靳埭强华人设计奖优秀作品分析

靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强是一位中国著名的建筑师和设计师，其设计作品涵盖了建筑、室内设计、景观设计等领域。

其设计作品以简洁、现代、功能性强、材料运用精细等特点而著称。

以下是靳埭强的设计思想和风格研究：
1. 简约化
靳埭强的设计风格十分简约化，避免了浮华和过度装饰。

他认为建筑的本质就是为人类生活创造一个舒适、方便、实用、美观的空间，因此在设计中尽可能地减少人为干预，使设计呈现自然、简单和不经修饰的朴实感。

2. 流线和几何线条
靳埭强的设计富有流线和几何线条。

他的设计注重线条和比例的和谐，强调构成要素的组合和排列，体现了设计的整体性和程式化。

3. 对材料的运用精细
靳埭强注重对材料的选择和运用，尤其是对现代建筑界的材料运用进行了深入研究，以达到最好的效果。

他善于利用色彩、材质、质感、透光性等特性，创造出令人印象深刻的建筑形象。

4. 功能性强
靳埭强的设计强调功能性，注重人们在使用空间所需的舒适性、便利性和实用性。

他的设计隐藏了很多功能性元素，使建筑内部具有更多的可操作性和可适应性。

5. 其他特点
靳埭强的建筑作品还有很多其他特点，比如极简、现代化、注重自然光线和环境的利用、对城市化和环境污染的关注等等。

无论是建筑还是室内设计，都能够从靳埭强的设计风格中看到他对细节、对人性、对材料的极致追求。

靳埭强海报设计作品探析[权威资料] 靳埭强海报设计作品探析[摘要]靳埭强是当代平面设计界的领军人物，他借用天人合一、物我容情的哲学思想将中国传统美学与设计创作相融合，创造出许多优秀的海报设计作品;靳埭强常在作品中运用中国元素，将其与西方现代的表现手法和设计思潮相结合，进而实现其传承创新、古今并用的设计理念;其海报作品中渗透出虚实相生、形神兼备的审美特征，体现了东方式的设计风格与艺术创造，而这种创造精神正是我们所要学习与借鉴的宝贵财富。

[关键词]靳埭强海报设计天人合一传承创新虚实相生一、背景本世纪60年代，在英美攻读现代设计课程的第一批留学生回到香港后，成为首批港澳本土的设计师，为了培养更多的设计人才，适应香港对外经济发展的需求，他们中的有识之士在港岛开设了艺术设计教育培训班，传授西方的现代设计课程，将西方艺术设计教育带入了香港和澳门地区，招募和吸引了一大批年轻的美术爱好者从事设计工作。

70年代，西方现代艺术设计在香港广受追捧，大众审美曾一度趋向于西方化，一股全盘西化的潮流在港岛蔓延，香港设计渐渐失去了本土传统的东西。

80年代，随着世界一体化与多元化的推进，中西方文化的相互交融，使得人们的文化需求不单单只停留在西方的艺术世界里，而是回过头去寻找本土艺术的精神内涵。

在香港，一批年轻的设计艺术家开始挖掘中国传统文化的精髓，将中国元素与现代西方艺术手法相结合，创造了许多经典的香港设计作品。

这些作品中，最具有代表性的领军人物当属香港平面设计大师靳埭强，他说: “优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念”。

?二、靳埭强简介靳埭强1942年出生于广东省广州市番禺区三善村，父亲是一位裁缝，为谋生计常年在外，母亲曾受过私塾教育，幼童时期的靳埭强常受到母亲古典蒙学的熏陶。

其祖父靳耀生是一位在当地颇有名望的灰塑艺人，靳埭强的伯伯、叔叔也都是画家，在这种艺术家庭成长起来的靳埭强，从小就喜爱绘画艺术。

靳埭强设计奖2004全国大学生平面设计比赛获奖作品13:28:0靳埭强设计奖2004\未来设计师大奖《颠覆传统》——汕头大学长江艺术与设计学院/赵丽媚天之道，人之道老子道德经、佛教般若心经层层翻阅中传达大自然中骚动着的天籁之声，祈盼着返朴归真的东方文化索求。

