美术教育的功利性和非功利性

美术教育学简答题1. 美术教育的含义是什么？答：美术教育的含义可以通过美术和教育两方面来体现，根据对两方面不同倚重，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育。

2. 美术学科性与美术教育的关系是什么?答：美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播与发展美术文化成为其主要追求的目标，在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素。

传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开这一点就谈不上教育学功效的获取，不忽视美术知识与技能的重要性才能突出美术教育的学科性。

3. 普通美术教育与专业美术教育的区别？答：其区别体现在以下几点方面：1、是培养目标。

2、是个体性与工具性。

3、是对象。

4、是内容。

5、是评价。

4. 简述我国美术学科教育理论和课程发展的过程？答：我国美术教育有一个由教学法向教育学演进的基础过程，美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，然而美术教学真正成为一门独立的学科还的从近代师范教育出现后算起，在美术教学法的课程的开设过程中相关的研究也开始起步，新中国成立以后教学法课程得以继续巩固和发展，20年代起改革开放后我国美术教学法的研究又上高峰，大量的学术著作材料和文论相继出现和发表，烘托出浓郁的学术气氛。

5. 简述美术教育教学的性质和研究方法及教学方法？答：美术教学的性质:：1、理论性2、应用性3、综合性。

美术教学的研究方法有：1、方法论基础2、一般方法3、具体方法。

美术的教学方法教学：1、讲授法2、阅读法3、观摩法4、讨论法5、实践法6. 简述全面发展的美术思想经济目的与经济状况美术本身的发展变化与美术教育的关系？答：全面发展的美术思想，其一是中国虽有漫长的封建社会但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深的老庄思想。

其二中国传统思维方式是一种整体系统思维古代称之为“体”。

美术教育发展与经济的关系是：1、美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型力的培养上满足广泛的经济生活的要求，反过来说广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。

非连续性文本专题训练------结合材料谈谈对某句话的理解一、阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：宗法制度实质上是父权制家庭的放大。

不同层次的“大宗”是不同层次的家长，低层次从属于高层次，最后从属于最高层次的大家长，即周王。

通过这样一个层级网状结构将所有人都整合进来，用血缘关系将人们联结为一个整体，“惧其散而无统”。

从血缘关系的角度看，所有人都是亲戚，是周这个大家族的一员，统属于周王这个大家长的管辖。

通过血缘关系将人联结为整体是氏族公社制遗留下来的传统。

马克思认为：“我们越往前追溯历史，个人，也是进行生产的个人，就越表现为不独立，从属于一个较大的整体；最初还十分自然地在家庭和扩大成为氏族的家庭中；后来在由氏族间的冲突和融合而产生的各种形式的公社中。

”周保留了氏族公社制的传统，因而运用传统资源解决“散而无统”的问题，由此也奠定了大一统国家的基础。

（摘编自徐勇、杨海龙《历史政治学视角下的血缘道德王国——以周王朝的政治理想与悖论为例》）材料二：生育是社会持续所必需的，任何社会都一样，所不同的是有些社会用生育所发生的社会关系来规定各人的社会地位，有些社会却并不如此。

前者是血缘的。

大体上说来，血缘社会是稳定的，缺乏变动；变动得大的社会，也就不易成为血缘社会。

社会的稳定是指它结构的静止，填入结构中各个地位的个人是不能静止的，他们受着生命的限制，不能永久停留在那里，他们是要死的。

血缘社会就是想用生物上的新陈代谢作用，生育，去维持社会结构的稳定。

父死子继：农人之子恒为农，商人之子恒为商——那是职业的血缘继替；贵人之子依旧贵——那是身份的血缘继替；富人之子依旧富——那是财富的血缘继替。

到现在固然很少社会能完全抛弃血缘继替，那是以亲属来担负生育的时代不易做到的。

但是社会结构如果发生变动，完全依血缘去继替也属不可能。

生育没有社会化之前，血缘作用的强弱似乎是以社会变迁的速率来决定。

（摘编自费孝通《乡土中国》）材料三：从更宏观的层面来讲，中国的人口治理格局呈现为“国家—家庭—社会”相均衡的三元结构，而不同于西方以“国家—社会”（或“政府—市场”）为主的二分模式。

《美术教育学》复习题一、选择题：1、美术教育这一术语最早出现于（19世纪）（德国）。

2、德国的美术教育，将其视为（文化哲学）的应用学科，其目的在于纠正（科学理性主义）给社会和人类带来的负面效应，先驱者是（利希得瓦特），美国教育带有浓郁的（实用主义色彩）。

