美国黑人音乐

黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。

它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。

本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。

第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。

在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。

这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。

19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。

他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。

在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。

布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。

黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。

第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。

在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。

在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。

这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。

黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。

第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。

黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。

在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。

作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。

结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。

在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。

funky分类一、引言funky音乐是指一种富有创新和节奏感的音乐风格，它起源于20世纪70年代的美国，后来在世界范围内迅速传播开来。

它的特点是独特的乐器运用、强烈的节奏感和富有个性的演唱方式。

本文将探讨funky音乐的起源、发展和主要特征，并对其进行分类和分析。

二、funky音乐的起源和发展1. 起源于美国黑人音乐文化funky音乐起源于美国黑人音乐文化，它融合了R&B、爵士乐和福音音乐的元素。

上世纪60年代末，美国社会发生了深刻的变革，黑人民权运动的兴起带动了文化多样性的发展。

在这个背景下，funky音乐成为了黑人社区的声音，传达着他们对社会不平等的抗议和对自由的追求。

2. James Brown的贡献James Brown是funky音乐的重要奠基人之一，他以其独特的演唱风格和创新的乐器运用开创了funky音乐的先河。

他的歌曲《I Got You (I Feel Good)》和《Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine》成为了funky音乐的经典之作，深受全球乐迷的喜爱。

3. 70年代的高潮70年代是funky音乐的高潮期，许多乐队和艺术家纷纷涌现。

其中，Parliament-Funkadelic乐队以其独特的舞台形象和前卫的音乐风格成为了时代的代表。

他们的歌曲《Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)》和《Flash Light》是funky音乐的经典之作，至今仍然流传广泛。

4. funky音乐的影响力funky音乐对后来的音乐风格产生了广泛的影响。

它为后来的迪斯科音乐、嘻哈音乐和放克音乐奠定了基础，并成为了现代流行音乐的重要组成部分。

funky音乐所传递的乐观、自由、激情和力量，深深地影响了无数音乐人和乐迷，成为了他们追求艺术和生活的源泉。

三、funky音乐的分类和特征1. 分类funky音乐可以根据其演绎方式和曲风特点进行分类。

怎样区分爵士乐和布鲁斯一、简介爵士乐（Jazz）和布鲁斯（Blues）是两种具有独特风格的音乐类型，都源自美国的黑人音乐文化。

尽管它们有相似之处，但它们仍然具有许多区别。

本文将通过对爵士乐和布鲁斯的特征、历史背景和音乐元素进行深入比较，帮助读者更好地区分这两种音乐类型。

二、历史背景•爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，兴起于新奥尔良，并在整个美国迅速传播开来。

它融合了非洲音乐、欧洲和美国的传统音乐元素，并受到了民间音乐、戏剧和布鲁斯的影响。

爵士乐成为了美国民权运动的代表音乐，也产生了许多风格的分支，如摇摆爵士、冷爵士和自由爵士等。

•布鲁斯：布鲁斯起源于19世纪末的美国南部的黑人社区。

它是一种抒发情感、讲述故事和描述生活的音乐形式。

布鲁斯曾是非洲裔美国人的独一无二的文化表达方式，随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种全球性的流行音乐。

