 （7）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 （8）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 （9）人与画格形成一定的角度 （10）构图不应雷同抄袭
• 六、课堂实训：
• 在《料理鼠王》的分镜头稿中找出七种构 图方式景、近景、特写、 大特写
电影分镜头的构图
• 一、构图 构图是一个组织过程，它把大量散乱的 构图要素组织成一个完成的整体，在一定 的空间内安排和处理人物的关系和位置， 把个别的或局部的形象组合成艺术的整体。 即电影或动画中人物，景物在画面中的 结构安排、位置关系以及形、光、色的配 置关系。
•
垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感
觉。同时将一排主要形象展示给观众，平
行的垂直线利用形象空间位置的不同，高
矮的不同等要素形成画面的变化。
•
斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。 也称对角线构图，有立式斜垂线和平式斜 横线两种。它能使画面产生动感，角度越 大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。
•
水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景
往往采用平直的水平线构图，并且有意保
留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽
广。
水平线画面
• 特点：具有平静、 安宁、舒适、稳定 画面。常用于表现 平静如镜的湖面、 水面、一望无际的 平川、广阔拼单的 原野、辽阔无机的 草原。
• 二、构图的方法 电影或动画的结构基本组织单位是“镜 头”，而一个镜头是由无数个画格组成的。 影视作品的画图构图，一般可分为动态构 图和静态构图。
构图方法有以下七种：
• 九宫格构图---实际上属于黄金分割时的一 种形式。就是用横竖各两条线条把画面分 割成九等分，线条的交叉点便是主体所要 占据的最佳位置。这种沟图能呈现变化与 动感，使画面富有活力。
构图是最不稳定的，介于两者之间的是倾 斜的三角形构图，有动荡的感觉。
•
S形构图---动感效果强。具有优美的活力
韵味，而且画面显得生动活泼。有力的表
现其场面的空间感与深度感。一般都是从
画面左下角向右上角延伸。
曲线构图
特点：具有延长、 变化的特点， 使人看上去有 点律感，产生 优美感、雅致、 协调的感觉。
九格宫图
• 游船在画 面中心， 画面整体 显得十分 呆板
• 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协 调了
“黄金分割”是广泛存在于自然界 的一种现象，简单的说就是将摄影主 体放在位于画面大约三分之一处，让 人觉得画面和谐充满美感。
•
三角形构图---是一种形式感强的构图方式。
正置三角形构图是最稳定的，倒置三角形
电影动画的构图
主讲：余惠
复习上节课内容
提问： 1.什么是电影分镜头的景别？
2.分镜头景别的作用及分类是什么？
景别的定义：
景别主要是指被摄主体在镜头画面中呈现范围。
对景别的处理和运用 :
可以表现为主体对象的大小、多少、主次、 以及画面空间的深感度。如：单一镜头的景 别可能不具有说明意义，但多幅画面，多种 景别的镜头经过后期编辑和组合就可能表达 出电影丰富的内容。
斜线式构图
特点：可分为立式斜垂线和 平式斜横线两种。常用 于运动、流动、动荡、 失衡、紧张、危险、一 泻千里等场面。也有的 画面利用斜线指出特定 的物体起到一个固定导 向的作用。
•
曲线构图—往往能很好的表现出物体运动
过程中循序渐进的节奏和奔放的态势。构
图时注意曲线的方向性。
三、动画构图的三原则
• 2. 主题服务原则：动画片的主题或者说故 事才是一部动画片创作的关键。 • 3.“变化”原则：电影或动画片除了构图所 表现得内容的变化外，构图形式的变化也 是一种重要的变化。
四、动画构图的特点
影视动画的画面构图特点是“多视点、 多角度”。
• 五、案例分析：
• 看《怪物公司》动画片分镜头稿，请学生 回答分别为什么构图方式
• 1. 美学原则：从创作角度讲，要使构图具有美感有以下
• • • • • • • • • •
几 点： （1）主体不要居中，要遵循“黄金分割原则” （2）水平线不要上下居中，不要一分为二地分割 画面 （3）色调和布光等不要一分为二地平分画面 （4）主体不要过分孤单。 （5）主陪分明 （6）人或物断续线不应一字排开，应高低起伏。 （7）人或物之间距离不应均等，应有疏有密 （8）水平线和景物连天线不应歪斜不稳 （9）人与画格形成一定的角度 （10）构图不应雷同抄袭
• 六、课堂实训：
• 在《料理鼠王》的分镜头稿中找出七种构 图方式景、近景、特写、 大特写
电影分镜头的构图
• 一、构图 构图是一个组织过程，它把大量散乱的 构图要素组织成一个完成的整体，在一定 的空间内安排和处理人物的关系和位置， 把个别的或局部的形象组合成艺术的整体。 即电影或动画中人物，景物在画面中的 结构安排、位置关系以及形、光、色的配 置关系。
•
垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感
觉。同时将一排主要形象展示给观众，平
行的垂直线利用形象空间位置的不同，高
矮的不同等要素形成画面的变化。
•
斜线构图---常表现延伸，运动的视觉效果。 也称对角线构图，有立式斜垂线和平式斜 横线两种。它能使画面产生动感，角度越 大前进的动感越强烈，但不能大于45度， 会产生下倾感。