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视觉隐喻在插画创作中的应用研究视觉隐喻是指通过视觉元素来暗示人们对某种事物、概念或情感的理解和感受。
在插画创作中，视觉隐喻可以起到独特的表达作用，使作品更加富有想象力和艺术性。
本文旨在探讨视觉隐喻在插画创作中的应用研究。
视觉隐喻可以通过多种方式来表达，其中最常用的是符号和象征。
符号是指具有一定意义的符号或标识，比如心形代表爱情，树代表生命等等。
而象征则是将一种事物用另一种事物来代替，以暗示其特定的意义。
在插画创作中，可以通过选择和组合不同的符号和象征来传递作者想要表达的主题和情感。
第一，表达抽象概念。
有些观念或情感很难用具体的形象来表达，而通过视觉隐喻可以将其抽象化，使观众更易理解。
通过描绘黑暗的天空、乌云和暴雨，可以暗示悲伤或困惑的情绪；通过绘制绽放的鲜花和阳光，可以象征生机和希望。
第二，突出主题或观点。
视觉隐喻可以帮助插画作品更好地传达作者想表达的主题或观点。
通过绘制一个损坏的环境和生态系统，可以暗示人类对环境的破坏和对自然资源的过度开采的问题；通过描绘一只被关在笼子里的鸟，可以象征自由被剥夺的状态。
创造情境和氛围。
视觉隐喻可以通过组合符号和象征来创造特定的情境和氛围。
通过绘制一片蔚蓝的海洋和白色的沙滩，可以营造出放松和愉悦的氛围；通过描绘一片黑暗的雨夜和荒凉的街道，可以制造出紧张和恐惧的氛围。
视觉隐喻在插画创作中具有重要的意义。
它可以帮助插画作品更好地传达作者想要表达的内容，使作品更加丰富和深入。
通过选择和组合不同的符号和象征，可以创造出独特的视觉效果，激发观者的联想和情感。
在应用视觉隐喻时也需要注意平衡和适度，过多的隐喻可能会使作品难以理解或产生混淆的效果。
插画创作者在运用视觉隐喻时要根据自己的创作意图和观众的理解能力来进行选择和表达。
摄影和视觉隐喻在海报设计中的应用与研究综述《摄影和视觉隐喻在海报设计中的应用与研究综述》摄影是一种通过镜头捕捉现实的艺术表现方式，而视觉隐喻则是通过符号和意象传递信息和情感。
在海报设计中，摄影和视觉隐喻被广泛应用，使得海报作品更加生动、有趣、富有内涵。
本文旨在综述摄影和视觉隐喻在海报设计中的应用与研究，提供有指导意义的参考。
首先，摄影在海报设计中起到重要的作用。
摄影通过捕捉真实的镜头，能够展现事物的真实与细节，使海报更加生动。
例如，一张美食海报中使用高清的食物摄影，可以让人们感受到食物的质感和美味，引起食欲。
另外，摄影可以通过构图和光影处理，创造独特的视觉效果。
例如，使用特殊角度和对比色的摄影，在海报中营造出强烈的视觉冲击力，吸引观众的注意力。
其次，视觉隐喻在海报设计中起到独特的作用。
视觉隐喻通过使用符号和意象，将抽象的概念和情感转化为可见的形式，增强了海报的表达力。
例如，一张环保海报中，使用枯萎的树叶代表着自然环境的破坏，通过视觉隐喻，让人们更加深刻地体验到环保的重要性。
另外，视觉隐喻还可以通过对比和象征来传递信息。
例如，一张反战的海报中，使用和平鸽和军火象征性地呈现和平与战争的对比，让人们思考战争的可怕和和平的重要。
最后，摄影和视觉隐喻的研究对于海报设计具有指导意义。
通过研究摄影技法和视觉隐喻的原理和应用，可以提高海报设计师的创作能力和表达效果。
例如，研究不同摄影角度的运用，可以帮助设计师选择合适的角度来突出海报中的主题。
