电影《赛德克.巴莱》影评：“出草”的文艺青年

赛德克巴莱观后感《赛德克巴莱》是由台湾导演魏德圣执导的一部历史题材电影。

影片以1930年代中山陵一带的布农族为背景，讲述了布农族人民抵抗日本侵略的故事。

我观看了这部电影后，深受震撼和感动。

下面将从剧情、表演以及审美角度对《赛德克巴莱》进行观后感的分享。

剧情《赛德克巴莱》通过细腻而真实的剧情展现了殖民时期布农族人民的艰难处境和抗争精神。

剧中的主人公在日本人的压迫下，通过联合部落各族群，组织起一支勇敢、团结的抵抗军队，为保护自己的家园和土地而奋勇战斗。

剧情的发展精彩紧凑，情节跌宕起伏，让观众时刻保持着紧张的情绪。

表演《赛德克巴莱》的演员们表演出色，他们通过精湛的表演技巧，真实地展现了布农族人民的生活和情感。

导演魏德圣授意演员使用台语进行对白，这不仅增加了电影的真实感，也更好地还原了当时的历史背景。

观众能够听到清晰的布农族方言，与剧中角色产生共鸣。

电影中的角色形象塑造细腻入微，情感真挚。

主人公贝希逐渐成长为布农族抵抗军首领的过程中，每个角色都有着自己的故事和感情，深入人心。

观众会随着角色们的遭遇和成长，感受到他们心中的愤怒、痛苦和坚强。

审美《赛德克巴莱》的影像美学给观众带来了极大的震撼。

导演通过精心安排的摄影和布景，将华丽的山水和广袤的土地展现得淋漓尽致。

电影的色调运用非常突出，黑白和色彩的对比深化了故事的视觉冲击力，给观众留下深刻印象。

此外，在影片中，导演魏德圣还巧妙运用镜头语言，通过细节的描摹，来展现人物内心的情感变化。

电影中的慢动作、特写镜头和剧情跳跃等手法，使得观众在观影过程中更好地融入并理解角色的心境。

总结《赛德克巴莱》是一部充满力量和情感的电影，通过剧情、表演和审美手法，给观众带来了深刻的触动。

影片中展现出了布农族人民在殖民时期的艰苦生活和坚决抵抗的精神，让观众感受到了他们的坚强与勇敢。

同时，电影的影像美学也给人留下深刻的印象。

《赛德克巴莱》不仅是一部电影，更是对历史的追忆和对人性的思考。

电影《赛德克·巴莱》电影观后感电影《赛德克·巴莱》电影观后感电影《赛德克·巴莱》根据著名的“雾社事件”改编而成，讲诉了台湾原住民赛德克族反抗日本殖民统治的故事。

影片由魏德圣导演，吴宇森监制，筹划长达十二年、拍摄跨国动员两万人，在环境险恶、资金匮乏的情况下拍成。

赛德克·巴莱是台湾原住民语言的音译，“赛德克”是“人”的意思，也是一个部落的名字；“巴莱”意为“真的、真正的”，因此“赛德克·巴莱”的准确含义为“真正的人”，也就是真正的英雄。

