下载文档原格式
第一节 表现方法与技法的意义当设计在头脑中形成，需要用视觉化手段传达给他人，表现方法和技法帮助视觉创意 得以具体的实现，反过来说，不掌握表现方法再好的创意也无法得到好地体现，从而会直接 影响信息传达，这便是学习和掌握表现技法的bl 的。
这里“表现”即是：体现、展现、实现。
也就是把平面广告形象运用视觉艺术语言体现出来呈现给观众。
掌握各种设计表现方法和技 巧是广告设计者必备的专业素质，表现方法和技巧好比一种交流的语言方式，掌握好了就可以把心中之意得心应手的表现 出来，或清润或浑重，使作品具有作者的鲜明个性和感人的艺术魅力，反之亦然。
技法必需 在多实践体验中掌握。
不论古今中外，一切技法都是前人经验的总结，好的技法总是反映了艺术的客观规律, 它使青年人少走弯路并迅速地掌握科学的方法，但技法又是多样并存的，不断发展的，我们 不仅要知其一，还要知其二、其三，要善于举一反三灵活运用，并发展升华。
成功者往往是 尊循由无法到有法，又从有法进入无法的过程。
无法是法中的大法，不先掌握初步的基木方 法，就难以进入具有无限创造力的无法境界。
很多艺术家在这方面作出了榜样，他们既不是 食“古”不化，也不是食“洋”不化，而是用现代人的眼光重新认识传统，把艺术推向更高 层次。
各种表现方法和技巧的形成取决于两个方面，一是不同工具材料性能造成的效果；二是 主观表现手法不同造成的效果。
得心应手地运用一定的表现方法和技巧，视觉化地表现出较 为完美的设计构思，其中包括造形、色彩、质地、结构、比例等诸多因素。
每一种表现技法 都有其独特的个性，适用于不同的表现内容，初学者在运用技法的同时还要注意到内容与形 式的完美统一。
并且在脚踏实地的学习技法的同时还要充分发挥情感性主观能动作用，在实 践中继续开创出新的表现方法。
第二节传统的表现方法为学习方便我们将其分为传统的表现方法与反传统的表现方法两大类，先来看一看传统 的表现方法。
一、线描与版印风格线描是最快捷的造形方式，也是我们最熟悉的造形方法之一，线的表现由于粗细、长 短、刚柔、曲直、工具不同都会给人带来不同的心理感受。
《广告设计》授课计划一、课程目标本课程旨在教授学生广告设计的基本概念、技巧和方法，帮助学生掌握广告设计的核心技能，培养具有创新思维和实践能力的广告设计人才。
二、授课内容第一部分：广告设计基础1. 广告概述：介绍广告的定义、分类、作用和历史发展。
2. 广告元素：讲解广告的基本元素，如标题、正文、配图、色彩、字体等。
3. 广告创意：探讨广告创意的来源、方法和技巧，培养创新思维。
第二部分：广告设计技巧1. 图形设计：学习如何运用图形语言传达信息，包括图形创意、绘制方法和排版技巧。
2. 色彩搭配：掌握色彩搭配的原则和方法，提高视觉冲击力。
3. 排版设计：了解排版的原理和技巧，包括字体、字号、行距、对齐方式等。
4. 动态设计：学习如何运用动态视觉语言传达信息，包括动画、视频和交互设计。
第三部分：广告案例分析1. 国内外优秀广告案例解析，包括平面广告、视频广告、社交媒体广告等。
2. 分析案例的创意、视觉元素和表现手法，总结经验教训。
第四部分：实践操作与评估1. 学生分组完成广告设计实践作业，主题自选，要求运用所学知识完成一份具有创新性和实用性的广告设计方案。
2. 作业提交包括设计方案、制作过程和总结报告，教师进行评估和反馈。
三、授课方式本课程采用线上线下相结合的方式，包括课堂讲解、案例分析、小组讨论和实践操作等环节。
同时，鼓励学生利用网络资源进行自主学习，提高学习效果。
四、授课时间本课程共计32学时，分为8周进行授课，每周4学时。
可根据实际情况进行调整。
五、授课人员本课程由具有丰富教学经验和广告设计实践经验的教师担任主讲，同时邀请行业专家进行指导和点评。
六、课程评估本课程采用综合评估的方式，包括平时作业、实践操作和期末考试等环节。
其中，实践操作环节占比较大，旨在鼓励学生将所学知识运用到实际设计中，提高实践能力。