另外，研究视觉隐喻的使用方法和效果，可以帮助设计师更好地传递海报中想要表达的信息和情感。
综上所述，摄影和视觉隐喻在海报设计中起到不可忽视的作用。
摄影通过捕捉现实，使海报更加生动；视觉隐喻通过符号和意象，增强了海报的表达力。
通过研究摄影和视觉隐喻的应用和原理，我们可以更好地进行海报设计，提高作品的艺术性和传达效果。
希望本文能够对相关领域的学者和设计师具有指导意义。
64024电视电影论文电影《星际穿越》中的视觉隐喻解读著名导演克里斯托弗？诺兰执导的电影《星际穿越》是20xx年最受瞩目的科幻大片，门月在国内上映后引起空前热议。
影片在第87届奥斯卡金像奖评选中，获最佳视觉效果奖。
该片讲述了在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。
父亲Cooper （库珀）为了拯救女儿Murphy （墨菲）,穿越虫洞到太阳系外的宇宙寻找延续生命希望的机会。
影片不仅首次视觉化地展现了黑洞、虫洞、五维空间等前卫科学概念的物理影像，再现了恢弘震撼的太空探险，更深入探讨了一个永恒的主题：爱（亲情）。
爱的能量，最终穿越时空，拯救了人类。
影片以父女之间的亲情作为叙事主线，太空探险为故事背景，不仅给予观众强烈的视觉冲击，更给人以心灵的震撼。
影片中运用了大量的视觉隐喻，阐释和升华了主题，堪称一部经典的充满人文情怀的科幻大片。
“视觉语言是一种特殊的创造性媒介。
” [1]视觉语言可以跨越语言障碍，从视觉形象的表面形式传达深刻的社会意义和文化内涵。
隐含意义的传达通常借助于隐喻这一语言修鋅手段，而电影作为一种视觉艺术，则需要通过各种视觉元素来传达意义，隐藏在视觉元素背后的意义便构成了视觉隐喻。
可以说，电影本身便是一种视觉隐喻艺术。
导演通过各种视觉手段来表达自己的主题和理念，而观众则通过对影片中丰富视觉元素的解读来获得各不相同的理解、感悟和审美体验。
视觉隐喻不仅能唤醒个体生命的感觉，更可成为超越生命的有限而获得无限的中介。
［2］一、视觉隐喻在诸种感官隐喻里，视觉隐喻是最重要、使用最多的隐喻形式。
［3］视觉隐喻存在于一切使用视觉形象的人造媒介中，如绘画、雕塑、摄影、电影、录像、话剧和舞蹈等。
视觉隐喻是电影导演手中最重要的工具之一，通过运用丰富的视觉元素来传达现实世界背后的隐含意义。
从电影本体出发，视觉隐喻的实现有两种不同的方式：［2］—是对画面内视觉元素的造型，利用景别、角度、光影、色彩、构图等造型语言来使视觉元素具有特别的隐喻意味。
2017年第1期（第1卷）批评理论No.12017（Vol.1）“一幅画往往比一千句话说出更多的东西。
”这是一句流传甚广的生活智慧。
这句话可能永远是对的：人们一定注意到幻觉消逝（Illusionslos ）的现象，直至今日它仍有待于从理论上加以解释。
由于幻觉消逝的现象究竟是如何出现的，它的意义如何在能够“更多的”———或者至少是另一种情况———“比一千句话”更有效的传递信息的图像中构建，目前几乎还没有得到澄清。
视觉隐喻著/史蒂凡·马耶夏克译/马欣摘要：图像具有概念语言不可替代的认知潜能，图像意义的建构过程同隐喻的过程密切相关。
一方面，隐喻作为认知革新的源头，尽管常常具有语法上的错误，但是在语义层面却能将各种区分的可能性与表达的可能性赋予对象。
由于隐喻中的对比结构与图像当中的直观同时性相连接，因此，隐喻可被称之为语言图像；另一方面，图像中的“再现-作为-模式”是其图像意义之隐喻结构的模式。