真正的英雄要有信仰，要不惧生死，影片着力表现的正是这样一种挺身而出抵御外侮的英雄主义和民族主义。

如果单从拍摄技术看，影片用4个半小时的时间讲诉了一部残缺的斗争史，情节上略显冗长，细节上也不尽完美。

但无可否认，它仍独具魅力。

很多人和我一样，未必真正明白“史诗”的含义，但看完《赛德克·巴莱》，这两个字就在我们的脑海里挥之不去。

影片里原滋原味的精彩故事，让人看了热血沸腾的战斗画面，丰满的人物形象，动听的背景音乐，都足以在人心里激起不小的波澜。

最为可贵的是该片有一种纵横捭阖的气势，在如今华语电影伪情感泛滥的时代拍出了血性和骄傲。

许多观众都把它比之为《勇敢的心》，我不觉得这是一种揄扬。

《勇敢的心》里，华莱士上断头台时仍高喊“Freedom”，并用被斫去指头的手摆出“V”(胜利)的姿势，让人为之感动。

而《赛德克·巴莱》则像一个矛盾体，用原始绿和绯红色呈现了台湾原住民内心的纠葛，彰显了一种独特的生存信仰与族群美学。

也有人说影片的战争场面和血腥镜头太多、太残忍，曲解了骄傲的含义。

在我看来，魏德圣很好地勾起了渐已被现代人遗忘的血性。

灵与肉、野蛮和文明、压迫与反抗、传统与现代，这些二元对立的结构向来是大多数文艺作品的母题，但往往因此落入俗套。

影片从刻画主人公莫那·鲁道的骁勇善战到选择隐忍，接受压迫和奴役，再到揭竿而起，他心中的火苗从未熄灭，他好似一条蛰伏的蛟龙，等待着时机，他让族人从外面带来火柴，就为把硫磺除下做火药。

电影《赛德克巴莱》的观后感作文5篇电影《赛德克巴莱》的观后感作文(1)《赛德克巴莱》是一部当之无愧的史诗电影。

这部电影真实再现了一个历史故事，那就是发生于1930的[雾社事件"。

1930年的台湾正处在日本帝国主义的殖民统治之下。

在当时台中州能高郡的山区中，有一个美丽的地方，因其晨昏多为雾气所笼罩，故被称为[雾社"。

在雾社的深山密林中，生活着彪悍的当地土著--赛德克人。

因为不堪忍受日本殖民者的压迫，赛德克人在马赫坡社(部落名)酋长莫那鲁道的带领下，于10月27日以[血祭祖灵"的名义起兵抗日。

他们袭击了警察所，杀死警察，夺取枪械弹药。

在整个起义过程中，杀死日本人134名，日军动用大炮、催泪弹和毒气弹，致使起义民众大部死亡，完全失去了抵抗潜力，起义失败。

这部电影的名字源自赛德克语，[赛德克"是[人"的意思，[巴莱"是个形容词，意为[真正的"，[赛德克巴莱"就是[真正的人"的意思。

如果说那条短片带给我的是视觉和听觉的盛宴的话，那么全集则带给我一顿心灵和思想的饕餮大餐。

当电影最后落下帷幕的时候，我才发现不知何时泪水已经悄悄濡湿了我的衣襟。

这部影片不仅仅带给我们以久违的美景，也给我们的灵魂带来了一次久违的洗礼。

魏德圣和赛德克人给我们上了一堂人生大课，课题就叫做:什么才是真正的人什么人，还有真假之分乍听之下，这个问题似乎显得太幼齿了。

但细细忖度，我们就会发现，其实这是一个十分深刻的问题。

每个人都会死去，但并不是每个人都真正地活过。

人之所以为人，最根本的不在于有人的形体，而在于拥有人的精神和气质。

为肉体而活，便是假人，便是下品;为精神而活，便是真人，便是上品。

也正因为如此，所以我们说，人无高低贵贱之分，却有流品之别。

在这个世界上，尤其是在当今这个时代，很多人都只是在为形体而活，结果却遗失了自己的精神。

19世纪狄更斯的名言用在这天依然十分适宜:这是最好的时代，也是最坏的时代;这是智慧的年代，也是愚蠢的年代;这是信仰的时期，也是怀疑的时期;这是光明的季节，也是黑暗的季节;这是期望的春天，也是失望的冬天;人们面前应有尽有，人们面前一无所有;人们正在直登天堂，人们正在直落地狱--怪乎哉不怪!不怪!因为，人性恒久远，历史永流传。

