天启瓷器

明代瓷器人物眼睛画法特点
1. 明代瓷器人物的眼睛那可真是画得太绝了！就像成化斗彩人物的眼睛，小小的却那么有神，仿佛会说话一样。

你说这画得多厉害呀！
2. 明代瓷器上人物眼睛的画法各有不同哦！弘治黄釉人物的眼睛，灵动极了，像是能把你的心思看穿，这不神奇吗？
3. 你知道吗，明代瓷器人物的眼睛常常能传递出丰富的情感！比如正德青花人物的眼睛，深邃而饱含故事，那感觉就好像在跟你倾诉啥呢。

4. 哎呀呀，明代瓷器人物眼睛的画法可是一门大学问啊！嘉靖五彩人物的眼睛，色彩斑斓的，就如同那璀璨的星星，多迷人呐！
5. 明代瓷器上人物眼睛的独特画法可真让人惊叹！万历青花瓷人物的眼睛，那威严的样子，不就像个霸气的将军嘛！
6. 真的，明代瓷器人物眼睛画法的特点太有意思了！天启青花人物的眼睛，淡淡的却有着一种别样的魅力，难道不是吗？
7. 不得不说，明代瓷器人物眼睛的画法太有魅力了！崇祯青花瓷人物的眼睛，带着一种淡淡的忧伤，让人忍不住心生怜悯。

8. 明代瓷器人物眼睛的画法真的是千变万化呀！像崇祯五彩人物的眼睛，活泼俏皮的，多像个机灵的小鬼头呀！
9. 总之，明代瓷器人物眼睛的画法各有千秋，每一种都有着独特的魅力和韵味，真的值得我们好好欣赏和研究啊！。

天启瓷器底足特征及特点天启瓷器，这名字一听就让人心里一震。

想想那些光彩夺目的瓷器，底足上那些细致的特征，简直让人眼前一亮。

说到底足，大家可能会觉得这不就是个小地方嘛，没什么特别的。

可是，嘿，你可千万别小看它哦！底足可是真正的“隐形冠军”。

就像咱们生活中的小细节，常常被忽视，但却能决定大局。

天启瓷器的底足有个很明显的特点，那就是一般比较宽大。

你想想，底足宽厚，这可是为了稳住整件瓷器，生怕它一不小心就翻了。

这个设计很有意思，就像我们生活中稳稳当当的朋友，总能给你安全感。

再看看那底足的形状，有些是平的，有些稍微凹进去，形状各异，真是千姿百态，令人眼花缭乱。

更有趣的是，底足上常常会有一些独特的标记，像是一些小印章，或是工匠的名字。

说实话，这些小细节让瓷器变得更加生动，就像咱们身边每个人都有自己独特的故事。

提到色彩，那也是天启瓷器的一大亮点。

底足的颜色一般是清新淡雅的白色，像是晨曦中的第一缕阳光，给人一种宁静的感觉。

但你也会看到一些底足被涂上了鲜艳的色彩，像是小孩子在画画时的那种天真活泼，瞬间让整个瓷器都变得活灵活现。

哎呀，这种对比就像人生，时而平淡无奇，时而色彩斑斓，真是让人忍不住感叹。

天启瓷器的底足通常会经过精心打磨，手感滑腻，简直像丝绸般顺滑。

拿在手中，那种温润的感觉，恰似春天的微风，令人心旷神怡。

仔细看看，底足的边缘处理得特别细腻，像是工匠用心血雕琢出的艺术品。

试想一下，咱们生活中有多少东西是这样精致的呢？这一点也让人想起了那些用心去生活的人，点滴之间都能体现出他们的品味和追求。

再来聊聊底足的功能。

除了美观，底足可不是单纯的装饰，它可是瓷器与桌面之间的“调解员”。

不管桌子多么光滑，瓷器总能稳稳地站在那里，不怕倾斜。

这样一来，你就可以放心大胆地享用美食，心里不必挂念，真是大大的放心。

想想，如果没有底足的支撑，瓷器岂不是随时可能跌个四脚朝天？这就像是生活中，我们总需要一些支撑和依靠，才能安心前行。

天启瓷器的底足还有个特别的地方，那就是它的历史感。

从明清外销瓷器看中西文化交流16世纪、17世纪的欧洲，什么东西最时髦？不是LV包，不是江诗丹顿，也不是《爱情神话》里的高跟鞋，而是中国的瓷器。

瓷器是艺术品，瓷器是奢侈品。

物以稀为贵，人以瓷为荣。

贵族家里没有一二件中国瓷器，不好意思说自己是贵族。

直到今天，去欧洲旅游，还能在王宫、城堡、庄园里见到明清瓷器的身影。

瓷器是中国的国宝。

西方认识中国始于瓷器。

当“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的瓷器飘洋过海来到西方时，欧洲人大为惊奇，问哪里来的？答：“昌南”。

