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古代龙形⽟器的发展及演变图⽂赏析龙是中华民族的祖先创造的，集许多动物和⾃然现象于⼀⾝，具有超凡能⼒的神物，是数千年来整个中华民族崇拜的偶像。
⾃原始社会起，就以⼀种独特的造型艺术，被⽤于⽟器雕刻上。
从早期的⽟猪龙，C形龙，到我们今天常见的龙的样式，就经历了数千年的演变过程。
中国古代⽟器上最早的出现的龙是距今5000年的新⽯器时代的红⼭⽂化⽟龙，在红⼭⽂化遗址的⽟猪龙，躯体卷曲，形似⽟玦，头似猪⾸。
1971年在内蒙古⾃治区⾚峰市翁⽜特旗三星他拉村发现的⼀件C形⽟龙，⾼26、，墨绿⾊，龙体弧曲呈“C”形，为⽬前所知发现最早、保存最好的⼀件，堪称“中华第⼀⽟龙”。
新⽯器时代⽟龙的特点是，龙⾸长，吻部前伸，略往上翘，⽆⽿，长鬛后披，眼睛突起似凤眼，或称菱形眼，整体浑圆，没有棱⾓。
通体光素⽆纹，形制厚实质朴。
商周以后龙纹⽟器逐渐增多，并形成各个时代不同的龙形。
商代⽟器龙纹较多，龙的造型从早期C形龙发展变化⽽来。
早期的龙形⽟多为扁平的薄⽚状，侧⾯露出单⾜，头⼤，⾝粗短，尾部渐细出尖，多呈刃状。
头部有蘑菇型⾓，向上竖⽴。
眼睛以“⾂”字眼为主。
龙⾝⼀般为素⾯，没有纹饰。
商中晚期以后，薄⽚⽟龙减少，代之以圆雕龙，并开始出现璜形龙。
⾓由早期的竖⽴转⽽变为倾斜直⾄趴伏于头后；龙⾝各部位出现回纹、云雷纹、重环纹等，且多以双勾线即两条平⾏的细阴线琢出，线条以直线为多，有棱有⾓。
中期⽟龙没有出脊，晚期有的龙脊上开始出现扉棱形的脊齿纹。
商代⽟龙多呈张⼤嘴状，以⽰凶猛。
西周时期⽟龙基本沿续了商代⽟龙的造型，主要有稍薄的⽚状龙和稍厚的板状龙两种，圆雕龙的造型极为少见。
龙⾝较商代瘦长，龙的背部出现的脊齿纹⽐商代时期的细密。
上唇呈钺形，下唇向内翻卷。
龙尾⽐商代厚⽽⽆刃。
⾝上的纹饰较复杂，重环纹、云雷纹等很盛⾏。
改变了商代常⽤的双勾线技法，以单彻法雕琢，俗称“⼀⾯坡”。
线条流畅，多弯形和弧形，直线雕琢纹较少。
最突出的特点是脑后的蘑菇形⾓已不多见，眼睛仍为⾂⼦眼，但眼⾓线拉长，两端带很长的勾形线，形成西周独有的风格。
艺术概论常考作品赏析绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
清明上河图2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品，作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
洛神赋图我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。
游春图4、《步辇图》我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致入微的描写，变化丰富，技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
步辇图我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。
《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象：老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。
《念奴娇·赤壁怀古》赏析（图文版）苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡，北宋时期著名的诗人、散文家、书法家，还是著名词人，有《东坡乐府》传世，《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼词作中的精品。
苏轼的词开北宋豪放一派，影响巨大。
今天，我们就来欣赏这首千古名篇。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”各位读者会觉得以前在哪里读过类似的句子。
《三国演义》开篇引用明代杨升庵的词作《临江仙》，有：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
”之句。
从时间上来说，苏轼的词作在前，杨升庵可能是借鉴苏轼之作。
但不管怎么说，两位作者都有相同的感受，都用了“淘尽”一词。
这是不是说，长江的滚滚波涛真的能够像淘沙一样把风流人物冲洗得干干净净呢？不是，这是一种比喻。
站在水边，望着流水，产生人生的感慨，这是从孔子那个时候就有的一种感受。
《论语·子罕》篇记载：“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜。
”意思是说，人的一生，就像滚滚的流水，一去不复返。
流水就好比是时光啊！苏词和杨词中的“大江”指的是“历史的长河”，是时间。
在这历史的长河中，曾经出现了多少英雄豪杰，他们曾经建立过多少经天纬地的功业！但是随着时间的流逝，他们也终究成为了过去，成为了历史。
中国古代文人善于把永恒的时间、空间与短暂、有限的人生放在一起，从而发出深刻的人生感叹。
“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
”“人道是”三个字是什么意思？听人说。
既然是听人说，那就是说，此处究竟是不是真的赤壁古战场，还有疑问哩。
苏轼所游的赤壁，在黄州，即今天的湖北黄冈赤鼻矶。
关于赤壁大战的地点，历来有争议，比较有代表性的，有蒲圻说、嘉鱼说和黄州说。
峰回路转泉眼无声且听风吟
--------唐寅《看泉听风图》解读
以上便是“吴中四才子”之一唐寅的名作《看泉听风图》。