《赛德克巴莱》观后感篇一：赛德克巴莱读后感在看了长达近五个小时的无删节版电影过后，又在youtube上看完了关于整部电影拍摄过程的一个纪录片，感触颇深。

毫无疑问，《赛德克.巴莱》是值得使劲鼓掌的，抗战电影的主角终于不是打不死的英雄，而日本鬼子也摆脱了小丑的模样。

在知道这电影之前，我确实对“雾社事件”几乎一无所知，更不用说“赛德克”这个民族了。

即使之前或许浏览过相关的信息，也大抵当做历史长河中的一颗小沙子，早早遗落在角落中，如同无数个被湮没的民族一样。

然而就在这4个多小时里，这个被湮没的民族从角落缓缓走出，在我面前高唱他们的骄傲，任凭我目瞪口呆地看着，直到退场，耳边仍缭绕着悠远的歌声。

其实瑰丽的画面、唯美的配乐、神秘的异族风情、华美的动作、火爆的战争，但凡能吸引眼球的一切大片元素这里都不缺。

可是能让我心怀敬意的，却不是这些。

一部好的电影最打动人的局部，我想大概用他自己的话说，就是那种诚意吧。

电影开篇即是年轻时第一次出草的莫那鲁道，他飞速奔跑，穿过树林，踏过河流，他凶狠迅捷，挥刀而下。

他被印上了图腾，成为了“真正的人”。

宣告赛德克人成年的仪式，血腥、猛烈、野蛮、直接……夹带着一股倔强的酣畅淋漓。

没有给观众以轻歌慢语的时间，《赛德克某巴莱》的开头一幕，浓烈的就像马赫坡部落的烈酒，猎手们举起手中的砍刀，一刀砍掉了观众对台湾电影清新、含蓄和文艺表达的思维惯性。

震撼性的重口味场面，通过镜头毫无保存地呈现，一种消失的传统生活气场，得以重现荧幕。

导演魏德圣，这次要将一种蛮荒之美，一股纵横之气，灌注在近5个小时的讲述当中。

发生在日据时代的雾社事件，是台湾原住民一次惨烈的反殖民抗争。

《赛德克某巴莱》电影即是根据这一真实的历史事件改编。

故事，属于高山莽林中的原住部落；精神，属于血祭祖灵时的老实无忌。

世外桃源般的山林生活，在充满诗意的镜头中展开，对于赛德克族而言，时间仿佛停滞在不断求生与保卫的轮回中：不同的部落集体保卫着各自祖先的猎场，男人们猎取食物以及敌人的头颅以显示勇猛，博得夸耀，女人们繁衍子嗣，以期壮大部落成员。

《赛德克巴莱》影评《赛德克巴莱》影评观后感看完电影《赛德克`巴莱》有些时候了，忙来忙去，竟也腾不出一点儿时间来写观后感，实在是败自己慵懒所累。

我是先看影片的纪录片之后才去看电影本身的，而且，又因为下载版本出现翻译方面的问题（我绝听不懂当地土著语和日本话），光看影片画面实在看不下去，虽然这部电影拍摄得极好，单帧画面也都逼近极致美观。

所以，就只看了下集的《彩虹桥》，但是，这两部分衔接紧密，根本不存在对接上或影片内容理解上的困难。

我一直主观地去看这个导演魏德胜，因为当年《海角七号》我根本就看不下去，完全不知所云，也不知道那样的电影怎么就风靡两岸，怎么就赚取无数青年男女热泪的，怎么就成台湾电影的经典佳作了！还是我根本就不懂得欣赏《海角》这样的电影，或者审美趣味的偏曲。

关于《赛德克`巴莱》事先已不知在什么地方获取到过它的讯息，宣传它是一部号称史诗巨片的台湾人文电影，所以影片公映消息一出，就开始心心念念一定要追看。

但是，要感同身受地去理解当时的背景，当时的文化所造就的人物和故事，这些都是历经数十年以后，我们这些崭新一代的人所无法理解的。

我知道拍摄一部影片是不易的，拍摄一部此般史诗般的电影更是超乎想象的艰难，但是，这也体现了这个导演的人格魅力。

我看到这部电影的下集，也就是《彩虹桥》的时候，我还是被感动了。

我不明白，那些愿意选择自我牺牲的人究竟是怀着怎样的情怀，是什么巨大的信念会促使他们如此义无反顾去自我牺牲，如今这样的大爱无疆，舍生取义，牺牲小我成就大我早已经是天方夜谭吗？我们的时代到底是抛弃了我们的人格，还是促成了我们的人格，我说的是那些伟大的，有天生的使命感的人格。

