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日本文化中的“不完美”美学意识□孙玉婷李美花/文在日本文化中，存在着许多因其独特的民族性和社会性而产生的特有的审美意识。
日本文化中有“余白”之美、“悲剧”之美、“間”之美等审美意识。
这三种审美蕴含在日本文化对于不完美的美学的追求之中。
日本水户学开山鼻祖德川光圀曾留下一句警世之言：「九分は足らず十分はこぼると知るべし」。
这句话的意思是：“如果认为（一件事）做到九分还不够，想要追求十分满，（水）就会溢出来。
人有欲望是没有办法的，但无止境地追求是很危险的。
”日本哲学家贝原益轩在其著作《大和俗训》中也引用儒家名言这样说：“即使人有七情，也应（让行为）受到礼义的约束。
这就是古人所说的‘发乎情止乎礼’。
”由此可见，由于受到中国的儒家文化的影响，日本文化中同样存在着对不圆满事物的追求。
这种追求在日本传统文化中表现得尤为明显，是一种追求“不完美”的美学意识[1]。
本文的目的，旨在通过对日本传统艺术中所表现的“余白”之美、日本传说中所表现的“悲剧”之美和日本对话中所表现的“間”之美这三个部分的研究，运用实例分析，帮助读者透彻理解其内涵，从而对日本文化中“不完美”的美学意识有更深入的了解。
1“余白”之美日语词典『デジタル大辞泉』将“余白”解释为“在写有字和画等的版面上，什么也没写，留白的部分”。
实际上，在日本传统艺术中经常能够发现“余白”这一艺术表现形式。
不过，这里的“余白”并非毫无意义。
相反，“余白”根据不同的艺术创作，是一种具有不同意义和特色的日式审美。
1.1 绘画艺术中的“余白”江户时代，日本绘画史上两大著名流派之一，土佐派的画师土佐光起在《本朝画法大传》这本绘画著作中这样说道：「白紙も模様のうちなれば心にてふさぐべし（白纸上如果没有花纹，就用心去填补）」。
这句话解释了为什么在许多日本画中，许多画只有其主体事物，而没有对于环境和周边事物的描绘。
而在中国美学理念中亦有“疏可走马，密不透风”的说法。
意思是（在书法和绘画中）疏空处可以在那里纵马奔腾，密集的地方就连风也吹不进来。
日本最好的家装设计文案文案一：日本的家装设计，那可真是绝了！我有个朋友去日本旅游，专门去看人家的房子。
一进去，就像走进了一个精心打造的梦幻世界。
客厅里，地板擦得锃亮，能反光的那种。
家具的摆放就像是经过了精确计算，每一寸空间都被利用得恰到好处。
不像我家，东西乱堆，空间都浪费了。
你看人家日本的家装，就像是一场无声的交响乐，每一个元素都是一个音符，组合在一起就是美妙绝伦的旋律。
赏析：这个文案从朋友的旅游经历入手，非常接地气。
通过对比自己家的杂乱，突出日本家装设计空间利用的精妙之处。
把日本家装比喻成交响乐，很形象地表达出各个元素组合的和谐性。
文案二：哇塞，日本的家装设计超酷的好不好！我在杂志上看到一个日本家庭的卧室，那简直就是我心中的理想住所。
床的位置靠着窗户，早晨阳光洒进来的时候，就像被温柔的手抚摸着。
床边的小柜子设计得特别巧妙，有好多小格子，可以放各种小玩意儿。
我就在想啊，要是我也能有这样一个卧室，我肯定每天都舍不得起床。
这日本的家装设计，不就是把生活过成诗的魔法吗？赏析：文案用比较激动的情绪词“哇塞”“超酷”来引起读者兴趣。
描述卧室的细节，如床和小柜子的设计，让读者能想象到画面。
最后的反问句把日本家装设计比喻成魔法，很生动地体现出其独特魅力。
文案三：日本家装设计，我给它点个大大的赞！我认识一个日本设计师，他跟我说，在日本，家装设计是一种对生活态度的表达。