3、美术教育分为（美术取向的）专业美术教育和（教育取向的）普通美术教育。

4、早在西周开启学科教育的根源，教学内容分（德、行、艺、仪）四部分，学科则为（六艺），即（礼、乐、射、御、书、数）。

5、1904年清政府颁布并实施的《奏定学章程》即癸卯学制为最早的学制。

6、国外最早的学科起源于（埃及），西欧中世纪的七艺即七种艺术包括：文法学、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。

7、（1794）年（法国）开师范教育先河，1896年（上海南洋公学）内设师范院，是我国师范教育的先河，1898年创办京师大学堂附设师范馆，是高等师范教育之始，1902年的江苏南通的通州师范学堂是中等师范院校最早。

8、1922年，（陶行知）主张改教授法为（教学法），1925年颁布的《新学制师范课堂标准纲要》，正式采用（教学法）这一名称。

9、美术教学法真正成为一门独立的学科是在近代师范院校出现之后，（1906）年两江优级师范学堂设立我国第一个高师美术系科——图画手工课。

10、1952年七月正式由专业教师从事美术教学法教学，改变了由日籍教师或心理学教员任美术教学法的局面。

11、蔡元培先生提出的五育是指（军国的教育）、（实利教育）、（公民道德教育）、（世界观教育）、（美育）。

12、著名空想社会主义学者（罗伯特.欧文）首次提出了（人的全面发展）概念，被认为是马克思主义诞生以前将人的全面发展思想推至最高峰的人。

13、中国的美术教育比西方美术更重视与（人的精神联系），原因其一：虽有漫长的封建社会，但不存在西方中世纪政教合一的宗教法制，而且中国还有影响至深至广的老庄思想。

其二，中国传统的思维方式是一种整体系统思维，古代称为“一体”或“统体”。

新课程理念下美术教学必须处理好的三个关系课程改革的不断深入，推动了美术教学的变革和创新，但是违背教学规律，为了使课程改革健康地向前发展，我们认为美术教学必须处理好改革和稳健的关系、继承和创新的关系、过程和结果的关系。

新课程理念下美术教学必须处理好的三个关系近年来，为了应和课程改革的步伐，许多地方对基础教育课程的解读和实施途径进行了有益的探索，取得了一定的成果，美术教学也是如此，但是其成果不能有很高的估价，原因是对课程改革的理解和把握，尤其在课堂教学中如何操作，缺少理性的思考。

加之受传统观念的影响，美术学科在学校教学中“非应试学科”的地位，使得人们对其探索不够重视，或者研究不到位，人们很少思考这方面的问题。

笔者从教学实践的角度出发，根据课程改革的理论以及当前美术教学的实际情况，认为课程改革后的“新美术课”必须处理好三个基本关系。

第一，改革和稳健的关系人们在教学实践过程中，努力做到建立全新的教育理念，积极地探索改革，取得了一些成果。

但冷静分析我们教学的实际，美术课教学进行改革非常必要。

原因是我们一批美术教师的教育理念落后，对教育、对美术教学、对学生学习美术的目的和要求还停留在相对落后的水平上；课堂教学的方式和手段比较落后，内容单调，方式简单。

教师对美术教育理论的学习太少，对传统的教学方式抱有特殊的感情，对学生不负责，对自己缺乏信心，把自己的这一门学科始终放在次要的位置上，特别是对美术教学缺乏成就感，学生学习时没有激情，缺乏兴趣。

美术课成了学生的放松课、“减负课”。

有的对学生的要求过高，心目中要把学生培养成美术家，成为艺术的高材生，高度重视技巧、方法，过多地强化了技能，轻视了美术课的人文因素，忽略了美术的审美作用，弱化了美术课的对人的怡情悦心作用，无形中弱化了美术的地位，最终失去了美术课本来的意义和价值。

在手段上，没有较大的突破和创新，教学资源的开发、现代信息技术的运用，网络的加入都比较薄弱，因此，美术课教学一定要进行改革。

美术教学课程心得体会〔共4篇〕第1篇：美术新课程教学心得体会在新课程的环境中老师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的老师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。

课堂的主体不再是老师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

首先，我们先纠正自己的心态和思想。

第一要树立以学生开展为中心的教育观念。

第二要构建超越学科的生态型知识构造。

第三要掌握老师和学生共同开展的互动教学方式。

在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心开展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

为了让学生学得更主动、更积极，美术老师要根据实际不断创设新的教学情境，营造合适学生成长的课堂气氛，满足学生开展的需求。

同时，互动教学活动将不断促使老师更新自己的教学方法。

在美术新课程中，老师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术老师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的理论和探究中不断进步思想素质和业务才能，才能为自己走进新课程提供最根本的、最有利的保障。