目录课程概述 (2)教学计划 (10)任务一字体设计 (11)任务二图形设计 (9)任务三版式编排设计 (12)任务四广告色彩的设计 (15)任务五广告创意 (18)任务六广告设计的表现技法 (21)项目一报纸广告 (24)项目二杂志广告 (27)项目三招贴广告 (30)项目四pop广告设计 (33)项目五户外广告 (36)项目六DM广告 (39)课程概述：1、教学目标设计：知识目标使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。
能力目标通过本课程的技能训练能够掌握广告设计基本要素（构图、文字、图形、色彩、表现）。
通过基本要素技能训练并熟练运用软件来创意广告产品。
训练的课题是根据社会的需要来拟定的。
主要目标就是陪养社会上急需的设计人才。
素质目标通过广告设计的学习，提高学生的观察能力、综合分析能力、多角度思维能力、设计能力，培养学生的自我学习能力和团队协作精神等。
2、教学起点设计：《平面广告设计》根据中职广告自身专业的培训目标，以引导概念为导向，以能力培训为本位，理论教学以应用为目标以“必需、够用”为度；实践教学以项目实训为载体，并按照《广告设计国家职业标准》突出实际、实用、实践等高职教学特点，妥善处理好能力、知识、素质等方面全面协调发展的关系。
着重加强职业能力职业素质的培养。
课程教学中以学生为中心，以教师为主导。
理论与实践相结合，教学互动，循序渐进的原则。
教学方法由课程教学、社会市场调查研究、专题讲座、模拟实战和分组协作等几种组合。
该课程实践性与理论性比率为3:1 理论教学以应用为目的，以“必需、够用”为度，实践教学以项目实训为载体，着重加强职业素质的培养。
3、教学内容设计：本课程属于艺术设计专业的技术应用型课程，他实现了专业基础课与专业能力模块的对接，同时在教学后期涉及了综合模块能力训练，是本专业教学的重要环节。
广告设计根底从设计的角度设计的概念“设计〞一词源于英语Design，意思是通过符号把方案表示出来。
设计是一种构思〔设想〕与方案，以及把这构思与方案通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。
设计的目的是消除不符合人类使用目的因素而满足人类生存直接需求的实用性功能。
与造型艺术相比，设计首先满足的是人类生理方面的需求，其次才是心理方面的需求。
设计的根底理论作为设计的最根本的领域是关于形和色的研究。
前者称之为形态的理论或形态学，后者那么称为色彩理论或色彩学。
形态又有平面与立体之分。
作为设计教学的根底，可以概括地划分为三个方面：一、平面设计二、立体设计三、装饰色形设计根底的学习目的学习设计根底的目的，主要是进行一种视觉语言的系统训练，使学者在进入专业设计之前，全面地掌握关于形象创造的原理、规划、以及掌握一种系统的形象创造思维方式。
初学设计者应持的态度环境与时代是作用于我们观念的重要因素。
因此，对于一个初学设计者来说，除了学习专业知识之外，还应对自己所处的时代和环境加以细心地观察，这包括科学技术、审美时尚等各个方面。
同时，初学设计者不宜固执自己的主观看法，应采取开放式的学习态度，要善于思考和发现新的东西，勤于构思和加强制作方面的练习，以培养出一种创造性的和独立的正确解决问题的能力。
广告设计假设从空间概念界定，泛指现有的各种以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；假设从制作方式界定，那么可分为印刷类、非印刷类和电子类三种形态；假设从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；假设从设计角度来看，它包含着文案、图形线条、色彩、编排诸要素。
广告的标题广告标题的主要职能是获取瞬间的打动效果。
有时只用标题，有时需要与画面或其他视觉成份结合才能产生打动效果。
标题还有选择正确的方向，诱导读者去阅读广告正文的功能。
但并不是说任何一那么广告都必须有一个标题，如果广告的其他成份能够更有效地完成标题的职能，那又何尝不可以省略呢？不过，在大多数情况下，标题仍然是广告的一个有用成份。
广告设计的专业概述广告设计是当今世界上一个非常重要的行业，它涵盖了广告、宣传、市场营销、品牌建设等方面的技术和艺术。
