高中音乐_音乐与演奏模块--键盘乐器教学课件设计

一、课程名称乐器键盘基础教程二、课程目标1. 使学员掌握乐器键盘的基本构造和功能。

2. 培养学员对音乐节奏、音高的感知能力。

3. 提高学员的演奏技巧，能够独立演奏简单的曲目。

4. 激发学员对音乐的热爱，培养艺术素养。

三、课程内容1. 乐器键盘基础知识- 键盘的构造与功能- 音阶、和弦、音程等基本音乐理论知识2. 演奏技巧训练- 正确的坐姿和手型- 手指独立性和灵活性训练- 节奏感和音准训练3. 简单曲目演奏- 选择适合初学者的曲目- 指导学员进行曲目分析- 演奏技巧的实践与应用4. 音乐欣赏与创作- 了解中外著名键盘音乐作品- 学习音乐创作的基本方法- 培养学员的音乐审美能力四、教学方法1. 讲授法：讲解乐器键盘基础知识、音乐理论知识等。

2. 演示法：教师现场演奏，展示演奏技巧和曲目。

3. 练习法：学员跟随教师指导，进行演奏技巧和曲目练习。

4. 互动法：组织学员进行小组讨论、即兴演奏等活动，提高学习兴趣。

5. 视听法：播放优秀键盘音乐作品，培养学员的音乐鉴赏能力。

五、教学进度安排1. 第一阶段（2周）：乐器键盘基础知识、音阶、和弦等音乐理论知识学习。

2. 第二阶段（4周）：演奏技巧训练，包括坐姿、手型、手指独立性和灵活性等。

3. 第三阶段（4周）：简单曲目演奏，选择适合初学者的曲目进行练习。

4. 第四阶段（2周）：音乐欣赏与创作，了解中外著名键盘音乐作品，学习音乐创作方法。

5. 第五阶段（2周）：课程总结与汇报演出，展示学员学习成果。

六、考核方式1. 平时成绩（60%）：包括课堂表现、练习完成情况、小组活动参与度等。

2. 考核演奏（30%）：演奏自选曲目，展示演奏技巧和曲目理解。

3. 音乐理论知识（10%）：考察学员对音乐理论知识的掌握程度。

七、课程资源1. 教材：《乐器键盘基础教程》2. 音乐作品：中外著名键盘音乐作品集3. 教学视频：乐器键盘演奏技巧教学视频4. 网络资源：音乐网站、在线教程等八、课程总结本课程旨在帮助学员掌握乐器键盘的基本知识和演奏技巧，培养学员的音乐素养和审美能力。

大雅清音·走近古琴教学目标：1、认识中国民族乐器，并了解其分类及乐器音色特征；2、分辨古筝与古琴；3、感受古琴之美。

教学重点：分辨古筝与古琴音色的不同之处。

教学难点：了解古琴。

一、中国民族器乐介绍1、分类，中国最早的乐器分类法是西周时期按乐器材料划分为八大类，称为“八音”，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

金(钟、铙nao)、石(磬)、土(埙、缶fǒu)、革(鼗táo鼓、雷鼓)、丝(琴、瑟)、木(柷zhù、敔yǔ)、匏(笙、竽)、竹(箫、箎chí)八大类。

2、按演奏方法和发音的特点，中国民族器乐可分为吹、拉、弹、打四类。

①、吹奏乐器：笛、埙、箫、唢呐……②、拉弦乐器：二胡、马头琴……③、弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶、三弦……④、打击乐器：钟、謦、鼓、锣鼓、扬琴……二、古琴与古筝的区别1、教师现场演奏古筝名曲《渔舟唱晚》；2、教师现场演奏古琴名作《仙翁操》；学生欣赏后总结：古琴7根弦，音色浑厚、古朴典雅，音域较窄、注重写意(大音希声)；古筝21根弦，清脆流动、音量较大，音域较宽、表现力丰富。

三、走近古琴1、介绍又称瑶琴或七弦琴，汉族最早的弹拨乐器，三国时期已经稳定为七弦、十三徽的形制，属于八音中的“丝”，已有至少三千年历史。

自古"琴"为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。

古琴长三尺六寸五，象征一年三百六十五天；琴身与人体相对应。

最初五根弦，内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、徵、羽；当年周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦；武王伐纣时，为了增加将士的士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。

古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲氏、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。