昌南是景德镇的旧称，外国人舌头一卷，便成了“china”。

此传说是否确实，已无法考证。

不过，英语用瓷器指代中国，一点不假。

“瓷器(china)”与“中国(China)”同为一词。

最近，上海博物馆正在办中欧陶瓷与文化交流特展《东西汇融》，汇集了英国大英博物馆、美国大都会艺术博物馆、法国吉美国立亚洲艺术博物馆、荷兰国立博物馆、葡萄牙国家古代艺术博物馆等十多个博物馆的瓷器精品，实属不易，值得一看。

1月16日，展览将结束。

没空去参观的朋友，就看看我拍的照片吧！青花缠枝牡丹纹执壶，明永乐（1403-1424年），法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏。

景德镇官窑瓷器，随郑和下西洋船队到达中东，赠予外邦。

1547年，法国驻奥斯曼帝国大使将其携至法国。

作为外交礼物，执壶见证了中国与中东的交往，再经外交使节之手，联结中东与欧洲，极具传奇色彩。

青花矾红描金缠枝莲纹碗镶嵌鎏金银座，明嘉靖（1522-1566年），英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。

1582年，德国埃伯哈特·冯·曼德沙伊德伯爵前往耶路撒冷朝圣，次年于奥斯曼帝国购得此碗，带回德国后添加金属镶嵌以纪念兄长。

这是中国瓷器由旅行者从中东流通至欧洲的实例。

青花缠枝牡丹纹碗，明弘治-正德（1488-1521年），上海博物馆藏。

此碗是典型明代中期贸易瓷。

1514年，乔瓦尼·贝利尼所绘《诸神之宴》中可见类似品。

天字款瓷器简介
哎妈呀，今儿个咱来聊聊那“天字款”瓷器，这玩意儿可真是
个老古董，讲究着呢！
你瞅瞅那“天字款”，一听这名字，嘿，就透着那么一股子高
贵劲儿，就跟天上掉下来的宝贝似的。

其实啊，这“天字款”原本
是皇宫里头用的玩意儿，皇上老儿赏给心腹大臣的，那地位，杠
杠的！
这瓷器吧，长得也俊，瓷白瓷白的，透着光能看见里头的纹路，跟画儿似的。

有的上面还刻着龙凤呈祥、富贵满堂啥的，那
手艺，绝了！你摸一把，滑不留手的，跟摸了婴儿的屁股似的，
那叫一个舒坦。

要说这“天字款”的价值，那可老鼻子钱了。

为啥？稀少啊！
就跟大熊猫似的，全国就那么几只。

你要手里头有件儿真的，嘿，那这辈子都不用愁吃喝了，天天儿吃海鲜，顿顿儿喝茅台，美得很！
不过啊，这收藏玩意儿也得小心，别被那帮子黑心贩子给忽
悠了。

有的拿假货糊弄人，你瞅着跟真的一样，其实里头全是水
泥沙子啥的，砸一下，稀碎！所以啊，想淘换这东西，得找行家，找个靠谱的地儿，要不，钱花了，东西还没落着，那可就亏大发了。

总而言之呢，这“天字款”瓷器啊，是个好东西，不光能升值，还能当传家宝。

你要哪天走运了，捡着这么一件儿，那可真是祖
坟冒青烟了！不过啊，记得低调点，别出去瞎显摆，要不，招贼
惦记上，那可就不好了。

咋样，听我这么一白话，你是不是也对这“天字款”瓷器有点儿兴趣了？有空儿咱再接着聊！。

明清瓷器鉴定明清瓷器鉴定远古瓷器,因年代久远,保存民间的传世品甚少,如发现有出土文物,可借助墓葬品仿证参考,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定。

而明、清时期的瓷器,因距今较近,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在白己脑子里形成了概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。

因明、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下: （一）、明代瓷器的特征1、造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人以质朴、庄重之感。

2、胎体,琢器指立体造型,如瓶、尊等,都较厚重。

圆器指平面造型,如盘、碗等,其胎体也较清代厚重。

3、明代青花资器,早期晕散,中期漂亮,晚期发灰、暗淡。

4、永乐、宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,其他时期的盘、碗类,内壁欠平整,有凹凸不平之感。

琢器的腹部有多至两层的衔接痕迹。

弘治以前注重修胎,接痕不大明显,正德以后,到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝,胎体接痕特别显露,民窑器尤甚。

5、明代所有瓷器露胎处(底足、器口等)多有火石红痕迹的现象。

6、釉面最大特点,为釉质肥厚、滋润,青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外,其余皆为青白色,俗称“亮青釉”。