书分二层关系：前半部注入变幻无穷的云纹、雷纹，透吸着上天的气动，后半部各类传说人物的陆续登场，表达了人间的喜乐哀悲的人生剧场，传统符号运用的反向思考，延展出现代人审美表现。

传统经折装准确体现主题的形态，细节中重新编织古籍元素。

折口处注入精心经营的字迹纹样。

随着书的翻动展现了具有节奏感的戏剧化时空流动，从中感受东方书籍阅读的愉悦感。

靳埭强设计奖2004\金奖（《平面设计在中国》，杭春晖，中央美术学院）《平面设计在中国——苹果电脑标志》龙凤呈祥，二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中，一个别具一格的苹果电脑标志。

龙象征着巡游于天地之间，变幻于河川湖泊之中，掌控着云、雾、闪电、彩虹的超凡能力，其象征能倾听天籁之声之力量的男性。

凤，趋风行云，鸣唱五彩之声，象征着涅槃再生之鸟的女性。

龙与凤交织流动形成太极的漩涡。

作者以东方的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的奇思构想，创作具有东方韵味的苹果电脑新标志，引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。

靳埭强设计奖2004\金奖（《温故系列——梅兰竹菊》，拜云洁，河南大学）《温故系列-梅兰竹菊》犹如置身於微风徐徐，书香飘逸，古琴、洞箫悠扬声声的书斋之中。

清新高幽的中国传统图型呈现在造型独特奇异的四个容器表面。

高雅、绚丽的色彩特征，简约、缜密的对比手法。

平面与空间的二重构造，写意与工笔的巧妙融合。

出乎寻常的视觉错位，引发联想并表达出宁静而致远的语境。

作品透着女性洒脱的姿态和逸秀的气质。

靳埭强设计奖2004\银奖《乐山，乐水》（书籍设计，杨兆明，鲁迅美术学院）《乐山、乐水》华艳的莲华，投射着高贵莲华的光彩，书籍中透出崇尚中华文化高贵的心理，每页中演绎着各种传统纹样，融入东方文化的主题，渗透进以经折装形态的页页之中。

以靳埭强作品为例解读平面设计作品中传统元素的现代化表现作者：黄颖茜来源：《现代装饰·理论》2013年第06期靳埭强先生的平面设计作品风格独树一帜，在国内外设计界享有很高的赞誉，他运用水墨与书法的特质进行表现，将中国传统文化蕴含与意境融入到设计中，形成了独特的个人设计风格。

回顾之前对靳埭强作品与风格的研究，也大多从传统元素与文化运用角度进行探讨，其研究成果也已经较为深入与成功。

但少见从平面设计本身角度的探索，然西方现代设计中形式法则对作品审美价值的影响不容小觑，因此希望通过靳埭强先生的一些经典作品，与一些文献资料，试图从元素、图形、构图三个方面的运用来对其作品进行深入的探究，分析其在平面设计中对于元素的现代形式的审美意象的加工。

世界杰出华人设计师靳埭强先生1967年开始从事设计工作，他的作品突出特点是传统与现代感相结合，以传统观念为主导，将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性，在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，他也广泛摄取欧美、日本的先进经验，以实验性的态度积极发展及完善自己的设计特征。

靳埭强先生的作品，前人也做过一些研究评价，但就作品而言，关于内在形式方面的论述较少。

本篇论文通过书籍和网络查询等方式搜集与课题相关的图像资料，同时阅读相关著作和文献，选择与主题最为相关的典型作品来评析，对所掌握的资料进行深层次的分析与探究。

在对作品的解读过程中，在综合他人的评价进行客观和理性分析的同时，从点、线、面的重构、视觉平衡、及空间感与现代感这三个角度出发对靳埭强作品的形式与审美进行较为深入的阐述。

元素方面：点、线、面的重构图1 靳与刘设计顾问公司标志系列点、线、面是平面空间构成的三大基本元素，视觉设计中各式的形态，无论自然形态或几何形态，无论抽象造型还是具象造型，都是由点、线、面等要素构成的。

一个图形的审美价值除了表现在整体外观上，还可通过其内部元素表现出来。

图形内部的视觉美感，其大小、疏密、对比、参差、运动、变幻，都“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。