他们家的厨房，各种厨具都有专门的地方放置，就像士兵整齐地站在队列里。
抽油烟机的造型简洁又大方，和整个厨房的风格完美融合。
再看看我家厨房，锅碗瓢盆乱成一团。
哎，差别咋就这么大呢？日本的家装设计真的是处处体现着用心和精致。
赏析：以认识日本设计师引出内容，增加可信度。
用“士兵整齐地站在队列里”来类比厨具的摆放，很形象。
通过和自家厨房对比，更强调出日本家装设计的用心。
文案四：你们知道日本的家装设计有多厉害吗？我上次看了一个日本传统风格的家装展示。
那木质的结构，就像古老的武士有着坚韧的灵魂。
和风禅意与产品设计和风禅意和产品设计之间的联系在于它们都以平衡和谐为核心原则。
和风禅意是日本的一种文化精神，着重强调“和平”、“平和”、“和谐”等概念，它不仅能影响日本人的生活，也在全世界范围内受到了越来越多人的欣赏和追捧。
产品设计是指将某种特定的功能与审美结合起来来满足消费者的需要。
而和风禅意能给产品设计带来的影响在于它鼓励了人们在设计中追求平衡、和谐、优雅和简洁。
以下是和风禅意与产品设计的一些联系：1. 通过平衡创造和谐和风禅意注重平衡，适用于所有方面的生活，包括产品设计。
当产品过于复杂或不平衡时，它们往往会显得杂乱无章，让人感到迷茫或不知所措。
相反，通过考虑每个组件的重量、规模和形状，可以更好地平衡设计，并创造出和谐的产品。
2. 通过简洁创造精致和风禅意注重简洁，即将一件事情，或一件产品设计通过最少的元素表达出来，达到简洁而不失美感的效果。
在产品设计中，过度设计、过分装饰以及冗长的元素往往会降低产品的实用性、易用性和美观性。
相反，通过精简设计来凸显每个部分的重要性，可以创造出更具精致感的产品。
3. 注重材料和质感和风禅意同样注重材料和质感，包括木材、竹子、丝绸、麻等天然材料。
在产品设计中，选择合适的材料可以为产品增添自然、和谐和优雅的感觉。
同时呈现出真实的材料纹理和质感也有助于提升产品质量和美感。
4. 追求优雅和静态美在和风禅意中，美是一种与神秘、现实和静态有关的特性。
在产品设计中，通过追求优雅、简洁和静态，可以赋予产品自然美和和谐感。
同时，产品的设计也要考虑到其整体审美效果，并注意细节，达到最佳的视觉效果。
总结起来，和风禅意可以帮助产品设计者创造最理想的产品，其中包括平衡和谐，简洁精致，注重材料和质感，以及追求优雅和静态美。
当我们在产品设计过程中融入和风禅意的元素时，我们往往能创造出更好的产品。
情景描绘样板房的文案**文案一：温馨家庭型样板房**走进这个样板房，就像走进了一个温暖的港湾。
一进门，客厅里那柔软的沙发就像在向我招手，仿佛在说：“快来坐呀，累了一天了。
”阳光透过大大的落地窗洒进来，整个房间都亮堂堂的。
我看到妈妈在开放式的厨房里忙碌着，厨房的设计超贴心，各种厨具摆放得井井有条，就像训练有素的士兵。
爸爸则坐在沙发上看着报纸，时不时抬头和妈妈说两句。
卧室里的床又大又舒服，床头上挂着我们的全家福。
孩子在儿童房里玩着玩具，小房间布置得像个童话世界，墙上画着可爱的小动物。
这哪里是样板房啊，这简直就是我梦想中的家！这样的家，谁不想要呢？赏析：这个文案通过描绘一家人在样板房里的生活场景，让读者很容易代入其中。
使用拟人的手法，如沙发招手，使场景更生动。
以第一人称叙述，口语化很强，最后以反问句结尾，增强了读者的共鸣。
**文案二：时尚单身公寓样板房**嘿，你瞧瞧这个单身公寓样板房！一进门，那简洁又酷炫的装修风格就把我给震住了。
客厅里有一个超级时尚的懒人沙发，就像一个等待拥抱的小伙伴。