通过隐喻转化的图像可以使视觉的意义潜能得以实现，从而开启一种全新的观看方式。
关键词：图像隐喻表现-作为意义潜能马耶夏克（Stefan Majetschak ，德国，1960-），德国卡塞尔大学艺术学院，教授。
研究方向为哲学、美学、艺术理论。
马欣（中国,1985-），东华大学马克思主义学院，讲师。
研究方向为西方哲学、文艺学与文化研究。
中国博士后科学基金资助项目（项目编号：2017M611525）。
19--All Rights Reserved.淤参见Stefan Majetschak ，“Iconic Turn ”.Kritische Revisionen und einige Thesen zum Stand der Bildtheorie,in:Philosophische Rundschau 49(2002),S.44-64.譺訛Leonardo da Vinci,,in:Ralf Konersmann (Hrsg.),,Leipzig 1997,S.100.譻訛Max Imdahl,,in:Gottfried Boehm (Hrsg.),,1994,S.310.Desselben Arguments bedient sich der Sache nach auch nochReinhard Brandt,.Von Giorgione bis Magritte,2000,S.21,ohne freilichauf seinen Charakter hinzuweisen.譼訛Leonardo da Vinci,Anm.2,S.100.譽訛Max Imdahl,Anm.3,S.310.⑥同上。
设计中的视觉隐喻与文化解读在我们生活的世界中，设计无处不在。
从建筑到服装，从产品包装到网页界面，设计以各种形式影响着我们的生活和感知。
而在设计中，视觉隐喻是一种强大的表现手法，它能够通过图像、色彩、形状等元素传达深层次的意义和文化内涵。
视觉隐喻，简单来说，就是用一种视觉元素来代表或暗示另一种事物或概念。
它并非直接陈述，而是通过巧妙的暗示和联想，引导观众去理解和感受设计师想要传达的信息。
例如，在一个环保主题的海报设计中，设计师可能会用一棵枯萎的树来隐喻生态环境的恶化，让观众一眼就能感受到问题的严重性。
那么，视觉隐喻在设计中是如何发挥作用的呢？首先，它能够吸引观众的注意力。
与直白的表述相比，隐喻往往更具神秘性和吸引力，能激发观众的好奇心，促使他们更深入地探究设计的内涵。
其次，视觉隐喻能够增强信息的传达效果。
通过将抽象的概念转化为具体的视觉形象，观众能够更直观、更快速地理解设计师的意图。
再者，视觉隐喻还能够引发观众的情感共鸣。
当观众在看到隐喻的瞬间能够联想到自身的经历或感受，从而在情感上与设计产生连接。
在设计中运用视觉隐喻时，文化因素起着至关重要的作用。
不同的文化背景赋予了各种视觉元素不同的象征意义。
比如，在中国文化中，红色通常代表着喜庆和吉祥；而在西方文化中，红色可能更多地与激情和危险联系在一起。
因此，设计师在运用视觉隐喻时，必须充分考虑目标受众的文化背景，以确保所传达的信息能够被正确理解。
以苹果公司的标志为例，那个被咬了一口的苹果形象简洁而富有深意。
对于一些人来说，它可能仅仅是一个独特的品牌标识；但从文化解读的角度来看，它可以被视为对知识的追求和探索，呼应了亚当和夏娃偷吃禁果从而获得智慧的宗教故事。
这种隐喻不仅赋予了品牌一种神秘而诱人的特质，也与苹果公司一直以来所倡导的创新和突破的精神相契合。