我喜欢英雄，是个英雄主义泛滥成灾的人，这一点我时常如此不烦赘述。

这样的电影最后能拍摄成功，我一点儿也不稀奇，我从一开始就承认台湾人的精神，他们的信仰，是我们绝大多数大陆人所无法比拟的，她们身上体现的价值观的东西（比如礼义廉耻、感恩等）实在是很崇高很伟大，我们喜欢用主义来形容，这一点儿也不过分。

《赛德克巴莱》：影评先旨声明，看的是上下集四个小时的版本，觉得确实是一个好故事，虽然仍然认为他走得不够远，但在一个大片的背景气势下，能走到思考的这一步，确实已经很不容易了。

能把一个绝对主旋律的题材，拍出一些对主旋律的怀疑，这是一个反映近代历史的片子能走出的坚实一步，虽然这一步走得毕竟还是有点虚，还没有走到真正踏实的阶段，但毕竟是在努力往正确的方向前进，比起简单的教科书灌输思想要强的多了。

这个故事的核心在于反抗，但是野蛮的骄傲，先进的屈辱，这两者之间的取舍不是那么简单的，事实上越是生活化，真实化，这种似乎看起来非黑即白的选择其实很模糊。

谁都不喜欢被当成二等公民，这是实实在在的侮辱，但是，从客观的角度来说，先进的二等公民，确实可能生活水准纵向上是提高的，这个时候怎么办。

当反抗起来以后，怎么对待敌人，敌人作为群体确实可恨，他们占领了祖先的土地，欺负当地人，但具体到个体，他们也不是人人都没人性，也确实有不少鸽派的占领者在，这些矛盾能演出来，确实比简单的打鬼子，要深刻的多。

毕竟是四个小时的时间，对于主人公的渲染可以做的很足，这是一个相当真实的反抗领袖，年轻时好勇斗狠，是部族里最牛的存在，但孙猴子再牛，碰上先进科技装备的如来佛，已然极端无力，只能是被压在手心里的结局。

憋着的一股火，因为偶发的事件彻底爆发，但这人一点不傻，他很清楚，以自己的实力反抗压倒优势的侵略者，绝对是毫无侥幸的被整体灭绝。

高傲的死去，或者忍耐着活下去，作为一个生番，在忍耐了一两次之后，他终于铤而走险了。

当然，最后也确实没有侥幸，就算发挥的再好，战斗策略再对头，最终也是预料之中的结局，带着自己部族的所有人，一起毁灭。

这种明知不可为而强为之的劲头相当慷慨激昂，也相当富有感染力，片子也花了大篇幅给热血战斗的片段，不过其实这些我倒不觉得有多么成功，因为说实话战斗部分的表现我觉得一般，是非常传统的勇敢灭杀一切，英雄少年在杀敌中迅速成长，最后悲壮玉碎的过程，但从这一段来看，似乎还真没超越传统主旋律的范畴，所以，只能算是中规中矩。

赛德克巴莱电影观后感：我们的血应该洒
向哪里
花时间品味了一部历史题材的电影，魏德圣的《赛德克巴莱》，应该说是部让人看完血往上涌的好电影，导演用四个多小时的剪辑，表明了我们的血应该洒向哪里。

同国内一些历史题材的电影相比，《赛德克巴莱》有很多让人看完久久不能平息的东西，这种东西用日本人的话说是武士道精神，用赛德克巴莱们的话说是出草或获得彩虹桥通行证，用笔者的话说，就是植根于一个民族内心的血性，没了血性就要灭亡，先散失外在的部分，最后连灵魂也给交出去。

莫那鲁道作为族长，其领袖的气质是从每一次狩猎和出草中累积下来的，对异族怒目而视，对兄弟交杯而饮，不用那么多豪言壮语，只需要在那一刻拔刀上前取首级，让喷涌的热血浇灭内心的怒火，就是这么简单。

