世界民族音乐论文

百鸟朝凤音乐鉴赏论文1000字听《百鸟朝凤》，让我感受到我们的传统器乐的独特魅力，也叹服演奏者的高超技艺，如:颤音、倚音、弹舌音等技巧。

乐器虽简单，但其表现的内容却可以是丰富多样的。

这首音乐即表现出唢呐的那种独特的表现力——发音豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚。

在印象中，唢呐用于嫁、娶等庆祝欢快的场合，但也用于丧葬。

这些都是一些比较突出的场合。

与唢呐的表现特点很相符。

所以音乐要好，在演奏工具的选择上也是有讲究的，只有工具的选择与歌曲所表现的主题融合得很好时，才能锦上添花。

《百鸟朝凤》让我想到了凤凰的来历，它让我感受到做人应该有乐于助人得精神。

人的成功，是由众人认可，凤凰能成为凤凰，就在于它的奉献，从而得到了感激。

同时也教导我做人要勤劳。

乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常具有生活情趣。

乐曲在唢呐走出清新悠扬的乐曲之后，随即模仿布谷鸟的叫声，有伴奏乐器竹笛与之相互竞赛，充分展现了山雀啼晓的优美意境。

这是一段具有浓郁的乡土息和北方民族音乐的粗犷爽朗风格的曲调,优美而流畅。

直接明了的奏出乐曲的主题。

这段音乐的特点是造成一种欢快的情绪和变化多端的气氛，为模拟音调的出现提供了心理上的准备。

在伴奏中唢呐自由的模拟各种鸟叫声。

伴奏声部则以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。

第二次出现模拟各种禽鸟的叫声。

充分发挥了唢呐所有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。

随着速度的转快,乐曲的情绪不断向前推进，当乐队戛然停止之后,唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声。

非常真切喜人。

特别有趣的是模拟蝉被捉住时,发出的阵阵挣扎声和最后长鸣声远飞而去的那段,绘声绘色,充满了欢快热烈的气氛。

随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推进音乐进入了高潮,之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。

音乐教学论文（优秀9篇）在平时的学习、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。

相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的音乐教学论文（优秀9篇），希望能够对朋友们的写作有一些帮助。

音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段篇一当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。

加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。

就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过人的演唱或演奏来完成都是不可能的。

另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。

这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。

小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。

例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。

在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。

音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。

多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。

为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。

二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。

三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。

实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。

小学音乐教育论文篇二摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。

小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。

下面是店铺为大家推荐的声乐毕业论文，供大家参考。

声乐毕业论文范文篇一：《民间音发展趋势》摘要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。

关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

声乐艺术研究论文(9篇)第一篇:中国民族声乐艺术传播困境及对策摘要：我国民族声乐艺术历史悠久,其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术,不单单是延续声乐艺术,更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放,人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中,我国民族声乐艺术取得了一定的进步,但也同样面临着诸多困境,亟待我们去突围,以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

关键词：民族声乐艺术；传播；困境；突围当今时代,大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐,由于群众基础的严重匮乏,特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前,我国传统民族声乐艺术在传播过程中,存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝,传播民族声乐艺术,是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题,旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策,使民族声乐艺术能重新回到人们的视野,以大众所喜闻乐见的形式,而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中国民族声乐艺术传播困境我国民族声乐艺术在多元化背景下,已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介,民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响,民族声乐在传播过程中,还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争,而日益加快的生活节奏,使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态,对于民族声乐艺术,已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体,民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径,而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜,以迎合受众的心理,使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在,就是观众的喜爱和欢迎。

所以,为了与群众的审美趋向相适应,民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性,同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进,赶上时代发展的主流,这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

中国民族音乐特点论文音乐特征论文摘要：本文所述只是民族音乐的皮毛，音乐的各个领域更是博大精深，要想学会欣赏民族音乐任重而道远，需继续学习各方面知识，了解多方面技巧，常出去采风，多听多看，才能将我们的民族音乐发扬光大。