再来看中国传统建筑中的飞檐设计。
飞檐向上翘起，形如飞鸟展翅，不仅具有美观的效果，还蕴含着丰富的文化隐喻。
它象征着中国传统文化中对高远志向和自由精神的追求，同时也反映了中国古代建筑注重与自然和谐共生的理念。
如今，平面广告在日常生活中越来越普遍，是引导人们消费的动力之一。
广告具有引导消费的作用，同时也是一种艺术。
因此，平面广告设计既要具备实用性，又要具备丰富的信息量、高尚的审美情趣。
因此，国内外的相关研究者对平面广告设计和创新展开了大量的研究。
祝莹、张宝、许凯明在其文章中讨论了印刷广告设计中的空白艺术。
他们指出，空白的设计作品可以为人们提供更多的想象空间，也可以让消费者获得视觉上的轻盈感，从而使设计体现出“少即是多”的价值。
在平面广告设计中，空白、文字和图形的排布直接影响了设计的效果，而空白的尺寸、位置以及整体布局更为关键，所以该文章讨论了空白布局。
侯小锋、解梦伟在其文章中分析了线形态艺术在现代平面广告设计中的应用。
线性艺术形式是现代平面广告设计中大量运用的元素，但在实际操作中，一些设计者以线条作为基本图形，而忽略了线条形状的艺术魅力和情感表达，导致其平面广告设计中的线条缺乏深刻的表达。
因此，该文章以现代平面广告设计向多元化艺术设计转化的视角，将线形态本身的魅力与实际应用有机结合，使线形态在现代平面广告设计中发挥独特的魅力。
蔚小燕在其文章中分析了中国元素在广告设计中的应用。
该文章在指出中国元素在广告设计中的应用是一项创新的基础上，分析了书法、剪纸和水墨山水画三种中国元素在广告中的应用和应注意的问题，强调了合理创新中国元素对于广告设计的重要性。
笔者基于平面广告设计的审美追求，论述隐喻的美学设计，分析隐喻美学理论在平面广告设计中的应用。
一、现有技术1.画面隐喻美学设计理念隐喻表达是以一种事物暗指另一种事物。
图片隐喻使用图片语言，使日常可见的形状不再仅仅表达通常的意义，而是具有一些特殊含义。
图片隐喻的美学设计有两种表现方式。
一是通过颜色、构图等设计语言使图片的设计具有特殊的隐喻意义。
如，高角度拍摄可以使人显得更高，其中包含设计者对拍摄对象的态度。
又如，使用强烈的侧光可以使人像的对比更加鲜明，可以隐喻人物的个性。
设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 093隐喻手法在图形设计中的应用APPLICATION OF METAPHOR IN GRAPHIC DESIGN福建师范大学 林嘉思隐喻一般比本体论更为抽象。
本体论的主要功能是使受众更容易理解隐喻的内容。
因此，它的视觉表现更加生动，情感和意义也更加丰富。
2隐喻手法在图形设计中的应用意义2.1视觉传达作用图形是画面中人眼所看到的图像，是一种通过视觉形象而传达出来的特殊的语言表达形式[1]。
图形是对于现实对象的一种“表象化”构建，是一种来源于现实又高于现实的存在。
隐喻手法在图形设计中的应用，是以“视觉隐喻”的方式将信息传达给受众，并帮助信息在受众的脑中进行构象与解析。
因此隐喻手法在图形设计中起到了有效的视觉传达作用。
2.2传递深厚内涵在这个快节奏的社会之中，信息传递普遍更注重效率，对于复杂冗长、繁杂生硬的图形视觉呈现，在受众前并不占优势。
相比较之下，简洁而又富有内涵的图形更加让受众所接受，并且便于受众接收其中所传达的信息。
在进行图形设计时，用隐喻手法加以修饰，使图形传递出具有深厚内涵的内容。