布鲁斯在音乐史上占据了重要的地位，并影响着许多其他音乐类型，如摇滚乐和蓝调。

三、音乐元素比较1. 节奏感•爵士乐：爵士乐通常以复杂的节奏和即兴演奏而闻名。

它的节奏可以快速变化，并且经常使用复杂的鼓点和弦进行。

爵士乐乐手通常会进行即兴演奏和即兴变奏，为音乐注入独特的个人风格。

•布鲁斯：布鲁斯的节奏感相对简单，常常是稳定的2/4或4/4拍子。

布鲁斯音乐以其悠扬的节奏和流畅的旋律而闻名，常常伴随着吉他、口琴或钢琴的演奏。

布鲁斯通常具有一种悲伤或忧郁的情绪。

2. 调子和和声•爵士乐：爵士乐以其复杂的和声结构而闻名，通常包括复杂的和弦进行和改编的标准曲目。

爵士乐善于使用和声的技巧，例如借用、替代和重新编排等。

爵士乐的调子通常是非常自由和多样的，根据不同的曲风和演奏者的风格而变化。

•布鲁斯：布鲁斯的和声相对简单，通常是基于主要和弦的三和弦进行。

布鲁斯重点放在了情感和歌词上，很少使用复杂的和弦结构。

调子方面，布鲁斯通常采用蓝调音阶，这是一种特殊的音阶，强调了蓝调特有的情感。

3. 曲风和表达方式•爵士乐：爵士乐以其多样的曲风和表达方式而闻名。

黑人音乐对流行音乐的贡献黑人音乐对流行音乐的贡献1. 简介黑人音乐是指起源于非洲裔美国人社区，并由他们创造和传承的音乐形式。

黑人音乐包含了多种音乐风格，例如布鲁斯、爵士乐、福音音乐、摇滚乐、嘻哈音乐等。

这些音乐形式都对流行音乐产生了重要的影响，为流行音乐的发展做出了巨大的贡献。

2. 布鲁斯音乐的贡献布鲁斯音乐起源于非洲裔美国人社区，它通过故事性的歌曲表达了黑人社区的苦难与抗争。

布鲁斯音乐的特点是悲伤的旋律和深情的歌词，它直接影响了流行音乐的歌曲写作方式和情感表达方式。

3. 爵士乐的贡献爵士乐是由非洲裔美国人创造并发展起来的一种音乐形式。

它融合了非洲音乐、欧洲传统音乐和美国流行音乐的元素，形成了独特的风格。

爵士乐对流行音乐的贡献主要体现在和声、即兴演奏和节奏的创新上，它为后来的流行音乐创作者提供了许多灵感和技巧。

4. 福音音乐的贡献福音音乐是一种融合了非洲宗教音乐和欧洲圣乐传统的音乐形式。

它被广泛应用于黑人教堂仪式和庆典活动中。

福音音乐的特点是充满激情和能量，它对流行音乐的节奏和演唱风格有着深远的影响。

5. 摇滚乐的贡献摇滚乐是二十世纪五十年代起源于美国的一种音乐形式。

它汲取了布鲁斯乐、福音乐和乡村音乐的元素，形成了独特的摇滚风格。

黑人音乐家如陆戈·贝瑞、迈克尔·杰克逊等对摇滚乐的发展和流行起到了重要的推动作用。

6. 嘻哈音乐的贡献嘻哈音乐是由非洲裔美国人社区创造和发展起来的一种音乐形式。

它通过说唱歌词和律动感强的节奏来表达社会问题和个人经历。

嘻哈音乐对流行音乐的节奏、歌词和制作方式都产生了深远的影响。

7. 附件本文档涉及以下附件：[附件名称1][附件名称2][附件名称3]8. 法律名词及注释本文所涉及的法律名词及其注释：- 知识产权法：保护知识产权的一门法律学科，包括专利、商标、著作权等方面的法律规定和保护方式。

- 版权法：规定了著作权人对其著作享有的权益和保护方式。

- 侵权行为：未经著作权人许可而使用其著作的行为，侵犯了著作权人的合法权益。

美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要：殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵歌。

关键词：野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样，一种以世俗民间音乐为主要倾向，形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁；另一种是以教堂为中心的宗教音乐。

世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。

许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐，因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。

本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起，对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌，探讨其音乐及文化特征。

一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的，因此形成许多教派，但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害，这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动，也就是1730年的大觉醒运动（TheGreatAwakening）。

宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。

这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系，也促进了基督教在北美的广泛传播。

参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒，他们带着野营用的生活用品来到野外的树林，进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。

通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌，一般都有几千名甚至上万名教徒参加。

历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行，后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方，成为南部地区宗教性的惯例习俗。

早期野营会规模大、嘈杂且混乱，最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的，持续6天，参加人数在1万到2.5万之间，礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲，一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。

试析蓝调音乐所折射出的美国黑人辛酸的血泪史【摘要】蓝调音乐作为美国黑人文化的重要组成部分，承载着黑人辛酸的血泪史。

在蓝调音乐中，深沉的苦闷情感和种族歧视的呼声得以表达。

这种音乐反映了黑人社会地位的历史背景，同时与黑人的历史经验密切相关。

蓝调音乐不仅是黑人痛苦与希望的传达者，更是黑人文化的见证者。

通过对蓝调音乐的分析，我们可以深刻理解美国黑人社会的种种不易，以及他们对生活的独特理解和坚强希望。

蓝调音乐的影响力和传承也在不断延续，成为黑人文化中不可或缺的一部分。

【关键词】蓝调音乐, 美国黑人, 辛酸血泪史, 起源, 特点, 苦闷情感, 种族歧视, 社会地位, 历史背景, 反映, 历史经验, 影响力, 传承, 见证者, 文化, 痛苦, 希望.1. 引言1.1 蓝调音乐的起源和特点蓝调音乐起源于美国南方的黑人奴隶社区，是一种融合了非洲音乐元素和欧洲音乐元素的独特音乐形式。