广告设计旨在通过各种创意和设计手段，为产品、服务或品牌量身定制推广方案，达到宣传、推广、销售的目的。
广告设计专业在创意设计、品牌策划、交互设计、数字营销等方面发挥着重要作用。
本文旨在对广告设计专业进行全面深入的概述，包括该专业的概念、发展历史、专业特点、学科体系、就业前景等方面进行介绍。
一、广告设计的概念广告设计是指根据广告宣传对某一产品、服务或品牌的目标需求，利用各种创意手段进行客观表现和传达的过程。
它是以一定的美学形式和传播手段，将商品和服务以及它们所具有的特点和优点，通过广告的形式向潜在消费者传达和展示。
广告设计的主要任务包括产品包装设计、广告摄影、广告创意构思、广告图像、文字设计等。
通过广告设计，可以最大限度地展现产品的品质，激发潜在消费者的购买欲望，从而实现产品的知名度、美誉度和销售量的提升。
二、广告设计的发展历史广告设计源远流长，可以追溯到古代的商业发展。
古代的商人通过标语、图标等形式向顾客传达产品的信息。
随着社会的发展，广告设计逐渐演变成为一门专业。
19世纪的工业革命以及20世纪的大众传媒的兴起，使得广告设计行业得到了蓬勃的发展。
广告设计开始成为一门结合艺术和商业的专业，吸引了大量有创意、设计才华的人才进入。
20世纪末，随着互联网的发展和移动通讯技术的进步，广告设计行业迎来了新的发展机遇。
数字化的媒体为广告设计师提供了更为广阔的创作空间和传播途径。
从传统媒体广告到互联网广告、移动应用广告，广告设计的形式和手段也在不断创新和更新。
三、广告设计的专业特点广告设计是一门综合性、实践性较强的专业。
广告设计专业涉及广告艺术、广告心理学、广告媒介、广告策划、市场营销等方面的知识，要求学生掌握广告设计的理论基础，又要能够熟练运用各种设计软件，熟悉广告创意策略和市场营销理念。
广告设计涉及到多种艺术表现形式，不仅要求设计师有较强的审美能力和创意能力，还要求其具备对文化、社会、商业等多方面的敏感性和理解能力。
《广告设计基础》课程考试试题
第一部分理论论述40分
1、论述题目:谈谈你对平面广告中字体设计的理解。
要求：行文通顺，言之成理。
考生应该加入适当的设计案例验证观点。
字数在1000字左右。
考生必须独立答题，不得抄袭，若发现答题与网络上内容雷同者，本题成绩以0分计。
第二部分创作题60分
命题创作：以“信息科技对生活的影响”为表现主题，创作一幅广告招贴
题目说明：我们正处在以信息科技为特征的时代中。
信息化的生活给我们带来的影响是进步的？还是阻碍的？请以一副广告招贴的方式，表达你的看法。
要求：
设计完成方式不限，色彩、黑白、手绘、摄影、剪贴均可。
请保持图像足够的分辨率，以便印刷。
注意事项：
1、考生须在答卷封面上写明学号、姓名及所在学习中心，并与答题内容装订在一起。
答卷封面见下页（请考生下载打印，并按照此封面样式完成答卷）。
2、请考生务必于本学期课程考试时（2011年10月21日至23日）
将答卷交到当地学习中心，逾期不交者，考试成绩以0分计。
2 0 1 1年10月课程考试答卷
课程名称：《广告设计基础》
年级：
层次：
专业：
学号：
姓名：
学习中心：
成绩：
教师签名：
中国传媒大学现代远程教育
年月日。
广告设计基础试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 广告设计中，色彩的运用主要考虑哪些因素？A. 产品特性B. 目标受众C. 品牌形象D. 所有以上选项答案：D2. 以下哪个不是广告设计中常用的视觉元素？A. 图像B. 文字C. 声音D. 符号答案：C3. 广告设计中，版面布局的目的是什么？A. 提高信息传递效率B. 增强视觉效果C. 吸引目标受众D. 所有以上选项答案：D4. 在广告设计中，哪种类型的字体通常用于强调重要信息？A. 细体字B. 粗体字C. 斜体字D. 手写体答案：B5. 广告设计中，图像和文字的比例应该如何安排？A. 图像为主，文字为辅B. 文字为主，图像为辅C. 图像和文字并重D. 根据具体内容决定答案：D二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 广告设计中，以下哪些元素可以增强广告的吸引力？