在隐喻手法的修饰下，最大限度“收敛”相对简洁的图形，以达到简而不空，通过紧紧抓住内容的精髓，使形式本身更有意义”[2]。
2.3呈现多元感性体验在不同的领域，“隐喻”手法在作品创作应用时所呈现出的美的韵味也有所不同。
在图形设计中，“隐喻”手法不但保证了图形信息传达的功能，发挥其指示性作用，同时也需要满足审美需求的功能，使理性与感性得以和谐发展。
隐喻手法以多元的感性体验为受众呈现出美感，以一种意象的形式来感染受众的内心。
3隐喻手法在图形设计中的应用体现3.1新奇性“隐喻”在创造中赋予了一般的“表象”图形以不平常的表现形式，不同于一般图形的直接呈现，不同的图形对象通过设计在隐喻手法下，以不平常的、异于常态的形式表现出来，并将这种“意象”化后的图形语义最终呈现给受众，创造出了超出现有认知范围的新事物。
视觉传达设计中的视觉隐喻应用在当今的视觉传达设计领域，视觉隐喻作为一种强大的表现手法，正发挥着越来越重要的作用。
它不仅能够增强作品的吸引力和感染力，还能深刻地传达信息，引发观众的情感共鸣和思考。
视觉隐喻，简单来说，就是通过视觉元素来暗示或象征某种概念、情感或思想。
它并非直接陈述，而是以一种迂回、含蓄的方式引导观众去理解和感受设计师想要传达的核心内容。
这种表达方式往往能够超越语言的限制，让不同文化背景、不同语言的人们都能够在一定程度上领会到设计所蕴含的意义。
例如，在环保主题的设计中，常常会看到一棵枯萎的树，它可能就隐喻着生态环境的恶化和我们所面临的危机。
又比如，一个破碎的心形图案，很容易让人联想到爱情的破裂或者心灵的创伤。
这些视觉隐喻通过简洁而有力的图像，传递出复杂而深刻的信息。
那么，视觉隐喻在视觉传达设计中是如何具体应用的呢？色彩是视觉隐喻应用的一个重要方面。
不同的颜色在不同的文化和语境中往往具有特定的象征意义。
红色通常代表热情、活力和爱情，但在某些情况下也可能象征危险和警示；蓝色常常给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则容易让人联想到自然、生机和环保。
设计师在运用色彩时，会根据设计的主题和目标受众的文化背景，巧妙地选择能够传达特定隐喻的颜色。
比如，在一个呼吁节约用水的海报中，设计师可能会大量使用干燥的黄色来隐喻水资源的匮乏。
图形和图像也是视觉隐喻的重要载体。
设计师可以利用各种图形元素，如圆形、方形、三角形等，以及具体的图像，如动物、植物、人物等，来构建隐喻。
圆形通常被认为是完整、和谐的象征，而三角形则可能代表稳定或尖锐的冲突。
以动物为例，狮子可能隐喻着力量和权威，兔子可能隐喻着敏捷和活泼。
在一个关于团队合作的设计中，设计师可能会使用一群手牵手的人物图像来隐喻团结一心。
在字体设计中，视觉隐喻同样有着巧妙的应用。
字体的形状、大小、粗细和风格都可以传达出不同的情感和信息。
比如，粗壮的字体可能隐喻着力量和坚定，而纤细的字体则可能给人以优雅和柔和的感觉。
视觉隐喻的图像构建摘要作为人类古老的思维方式，隐喻在人类的语言、思想和文化中占据及其重要的地位，不同类型的隐喻其功能也各不相同。
作为美国当代画家，马克·坦西在其作品中利用隐喻的方式来探讨艺术问题，一直备受理论界的关注。
本文试图从视觉文化语境的背景下以视觉隐喻作为切入点，来解读马克·坦西作品中所呈现的一系列问题，从而为读者找到与其作品沟通的路径。
关键词：视觉隐喻图像后现代中图分类号：j203 文献标识码：a隐喻是人类古老的思维方式，也是学术研究始终关注的重要话题之一。