与新课程同行的美术老师将拥有和展现教学的青春活力。

目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。

认真的老师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于承受知识的状态，洗耳恭听。

教学过程中学生参与的时机较少，在课堂中充当配角，教学效果是老师预设的。

第2篇：美术课程改革心得体会美术课程改革心得体会内容【摘要】：^p ：课程改革就其本质来讲，就是课程现代化的问题。

当代科学技术迅猛开展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的开展，而且必须具有开拓、创新的精神和才能。

美术教育作为学校教育的重要组成局部，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。

各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理构造，培养人的艺术欣赏和艺术创造才能。

说明审美经验的基本特征
审美经验是指人们在欣赏、感受、评价艺术品或自然景观等审美对象时所产生的心理体验和感受。

它具有以下几个基本特征：
1. 主观性：审美经验是主观的，因为它取决于个体的感受、情感、经验和文化背景等因素。

不同的人对同一审美对象可能会有不同的审美经验。

2. 直接性：审美经验是直接的，它不是通过理性思考或逻辑分析获得的，而是通过直接感受和体验来获得的。

3. 情感性：审美经验是情感性的，它涉及到情感、情绪和感受等方面。

审美对象可以引起人们的喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情感反应。

4. 非功利性：审美经验是非功利性的，它不是为了满足某种实际需要或达到某种实际目的，而是为了享受和体验美的本身。

5. 超越性：审美经验是超越性的，它可以超越时间和空间的限制，让人们感受到超越现实的美和价值。

总之，审美经验是一种主观、直接、情感性、非功利性和超越性的心理体验和感受，它是人们欣赏和创造美的重要方式，也是人们精神生活的重要组成部分。

以儿童画为例浅谈幼儿艺术教育的非技术性特质导读:：用例证法从幼儿思维的特点、教与学的过程和评价的标准等几个方面来说明非技术性特质在幼儿艺术教育中的地位和作用。

从中可以看到艺术教育存在着重技巧、轻感受和扼杀孩子个性的问题。

表明艺术教育不能违背儿童生理和心理的需求，必须增强情感和创造力等非技术性特质的培养。

关键词：幼儿艺术教育，儿童画，幼儿思维的特点，幼儿艺术教学方式评价标准，非技术性特质近年来，如果哪个小孩在升学时能拿出一摞获奖证书，是一件让别的家长羡慕的事，所以说让孩子进个培训班，参加比赛拿奖成了家长们的心愿。

一到寒暑假家长就拖着孩子奔波于各个艺术班，导致了艺术培训市场的火爆，大有愈演愈烈之势；同时，评奖的机构也如雨后春笋般地涌现出来，各种名目的奖项令人眼花缭乱。

但是在这种繁荣的景象背后，有一些现象反映出的问题不容忽视，这就是少儿艺术作品或表演缺少童真和想象力。

出现这种问题令人焦虑，究其原因是功利性在作怪，评委的口味和评价标准成了培训班老师追逐的目标，这是巨大的利益驱使的结果。

许多培训班针对评奖的标准，制定相关的训练指标，总结出一些套路和程式，让孩子按照这些套路和程式训练。

这实际上是纯粹的技术性练习，是为完成某种有难度的技巧而做的重复性训练。

然而艺术教育，绝对不仅仅是技巧的训练，更重要的是修养的提高和对艺术的感受和理解，也就是非技术因素的培养。

对于技术以外的东西，培训机构不予重视，评奖机构的评奖标准也存在着片面强调艺术技巧和画面效果的趋势，导致幼儿艺术教育走入一个千人一面的怪圈。

要解决这个问题就必须改变以技术为主培养目标的教学方法。

下面就以儿童画为例从教学阶段、教与学的过程和评价标准等几个方面来阐述幼儿艺术教育的非技术性特质。

一、幼儿思维的非技术性特质艺术教育是要分阶段的，不同的年龄阶段应该有不同的思维特点。

以儿童画为例，儿童的年龄段决定了以表象思维为主，处于从形象思维为主向抽象思维过渡的阶段，而且这种思维在很大程度上仍具有感性经验的特点，形象理解能力强于抽象理解能力。

如何从爱的熏陶、爱的渗透、爱的陶冶三个方面进行美术教育

【摘要】爱的成长与美感教育是艺术教育（当然的包括美术教育）中不可缺少的两个重要部分，如何把当中的爱的教育融入到美术教育当中去，在倡导“以爱启智”教育办学理念的今天，是我们必须重视的问题。从爱的熏陶、爱的渗透、爱的陶冶三个方面入手进行美术教育是有效的重要途径。