A. 创意独特的图像B. 醒目的标题C. 简洁明了的文字D. 恰当的色彩搭配答案：ABCD2. 广告设计中，以下哪些因素会影响广告的传播效果？A. 广告投放的媒体B. 广告投放的时间C. 广告的目标受众D. 广告的预算答案：ABCD3. 在广告设计中，以下哪些是有效的视觉传达技巧？A. 使用对比色B. 利用重复元素C. 创造视觉焦点D. 保持版面平衡答案：ABCD4. 广告设计中，以下哪些是常见的文案类型？A. 直接式文案B. 暗示式文案C. 故事式文案D. 问答式文案答案：ABCD5. 广告设计中，以下哪些是评估广告效果的重要指标？A. 点击率B. 转化率C. 品牌知名度D. 受众满意度答案：ABCD三、判断题（每题2分，共10分）1. 广告设计中，创意是最重要的元素，而技术可以忽略。
（错误）2. 广告设计应该追求视觉效果的震撼，而不需要考虑信息的准确性。
（错误）3. 广告设计中，色彩的使用应该与品牌形象保持一致。
（正确）4. 广告设计中，版面布局应该避免过于拥挤，以便于信息的快速传递。
第一章视觉设计的内涵设计就是把某种计划、规划、设想与解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
第一节视觉传达设计的基本概念视觉传达其内容不仅涵盖了平面设计,还涉及电影、电视、网络等新兴传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型性的表现性设计,简单的说,视觉传达设计就是一种以视觉媒介为载体,向大众传播信息与感情的造型活动。
视觉传达设计的内容:广告设计;建筑导向系统与环境设计; 书籍与出版物设计; 商业传播设计;电影、电视、计算机图形设计;视觉识别系统设计;表图设计与展示设计; 包装与售点广告设计; 社会、文化与政治宣传设计视觉传达设计的前身就是“平面设计”,最早使用这一术语的据说就是美国人“德维金斯”。
第二节视觉传达设计就是一种视觉语言视觉传达设计致力于视觉沟通的图形语言。
1、视觉设计就是一种视觉语言艺术2、为信息传达而设计如何理解视觉传达设计“为设计传达而设计”的具体内涵: ①能否有效完成沟通②能否吸引更多的注意③能否更简洁的完成传达(设计中不能有多余)就传达的过程来瞧,视觉信息最后只有经过受众的不同心理联想,才最终完成了对信息的解读。
第三节视觉传达设计的社会意义设计从根本意义上讲就是社会与文化思想的反映,因此设计艺术从某种角度上说,就是一种社会的理想。
讨论设计艺术的发展趋势,先要瞧人们对社会的理想模式,或索求、或幻象、或期望、或责任等。
鲁迅先生说过:“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人瞧。
”每当发生战争或其她危机时,社会总就是呼唤平面设计行业来影响公众的态度,并促使人们采取行动。
第四节视觉传达的商业价值“为传达而设计”保证了设计的视觉传达机制不背离正确的方向,可以让沟通更深入、更有效。
广告设计自身的功能要求与价值体现都使其不可能成为孤芳自赏的艺术,它要锁定目标受众,采用多种视觉媒介实现推销商品、宣传服务与传播意旨的目的。
(即商业目的)相关警言:1、包装设计与广告传播要做的就就是把消费者的情绪包装起来,然后回卖给消费者。
2、广告从不讳言:我们就是在贩卖观点与想法。
正如可口可乐公司所说:“我们生产的就是可乐,而顾客购买的就是广告”第二章视觉设计的形态属性根据形态的产生方式与造型的差异。
可以把形态分为自然形态、人工形态、抽象形态、意幻形态第一节自然形态自然形态:就是指自然界中一切未经人为因素改变而存在的现实形态。
第二节人工形态人工形态:就是指人类有意识地从视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态,人工形态的创造就是在人类进化与时代发展得基础上开展的,它就是人类有意识、有目的的活动创造的结果。
人工形态根据造型特征可分为:具象形态与抽象形态。
具象形态:就是指依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实与典型性的本质真实。