祖先的基因得以延续，美丽的猎场生机永存，其他的，都是扯淡。

我们的血应该洒向哪里？这是笔者认为电影的主题，作为男性，当种族生存的威胁如影随形，勿需犹豫踌躇，带上武器去战斗吧，对一个真正的赛德克巴莱来说，拔刀的那一刻已经没有任何敌人能够阻挡，不仅因为血拼之前生死
早已被蔑视，更因为心底的美好家园正在等着自己，如果说这是野蛮，那人类的文明还不如此纯洁。

生命是可贵的，人的动物属性要求人有强烈的求生本能，能让人自愿放弃这样宝贵生命的东西，一定不是兽性而是人性！为了守望美丽的猎场，心爱的妻儿以及祖先们安息的灵魂，拼死搏斗的赛德克巴莱们，让我体会到了人类的骄傲，那是藐视一切的骄傲，又是最虔诚的祈祷。

战死沙场，血染成河，赛德克巴莱们守住了心灵的家园，这也是我们应该把血洒向的地方。

导演用充满美感的暴力，企图唤醒观众特别是中国观众的什么，你要问我那究竟是什么，我只能告诉你，好比回荡经久不息民谣的山谷里，赛德克巴莱们那逍遥自在、与森林同生共灭的灵性。

赛德克巴莱影评简介《赛德克巴莱》是一部2011年上映的台湾历史战争片，由魏德圣执导，梁朝伟、林柏宏、马景涛等主演。

影片改编自台湾作家、人权活动家吴念真的小说《十三太保真实故事》。

本片描述了台湾原住民族赛德克巴莱族在日本殖民统治时期，为保卫家园而奋起反抗的真实故事。

剧情概述影片设定在1930年代的台湾，当时台湾已经被日本殖民统治二十多年。

赛德克巴莱族长努里·白奴率领族人被迫参与日本人的糖业产业工作，同时也受到日本人的歧视和压迫。

努里·白奴深受族人的尊敬和信任，他决定领导赛德克巴莱族人起义反抗日本人。

影片通过努里·白奴和他的族人们的斗争过程，展现了他们的团结和勇敢。

影片中的斗争场面激烈而壮观，武器装备精良，但赛德克巴莱族凭借着顽强的意志和智慧，不断击退日本人的进攻。

然而，面对强大的日本军队，赛德克巴莱族的抵抗最终以失败告终，努里·白奴也被迫投降。

影片以努里·白奴的视角，展现了他的内心斗争和对族人的责任感。

他希望通过这次起义能够保护族人，让他们摆脱日本人的压迫，然而最终他不得不面对残酷的现实。

影片通过这一故事，探讨了权力、民族、信仰等重要主题。

影片风格《赛德克巴莱》以其壮丽的画面和震撼的场面著称。

导演魏德圣运用广阔的山水、辽阔的草原等自然景观，营造出浩瀚宏大的氛围。

同时，影片中的战斗场面更是令人印象深刻。

导演通过运用快速剪辑和特写镜头等手法，将观众置身于紧张刺激的战斗中，增强了影片的紧迫感。

影片的音乐也是其一大亮点。

配乐选取了传统民歌和华语流行歌曲，并以原住民族音乐元素为基调。

音乐与画面相得益彰，使整个影片更具有感染力。

对影片的评价《赛德克巴莱》是一部非常出色的电影，它不仅仅是一部战争片，更是一个对历史真相的反思和警示。

影片以生动的方式展现了原住民族的抵抗历程，揭示了当时台湾的殖民现实，同时也让观众反思当今社会中的权力和民族问题。

影片的演员表现也非常出色。

赛德克巴莱影评由魏德圣执导的经典史诗英雄巨作《赛德克巴莱》可谓是电影史上的里程碑。

通过描述一群为了守护自己梦想，英勇奋战不惜牺牲自己性命的赛德克人，向世人展现了一种崇高的民族精神，让人们为这种强大的力量而震撼。

不仅还原了那段被人忽略的历史，更是在这个人们精神信仰缺乏的时代的一剂良药。

影片前段写赛德克的人的信仰图腾，已经他们的自由生活，年轻的莫那以及他的族人狂傲不羁，自由自在，镜头中多次出现他们在猎场尽情奔跑的画面更加展现了他们自由的身躯和桀骜不驯的灵魂。