【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。

这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。

靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。

一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。

如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。

他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。

靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。

我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。

2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。

而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。

在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。

靳埭强作品的东方文化意境靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。

感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。

他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。

”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。

日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。

……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。

海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。

在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。

中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。

笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。

•靳埭强一画会会展海报，用直线方格几何形和毛笔墨线组成“画”字，将“一”字拼入“画”中。

以对比的笔画表现了传统与现代的结合，简洁有力，明净和谐。

并且可以明显地看出是运用了平衡法则，达到了一
种平衡的视觉效果。

给人一种安定、平和的感受。

靳埭强作者在中央工艺美术学院授课，常反思如何教育中国新一代未来的设计师。

“勇破陈规”是创作者的基本取向。

这是断尺分圆。

破旧而立新，构成BJ两字母。

是作者教学的所在城市北京的象征。

作者用统一而变化的法则，给人新的一种变化感，而且敢于打破常规。

靳埭强这是一家德国画廊举办开幕展览的海报。

画廊的名称叫“东西画廊”。

这是第一个画展是展出香港现代艺术家的作品，包括了东方和西方素材的画作。

以水墨和油粉彩绘成的太极阴阳图形，水墨和油粉彩各一半有着一定的对比，而强调了差异但又协调统一，形成一个整体，表现了东西融会的主题，给古老的图像注入了新意。

靳埭强这是一副澳门九九回归（1999）的设计。

用了饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度变化，简洁而富有了节奏韵律感，使人感到东方心魂的跃动.。

靳埭强的设计思想和代表作品的风格特点学生：x x摘要：中西结合是靳埭强作品一个十分突出的特点。

他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。

靳强强这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

从他的作品中都可以清晰的看到中国传统元素的运用，以及西方的画面处理方法。

关键词：靳埭强，设计思想，风格特点，代表作品。

靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。

1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。

靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。

靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。

靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。

一、融合中西的设计思想（一）、企业就是品牌靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。

而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。

同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。

设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。

靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。

（二）、设计要了解市场靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。

靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。

"因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。

同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。

大 众 文 艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。

他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。

其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。

在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。

研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。

一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。

水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。

焦墨枯笔的表现手法。

干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。

例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。

尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。

大写意的表现手法。

写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。

这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。

墨色变化的表现手法。

古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。

墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。

（图一） （图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。

水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。

如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。

（一）计白当黑。

浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品作者：邱婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。

这里所讲的相融并不是简单相加和生硬的堆砌，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

在很多的招贴设计的作品特别流露对中国元素的偏爱。

例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。

关键词：靳埭强；招贴；中国传统文化；风格中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0182-01对于“靳式风格”靳埭强如是说：“我并不是简单地贩卖中国元素的图腾，而是希望表现出中国精神。

再如书法，我在设计中运用它，但必须通过修改和提升的。

” 靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。

”热爱生活帮助他领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。

下面我们就来解读一下靳埭强大师的作品。

一、和谐之美——物我融情，天人合一庄子云“天地与我并生，万物与我为一”，即强调人内心与天地和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。

而“天人合一”是指综合了“天和”、“人和”、“心和”。

靳埭强先生的招贴作品非常之重点强调这种和谐的关系，并赋予了更深的审美韵味，从而达到一种高度的艺术修为的境界。

所谓“天和”，意即“与天和”，指人与人之间能沟通顺畅、和谐的相处。

在《沟通》这一系列海报中，靳埭强大师在表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情通过运用小石山、石砚、试金石等等各不相同的石块和形状来表现，充分表达了他对四地文化艺术发展重在沟通与交流，从而促进民族的“天和”与“人和”精神内涵的弘扬和发展。

所谓“心和”，是之指心灵和谐交融之美。

例如：靳埭强大师设计的1989年的“国际舞蹈学院舞蹈节”海报中，画面中是造型亦蝶亦舞者，是庄公晓梦迷的蝴蝶，还是那舞者的美丽蝶魂?以笔者的解读，这蝶舞是靳大师那心目中的美丽的蝶舞，这来自于他自身的心境和修养，是心灵与艺术高度的和谐统一。

靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。

感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。

他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。

”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。

日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。

……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。

海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。

在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。

中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。

笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。