【关键词】美术教育；美感成长；爱的教育；渗透 How， from the penetration of the influence of love， love， love to cultivate three aspects of art education Huang Xiao 【Abstract】The growth of love and beauty education art education， art education （of course） two indispensable important part of how the love of education among into art education which advocates "to love the special education education schoolphilosophy today， we must pay attention to the issue. From the penetration of the influence of love， love， love to cultivate effective three-pronged approach to art education an important way. 【Key words】Infiltration of art education； Aesthetic growth； Love education；Penetration 古人云“师者，传道授业解惑也”。向学生传授知识，这是课堂教学的一项基本任务。作为教育的一个重要的学科的艺术教育，也当然的包括美术教育，在这个问题上没有丝毫的例外，同时，蕴藏了其自身独特的、其他学科不能替代的重要内容。可以说，在美术教育中，始终以受教者的美感成长和爱的教育为最重要的内容。 1. 关于美感成长 美感是个体心理对自己创造的反馈信息，是人们在社会实践和生产劳动中形成的具有审美能力的感觉器官对显示着美的对象的感知和欣赏。美感成长和爱的教育是艺术教育最核心最直接最切题的目标。美感体验是艺术教育的核心内容。艺术教育活动中美感体验的特点是，通过优秀艺术作品的鉴赏，施教与受教双方在审美观照中得到审美需求的满足和自由超越的快乐。美感体验的直接效应：培育和提高人们的审美能力；感受体验审美快乐。美感体验的延伸效应是锻炼和导致人们身体和心性走向健康、自由、创造发展之路。艺术教育以其自由、超越的美感体验使人们的情欲受到规范、节制和净化，从而陶冶和塑造人们一种超越的人生境界，赋予人们一种精神超脱，一种旷达的人生态度。人的个性的充分发展是衡量人的全面发展的重要标志。 美术学科有着其他学科所不具备的重要的教育意义。 在学生感受美和欣赏美的过程中，让学生的创造力得到很大的发挥，有利于丰富学生的想象力、表现力和创造力。 美术教学能够完美地传达感情， 使学生感受艺术的魅力。 2. 关于爱的教育 现代教育必须突出和强化基本人性的爱的教育。爱的教育实质上是一种情感教育。这种情感教育在艺术教育中显现得尤其强烈鲜明和独特有效。艺术教育中的美感体验活动表明人对感性存在的回归，具有感性中渗透理性、个性中内含历史、自然中积淀社会成果的特点。它的独特性还在于个体的感性认知因素转变发展为审美和自由地把握创造形式的能力，感性欲求转变为超功利的自由人生态度，并升华为审美的需要和理想，最终实现审美心理的成熟和完善，达到人性的自由建立和个体的全面发展。在美感体验过程中，艺术作品一旦进入个体的审美视角，作品所表达的情感便被激活，成为与欣赏者对话、交流的平台。 “没有爱，就没有教育”，这是苏霍姆林斯基对爱的教育的经典概括。在多元文化既冲突又融合的今天，如何审视学生爱的教育问题？又如何让学生学会爱，让学生不断拥有健康纯洁、无比强大的道德核心，不断使自己精神上更富有更完美，并能使世界因自己而幸福呢？ 爱的教育具有三重属性：一是双向性，即爱应是师生双向间的情感的美丽互动；二是非功利性，即师生彼此间流动、交融的爱是平等圣洁、非功利的；三是主体性，即在双向性和非功利性基础上，强调理性掌舵，并在教育者爱的奉献的基础上，强调让学生学会爱是教育者更大的责任。那么如何理解爱的教育内容呢？根据“人与自然”“人与自我” “人与社会”等三个向度，可将爱的对象分为“爱自然”“自爱”“爱他人”“爱国”，再具体细化，可划分为“三个层次九个爱”，即：第一层次――爱自己、爱父母、爱他人；第二层次――爱健康、爱学习、爱劳动；第三层次――爱学校、爱家乡、爱祖国。