世界上各个国家、各个民族都是独一无二的，每个民族各有不同的文化特点，同时各个民族又都有着自己本民族、本国家不同的音乐特点。

中国的民族音乐富有极强的地域性和风俗性，民族音乐以它特殊的优越形象及特点展示了自己的理想空间。

我们在欣赏音乐乐曲的过程中，也不难感到由于不同的地域风俗人情而表现出的各种不同风格。

那么中国的民族音乐为什么会这么丰富多彩呢？中国是一个既有着上下五千年悠久历史、各个民族的传统风俗各不相同的国家，又是一个有复杂多样的自然环境、地理地貌的国度。

下面笔者就按民歌与民乐两个大类，分析中国民族音乐的特点及特性。

一、民歌的由来民歌是怎么来的？民歌来自人民的生活和劳动中，由劳动大众在日常的劳作过程中口口相传、口耳相传而形成的，同时这也是中国民歌一个很大的特点。

比如，人们谈到的流行于陕北地区的信天游体裁中的一首具有典型信天游风格的陕西歌曲——《脚夫调》，它就是赶脚人在长期的赶脚过程中，为了排解寂寞、缓解思念家人的心情，从而你传唱给我、我传唱给你听的一首信天游体裁的歌曲，歌曲表达了脚夫对自己所从事的职业的无奈。

但是当初创作或唱这首歌曲的人未必就会写词谱曲，歌曲的随意性极强，也许这个人唱的歌词与曲调是一个调而那个人唱的歌词与曲调就是另一个调，两人的词曲风格虽然差异，但表现的思想精髓是一样的。

这就体现了民歌的随意性。

当然，现在中国发展这么快，在与国际接轨、信息快速发展的今天已经没有这种职业的人。

这首歌曲现在已经被中国一个民族歌唱家在国家大剧院进行演唱，可见它存在的价值与它自身的艺术价值之高。

二、民歌的分类民歌的分类大致分为三类：号子、山歌、小调。

（1）号子：号子体现的是一领众合的团结精神，其中有打夯号子、插秧号子，最受广大群众喜欢的是船工号子，当然，在科技迅猛发展的21世纪，在长江、黄河上已经没有了那些同惊涛骇浪搏斗的船工，但这样的民族音乐是永远不会消失的，它已经根深蒂固于文化之中，代表了一个时期的政治色彩、音乐色彩。

论文范文：二十世纪八九十年代的琵琶协奏曲创作研究——以《乌江恨》与《祁连狂想》为例第一章二十世纪七十至九十年代的琵琶协奏曲创作简述一首好的作品，一定是具有时代特点的，并且在一定程度上能够唤起人们心灵深处的共鸣，倘若总是用陈旧的写作手法来写新时代的作品，便没有什么新意可言。

一个好的作曲家，在考虑创作问题时，应该包括纵向、横向两方面的内容，即本民族历史发展中的元素，及所处时代的世界现代元素。

假使我们的作品没有自己民族的元素，那便不可能得到广大群众的认可，更不可能走出国门，走向世界。

第一节当代琵琶协奏曲创作的发端在我国现当代音乐里，民族器乐这一领域的创作成就斐然。

自新中国诞生以来，民族器乐发展、成长的条件大大优越于以往各个历史时期，因而，对于民族器乐创作的发展，也出现了许多新的形式及特点。

对于我国民族传统乐器琵琶而言，在这一新的时期，其创作的发展也是比较突出的。

尤其是进入二十世纪七十年代，琵琶协奏曲，这种民族器乐交响化的创作开始有了令人耳目一新的发展。

“协奏曲”一词，源于拉丁文“concertare”，原意为“竞争”或“斗争”，主要是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互之间的竞争，并能显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。

协奏曲这一体裁的创作在中国始于1949 年，而琵琶协奏曲创作的潮流始于二十世纪七十年代末，代表作品有吴祖强、王燕樵、刘德海的《草原小姐妹》(1973 年)、许博允的《琵琶随笔》（1975年）、顾冠仁的《花木兰》（1979年）等。

作品《草原小姐妹》，这部琵琶协奏曲的创作，可以说开启了民族器乐协奏曲的创作先河。

当时由于受特定历史条件的限制（“文革”时期），因而在创作上，创作者们并没有充分展现其创作个性，对西方现代作曲技法的吸收同样也受到了一定的局限，但这种将西方作曲中的协奏曲写法同中国器乐中一些传统曲式相结合，将中国传统乐器琵琶与西洋管弦乐队相结合的做法，可以说在当时是一种较具创新的实践。