这些都是导演为影片要描述的历史惨剧的铺垫。

向我们营造了一个以狩猎为生，还原原始社会以泰雅族歌舞升平的世界。

到了影片中段，日本开始对赛德克族人民进行毁灭性的侵略，男人必须服劳役不得狩猎，女人派遣帮佣不能编织彩衣，小孩也受到不公正的待遇。

他们受着长期的压迫，过着苦不堪言的日子。

《马关条约》看似是文明，实际上却是日本人对赛德克族人民惨绝人寰的殖民侵略的诉状。

对于这种惨状，导演用了大量的镜头进行描述，更加凸显了面对殖民者高高在上的挑衅又要依附忍受的大环境，民族矛盾也在苦不堪言的压迫生活中淡化，为之后莫那带领的民族抗战的壮烈举动做了铺垫。

导演用许多细微的镜头描写如被献血染红的未到季节开放的樱花，日本人对女人的无休止的羞辱将这一个民族在当时所受到的残忍的侵略展现的淋漓尽致。

随着日本人的野蛮殖民，赛德克人再也无法忍受他们的行为，莫那决心为民族尊严而反击，他带领着族人进行了誓死的反抗。

导演用了最直白最赤裸的视觉语言来展示赛德克人对抗日本侵略者的行为，他们采用了狩猎的方式猎杀日本侵略者，夺回属于他们的猎场。

对砍杀，斩首鲜血淋漓的场面的展现也是最能彰显影片的主题，真正的对莫那·鲁迪的那句“如果你们的文明让我们卑躬屈膝，那我们就让你们见识到野蛮的骄傲！”做了诠释。

战士们的冲锋陷阵，妇女们的集体自杀这些场面都给予观众心灵上的巨大震撼，导演通过这些用鲜血浸染战场的镜头赞扬了赛德克人的大义，英勇，崇高的民族正义感。

《赛德克·巴莱》电影影评电影的开篇就以其独特的方式吸引了观众的目光。

不同版本的考证和对电影本身的评价，让人们对这部电影充满了期待和好奇。

然而，观看版本的不同可能会直接影响对电影的评价，这也让人们更加深入地思考电影的制作和传播过程。

《赛德克·巴莱》的第一个版本是威尼斯电影节放映的国际版，虽然映后反馈以恶评为主，但这也为电影的后续发展留下了悬念。

魏德圣解释说这个版本不是他自己剪的，这也让人们对电影的制作过程有了更深入的了解。

正因如此，才有了后来的第二个国际版，这个版本比第一个版本更强，也肯定比台湾的上、下两集连映要强。

香港上映时，下集被删减到 109 分钟，而内地引进时，更是在第二个国际版的基础上进行了删改。

这也让人们感受到了电影在不同地区的传播和接受过程中所面临的挑战和限制。

然而，无论版本如何变化，《赛德克·巴莱》都以其独特的魅力吸引了观众的目光。

电影以原住民的历史题材入手，这在内地是不可想象的，在香港也是没有历史条件和天然环境的。

魏德圣对雾社事件的关注和对身份认同的反思，促成了这部电影的拍摄。

他以其独特的视角和深刻的思考，展现了赛德克族人民的生活和信仰，以及他们与日本殖民者之间的冲突和对抗。

影片的最大优点是独树一帜，它以原住民的历史题材入手，这在内地是不可想象的，在香港是没有历史条件和天然环境。

在选题和执行上，魏德圣完成得很出色。

他对雾社事件的关注，对身份认同的反思，这些都促成了《赛德克·巴莱》的拍摄。

影片的拍摄成功，又给华语导演的励志故事添上一笔。

对很多台湾人来说，《赛德克·巴莱》的意义就是把历史课本上的一行字，变成了一部有血有肉还有“人头”的历史大片，算得上精彩好看。

对华语观众来说，他们终于看到了气质不大一样的大片，技术出色、演员朴实，内容激荡，更能引起一定的反思。

然而，《赛德克·巴莱》也有它的莫大缺陷，那就是主要人物太过平板，缺乏内心戏。