旁边的小吧台，上面摆着几瓶洋酒，感觉像是随时准备开启一场单身派对。
卧室和客厅只用一道帘子隔开，这多有创意啊！就像在说，一个人的生活就是这么随性。
床对面是一整面墙的大衣柜，对于爱美的我来说，这简直就是天堂。
这个单身公寓样板房，简直就是单身贵族的理想小窝，难道你不心动吗？赏析：文案以第二人称拉近与读者的距离。
用“震住”这种口语化的表达体现出惊讶的情绪。
把懒人沙发比作小伙伴，将衣柜形容为天堂，很有创意，反问句结尾激发读者兴趣。
**文案三：豪华别墅样板房**哇哦，当我踏入这个豪华别墅样板房的时候，我感觉自己像是走进了宫殿。
那巨大的客厅，挑高的天花板就像天空一样高远。
水晶吊灯像星星一样闪烁着，璀璨夺目。
沙发是真皮的，坐上去就像被云朵包围着，舒服极了。
走到餐厅，那长长的餐桌能坐下十几个人呢。
想象一下，在这里举办一场盛大的晚宴，宾客们穿着华丽的礼服，谈笑风生。
日本美学的源与流：从物衰到幽玄最终步入侘寂图文编辑Ⅰ润良图片来源Ⅰ网络Ⅰ什么是物哀Ⅰ日本的诗歌多是短歌，日本的音乐旋律单调，日本的舞蹈动作缓慢，日本的绘画很少追求浓艳的色彩……如果有人告诉你，这一切都是日本人的“物哀”情结造成的，你相信吗？在传统日式美学中，少不了中国文化的影子，但中国文人的清寂感伤多少是在遇挫后才有闲情去拥抱自然；而在日本，你却可以轻易读到底层民间朴实并内敛的生活。
因为自出生起，日本人就与山、树、花、鸟、兽和溪水洋流比邻而居，建立了温和而紧密的关系。
严岛神社海上鸟居长崎最美神社伏见稻荷神社贵船神社春日灯笼日本神社举行活动庆祝新年八坂神社日本人大概受的本土宗教“神道教”的影响。
神道教相信万物有灵，一朵花、一棵树、一片水洼都可以拿来当做神，可以被供奉，被敬仰。
中国文人的“托物言志”的背后，多受时事环境影响，是对朝廷政治、战乱饥荒、个人际遇等等的感叹。
可是在日本的贵族社会里，公卿子弟不需要通过读书获取官位，所以他们的文章不会去承载思想、政治或者教化的作用。
所以“万物有灵”决定了他们的文学艺术作品，他们借由花朵、星辰、月亮去说话，这和中国的不一样。
现在物哀这个词几乎是日本禅宗的标志，也是日本文学与器物的精神宗旨。
“物哀” 这一美学意识始于平安时代，平安时代之前是奈良时代。
日本在公元894年废止遣唐使之后，发展了日本自身独特的文化。
与前代的奈良时代相呼应，把自此开始到镰仓武家政权成立以前的400年称为平安时代。
平安时代被日本人视为一个文化上之高点。
清水寺是京都最古老的寺院，始建于公元778年，数十年后，承载“物哀” 这一美学意识的平安时代开始了。
去清水寺怀古，在祗园与艺伎们擦肩，或去里千家品茶，别致的古城。
叶渭渠说：“日本绘画很少追求繁复的结构和浓艳的色彩，多是结构简雅，追求中间色，注重线条的单纯性和色彩的淡泊性，以幽婉清丽的情趣为主，富于恬淡的韵味。
日本音乐的旋律单调，却蕴含着无穷的妙味，让人心中回荡着余韵。
关于房屋设计的文案**文案一：温馨小屋的设计**我一直梦想着有一个温馨的小屋，就像小鸟的巢穴一样，小小的却满是温暖。
这个小屋呀，不需要太大的空间，只要能装下我的小确幸就好。
客厅里，我想铺上柔软的地毯，就像踩在云朵上一样舒服。
沙发呢，得是那种能把整个人都陷进去的，下班一回家，往沙发上一躺，哎呀，那叫一个惬意。
墙上挂着我旅行时拍的照片，每一张都是一段美好的回忆。
厨房嘛，要设计成开放式的，这样我在做饭的时候还能和在客厅的朋友聊天呢。