蓝调音乐的特点包括浓重的情感表达、简单的和弦结构、悲伤的旋律和独特的节奏感。

这种音乐风格通常用吉他、口琴、钢琴等乐器演奏，歌词内容通常涉及生活中的痛苦、失望、爱情和希望等主题。

蓝调音乐是由黑人奴隶创造出来的，他们用音乐来表达内心的情感和抒发情感。

蓝调音乐通过独特的音乐形式和深刻的歌词，深深地触动了人们的心灵，成为一种传承至今的重要音乐流派。

在美国黑人社会地位低下的历史背景下，蓝调音乐成为了黑人发声的一种方式，承载着他们的苦难和希望。

1.2 美国黑人社会地位的历史背景在美国黑人社会地位的历史背景中，我们需要从奴隶制度的兴起开始讲起。

自17世纪初，欧洲殖民者开始将非洲黑人作为奴隶带入美洲以劳役于种植园和矿山，奴隶制度逐渐在美国社会中根深蒂固。

黑人奴隶们被剥夺了自由和尊严，长期受到残酷的压迫和剥削。

随着美国南部种植园经济的繁荣，奴隶制度的存在成为美国社会的一大特点。

黑人奴隶们被视为财产，不享有任何权利和自由，生活在极其恶劣的条件下。

他们被迫劳作，遭受体罚和剥削，文化和宗教也遭到严重压制。

美国爵士乐的起源与发展爵士乐作为一种富有独特魅力和美妙旋律的音乐形式，起源于美国黑人的音乐传统，并在20世纪初逐渐发展成熟。

本文将探讨美国爵士乐的起源、发展以及对音乐界的影响。

第一部分：起源美国爵士乐的起源可以追溯到19世纪末，当时美国南部的黑人社区中的音乐家们开始创作一种新的音乐形式，融合了西非的民族音乐、欧洲古典音乐和美国民谣等元素。