学校要根据实际情况，实现爱的教育内容的校本化和特色化。当然，无论如何划分，都离不开“尊重”“信任”“关怀”“感恩”“共享”“责任”“勇气”“信仰”等爱的美好品质。 3. 美术教育与爱的教育的融合 如何把爱的教育有机的渗透到在美术教育中去，如何在美术教育中更好的体现出爱的培养的效果，这个是我们作为美术教师不可避免的必须要时刻思考与面对的一个重要课题。结合我校“以爱启智”教育办学理念，笔者认为，从以下几个方面着手显得尤为必要： 3.1 爱心陶冶。爱心在教学和教育工作中有着重要的作用。那么，如何去释放自己的爱心，让学生深切的感受到呢？我认为做为教师更应主动关心和帮助有困难的学生，注意自己的言行举止，做到言传身教，给学生潜移默化的影响和熏陶，成为学生助人为乐的榜样。让他们从帮助别人中得到了更多的快乐！在课堂中尽量保持微笑，微笑是教师爱学生的外征表现。真诚的微笑又无时不在感染和影响学业生们。如课堂上当学生回答问题错误时，教师不是严厉呵斥，而是面带微笑的提示，这样学生会在教师的微笑中继续思考，从而创造愉快学习的氛围。微笑能密切改善师生的关系。微笑的谈话能减轻学生的对立情绪；面带微笑的授课能形成融洽的课堂气氛。教师的微笑可以使进取的学生得激励，落后的学生获得努力的勇气，它比任何严厉的训斥都有力度。 3.2 爱的渗透。课堂教学是学生获取知识，形成能力的主要阵地，也是进行爱心教育的重要途径。教师在传授知识的同时，应灵活地渗透爱心教育。教师在上课之前，应明确列出爱心教育的目标，做到传授知识，形成技能和培养爱心三者有机的结合，充分利用课堂教学培养学生的爱的品质。 （1）利用欣赏课来认识爱 小学美术自古至今一直反映着人类的生活，凝聚着生命力和爱，通过对小学美术作品的欣赏，要把学生领入到充满神奇和美妙的小学美术氛围中来，帮助他们找寻天真天籁的充满爱的世界。比如：桂美版第九册《中国绘画作品欣赏》中通过对《清明上河图》、李可染《万山红遍 层林尽染》作品的欣赏，让同学们感受到祖国历史文化的博大精深，感悟祖国灿烂辉煌的古代文明，认识古代优秀文化的历史，画家们对祖国山河无限的深情和对祖国大好河山的热爱的同时。引申到爱祖国的教育。桂美版第十册《外国绘画作品欣赏》中介绍到文艺复兴时期的画家拉斐尔时，我着重介绍了他表现母爱的作品，如：《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《 美丽的女园丁》等。这些作品都是表现圣母玛利亚的世俗之爱的精神。笔锋细腻，技巧完美，表现圣母的亲切、和蔼，赤子的纯洁可爱，对于母性的依恋，给人一种感受煦暖阳光普照的亲情，生动传神地传达了作者对生活的渴望。这课我联系到了实际生活，让学生讲讲母爱，爱，是人的情感世界最美好的感情。让学生们学会爱自己的父亲和母亲，学会感恩。 （2）利用手工课传递爱 手工课是儿童较为感兴趣的美术活动。手工可能提高学生动手制作能力，并与生活实际紧密联系，，在桂美版九年义务教材中非常重视学生动手能力的培养。因此手工课占了很大的比例，深受高中低年级的学生的喜欢。在手工艺制作中，不仅要教学生制作的原理和制作方法，还要对学生进行爱艺术、爱劳动、爱人民、爱集体的高尚情操的培养。通过手工艺制作的学习、制作，使学生懂得劳动创造了物质财富和精神财富。教育学生应用所学到的知识动手去创造美好的生活。 此外在我的手工课里更多的体现在小组合作和学习中，小组合作可促进合作和交流，学生们一起学习，既要为别人学习负责，又要为自己学习负责，有分工，有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会孩子如何与人相处，如今的学生大多数都是独生子女，在家唯我独尊，开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐与人交往，在与人交往中以爱相助。 （3）利用绘画课表现爱 在美术教材中本身含有丰富情感，从教材中，我们可以深切地感受到对祖国、对人民、对大自然、对亲朋好友、对老师的赞美和热爱，如：《古老的城楼》、《我和动物交朋友》、《我们的大家庭》、《我的老师》《我们的校园》、《我的爸爸》、《师生情》、《请到我的家乡来》、《各民族向往的北京》…..因此，在教学中，我们不能仅仅传授绘画知识，而必须同时进行情感传递和情感教育，要善于挖掘教材中的思想教育因素，把蕴涵在其中的情感呼唤出来，激起学生情感的波澜，使得教学内容与学生的情感产生共鸣，让学生从中得到爱的熏陶。 3.爱的熏陶。美术教材中蕴含着丰富多彩的育人典型，教师要充分挖掘教材，创设情境，在传授知识，培养能力的