因而，它的成功说明了随着时代的发展，我国民族器乐创作形式的选择，可以是更为丰富多样的。

民族乐器论文有关民族乐器的论文民族乐器的论文-三十六簧方笙的演奏与推广摘要:三十六簧方笙是一种表现力丰富的加键半音笙。

它音位排列科学、音域宽广,在演奏上和声丰富、转调便捷、音色甜美。

如今,在独奏、小型民族乐队的伴奏、大型民族管弦乐队的合奏中都得到广泛应用。

本文围绕三十六簧方笙的演奏与推广展开论述,对三十六簧方笙的形成轨迹做简单梳理,分析三十六簧方笙的演奏技巧和优越性,并对其推广普及提出几点看法,以增进广大笙爱好者对三十六簧方笙的了解和关注。

关键词:三十六簧方笙;形成;演奏;推广引言笙是我国最古老的民族乐器之一,也是世界簧管乐器的鼻祖。

在民间吹打乐和民族乐队的演奏中,它起着重要的融合作用。

它主要用于捧、抱伴、烘托气氛。

要想使笙从一个伴奏乐器成为一种独奏乐器而出现于舞台,就必须要在笙的音域、音色、音量、演奏技巧等方面进行改革。

自二十世纪中期以后,随着民族乐队的迅速发展和乐曲创作的复杂化,传统笙在实际演奏中出现许多不足和难以克服的困难,主要是:音量较小,音域狭窄、转调困难、不能按照作曲的需要演奏和声等等。

为了满足笙独奏和笙在乐队中的需要,一些演奏家和笙的制造者对笙进行了改造,出现了加键笙、扩音笙、转盘笙、抱笙等多种形制的高、中、低音笙,音域也在不断完善。

三十六簧方笙,是由中国广播民族乐团杨大明、笙制作技师张子瑞等人在方笙的基础上,从加簧、加键、扩音三个方面进行改良而形成的。

它音域宽广、音量宏大、转调便捷,既可演奏传统和音,又可演奏大小三、大小七及其转位等结构复杂的和弦及和声进行,表现性能在传统笙的基础上得到大大拓展,成为现代笙族乐器里的主角。

“1986年,在湖北武汉市召开了全国笙规范化研讨会,经笙演奏家、制作家们多次研究,推荐它为改革笙的规范笙。

”下面,本文就三十六簧方笙的形成、演奏和推广三方面展开论述,对三十六簧方笙的形成轨迹做简单梳理,分析三十六簧方笙的演奏技法和优越性,并对其推广普及提出几点看法。

大学音乐鉴赏毕业论文学年、学期：2011-2012第二学期课程名称：大学音乐鉴赏班级：学号：姓名：联系电话：前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。

歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。

歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。

歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。

可以说，听音乐的确是一种享受。

这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！我喜欢的音乐：作为一个男生我喜欢很多形式的音乐，有Rhythm & Blues，有重金属摇滚，我喜欢快节奏的歌，但是在许多歌曲里我最喜欢的还是具有我们中国风的一类音乐，不能说我只喜欢一首，因为属于我们自己国家文化气息的歌曲，谁又能不喜欢呢？在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。

一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛“中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。

“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。

“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，下面是《发如雪》的歌词，每一次看到歌词就会情不自禁的在嘴中小声吟唱，就让我们再一次尽情的欣赏这优美的歌词吧！狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑……中国风音乐旋律特点：“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。

摘要：藏族歌曲作为我国少数民族音乐的重要组成部分，以其独特的风格和丰富的内涵，深受广大人民群众的喜爱。

本文通过对藏族歌曲的演唱风格、技巧、题材等方面的分析，总结其独特魅力与传承价值。

一、藏族歌曲的演唱风格与技巧1. 演唱风格藏族歌曲的演唱风格因地域、民族、文化背景等因素而异，总体上可分为以下几种：（1）古典宫廷乐歌：如噶噜、朗玛谐等，具有平稳、和谐、高雅的特点，多用于宫廷宴会、庆典仪式等场合。