“嘿，你看我今天做的菜是不是超有食欲？”朋友在那边回应：“哇，看起来棒极了，我都等不及要尝尝了。
”卧室里的床一定要靠窗，早上阳光洒进来，就像被大自然轻轻唤醒一样。
这样的小屋，难道不是大家都想要的吗？赏析：这个文案通过将自己梦想中的小屋比喻成小鸟的巢穴，形象地传达出温馨的感觉。
文中详细描述了客厅、厨房和卧室的设计想法，同时融入了人物之间的互动对话，充满生活气息。
口语化的表达如“哎呀”“哇”等感叹词的使用，让读者更能感同身受，最后的反问句也增强了与读者的互动性。
**文案二：现代简约风房屋设计**你知道现代简约风的房屋有多酷吗？就像一个低调的时尚达人，看似简单，实则处处透着高级感。
走进这样的房子，你首先看到的是宽敞的客厅，白色的墙面干净得像一张白纸，等着主人去挥洒创意。
客厅里的家具，线条简洁流畅，没有一丝多余的装饰，就像数学公式一样精准。
比如说那把造型独特的椅子，坐上去感觉自己像是坐在一件艺术品上。
卧室的设计也很简洁，一张大大的床占据中心位置，床品是纯色的，就像平静的湖面。
整个房间的灯光设计也很有讲究，柔和的光线洒下来，营造出一种宁静的氛围。
“你看这房子，简单又不失格调，多棒啊！”朋友这么一说，我连连点头。
这现代简约风的房子，难道不像是一个现代都市人的理想港湾吗？赏析：文案把现代简约风的房屋比作低调的时尚达人，很新颖的类比。
在描述各个房间时，运用了简洁而生动的描写，如把白色墙面比作白纸，把纯色床品比作平静的湖面，使读者能轻易想象出画面。
日本园林——缩景园日本庭园特色的形成是与日本民族的生活方式与艺术趣味，以及与日本的地理环境密切相关的。
日本庭园在古代受中国文化和唐宋山水园的影响，后又受到日本宗教的影响，逐渐发展形成了日本民族所特有的“山水庭”，十分精致和细巧。
它是模仿大自然风景，并缩景于一块不大的园址上，象征着一幅自然山水风景画，因此说，日本庭园是自然风景的缩景园。
园林尺度较小，注意色彩层次，植物配置高低错落，自由种植。
石灯笼和洗手钵是日本园林特有的陈设品。
日本传统园林有三类：（一）筑山庭“筑山”即所谓鉴赏型“山水园”，是表现山峦、平野、谷地、溪流、瀑布等大自然山水风景的园林。
传统的特征是以山为主景，以重叠的几个山头形成远山、中山、近山及主山、客山，以流自山涧的瀑布为焦点。
筑山庭要求有较大的规模，以表现开阔的河山，常利用自然地形加以人工美化，达到幽深丰富的景致。
（二）平庭平庭一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景，用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起，组成各种自然景色。
岩石象征真山，树木代表森林。
平庭中也有枯山水的做法，以平砂模拟水面。
（三）茶庭茶庭是茶道的产物，一般面积很小，单设或与庭园其它部分隔开，四周设富有野趣竹篱或木栅，有小庭门入内，主体建筑为茶屋。
有洗手钵和石灯笼装点。
步石是茶庭的特色，其布局变化无穷。
庭中植以常绿树，忌用花木。
日式庭园的艺术风格1、筑山庭和平庭池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观，筑山庭则是偏重于地形上筑土为山，筑山庭中的土山相当于中国园林中岗或阜，坡度缓和的土丘称作野筋；平庭对应于筑山庭指在平坦的基地上进行园林规划,在平地上追求深山幽谷之玲珑，海岸岛屿之渺漫的效果；筑山庭和平庭都有真、行、草三种形式，真庭是对真山真水的全方位模仿，而行庭是局部的模拟和少量的省略；草庭是大量的省略。