柏拉图借助洞喻、线喻和太阳隐喻，成为最早有意识的运用隐喻进行思考的人，他生动的把抽象的理性思维转化为具体的视觉形象，给晦涩难懂的哲学表述增加了许多趣味。
作为他的学生亚里士多德则从修辞学的角度把隐喻解释为：“用一个表示某物的词借喻它物，这个词便成为隐喻词。
”在隐喻词的链接下，原本表示的事物和被借用表示的另一个事物之间最终发生了关系。
隐喻在人类漫长的语言、思想和文化史中占据非常重要的地位，不同类型的隐喻其功能也不尽相同。
德里达就曾指出，我们在所有的哲学话语中都能找到感官类型的隐喻性内容，哲学话语运用感官隐喻去分析思考问题，必然导致哲学研究和感官隐喻之间存在难以分割的本源联系，当人们进行思考时，人们实际上是在谈论视觉、听觉和触觉的隐喻，而在诸多感官隐喻中，视觉隐喻是使用最多的形式。
作为一名美国当代知名艺术家，马克·坦西的作品一直备受理论界的关注，他试图在其作品中利用隐喻的方式来探讨一系列的艺术问题，所以其作品有“关于绘画的绘画”和“关于艺术理论的绘画”之称。
但是如果仅仅凭借传统的写实主义和现实主义的眼光来看待坦西的作品往往令我们不得要领。
本文从视觉文化语境的背景下以视觉隐喻作为切入点，来解读他作品中所设置的一系列问题，从而为读者找到与作品沟通的路径。
一视觉隐喻作为一种广泛存在于日常生活话语中的修辞，它借助视觉语言的词汇去表达其它事物，这些词汇包括图像符号和造型符号。
图像符号本质上是一种普遍性的、长久性的、为社会组成成员共享的视觉编码。
某个社会群体的图像符号，追根溯源都是从该群体的社会化符码中演化而来的。
作为绘画的造型符号则是以点、线、面、色彩、构图等纯粹的视觉元素构成。
随着视觉媒体的发展，它已经超越了传统的二维空间向三维空间和时间的维度延伸，形成具有系统性、科学性和应用性的理化指标体系。
马克·坦西正是巧妙地运用变形、并置、反讽、戏拟等修辞手段，将解构与重构、理论与实践、文字与图像、历史与现实、抽象与具象、游戏与务实集于一体，使物理空间中不能共存的各个要素聚集于同一空间，从而引诱观看者通过视觉思维去构建概念间的联系。
以坦西的近作《西方面孔》为例，单一的蓝色画面描绘了一支登山队正步履艰难的向远处的雪峰挺进（坦西的作品多为单色绘制，其目的在于使观看者的视点能直接进入作者所设置的问题之中，而不至于仅仅停留在造型语言层面），随着我们视线的移动，会发现构成画面中裸露的岩石、冰雪的笔触、色块、明暗构成了一幅幅人物肖像。
他们分别是尼采、路德维希·维特根斯坦、马克思、恩格斯，还有柏拉图、苏格拉底、亚里士多德等。
如果观者无视画中这些人物的存在，那他所看到的就是一幅绘制娴熟的登山画卷。
然而作者的本意并非只是让我们欣赏一幅壮美的风景，画中的“山峰”、“路”作为一种图像符号在人类社会中无论是西方还是东方，都喻示着成就与前进的方向，而那些隐藏的历史人物肖像也正代表着西方哲学思想体系。
坦西在这幅作品中一如既往的试图借用视觉的方式向我们呈现他对西方理性哲学的怀疑。
因为后现代主义者从尼采哲学中吸纳了他们所需要的一切，尼采哲学中的消解倾向成为后现代主义的精神支柱，他是后现代主义的理论先驱。
这也是为何坦西将尼采的肖像画在最先要超越的位置原因。
尼采对现代理性持批判态度，他认为这个世界是一个充满了偶然性的，动荡不定的，无法捉摸的世界。
正如在《西方面孔》中所描绘的，几个登山者试图在大风中支起的那顶帐篷，一切都是流动、抓不住的。