（2）寺院宗教咏经调：如六字真言、唵嘛呢叭咪吽等，旋律优美、庄重，多用于寺院诵经、宗教仪式等。

（3）民歌系列：如山歌、情歌、劳动歌等，具有浓郁的地方特色，多反映藏族人民的生活、情感和劳动场景。

2. 演唱技巧藏族歌曲的演唱技巧主要体现在以下几个方面：（1）音色独特：藏族歌手的音色醇厚、高亢，具有很高的辨识度。

（2）节奏感强：藏族歌曲的节奏多变，歌手在演唱过程中需灵活运用各种节奏。

（3）音域宽广：藏族歌手的音域较广，能够轻松驾驭高音和低音。

（4）气息控制：藏族歌手在演唱过程中注重气息的控制，使歌曲更具感染力。

二、藏族歌曲的题材与内涵藏族歌曲的题材丰富多样，主要包括以下几类：1. 反映藏族人民生活的歌曲：如劳动歌、婚嫁歌、节日歌等，展现了藏族人民的日常生活和情感世界。

2. 反映宗教信仰的歌曲：如寺院咏经调、祈祷歌等，表达了藏族人民对宗教的虔诚信仰。

3. 反映历史文化的歌曲：如英雄赞歌、历史故事歌等，传承了藏族悠久的历史文化。

4. 反映民族风情的歌曲：如民族舞蹈曲、民间故事歌等，展现了藏族独特的民族风情。

三、藏族歌曲的独特魅力与传承价值1. 独特魅力（1）民族特色鲜明：藏族歌曲具有浓郁的民族特色，反映了藏族人民的独特文化。

（2）音乐风格独特：藏族歌曲的演唱风格、技巧、旋律等方面都具有独特的魅力。

（3）内涵丰富：藏族歌曲蕴含了丰富的民族精神、历史文化和宗教信仰。

2. 传承价值（1）弘扬民族文化：藏族歌曲作为我国少数民族音乐的重要组成部分，对于弘扬民族文化具有重要意义。

巴布亚新几内亚流行文书木鼓，长鼓，口弦，笛子等。
4、所罗门群岛
音乐概况：
在大洋洲，美拉尼西亚是最丰富的音乐流派的地区。在各岛屿，很受欢迎，包括民歌，舞蹈，不同流派和器乐等。民歌种类繁多，有独唱，唱，重唱，合唱，表演各种形式。歌舞很丰富，仪式和节日有关的更多。乐器主要是海螺，木鼓，沙漏型单面鼓，贝壳震动装置，越弦，哨子，竹数量，长笛，锅，音乐，弓箭等，由于当地生产的竹，乐器，主要是竹子。美拉尼西亚民俗表演的混声合唱团的最重要形式，一般有三，四个声音，也有多200达5个的声音，在热闹的节日礼物更或感谢神的收获晚餐音乐会。混声合唱三个叠加作为谐波语言基础黑社会和七和弦听起来非常漂亮。这混声合唱团所固有的美拉尼西亚民歌形式，但在18世纪到来的西方人在基督教，在诗篇产生的影响。美拉尼西亚西方传教士教唱圣歌，而丰富的美拉尼西亚人合唱团的音乐才华，不但掌握了技能，而且还创造性地引入西方的民族民俗和声学音乐会。当数十或数百生美拉尼西亚人，他们不仅准备了即兴唱出合唱，其丰富的和声，漂亮，声音非常具有活力，令人印象深刻。他们唱了声音地区合唱团与专业合唱团和西方国家，没有少。
Didgeridoos是土著民族最主要的乐器，由中空的木管做成，由成年男土著表演。土著音乐是由有节律的歌曲配合有限的乐器组成。其乐器除Didgeridoos大都是简单原始的打击器组成，如拍手，拍身体，打击木棍等。蒂杰利多(didjeridu)作为澳大利亚当地土著居民最著名的的传统乐器的蒂杰利多(didjeridu)，无疑是世界上最古老的乐器之一。这是一种用1至2米长的、被白蚁蛀空了内腔的桉树树干做成的小号式的吹奏乐器。它所发出的声响，犹如低吟的山风，充满神秘的泛音色彩；又像是群蜂乱舞，具有十分厚重的音响织体。
弦鸣乐器的种类不多。以乐弓为代表的棒状齐特尔，在波利尼西亚（夏威夷）、密克罗尼西亚（马里亚纳、奥列艾）、美拉尼西亚（瓦努阿图），可以看到在琴体内用刀开削琴弦和安装琴弦的两种形式。装上葫芦等共鸣体，或由演奏者用嘴唇和牙齿轻轻地接触，让它在口腔中产生共鸣；弦上有码和没有码；单弦和复弦；用指弹和用棒敲击等，构造上都有区别。材料方面，共鸣体有用木头和竹子的，琴弦有用椰子和竹子的纤维、头发、鸟和狗的肠子等。在新的音乐形式中，起源于欧洲的尤克列列和吉他，以夏威夷为起点，分布极其广泛。