这些音乐融合的产物就是爵士乐。

爵士乐的诞生地主要有两个，一个是新奥尔良，另一个是芝加哥。

新奥尔良作为美国南部黑人音乐的中心，为爵士乐的兴起提供了肥沃的土壤。

而芝加哥则是20世纪初美国重要的文化中心，黑人音乐家们在那里迎来了更广阔的发展机会。

第二部分：发展爵士乐的发展在20世纪初逐渐形成了独特的风格和特点。

其中最著名的形式之一是“热爵士乐”，它以快节奏、即兴创作和富有激情的演奏为特色。

爵士乐的早期表演通常以乐团形式进行，包括钢琴、萨克斯管、小号、贝斯和鼓等乐器。

爵士乐还衍生出了许多不同的风格，例如布鲁斯、摇摆爵士、冷爵士和现代爵士乐等。

每个风格都有其独特的音乐特征和代表性艺术家。

例如，路易·阿姆斯特朗被认为是早期爵士乐的重要人物，而查理·帕克则是现代爵士乐的奠基人之一。

爵士乐在发展过程中还受到了许多其他音乐形式的影响，例如拉丁音乐、摇滚乐和嘻哈音乐等。

这种跨文化、跨音乐风格的融合使得爵士乐更加多样化，并一直保持着创新的活力。

第三部分：影响美国爵士乐不仅在音乐界产生了深远的影响，也对社会和文化产生了积极的影响。

首先，爵士乐成为了美国黑人社区的象征之一，代表着他们的文化、力量和自由意志。

其次，爵士乐也为后来的音乐家提供了创作的启发和借鉴，成为了其他音乐风格的基础。

爵士乐还在国际舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。

它成为了美国文化的重要代表之一，许多国际音乐节和演出都会有爵士乐的身影。

爵士乐的旋律、和声和即兴表演方式在世界范围内产生了广泛影响，激励了无数音乐爱好者和从业者。

略谈美国黑人音乐发展历史摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。

本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。

关键词：美国黑人音乐发展美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。

美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。

一、18世纪黑人音乐的初期18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。

他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。

黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。

二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。

美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。

这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。

到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。

到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。

三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。

20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。

“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。

十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。

广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。

慵懒爵士曲引言爵士乐是一种源于黑人音乐文化的音乐流派，它以其独特的节奏和和谐感而闻名于世。

其间有许多不同的风格和变种，其中之一就是慵懒爵士曲。

慵懒爵士曲以其悠闲、轻松的旋律和节奏风格而备受喜爱。

本文将深入探讨慵懒爵士曲的起源、特点以及其对音乐界的影响。

起源慵懒爵士曲最早可追溯到20世纪40年代，当时美国的黑人音乐家开始创作出一种新颖的、迷人的乐风。

这种音乐源于黑人社区中自由、放松的生活方式，而且很快就被更广泛地接受和欣赏。

慵懒爵士曲的诞生标志着当时音乐界的重要转变，也为后来的音乐风格铺平了道路。

特点1. 缓慢的节奏慵懒爵士曲的最大特点之一就是缓慢的节奏。

这种慢节奏让听众可以尽情享受每个音符与和弦之间的空隙，感受音乐的节奏和情感。

2. 轻松的旋律慵懒爵士曲的旋律通常轻松、愉悦，并且充满了活力。

它们往往以简洁的音符构成，但却能表达深情和情感。

3. 增添即兴演奏即兴演奏是爵士乐的一大特点，慵懒爵士曲也不例外。

音乐家可以通过即兴演奏来展示他们的技巧和创造力，为听众创造独特的音乐体验。

4. 融合其他风格慵懒爵士曲经常会融合其他音乐风格，比如蓝调、拉丁音乐等。

这种融合赋予了慵懒爵士曲更多的多样性和丰富度。

影响慵懒爵士曲对于音乐界的影响是深远的。

首先，它为爵士乐的发展做出了巨大的贡献。

慵懒爵士曲作为一种新的音乐风格，吸引了更多的听众，并且使爵士乐更加流行起来。

其次，慵懒爵士曲的特点也影响了后来许多其他音乐风格的发展。

例如，流行乐中的一些慢摇曲和流行爵士乐中的一些曲目都受到了慵懒爵士曲的影响，从而在风格和情感上更接近慵懒爵士曲。

此外，慵懒爵士曲也有助于放松和舒缓身心。

其缓慢的节奏和轻松的旋律可以帮助人们从繁忙的工作中获得片刻的宁静和放松。

最后，慵懒爵士曲对于音乐学习者来说也是一个很好的练习材料。

其简单的结构和和谐感让初学者可以更好地理解和掌握音乐的基础。

同时，即兴演奏的部分也为学习者提供了锻炼和发展的机会。

结论慵懒爵士曲是一种深受喜爱的音乐风格，以其悠闲、轻松的旋律和节奏而备受关注。

African-American music cultureAfrican American music is an important part of American music.Meanwhile, African-American music have a great influence in the world.The African-American music had gone through five major stages of development.In late 18th century, living in the south of black slaves often sing soul music when working at the Manor House.At this stage ,African-American music had been developed. black music began to affect American Music at 19th century,which is the second stage.By the early 20th century, the first black musicians is created to perform on stage musical in Broadway in 1898.This marks the beginning of African-American music into the mainstream American music.By 1940, Negro songs have become commonplace in the United States, which often came to list, but not really mainstream culture.Throughout the 1970s,it was seen as the best period of about black music melody, in which black musicians achieved some success in mainstream American culture .From late 20th century to the 21st century, hip-hop has become the American mainstream culture, basically occupied and controlled the music industry.The most typical forms of African American music is Negro spiritual.Meanwhile, the African-American musical forms as well as funk 、rock and roll and hip-hop.These were the spiritual and othercultural product of the combination.At the same time, large numbers of African-American music musician arised.Michael Jackson is the most prominent representative of African-American music.Today, his music is still a milestone in the history of American music.His music has successfully changed the world, to become a great person all over the world.But why black music has gradually become the mainstream of American music ?I think that there is a strong relationship with the rhythm of black music.As we all know, the Americans have a great competitive pressure.This brings a lot of psychological burden.Americans hope that music can give them the power to compete.Highly rhythmic music of black to meet the requirements of Americans.At the same time it can not be ignored that is improve the social status of African Americans improved help the spread of black music.。