抽象形态:不直接模仿的现实,就是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辨清原始的形象及意义。
第三节具象与抽象形态(抽象包含具象,抽象就是对具象的简化与概括) 抽象与具象的关系:1、抽象与具象具有相对性,“抽象”与“具象”并非绝对的概念,抽象与具象在相对比较中存在,它们之间存在不确定性与可变性。
当一个具象形被概括、提炼之后,仍保留原来的本质特征,这一过程即为抽象,“抽象”即为事物本质特征的概括与再现,这种再现,可能就是具象也可能就是抽象。
2、抽象形态就是对具象形态的概括与升华,并非就是自然形的再现,而就是对宇宙认识过程中,有感性到理性发展的视觉创造。
所以说无形的抽象,在视觉艺术中就是不可能的。
而抽象形带有视觉意义的模糊性,给人以更广泛的联想余地,含蓄、耐人寻味。
因此,抽象图形无疑具有丰富的语言表现能力,单纯、简洁、明快、富有装饰性与象征性。
第四节设计的意幻形态设计的意幻形态以客观现实为基础,发挥想象、联想,创造出全新的视觉形式,其中有许多虚构成分,因而不能在客观外界找到完全对应指认的形态。
第三章视觉空间的创造第一节平面与空间从造型上瞧,任何一个形象或形体都有上下、左右、前后的三个维度,也称三次元。
在二次元的平面空间中要实现三次元的空间表现,实现立体的效果,就就是空间构成的目的所在。
“空间”只介于物与物之间,环绕物与物四周或包含于物之内的间隔、举例或区域的意象。
荷兰画家埃舍尔(超现实主义绘画)《瀑布》《红蚁》以极大的兴趣研究与解决再现性的交错图形、给予现代设计创意极大的启示。
现实主义大师“马格利特”常常用含蓄与意想不到的比例以及违反常规的明暗关系或意外的形象并臵,在真实与幻觉之间建立起极为神秘的画面。
空间构成的表现:平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅就是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
埃舍尔的“绘画乃就是骗术”,道出了造型艺术表现本身的性质,空间先于形象而存在,但形象决定空间的性质。
形象未出现之前,空间就就是一张白纸,形象出现之后便占有了空间,形象之外的空白即就是未占有的空间。
空间感表现的手法有以下几种:1、利用大小表现空间感 2、利用重叠表现 3、利用阴影表现4、利用间隔疏密表现、5、利用平行线的方向改变来表现6、利用色彩变化来表现7、利用肌理变化来表现8、利用矛盾空间来表现。
第二节形与空间的心理张力在平面设计中,不论就是什么样的形都会不同程度地作用于视觉而产生或延续、或收缩、或膨胀、或外射、或旋转之感觉,这种感觉来自于内部与外部力的作用。
视觉张力就是视觉活动不可缺少的内容之一。
怎么样理解形与空间的心理张力:①张力就是一种知觉活动,知觉活动就是一种积极探索、选择的活动,它涉及的就是一种外部力对有机体的作用,外部力的作用于生理的反作用。
形成两种相互对抗的力。
②张力有时与音乐有相似之处那就就是停顿之后还继而有之,有时又不同于音乐上的停顿,它会形成空缺,这需要依赖观者从视觉上与心理上对其进行补充与完善。
第三节形的分解与重构在设计中,分解与重组就是为了更强烈的视觉表现与多重的语义表达。
1、形态的分解分解为重构提供了基本的原料。
2、打散重构(分为原形打散再构、关系构成、嫁接构成、意象造型)打散构成就是一种分解合成的方法。
分解不仅有利于了解结构,对艺术造型来说,更能深刻地了解事物内在的没,还能了解到局部变化对形态的影响。
(“打散”从表面瞧就是“破坏”,实质就是一种提炼的方法,经分解合成之后产生了新的形式与内涵。
)原形打散再构关系构成嫁接构成意象造型:就是指在创造形象时较少理念色彩,而倾注着浓厚的意念成分,主张追求艺术的真实而不就是现实的真实,“不求形似,而求神似”,人们将这种造型方式称为“意象造型”。
(意象造型追求整体感觉的真实而不注重细节的合情合理)第四节视觉空间的创新1、错视觉的概念:①错视觉就是指我们认知判断与所瞧到的形态产生矛盾的错觉经验,这就是由于观察者发现视觉上得不均衡,从而不自觉地产生一种错觉的作用,它就是一种心理与生理的反应。