毕业设计（论文）谈二胡改编曲《阳光照耀着塔什库尔干》的创作特色及演奏要点学院名称学院名称专业名称专业名称学生学号学生学号学生姓名学生姓名指导教师教授姓名助理指导老师老师姓名202 年月谈二胡改编曲《阳光照耀着塔什库尔干》的创作特色及演奏要点On Creative Features and Playing Points of the ErhuTranscription Shining Sun Taxkorgan总计：毕业设计（论文）12页表格：0个插图：11幅谈二胡改编曲《阳光照耀着塔什库尔干》的创作特色及演奏要点音乐表演专业[摘要] 二胡改编曲《阳光照耀着塔什库尔干》由同名小提琴曲移植而来，其素材取自歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子独奏曲《帕米尔的春天》, 并结合塔吉克族民歌及民间音乐创作而成。

本文在简介二胡音乐及《阳光照耀着塔什库尔干》创作背景的基础上，从中西结合的作曲风格、大量转调的运用、巧妙的变奏手法等方面总结了该作品的创作特色，并进一步从演奏技巧的把握、乐曲韵味的表达等方面，结合个人演奏体会，重点对该作品的演奏要点进行了深入的探讨。

希望使人们对该作品有更深入和全面的了解，增强演奏该作品时的细节处理和艺术表现力。

[关键词] 二胡；演奏；阳光照耀着塔什库尔干；乐曲On Creative Features and Playing Points of the ErhuTranscription Shining Sun TaxkorganMusic Performance MajorAbstract: The erhu song Shining Sun Taxkorgan is transplanted by a violin song under the same name. The material of this song is taken from the song Beautiful Taxkorgan and the flute solo Pamir Spring, while also combining of the Tajik songs and folk music.Keywords: erhu; performance; Shining Sun Taxkorgan;目录前言 (1)1 二胡及《阳光照耀着塔什库尔干》简介 (1)1.1 二胡音乐概述 (1)1.2《阳光照耀着塔什库尔干》的创作背景 (2)2 二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》的创作特色 (2)2.1 中西结合的作曲风格 (2)2.1.1 鲜明的塔吉克族音乐的调式音阶 (2)2.1.2 不对称节拍、节奏的运用 (3)2.1.3 典型的塔吉克族旋律的展开手法 (3)2.2 大量转调的运用 (4)2.3 巧妙的变奏手法 (4)3 二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏要点 (6)3.1 演奏技巧的把握 (6)3.1.1 揉弦 (7)3.1.2 滑音 (7)3.1.3 远关系转调中的音准把位 (7)3.1.4 不规则节奏、节拍的演奏 (8)3.1.5 灵巧的短分弓 (8)3.1.6 快速移动换把 (8)3.1.7 敏捷的快速换弦技巧 (9)3.2 乐曲韵味的表达 (9)3.2.1 掌握好弹性速度 (9)3.2.2 掌握好节奏和节拍的特点 (10)3.2.3 合理安排揉弦和装饰音 (10)3.2.4 控制好弓子的分配技巧 (11)3.2.5 根据情绪运用力度和音色 (11)结束语 (11)参考文献 (12)致谢 (12)前言《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材，是七十年代由陈钢所创作的小提琴独奏曲，具有浓厚的民族风情，充分表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。

中国传统音乐美学鉴赏和问题研究论文（共5篇）>第1篇：中国传统音乐美学的力作鉴赏随着经济的迅速发展，人们对精神文化的需求越来越高，音乐已经成为大多数人不可分割的精神基础，并呈现出多元化状态。

由于民族文化和地域环境的差异，也产生出不同的审美感受。

而我们历史悠久的中华民族音乐，可以说是世界音乐史上的一朵奇葩，随着时代的改变，人们对其理解也发生着微妙的变化，作为现代人我们如何看待我们自己的音乐文化？并在深刻理解它的同时能够将它继续传承下去？这已经成为了众多音乐学者时下最关注的话题。

而《中国音乐的神韵》一书的出版，可谓集合了历史、人文与生命科学等方面，以审美的观点全新阐释了中国音乐的独特的魅力，是近几年学术界中具有较高含金量的音乐欣赏类书籍。