当然问题并非如此简单，在画面右下角的雪原上，悬崖的阴影构成了一名一战时期士兵的身影，正在冲着登山的队伍振臂高呼，似乎在提醒着登山的队伍。
这不禁使我想到坦西早期作品《布列塔尼的投降》，通过对委拉斯凯兹的同名作品为母本的改造来隐喻一场艺术风格的战争。
它暗示二战后的纽约画派对巴黎画派的胜利，而后者自一战之后一直统领着现代艺术。
坦西以自己独特的方式展示了艺术史上一种风格对另一种风格的胜利，但具有讽刺意味的是昔日的胜利者在今天同样也面临着像坦西这样后来者的挑战。
格林伯格认为艺术的进步必须抛弃物质媒介之外的一切因素，寻找一种绝对的直接表现，而坦西却试图在自己的作品中就这一观念做出反驳和背弃。
二视觉隐喻通过诉诸图像、符号等一切视觉形象从语言领域进入观念领域，来实现交流和表达。
从20世纪90年代开始，坦西醉心于图像与文本的融合转换。
他的创作灵感主要来源于他对解构主义文本理论的反省，特别是对德里达和保罗·德曼的反省。
在《德里达质疑德曼》中，作者选用英国福尔摩斯故事的一幅插图作为原型。
原插图中，大侦探福尔摩斯正与嫌疑人在悬崖边上搏斗，两人都有坠亡的危险。
坦西在自己的作品中把两人替换为解构主义理论家德里达与德曼，这两人在悬崖上既像在殊死搏斗，又像在偏偏起舞。
更为巧妙之处在于坦西画中的悬崖是由许多文字组成的，仔细观看它们都是解构主义的文本。
在德里达与德曼脚下，作者还写下了“盲目与洞察”一行字。
坦西在此隐喻的是西方学术界曾对于德曼及其理论争论的一个典故：保罗德曼去世之后，人们发现他在二战时期为一家法西斯报社写文章一事，此事在学术界影响很大，理论家们开始对他的解构主义进行反省，有人认为他的理论是为其早年的写作辩解，因为解构主义不承认通过对文本的解读就能表达作者的意图。
德里达试图为德曼辩护，可是他的言词却问题百出，反而成为对德曼的不利之语。
我们从坦西的作品中得出的结论是，理论的危险在哪里？是理论本身，还是对理论的批评与辩护？这种危险是人为的还是真的存在？这其实是解构主义对传统哲学遗产的质疑，同时也是对解构主义本身的质疑。
在《修建大峡谷》中坦西向我们展现了一个大型建筑工程的场面，画面两边大峡谷的峭壁，依然由各种模糊的解构主义文本组成。
画面中心，作为解构主义的代表人物德曼、德里达、福柯聚集在一起，显然在扮演着工程师的角色。
挥汗劳动的工人们正在贯彻着他们的意图。
可是按照解构主义的理论，文本本身的意义是不确定的，那么作为修建者的工人，可能比工程设计者的作用更大，因为正是他们的理解决定了文本的意义，而不是设计者们的文本含义。
所以在这幅作品中，文本全是模糊的，坦西将丝网印刷与绘画相结合，这印证了解构主义的一句名言“含义正被抹去”。
坦西的这件作品所表达的意思是，我们面对的客观视觉世界是一个需要解读的巨大文本，而这个文本正被解构主义者抹去，而不是由他们来建造。
最为精彩的是画面中峡谷顶端的两头野牛，它们不解的看着下面发生的一切。
对于它们来讲，大峡谷已经存在了几亿年，而这些人究竟想要干什么。
坦西用解构主义的观念和方法对解构主义本身进行了解构和分析，与他对现代主义艺术和形式主义理论的态度一样，都是旨在探讨超越的可能，寻求超越的途径。
三视觉隐喻进入哲学思想和文化领域，用视觉在场的形而上学指代追求永恒、普遍本质的逻各斯中心主义，并由此开启西方哲学中世界与存在、彼岸与此岸、肉体与灵魂等一系列二元对立的思维模式。
在《尾波》中，画家让画面中几乎完全被流动的水面所占据，一艘疾驶的小船穿过被阳光照射的水面，掀起阵阵波浪，画面左下角一场私人聚会正在举行。