Ｉ教学园地　浅谈美术鉴赏教育　

王思博王子林　（长春师范学院吉林・长春１３００３２）　

中图分类号：Ｇ６３，３．９５　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７２—７８９４（２００９）３１—２２０—０１　摘要众所周知，鉴赏教学难于艺术实践教学，这个属于审　美范畴的教学主要具有三个功能——认识、教育、审美。也许任何　教学最终都是一种手段，通过艺术形式的直接感知和审美体验培养　学生的审美能力和健康美好的兴趣。本文在比较中外美术鉴赏教　育的同时，提出了对于更好进行美术鉴赏教育的意见和对策。　关键词美术鉴赏教育　明确一门课程的概念，是课程建设的首要问题。弄清“美术”和　“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，认识“鉴赏”与“史论”、　“欣赏”、“分析”之间的区别是避免出现“画美术”学科误区的关键。　“美术鉴赏”是运用视觉感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感　受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。”Ⅲ目前　许多国家为了培养学生开放性的审美眼光，纷纷开设美术鉴赏课，　努力提高学生的美术鉴赏能力。狄德罗在回答什么是艺术鉴赏力　时指出：“这就是通过掌握真或善（以及使真或善成为美的情景）的反　复实践而取得的，能立即为真的事物所深深感到的那种气质。”口所　以为了更好地进行美术鉴赏教育，我们要注意以下几个方面问题。　１课内与课外有机结合　课堂教学虽是鉴赏审美活动的主渠道，但课外艺术实践活动是　课堂教学的延伸和补充，也是锻炼学生审美创造、形象思维能力的　重要环节。有条件的学校，课外可带领学生参观当地的博物馆、美　术展览馆，对课内未能详解的内容进行实地讲解。参观前，教师先　介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程　等等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡，再指导学生　运用所学知识如专业词汇、形式美法则等分析作品的表现形式与　内容，使学生学会与作品交流对话，从而理解作者的创作意图。同　时，要求学生做笔记，把作品的背景介绍、作品的细节记录下来。参　观后，要求学生写出课外实践活动感想，以小组讨论的方式进行评　比，对于表现好的小组，给予一定的奖励。这种方法既能提高学生　学习的积极性，又能锻炼学生的能力。实践证明，学生对这些美术　实践活动，反映非常热烈。　２将现代技术引入课堂中　现代教育技术具有形象直观性、同步性、动态性等优势。科学　地选择媒体并适当组合是现代教育技术应用的关键。教师应该根　据鉴赏教学大纲多层面地去选择合适的电教媒体，使之能最有效地　提高教学效率。利用幻灯机、投影机进行静态画面演示，也可利用　录像、ＶＣＤ、电视等进行动态过程展现。根据教学制作课程软件是现　代教学的新方法，教师可以将同一时期不同画家的作品进行比较或　对同一题材不同画家的作品进行讨论。学生也可以根据教学内容　在窗口上选出自己喜欢的美术作品仔细欣赏。总之，运用媒体组合　式教学手段既能充分调动学生的自主性，又能让学生学得轻松愉　快，使美术鉴赏课达到素质教育的目标，提高学生的创新能力。　３避免盲目崇拜西方文化　在接受西方美术鉴赏的同时，观者所看到的不仅是西方文化的　本身，还在潜意识里与中国艺术进行比较、品评。所以教师不仅应　该引导学生在欣赏中树立多元文化观、文化平等意识，还要引导学　生采取创造性的学习态度，以鲁迅“拿来主义”的精神进行合理吸　收，避免全盘西化。如果教师没有进行适当的欣赏导向，没有正确　２２０　敏　ｃｃ　的文化观导向，就难以形成学生健康的文化观，其结果可能导致文　化西化现象的发生。历史已经告诉我们：“否定中国文化传统的结　果，最终酿成了～系列恶果，造成了‘断裂的一代’、‘西化的一代’，　造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。”　十七大　报告也提出，“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动　力。全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会　相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性”，要“弘扬中　华文化，建设中华民族共有精神家园”。所以，我们要在继承中国优　秀传统文化的基础上，吸收外来的艺术。　４开展德育教育　西方传统艺术中许多经典性作品对开展深层次的德育教育非　常有效，这种耳濡目染、潜移默化的教学比极为功利性的教育方式　更容易让人们接受，所以我们要好好借鉴学习。在具体的教学方法　上，教师要把握好教育的适度准则，选择作品格外重要，适当评述也　必不可少。例如，米勒的《播种者》，画了一位顶天立地、身着红蓝短　衫的青年农民，迈着雄健的步伐，在夕阳下撒播种子。在米勒表现　的农民题材中，始终将农民形象与土地紧密联系在一起，作为大地　的主人突出在画面上。还有一些战争题材的名作，可以进行国际主　义和爱国主义的教育。德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》描绘了在１８２２　年土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小　岛。画家德拉克洛瓦怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心　魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。还有毕　加索的和平鸽等作品，都是反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的　创作中具有特殊的意义。联想到中国的抗日战争，这与日寇在中国　的屠杀、某些国家的强权政治相联系容易让学生产生共鸣，进行德　育渗透。　５重视现当代艺术　对现当代作品的鉴赏可以提高美术品评能力。许多人在美术　鉴赏中重视传统艺术，不重视现当代艺术，这是不全面的。近现代　西方艺术史上各种美术流派迅速兴起，如抽象表现主义、幻想现实　主义、波普艺术、塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺　术思潮、地景艺术、新表现主义等等。这些流派像走马灯似的不断　交替更迭，呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。总之，现代主义　绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实　主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。如何理解这些艺　术流派，虽评论界众说不一，有的尚无定论，但其产生决不是空中楼　阁，子虚乌有，仍然和社会背景和意识形态息息相关。对这些艺术　作品的不同理解，正好可以作为艺术批评的重点展开讨论，有利于开　发创造性思维活动训练。同时，比较国内的现当代艺术形态，对许多　新艺术现象和艺术形态进行分析、比较，并在此基础上形成艺术观，　对大学生积极参与社会，确立世界观、人生观和价值观非常有益。　