这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。

器口及足边微有垂釉痕迹。

7、纹饰多为写意,画面豪放生动,画龙多凶猛,咀巴象猪咀,俗称“猪咀龙”,怒发前冲,爪部团成圆形,有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。

前期所绘凤纹与元代一样,颈部无发毛,在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。

嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。

八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。

文字装饰有回纹、百寿字、福字等。

8、器足,大件器足,多为砂底,永乐、宣德大盘均为白砂底。

明代早期和晚期的圆器足底,常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕,到末期更为明显。

明代各个时期民窑青花瓷器的鉴定1·洪武（1368—1402年）（1）青花云气纹碗，青花福字纹碗。

此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。

（2）青料。

全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。

（3）纹饰。

碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多；碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高士、花托“福”字、草书福、寿字等。

（4）胎釉。

胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。

釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。

釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。

（5）造型及制作工艺。

多见墩式碗与折腰盘。

圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。

有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。

由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。

见有花瓣形款，太极图款。

2·永乐、宣德（1403—1435年）（1）典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。

（2）青料、纹饰。

均用国产料，发色较灰暗，也有小铁锈斑，但不及官窑的大、深。

纹饰布局同官窑。

绘画多实笔。

纹样中不见官窑的龙纹与藏文，除官窑中常见的各式折枝、缠枝花卉外，常见各种高士图，绘于碗心，几笔勾出人物形象，非常简炼，画面中常配有大片云，日本称为“云堂手”。

犀牛望月纹一周常绘杂宝中相辅。

月映梅纹的梅花，为空心梅。

绘于碗外壁的云气纹，永乐碗中亦常见，但不象洪武时仅绘上半部分，而是外壁满绘。

常用楷书“福”、“寿”字，乳虎吹喇叭亦常见。

梵文开始启用，永乐时多在圆器内心作主题纹饰。

而宣德时多用于边饰纹样。

（3）胎釉、造型及工艺。

胎质粗，见气孔，色灰白。

釉发青，肥润。

碗不撇口，墩式。

圈足根为两面斜削、平切。

多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。

古瓷资料：清帝王堂名款瓷器!古瓷资料：清帝王堂名款瓷器！堂名、齋名壹般是⽂⼈⼠⼤夫的居室之名，這種⾵氣在清代尤為盛⾏。

據《清⼈室名別稱字號索引》壹書記載，當時有據可查的齋名、室名就有數千個。

清代帝王也常將⾃⼰居住的地⽅冠以書齋、堂名、以明其誌、抒其懷。

這種堂名、齋名之⾵在瓷器上也有所表現。

清⼈許之衡《飲流齋說瓷》壹書中說：“瓷款之堂名、齋名者，⼤抵皆⽤楷書，制品之⼈有四類，壹為帝王，壹為親貴，壹為名⼠⽽達官者，壹為雅匠良⼯也。

”其書漢雲：“稱堂、稱齋者，親王、親貴、達官、名匠皆有之，若稱書屋、⼭房者，稱珍藏、珍玩、雅制、雅玩者，親王達官有之，⽽帝王無是也，故此類款，概謂之稱家款。

”據耿寶昌先⽣在《明清瓷器鑒定》壹書中對清代瓷器的不完全統計，屬於堂名款壹類的瓷器有250多種，但是在這些堂名款瓷器中，哪些屬於帝王專⽤之瓷，⽂獻中卻很少記載。

帝王堂名款瓷器出現的時間較早，在宋代定窯、汝窯、鈞窯瓷器上就有“奉華”、“慈福”、“德壽”等銘⽂，主要是宋室宮殿之名。

歷代帝王都有⾃⼰的堂名款瓷器，也往往⽤壹些典雅的堂名、齋名書於瓷器上，在傳世品中這些瓷器占有壹定⽐重，只是⽬前很難與⽂獻記載相對應。

關于清代帝王的堂名款瓷器，《飲流齋說瓷》⼀書有少量論述，其⽈：“乾隆有彩華、彩秀⼆堂，皆內府物也，雍正為東園、⽂⽯⼭房；雍乾間為紅荔⼭房；乾隆為友棠咨硯書屋、瑤華道⼈；道光為⼗硯齋。

”但是《飲流齋說瓷》中的這些記載究竟依據的材料是什麽？他所記載的堂室是否確有出處？這些堂室是否均為帝王所有？據⽬前筆者所掌握的資料看，帝王的堂名往往與帝王的活動範圍有關，其中⼤部分應在紫禁城宮中或圓明園、承德避暑⼭莊等地⾏宮內，⽬前能夠確切查有出處的帝王堂名款瓷器有以下幾種：“中和堂”款瓷器：中和堂为圆明园内建筑，康熙皇帝曾在此居住，传世品中书“中和堂”款器物，主要为青花釉⾥红器，有盘、碗、碟、盆等，纹饰多为⼭⽔⼈物图。