这幅作品的原型是坦西家庭的亲朋好友，马克·坦西也在其中，这个典型的爱尔兰家庭的聚会是为怀念画家死去的父亲。
这也是英文单词“weak”（尾波）的另一层意思“守灵”。
在古希腊神话中人死去之后灵魂将会被引渡到冥界，而必须经过的河流就是冥河，画面中的河流也许正寓意着这一情景，在小船划过的尾波中，我们隐约的看到一副变形面孔，他是《芬尼根守灵夜》的作者乔伊斯，坦西父亲生前喜爱的一位爱尔兰作家。
《芬尼根守灵夜》是乔伊斯最后一部长篇小说，这是一部融合神话、民谣与写实情节的小说，作者在书中大玩语言、文字游戏，常常使用不同国家语言，或将字辞解构重组。
《芬尼根守灵夜》被视为英美后现代主义新纪元的开始，因为这部作品体现了“以自我为中心的现代主义”向“以语言为中心的后现代主义”的过度。
值得回味的是《芬尼根守灵夜》作为一本书，人们解读它需要面对的是文字，而马克·坦西的《尾波》则是以画面的形式呈现来面对人们的解读。
同时水面中还隐藏着达尔文的头像，使我们想到生物进化论和神创论学说：人死去真的会有灵魂存在吗？我们是上帝创造出来的吗？世界上的万物一经造成，就不再发生任何变化吗？这一系列宗教与科学的问题，再次引起我们的思考。
画中太阳伞下的一人，像举着望远镜一样举着他的杯子，目光注视着观画者，他令观众猛然意识到作为主体的自己在阅读画面的同时，自己也无形中成为了一位被观看的客体。
在西方传统哲学中，眼睛作为五官中最具优越性的器官历来都受到思想的青睐。
眼睛不仅被看成是人类通达世界终极存在的惟一的完美途径，也被看成是指涉本质、真理及其类似物。
因此，西方哲学也被称为“看”的哲学，就是用隐喻方式来表示主体和客体的对立，以及由这种认识论支配的形而上学。
在《雪人》中，明媚的阳光下，树干长长的影子投在积雪覆盖的大地，一个身着夏装的妇女和几个孩子正在嬉戏，这是每个家庭都曾经历的场景。
人工造雪机器喷出的雪雾与远处的树林交相呼应，整个画面显得祥和而温馨。
但是退一步我们会发现，画面中的景物构成了一个深邃而冷静的巨大眼睛，正在注视着我们，“你知道你正在看什么吗？”画中潜藏的一句话提醒我们想到福勒的“母婴关系”理论。
依照这一理论，母婴关系所暗含的，实际上是孩子与家庭、个人与社会、人类与宇宙的关系，这种关系的融洽与融合，既是美的创造，也是美的体验。
依照福勒的观点，艺术不仅仅是再现客体、表现主体，也不仅仅是呈现艺术本身的形式美，更重要的，艺术是一种体验。
艺术家通过创造来体验人与客体的关系，欣赏者通过观照艺术来体验这一关系。
最终，客体、艺术家、作品、欣赏者之间的界限被打破。
今天我们所处的机器文明时代，越来越失去作为人的本性，异化为一种非人的存在，其表现形式之一就是远离大自然。
后现代主义为了在后工业社会里回归自然，试图从马克思主义中找到答案。
然而当技术文明无情的改变人类生活时，马克思主义者们也不得不开始反省自己的艺术政治观。
这也成为后现代艺术的一个重要倾向。
处于画面中间的母子，正沉浸在科技带来的喜悦之中，完全忽略了自然所具有的真正属性，再仔细看她们推动的雪球不正是卡尔马克思的头像吗？不正喻示着后现代主义者对马克思主义的修正吗？从以上的分析中，我们看到在坦西的作品中，无论是从语言层面，还是观念与思想层面都体现着视觉隐喻的复杂关系，正是透过这些隐喻，坦西试图告诉我们绘画作为一种审美方式，决不能只停留在视觉感受的层面，尤其是在摄影和影像技术高度发达的今天，绘画必须超越视觉感受层面，不断向理性思维层面升华。