2、枯山水和池泉枯山水是日本庭园的精华，实质是以砂代水，以石代岛的做法。
用极少的构成要素达到极大的意韵效果，追求禅意的枯寂美。
室内设计十大案例案例一：复古文艺小公寓。
想象一下走进一个像时光胶囊一样的小公寓。
地面是那种带着岁月痕迹的复古花砖，一进门就仿佛回到了上个世纪的欧洲街头。
客厅里有一张超级舒服的二手真皮沙发，虽然有点旧旧的，但是坐上去就不想起来，而且越旧越有味道呢。
旁边的书架是用旧木板自己搭的，摆满了各种文艺的书籍和黑胶唱片。
墙上挂着几幅从旧货市场淘来的油画，虽然不知道画家是谁，但那色彩和笔触就透着一股神秘的艺术气息。
卧室里的床是那种老式的铁架床，配上碎花的床品，再加上一盏昏黄的小台灯，晚上在这儿睡觉感觉自己像是住在小说里一样。
案例二：现代简约大平层。
这大平层简直就是现代简约的典范。
一进门，就是超级宽敞的开放式空间，客厅、餐厅、厨房全打通了。
地面是光洁的大理石瓷砖，像镜子一样能反射出天花板上那简约的吊灯。
客厅里白色的布艺沙发搭配着几个几何形状的彩色抱枕，特别亮眼。
电视背景墙就是简单的白色墙面，连个装饰都没有，但是却显得特别大气。
餐厅里一张长长的黑色岩板餐桌，配上几把透明的塑料餐椅，时尚感爆棚。
厨房全是白色的橱柜，隐藏式的电器，一切都井井有条，简洁得让人觉得做饭都变成了一种享受。
案例三：日式禅意小茶室。
这个小茶室充满了日式的禅意。
一进去，满眼都是木色。
榻榻米是茶室的中心，上面铺着淡蓝色的和式坐垫。
四周的墙壁是那种淡木色的壁纸，给人一种温暖又宁静的感觉。
茶桌是一块老榆木做的，纹理清晰，透着一种质朴的美。
旁边的小窗户是纸糊的，阳光透进来的时候，影子打在地上，就像一幅水墨画。
角落里有一个小小的枯山水景观，白色的细沙和几块石头，看着就让人心静如水，在这儿喝杯茶，感觉所有的烦恼都抛到九霄云外了。
案例四：工业风loft公寓。
走进这个loft公寓，就像走进了一个旧工厂改造的艺术空间。
裸露的水泥天花板和墙面，带着一种原始的粗犷感。
金属的楼梯扶手和吊灯，都是那种做旧的黑色，特别酷。
客厅里有一个超大的旧皮箱，被改成了茶几，上面放着几本时尚杂志和一个复古的收音机。
日式和屋的禅意之美【摘要】日本自古以来与中国交往密切，对中国古老繁华的向往衍生出佛学的东传。
日本禅宗审美观的形成是中国佛学与日本本国现状的融合的产物。
这种精神上的审美对日本社会各个层面均造成了较大的影响，禅宗造就日本人民性格的同时，也是日本社会风格的全部体现。
禅宗美学在日本和屋设计中体现出“空”、“寂”、“悟”、“境”的禅味。
在这种禅风雅韵的建筑里，人们远离喧嚣，精神与思维在空寂悟出的禅境里无限的驰骋。
【关键词】日本禅宗；建筑；精神与思维一、日本禅宗审美的来源世界三大宗教的佛教，是中国古老的文明与印度佛教相融合而发展成的中国民族性宗教之一。
佛教作为一种能够为人民普遍接受的文化载体，在古代文化交流中最初由中国传入日本。
历史上，佛学对日的传播的确发挥了重要的作用。
在当时的日本人看来，这种内容丰富的文化复合体，代表了他们所憧憬的先进文化。
它通过祈祷与供养给人们带来精神上与灵魂上的安慰。
禅宗思想在当时对日本政治起到直接和间接的影响的同时，其理念里人与自然的关系也深深渗透到了文学和艺术等各个社会领域。
以至于最终影响了日本人民的审美思想与审美方式，成为造就和表现日本人性格的主流思想。
日本在审美性格上的表现与其天然的地理环境有很大关系。
一个大海中的岛国，四面环水，有着广袤的高山，看起来就是美丽而脆弱的。