该作品线条绝美，意境曼妙，山水田园之美跃然纸上。
实为千古之作。
唐伯虎是姑苏趋里人，生于明成化6年庚寅年（1470年），故
名唐寅，因排行老大，又称唐伯虎。
史书记载，他出身于一个小商人家庭，父亲唐广德因家道中落在姑苏吴趋坊皋桥开酒店，当时文徵明父亲文林去酒店喝酒，见唐寅才学过人，决定让唐寅与文徵明一起拜吴门画派创始人沈周为师。
唐寅，为“吴门画派”中的杰出代表，绘画与沈周、文徵明、仇英齐名，合称“明四家”。
又与祝允明、文徵明、徐祯卿切磋诗文，蜚声吴中，世称“吴中四才子”。
观此画：绘崇山岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍成盛，崖隙清泉下泻。
二高士端坐石上，看泉听风，悠然自得。
山崖以斧劈皴，自题七绝一首：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。
如何不把写，为是无人姓是钟。
”款署“唐寅”，钤“禅仙”白文长方印、“唐居士”朱文方印。
左绫边签署：“唐六如真迹神品，光绪甲申十二月，鸟石山房收藏。
”钤“鸟石山房”印，另有“易图”，“龚易图蔼人鉴藏印记”、“邻烟画室”、“逸芬心赏”等鉴藏印。
唐伯虎才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，又潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。
书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。
此外，他还能作曲，多采民歌形式。
如此多才，明代文人中是少见的。
唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。
早期拜吴门画派创始人沈周为师。
沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。
唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，
以至超越老师周臣，名声大振。
唐伯虎画风纤柔委婉、清隽生动。
尤擅长山水仕女画，而且兼善书法，诗文俱佳。
唐寅家住今苏州城北桃花坞，故自称桃花坞主，曾作《桃花庵歌》，自比采花仙人。
他自幼性格不羁，称己为“江南第一风流才子”。
29岁时中乡试第一，人称唐解元。
会试时因牵涉科场舞弊案而被革黜，就此唐寅绝意仕途，游历名山大川，致力绘画。
唐寅画得最多也最有成就的是山水画。
唐寅足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。
他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士悠闲的生活。
山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。
由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。
唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。
这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。
画上人物、车、驴用笔细劲，如纸上游丝。
近景的坡上有三四株杂树交柯攒影。
中景左侧山岩前一高士骑驴缓行，后面一童仆拉着车负琴紧随。
刚出岩口，右面两个推车人，匆匆赶路。
山路曲折，溪水波动，颇见旅途之辛苦。
整幅画不着色，山势平缓。
而其中一株树用胡椒点点叶，与沈、文画树叶法神似。
唐寅学南宋院画风格的代表作之一是《雪山行旅》图轴。
虽画
的是雪景，不宜用很多皴笔，但山石结体仍能看出那南宋院画立方块的造型。
高山峻岭中的草堂有两翁正围炉驱寒，还有一高土骑着马由童仆支伞挡雪，行走于琼山玉树之间。
画的前景主要是枯树三株，枝干是“直”、“斜”、“直”的折法，向上明面微露白色，而暗面特别浓黑，以示雪意。
此外《溪山渔隐图》、《灌木丛筱图》也是这种风格，特别是《溪山渔隐图》是一幅长卷，分十个部分，是唐寅作品中难得的佳作。
以南宋院画风格为主的还有《清溪松荫图》、《看泉听风图》、《抱琴归去图》。
这些作品用的皴法基本上是小斧劈，皴笔绵密厚重，有的表现了南宋院画的某一方面特色。
《清溪松荫图》是典型的小斧劈作品，这是唐寅学周臣时期的精心之作。
画面上的远山迎面如巨碑，山头为密密，逐渐疏淡。
山腰用云勾烘托山之高峻。
这幅画上画一高士呋坐在松荫下昂首观景沉思的样子。
高士身上的线条端庄、静穆，势态清高。
而其中一松树穿插在岩壁之间，古藤缠绕山峦，有随风微扬之势，用笔老练。
《看泉听风图》此画主体部分是二高士并坐，正观赏着由岩洞中流泻的瀑布。
瀑布虽不大，然奔流急泻，数处飞流腾跃。
唐寅把水势画得极其生动，这是宋院画家们绘画的特点之一。
而这幅画的山势突兀，用墨勾皴，明暗清晰，这也是南宋院画特色。
树后山岩的皴笔轻而淡，逐渐消失在云间。
远山则起走明显，略见山峰，这种含蓄的表达方式正是马远和夏珪作画的一贯作风。
《抱琴归去图》也有这些显著特色。
山水田园之风表现得异常流畅而又淋漓尽致，实在是有
“峰回路转，泉眼无声，且听风吟”之极妙！
观完此画，韵味无穷，发人深思。
其浓厚的艺术气息不仅让我们深深陶醉，更让我们看到了古人伟大的艺术创造力和无穷尽的智慧。
不得不让我感慨万千。
唐伯虎的《看泉听风图》及其其他作品，不仅仅是一个时代艺术成就的真实写照，更是当代艺术爱好者永远值得学习的典范之作。
绝世精品的由来不是一朝一夕的挥毫，而是常年努力用血汗换来的点点滴滴所凝就而成。