继续教育研究　２０１１年第８期　两溷国　目　哦曰曰目国　国昭　杨晓荣　（哈尔滨师范大学美术学院，黑龙江哈尔滨１５００８０）　摘要：高校成人美术教育是学校艺术教育的延续和拓展，审美能力的培养应该成为贯穿于高校成人美术教育中的主　线。成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的是培养成人的审美能力。首先，通过绘画实践可以促进审美　感受力的发展和审美能力的提高，它可以激发想象力和创造力，从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望；其次，审美能力　的提高有赖于形象思维，它可以激发学员对客观世界的直觉把握力，领悟事物的客观本质。　关键词：美术教育；审美能力；成人教育；审美培养　中图分类号：Ｇ７２２．２　文献标志码：Ａ　文章编号ｉ１００９—４１５６（２０１１）０８—１２９—０２　

审美教育重在以美育人、寓育于美。高校成人美术教育是　终身教育体系的重要组成部分，是学校艺术教育的延续和拓　展。其中，审美能力的培养应该成为贯穿于整个高校成人美术　教育中的一条主线。作为一个社会人，只有具备了审美能力，　才能具备创造美、传播美的能力，才能使人在赏心悦目中自愿　接受美的熏陶，实现美术的传播、精神的愉悦、心灵的满足。　一、当前高校成人美术教育倾向手重技艺强化、　轻审美培养　１．高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘　画的成年人，具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审　美。学员来自各行各业，大都有固定职业和有一定的社会实　践经验，对事物的认识较注重实际，对外界变化多不敏感，而　且多数学员的专业水平起点较低。　２．学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术　性。成人大多是在职的业余学习，脱产学习的比例、时间较　少，这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。　正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样：“对于成　年人来说，时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的　增长，时间观念也越来越强化，对时间也越来越珍惜，因此强　烈追求快速提升自我，迅速学以致用、学后即用的学习效果。　他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活　中所遇到的现实问题，并能起到立竿见影的效果。在成人学　员中，一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专　业能力，还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种　调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此，他们的目的都　非常明确，抱着尽快掌握一门技能，以便适应工作之需而学　习。同时，由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急，因　此，学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识，对素　质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力，由此，教师　也侧重于技术、技能的传授，重视培养提高学员的描摹和制作　基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明　显的效果，让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进，但他们的　感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制，影响了　自身审美能力和审美素质的提高。　成人美术教育的目的，不仅仅是传授美术技能，更重要的　是培养成人的审美能力，提高其审美素质，其对于提升人的精　神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要　作用是不可替代的。　

美术教育学简答题第一篇：美术教育学简答题美术教育学简答题1.美术教育的含义是什么？答：美术教育的含义可以通过美术和教育两方面来体现，根据对两方面不同倚重，我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育。

2.美术学科性与美术教育的关系是什么? 答：美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播与发展美术文化成为其主要追求的目标，在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素。

传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开这一点就谈不上教育学功效的获取，不忽视美术知识与技能的重要性才能突出美术教育的学科性。

3.普通美术教育与专业美术教育的区别？答：其区别体现在以下几点方面：1、是培养目标。

2、是个体性与工具性。

3、是对象。

4、是内容。

5、是评价。

4.简述我国美术学科教育理论和课程发展的过程？答：我国美术教育有一个由教学法向教育学演进的基础过程，美术教育作为一种教育门类有着悠久的历史，然而美术教学真正成为一门独立的学科还的从近代师范教育出现后算起，在美术教学法的课程的开设过程中相关的研究也开始起步，新中国成立以后教学法课程得以继续巩固和发展，20年代起改革开放后我国美术教学法的研究又上高峰，大量的学术著作材料和文论相继出现和发表，烘托出浓郁的学术气氛。