台风、海啸、地震、泥石流等自然灾害是日本人民经常遭受的磨难。
稍纵即逝的生命给人们的启发即是美丽就是短暂的繁华，是令人心痛又凄凉的。
人类在大自然的无情面前总是渺小无助，以至于更加崇拜自然。
这种无常感和孤寂感使人产生一种解脱和超越的渴望，于是禅宗美学自然与日本人民的审美感情相遇。
禅宗中所引导的自然与人类的关系深深吸引着这个岛国的人民，他们从禅宗里得到了心灵上的解脱，得出了关于美的新解，即了悟空寂才能释然欣赏的境界。
日本民族在学习禅宗精神的同时，并没有把本国文化同化，而是用“复合变异”的手法把这种外来文化融入自己的身体里，从而形成一种独树一帜的审美。
这种审美倾向下衍生出的文化艺术在各个领域均有不同的表现，本文就禅宗美学在日本传统和屋中的审美观来探讨日本禅宗美学的“空”、“寂”、“悟”、“境”。
二、空，“空相”的枯山水庭院弘忍禅师在回答询问者为什么人要成才必须隐居幽谷的问话时认为，成才必须要在心静之处，通过安宁的心态，颐养性情。
古人对于环境对人的影响理念尚且如此，何况是几乎无法远离喧嚣的现代人呢？日本人民在繁忙的工作生活中，是不可能藏入幽谷去修身养性的。
这种情况下，日本设计师们就以禅宗美学的设计理念，把禅宗中“空”性表现的“枯山水”搬入和屋内，通过这小小的景观把人们从纷乱中带入一种可以暂时安抚内心与精神的幽玄之境。
枯山水起初是沿袭了中国造园艺术的精髓，但由于日本本土地理条件的影响，这种园林设计就不可能像中国园林设计那般宏大幽深。
天才的设计师把三维的中国园林设计转换成“枯山水”这种依靠视觉感官来冥想思索的微观型景观。
“枯山水”某种意义上是一种“无”的创作，让观者在类似中国山水画般的二维艺术品中得到精神上无限的“有”。
日本和屋园中的“枯山水”景观主要以各色的顽石、温润的细沙或小石子、潮湿的苔藓为素材。
顽石在景观中代表着绵延起伏的高山，其间铺撒细小的沙石，象征着水面，苔藓点缀其中。
通过这种景观，让人们在自家园中也可以感受到湖光山色的美景，有些石块下方的石子被耙出各种波纹，象征着惊涛拍岸。
“枯山水”设计中一般很少加入植物，就算有，也只是苔藓或低矮的灌木，表现出日本人心中矮小为美的观点。
枯山水整体是表现出一种“空相”、“无相”的境界。
使人们从和屋园里的小型景观空间进入庞大的精神空间，从有限到无限，达到一种“空”的意趣。
三、寂，寂静的光与色，净与静涅槃本身就是寂，即净与静，寂指对佛性的觉悟。
从审美经验上看，寂（清净）是彻底的空，是最高的境，是心之光明，人的心灵世界于是被淘洗一过。
安藤忠雄说：“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
”光线是色彩影射在人类大脑中的最主要媒介。
日本和屋设计中对于色彩的应用其实是有一些崇尚阴霾之美的，设计中常常喜欢运用阴影来创造一种柔和、暗淡、寂静、朦胧、无力又安稳的境地，就像是在描绘一幅具有有东方禅味的水墨画。
因此，大大的和屋屋顶往往有深长的屋檐，以此向房间内部投射下大片的阴影，建筑材料上拒绝使用反光和放光太过于强烈的物体。
门和窗并不会太过于通透，一般使用传统和纸代替玻璃。
就算门窗通透，窗外、门外也会种有大片繁茂的植物，创造出一种枝头光影动，闲寂透窗来的境界。
室内照明灯带的外部也多使用吸光、亚光材料，使得室内在这种灯光的照射下呈现出一派天真、淡薄、潇洒又雄浑的景象。
四、悟，顿悟的形态，（室内装饰，插花等）磐涅悟是佛教中教授给人类品格的最重要的东西，禅的特点便是“悟”。
可以说，悟是禅的灵魂所在。