本书作者刘承华，南京人，1953年生于江苏滨海，1982年6月毕业于南京大学中文系。

现为该校人文与社会科学学院教授，中国音乐美学学会会员等。

他的学术著述：《文化与人格——关于中西文化差异的一次比较》（2001）、《品玩人生》（1993）等都极具学术价值；并发表美学、音乐、文学、哲学论文70余篇。

而《中国音乐的神韵》一书，也可以说是他这几年研究成果的一个综合性概述，以便音乐爱好者们能够更全面和深入的了解中国音乐的美韵。

《中国音乐的神韵》一书，包括两篇序言，前言、内容和后记，其中的前言和后记阐明了作者创作此书的目的，由于长期以来音乐教育总是“将音乐与文化分离，将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待。

”“但是，音乐恰恰不是某种标准化的科学产品，不是可以用某种统一的理论模压成形的。

音乐就其本质而言，它和其它艺术一样，总是特定文化的产物，是特定生命形态与生命方式的产物……音乐的最本原的动力正是文化与生命……生命是音乐的终极本体和最深层的动力，文化则是生命得以表现的一种方式，所以，要想使音乐的形式充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。

”[1]因此作者认为对音乐的阐述要从文化入手是现在中国音乐教育和审美中十分重要的一个课题。

流行音乐论文范文3篇流行音乐中的民族音乐论文1中国流行音乐中的民族器乐元素中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。

所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。

对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。

例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。

京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。

花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。

又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。

所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。

李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）3中国流行音乐中的民族乐器元素中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。

民族声乐与传统戏曲的融合与发展论文民族声乐与传统戏曲的融合与发展论文在漫长的历史发展过程中，不同的民族用自己的聪明才智创造出了多样化的灿烂文化，尤其是一些具有民族特色的艺术种类更是历久弥新，成为我国传统文化宝库中弥足珍贵的财富。

民族声乐流转至今，有极高的审美价值和强烈的感染力，深受大众的喜爱。

随着时代的发展，民族声乐也焕发出新的色彩，涌现出一批优秀的民族声乐作品、民族歌唱家。

创作者紧抓时代脉搏，勇于创新，将传统戏曲元素融入新的时代气息，给人耳目一新的视觉及听觉享受。

《千古绝唱》就是一首创新较为成功的作品，在歌曲中穿插着京腔，别有韵味。

一、民族声乐与传统戏曲的发展流程（一）民族声乐的发展历程中国地域辽阔，人口众多，56个民族都有自己鲜明的民族特色。

不同的生活习惯、文化传统、语言方式造就了民族声乐的多姿多彩，有的粗犷豪放、有的细腻稳重。

回顾民族声乐的历史轨迹，最早出现在先秦时期，宋朝以后，陆续出现了鼓词、元杂剧、散曲等，成为民族声乐的最主要的形式。

宋代之后的一段时间内，多数以号子、民歌、山歌为主；到了民国时候尤其是五四运动之后，民族声乐与西方声乐相结合，出现了艺术歌曲、新歌剧等形式[1]。

民族声乐在广义上可以理解为是戏曲、民歌、曲艺这三种艺术的结合，是将原来的音乐、歌曲、舞蹈经过不断的演变融合之后，逐步形成了各类民歌、杂剧、戏曲等。

（二）传统戏曲的发展历程传统戏曲的声腔艺术主要是在民间小调及说唱的基础上演变而来的。

它将不同地域的民间音乐、民歌、语言相融合，并创新出一套自成体系的声腔艺术[2]。

不同的地区之间的戏曲声腔艺术是不同的，可以理解为是民族声乐发展到一定的历史阶段产生的新的民族声乐形式，进而形成戏曲艺术。

随着时代的发展，民族声乐与传统戏曲在演唱方式、表演模式上也各不相同，继而演变成两种不同的艺术表演形式。

民族声乐注重慢慢有所变化，将以往的号子、山歌作为演唱的主要素材；传统戏曲则由舞蹈、歌曲等发展而来，讲究故事情节、人物个性，也就是现在所说的戏剧声腔艺术，需要说、学、逗、唱样样俱全。

音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。

这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。

但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。

具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。

数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。

同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。

中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。

而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。

在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。

具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。

从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。

从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。

例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。

而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。

他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。

奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。

他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。