5.简述美术教育教学的性质和研究方法及教学方法？答：美术教学的性质:：1、理论性2、应用性3、综合性。

美术教学的研究方法有：1、方法论基础2、一般方法3、具体方法。

美术的教学方法教学：1、讲授法2、阅读法3、观摩法4、讨论法5、实践法6.简述全面发展的美术思想经济目的与经济状况美术本身的发展变化与美术教育的关系？答：全面发展的美术思想，其一是中国虽有漫长的封建社会但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深的老庄思想。

其二中国传统思维方式是一种整体系统思维古代称之为“体”。

美术教育发展与经济的关系是：1、美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型力的培养上满足广泛的经济生活的要求，反过来说广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。

浅析农村初级中学美术教育的误区【摘要】美术教育在我国的素质教育中占有重要地位，学习美术既有助于陶冶学生的审美情操，同时也使得学生养成优良的品格，因此美术教育也在各地区得到了普及，偏远农村的家长同样也重视孩子的全面发展，全力支持美术教育课程的开展，目前农村初中美术教育受地方经济水平的影响，在师资力量上十分缺乏，导致初中美术生的学习效率不高，本文详细地分析了我国目前农村初中美术教学的发展误区，以求在政府和社会人士的支持下制定出有效的解决方案。

【关键字】初中生美术教育农村误区我国现阶段的农村初级中学发展存在很多的弊端，特别是初中美术的教学中出现了很多的误区，很大一部分落后地区因师资队伍的不足，使得中学的科目类型较少，像美术、体育以及音乐等课程都没有涉及，学校没有意识到初中生综合能力培养的重要性，因而缺乏初中美术的教育理念，这不利于提高初中生的美术专业技能，阻碍了学生美术知识面的丰富和自我个性的塑造。

由调查可知后者的情况较明显，从而影响了农村中学美术教育发展的速度。

一、初中生美术教育过分强调功利性随着社会经济文化的进步，家长越来越重视孩子的教育问题，希望孩子可以全方面地发展，在一些偏远的农村地区，家长同样也不希望孩子输在起跑线上，因此家里条件不是特别差的家长都会让孩子学些才艺，这样，不仅能够让自己的孩子在同龄的孩子中树立起自信心，同时也是家长值得炫耀的资本，美术作为一门入门简单的艺术形式便备受家长们的青睐。

家长们让孩子从中学开始学习美术，也受美术教育功利性这顶高帽的影响，过分注重名利的外壳，为了家长的虚荣心和孩子的前途而让孩子学习美术，要求孩子一定获得美术比赛的名次，才能获得额外的加分条件，进入更好的学校就读。

学校开展中学生的美术教育的目的是为了赢得更多的荣誉，而不是以提高学生实际美术技能为目标，因此，在课程计划完全依照如何获奖、拿名次的套路来制定，这种教学模式使得学生的作画思维千篇一律，在绘画作品中看不到学生的独立的个性和创新意识。

1.中学美术教材教法的研究对象是中学美术教学过程中教与学活动的现象与规律。

2.美术教学目的是整个中学美术教学理论与实践的根本课题，是整个中学美术教学工作的出发点与归宿。

3.1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，指出学校“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。

4.美术教学的一般目的包括智育目的、德育目的、美育目的。

5.美术教学的具体目的，是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质、美术鉴赏力得到提高与发展。

6.美术“双基”，即美术基础知识和基本技能的简称。

美术基础知识，包括一定的美术基本理论与美术史的知识；美术基本技能，包括使用有关的物质材料、制作工具及创作的技能技巧等。

（名解）7.美术教学任务的主要内容？一是通过美术实践教学，使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识。

以培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。

二是通过美术鉴赏教学，使学生具本初步的美术史、美术理论常识并能一定程度地赏析美术作品。

以提高学生的美术鉴赏力，增强学生的民族自豪感，通过德育渗透，以培养他们正确的审美观与健康的审美情趣，提升整个艺术文化素养。

三是通过美术课的教学，使学生具备初步的美术自学条件与“尽量注意学科间的联系”能力。

通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富他们的精神生活，培养和选拔美术人才。

8.中学美术教学的基本原则（5条）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则；感性入手，理性渗透的启发式、循序渐进教学的原则；传授美术“双基”和开发创造力相结合的原则；面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则；主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则。

9.所谓非智力因素，是指智力因素以外的部分，包括动机、兴趣、情感、意志等方面的品质。

正是这些品质因素，构成了美术教学“具有其他学科教育所不可替代的特殊作用”，如教学中的超功利性、诉情性、趣味性、个性化等。