“中和堂”款中⼜有“康熙⾟亥中和堂制”（康熙⼗年，公元1672年）、“康熙壬⼦中和堂制”（康熙⼗⼀年，公元1673年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙⼗⼆年，公元1674年）、“中和堂制”等不同款识，分别代表不同时期中和堂款瓷器。

第36卷第142期2021年04月陶瓷研究Ceramic StudiesVol.36No.142April.2021浅析明末清初外销日本瓷器中的兔形纹饰张宇一（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）摘要：明末清初外销至日本的瓷器主要包括"古染付”、"祥瑞瓷”、"赤绘”等风格迥异的各类器具，其中纹饰既具中国传统绘画风格，又因其订制的生产模式充满着日式平面绘饰的特色。

而兔形纹饰又是在其常见的一种纹饰，本文将通过对兔纹的变化探究中日审美的融合与趋向。

关键词：兔形纹饰；明末清初；外销瓷器中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1000—9892（2021）04—051—（03）A Brief Analysis of Rabbit Patterns in Porcelain Exported to Japan of the LateMing and Early Qing DynastiesZhang Yuyi(Jingdezhen Ceramic Institute,Jingdezhen,333403)Abstract：The porcelain exported to Japan in the late Ming and early Qing dynasties mainly included various types of instruments,such as u Ancient Blue and White",^Xiangrui Porcelain"and"Red Painting",among which the decorative patterns have both traditional Chinese painting style and custom-made production.The pattern is full of J apanese flat—painting features.The rabbit—shaped ornamentation is a common kind of ornamentation.This article will explore the fusion and trend of Chinese and Japanese aesthetics through the changes of r abbit pattern.Key Words：The rabbit pattern;Late Ming and early Qing;Export porcelaino引言兔形纹饰和人们对于“兔”所赋予的象征意义密不可分，也正是这些美好的象征意义使得兔纹得以绵延不断的发展下去并且能够在瓷器中展示出来。

论明以来青花瓷器的风格特征作者：王军来源：《环球市场信息导报》2012年第04期明清时期至今，青花瓷器变化丰富、风格独特，凭借不同时代文化背景所形成的不同瓷绘技法以及瓷绘内容，形成了青花器淡雅清新、细腻凝重、经久不衰的艺术魅力。

在瓷绘技法上，以单线勾勒、平涂填染为主形成的青花器，偏向图案化，有着严谨、朴素的风格；以细笔白描的笔法所绘的青花器，多表现花卉，注重用线、婉约雅艳；而以写意笔法逸笔草草、率意洒脱，呈现出绘画艺术和瓷器的完美结合，有着唯美、创新的特征。

青花；装饰方法；绘画；演变；风格青花瓷胎质青白细腻、釉面光润透明，加之绘画的素雅宜人，享誉世界。

青花作为在1300℃左右高温烧造的釉下钴料彩绘瓷，呈现出风格各异、神秘魅惑的蓝色，是历代陶瓷学者追求和研究的主要对象。

对于不同文化背景、不同时代风格的研究已经有很多，但将瓷绘技法和艺术风格关联起来的研究还不多，且大多是泛泛而谈、一笔带过。

而此方面的研究重点是在不同时期文化背景下、不同制作人员或者是艺术家的艺术功力及创作目的关联性研究。

冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出，成熟的青花瓷应具备三个主要因素：瓷胎清白细腻、釉面纯洁透明；以钴料描绘的蓝色图案纹饰表现技法艺术特征明显；釉下彩绘工艺技术的精熟掌握。

研究某一特定时期、某一特定地点、民窑或者官窑青花瓷中绘画艺术形象特征，需要明确从艺术创新、绘制表现的角度开展探讨，并形成系统的、完整的概念，从而进一步揭开青花瓷器艺术的独特魅力。

孔六庆先生曾经在其《景德镇陶瓷:跨世纪的思考—景德镇考察手记》一文中提出“陶瓷绘画”的概念:“陶瓷绘画”是中国传统陶瓷艺术中一种装饰形式的专门的单项发展，由于追求绘画的意趣而形成特色。

①强调其有相对的独立性及创新性。

从元代后期青花瓷成熟以来，瓷绘装饰在不断演化发展着，使青花呈现出不同时期的不同艺术风格。

瓷绘的内容变化丰富，瓷绘的技法也风格迥异。

总的来说，青花的瓷绘内容和瓷绘技法虽然受到创作者艺术水平和目的、材料以及惯用表现技法的影响，但依然是相互适应、协调发展的，有着明显的阶段性。