悟的美学是看空的美学，就是透过现象看本质，透过世事中的各种假象，在内心用精神世界感受出其原本的真实所在，就好像是忽然看到的光明是佛性中个人放逸自由的境界。
日式和屋的内部装饰中，很多东西都是要通过悟去感受它的美感。
最具有代表性的，当属日本室内常见的摆设品——插花。
作为对于禅宗美学在植物上的诠释，花道便成了和屋室内不可缺失的绿化装饰手段。
花道起源于中国古代的佛事活动，早在唐宋时期，中国就有向佛祖供奉鲜花的习俗。
花道代表的是一种精神上的审美，其标准的理论意义上说是人们对于四季转换和时间变化的表现手段，是为了便于人们进行静思与冥想的一种形式。
它强调线条美，其艺术造型十分讲究，力求均衡和比例统一的造型美。
一件完美的插花作品，是把花瓶、根茎、叶子和花朵都包含在内的完整系统。
是禅宗的“天人合一，宁静致远”思想的艺术品表现形式。
这种禅宗思想始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道艺术并不在于植物本身，而在于一种情感的表达与创造。
插花的材料除了各种花草外，一些干花，竹子、树枝蒿草等，都可以作为花道的运用来源。
各种花道，其表现出的外部形态往往是非对称式的，标准意义中的花道通过三根树枝来表达这个世界，最高的一支代表天，中间代表人，最底的是地面。
通过这种造型，禅宗美学的天、地、人，以及天人合一的概念被极好的诠释出来。
但是有时候，自然感要求花道也以笨拙粗糙的另类美感呈现在人们面前，更加显示出花道重视内部精神高于外部形态的特点。
五、境，形态中的意境境也是意境，它是中国古代美学在禅、艺发展过程中形成的对艺术感悟的整体感觉。
意境理论，首先在唐代，由王昌龄提出概念性的意境论。
意境的本质特征只能是蕴含无穷意蕴的“不可言传，只可意会”感觉。
日本的建筑形态在早期模仿中国严格的轴线对称布局，但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸收和消化后，严格的轴线对称布局渐渐消失了，到公元13世纪大多数寺院都采用了非对称布局。
日本多山多丘陵，这种依山就势的不对称布局适应了日本的自然地形，也和日本人的精神信仰直接相关。
和屋的形态大多是非对称布局的。
非对称形态的物体，在一定意义上意味着残缺与不完美。
日本向来崇尚残缺之美，从花道、枯山水、以及一些色彩上的简素中都体现出不华丽的残缺之美。
把自然的心归于自然时就可以看到，世间的万事万物，在其自然的发生过程中不停的经历着自身的轮回。
无论是怎样美好的事物，都经不起时间与岁月的考验，一切最后总会归于宇宙的平静之中。
盲目的追求事物外部完美的形态便会徒增烦恼，不如以一颗清净的心去面对残缺的事物，珍视这种形态的美丽，从它们的朴素生动上，去体悟生命与物质的磨砺与消耗，并把着生命的痕迹之美转化为一种再创造的动力，才能得到圆满之境的感悟。
六、独树一帜的审美经历了漫长的历史发展过程，这种以“禅宗”哲学为基础的审美观念，在当代仍然牢固地根植于日本民族的文化传统中。
中国佛教的禅宗思想对日本民族的想象力、直觉领悟力和审美思想中对意境、意象的追求，对空寂、闲寂、枯瘦、幽玄美学思想的形成，对以禅喻诗、对自然万物的有情众生的情感等都有极大的深化作用。
这一伟大的文化，不仅重叠在日本的社会机构上，他又巧妙地和它适合，完全地和它结合，结果连接缝也消失了，形成了日本民族独树一帜的审美思想。
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