②错视导致视觉映像与客观的矛盾状况,因而使知觉系统疑惑。
(错视总就是伴随眼对形态的观察而产生,而且这种观察的“错误”为正常人所共有。
错视作为一种普遍的视觉现象对造型设计有极大的影响,因此在造型设计中,我们必须在理解正常的视觉机制的基础上研究错视的规律性,利用错视的原理,使设计方案更精密、巧妙与富于创意。
)错视觉的图形效果主要表现在尺度、形状与图底关系三方面。
2、错失觉的表现——设计的意幻形态⑴矛盾性空间所谓的矛盾性空间就是构成设计中的一种模棱两可的空间,就是非真实的空间,铆钉的空间在构成设计中就是两不想让,有极为强烈的空间冲突。
⑵正负形形体的本身称为正形,也称为图,将其周围的“空白”称为负形,也称为底。
①图形的边线共用当正形与负形象相互借用,图形的边线隐含着两种各不相同的明确含义,我们称为边线共用。
②图底反转在视觉设计中,形象常称之为“图”,而其周围的空间被称之为“底”,但就是图与底的关系并非都就是清楚的,而常常发生混淆,这就就是所谓的图底反转。
最早对“图底反转”视觉现象研究的人就是鲁宾,其著名的《鲁宾之杯》向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象。
图底反转又可以分三类:共存反转;远近反转;图底反转第五节设计中的格式塔心理现象1、设计中的格式塔心理2、设计中的空白空间(空白空间的作用)①空白空间可以营造虚实对比之美,空白就是一种独特的视觉审美形式②空白空间蕴含独特的审美张力③空白空间可以构成简约之美④空白空间可以营造意境之美“意境”属于实际上就是艺术作品中传情表意的一种审美境界,就是心与物、情与景、意与境的交融结合,能使观者通过想象与联想,有如身临其境,在思想感情上受到感染。
对于东方审美文化,“空”就是构图的一部分,就是艺术创造哲学,中国画的空灵极其追求的“以少胜多”与艺术设计主张的简约并没有本质区别。
第三章设计构成的创造力(基本掌握视觉元素中的点、线、面的种类与性质)第一节基本形设计的基本形有形状、大小、方向、色彩、肌理等基本要素。
在平面构成中,点、线、面就是造型得基础,可以说任何平面造型都就是点、线、面的具体组织与再现。
一、构成设计中的点:点的基本特征就是聚集,点即相对较小而集中的形。
在造型活动中,点常用来表现强调与节奏。
点可分为:规则点与不规则点。
规则点又分为:圆形点与方形点。
(不同形态,大小,肌理的点给人不同的心理联想,在平面设计中,点形态的运用主要就是根据作品的主题内容与形式美感的需要而拟定虚实。
)二、设计中的线线的基本特征就是视觉导向,与点的凝聚性不同,现引起的就是视线运动,因此线的本性就是运动,而非静止。
线根据运动的方向可分为:直线系与曲线系两大系统。
直线:直线的方向感极强,有坚定、严格、刚强与上下升降的感觉,力度感大于曲线,因此直线形态给人以刚劲、有力的美感。
(线能表达情感。
由于画线时所用的力量、速度、方向、性格等种种不同的因素作用,加之线本身就是由点运动而来的,所以线本身就具备了运动的力,运动传达出了线的情感与活力。
)例如:当我们瞧到水平线或接近水平线的斜线时,会感到安静而又舒适。
三、构成设计中的面面可作如下分类:1、几何形:即用数学的方式构成。
2、有机形:即用自由曲线构成。
3、直线形:即用直线随意构成。
4、不规则形:即用直线加自由曲线随意构成。
5、偶然形:即用特别的手段以外获得。
第二节设计构成的构形形式设计构成的构形形式有哪些:(重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、密集构成)①重复构成的概念:重复就是指同一画面上同样造型反复出现的构成方式,(从信息传播角度来说,重复无疑会加深印象,使主题得以强化,同时,从造型角度来说,重复也就是最富秩序与统一观感的手法。
重复构成基本类型又分为三类:绝对重复、相对重复、不规则重复。
②近似构成:就是指同质而不完全相同的要素之间的组合构成。
(构成设计中取得近似的要点就是:“求大同,存小异”,使大部分因素相同,小部分相异,方能取得即统一而又富于变化的观感。