2、演奏方法演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。

古琴的音域为四个八度零两个音。

键盘乐器演奏基础教案一、前言键盘乐器是一种非常受欢迎的乐器，它们的音色多样，可以演奏出丰富的音乐表达。

本教案将介绍键盘乐器演奏的基础知识和技巧，帮助初学者理解和掌握键盘乐器的基本原理和演奏技巧。

二、键盘乐器的基本结构键盘乐器包括电子琴、钢琴和电子鼓等，它们的基本结构类似。

键盘上排列着白色和黑色的键，每个键对应着一个音符。

按下键盘上的键后，键盘内部的音源会发出对应的音符。

键盘上还有其他的控制按钮和旋钮，用于调节音色和音量等参数。

三、键盘乐器的音符和节拍在键盘乐器上演奏音乐需要了解音符和节拍的概念。

音符用来表示音乐的音高和时长，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

节拍则是音乐的基本时间单位，常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。

四、左右手的分工在演奏键盘乐器时，通常需要左右手同时进行演奏。

左手主要负责和弦和低音部分，右手主要负责旋律部分。

初学者可以先分别练习左手和右手的演奏，待熟练后再尝试左右手同时演奏。

五、基本的演奏技巧1. 手指的姿势：将手放在键盘上时，手指要稍微弯曲，放在键盘上时可以轻轻触碰键面，不要用力过猛。

2. 手腕的动作：演奏时手腕要保持自然放松，稍微抬起，不要过度下压键盘。

3. 按键的力度：键盘乐器有触击力度感应功能，演奏时可以通过力度的变化表达音乐的情感。

4. 节拍的把握：在演奏时要注意把握好音乐的节拍，保持稳定的节奏感。

可以通过使用节拍器或者听音乐的节拍进行练习。

5. 弹指的方式：弹指分为两种方式，分别是连奏和间奏。

连奏是指按下一个键后再松开之前按下下一个键。

间奏是指按下一个键后松开，再按下下一个键。

六、练习曲目推荐1. 《小星星变奏曲》：这是一首非常经典的练习曲目，通过演奏这首曲目可以加强左右手的协调性。

2. 《欢乐颂》：这是一首旋律优美的曲目，演奏时可以练习手指的独立性和柔韧性。

3. 《贝多芬第五交响曲》：这是一首充满激情的曲目，演奏时可以锻炼手指的力度把握和音乐表达能力。

课程名称：键盘乐理课程目标：1. 让学生掌握键盘的基本布局和分区。

2. 理解音乐基本符号和乐理知识在键盘上的应用。

3. 培养学生的音乐节奏感和听力。

4. 提高学生对音乐创作的兴趣和基本技能。

课时安排：共8课时教学对象：小学高年级或初中学生教学准备：1. 教学课件或黑板。

2. 键盘教具。

3. 音乐基本符号卡片。

4. 节奏练习曲目。

教学过程：第一课时：认识键盘一、导入1. 播放一段轻快的音乐，引导学生感受音乐的节奏和旋律。

2. 提问：同学们，你们知道音乐是如何产生和记录的吗？二、教学内容1. 介绍键盘的布局和分区，包括主键盘区、功能键区等。

2. 通过图片或实物展示，让学生认识键盘上的各个键位。

三、教学活动1. 学生跟随教师一起认识键盘上的字母键、数字键、符号键等。

2. 分组进行键盘分区练习，巩固所学知识。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调键盘分区的重要性。

2. 布置课后练习，让学生回家后练习认识键盘。

第二课时：音乐基本符号一、导入1. 回顾上一节课所学内容，提问：同学们，我们已经认识了键盘，那么接下来我们要学习什么呢？2. 引入音乐基本符号，如音符、节奏、拍号等。

二、教学内容1. 介绍音乐基本符号的形状、含义和用途。

2. 通过图片或实物展示，让学生认识各种音乐符号。

三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习音乐基本符号的写法。

2. 分组进行音乐符号识别练习，巩固所学知识。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调音乐符号在音乐创作中的重要性。

2. 布置课后练习，让学生回家后练习识别音乐符号。

第三课时：乐理知识在键盘上的应用一、导入1. 回顾前两节课所学内容，提问：同学们，我们已经认识了键盘和音乐符号，那么接下来我们要如何将它们结合起来呢？2. 引入乐理知识在键盘上的应用。

二、教学内容1. 介绍音阶、和弦、调式等乐理知识。

2. 通过实例展示，让学生了解乐理知识在键盘上的具体应用。

三、教学活动1. 学生跟随教师一起学习乐理知识。

【课程名称】高中音乐演奏模块【教学目标】1. 情感态度与价值观：通过演奏实践，培养学生对音乐的热爱，提高音乐审美能力，增强团队合作精神。

2. 过程与方法：通过学习演奏技巧，提高学生的音乐素养，锻炼学生的音乐表现力。

3. 知识与技能：掌握一定的演奏技巧，能够独立演奏或与他人合作完成音乐作品。

【教学重难点】重点：演奏技巧的掌握和音乐作品的完整表现。

难点：音乐作品的情感表达和团队协作。

【教学准备】1. 教学用具：钢琴、乐器、音响设备、谱架等。

2. 教学资源：音乐作品、演奏技巧视频、演奏指导书籍等。

【教学过程】一、导入1. 教师简要介绍演奏模块的教学目标和内容，激发学生的学习兴趣。

2. 播放一段优秀演奏视频，让学生感受音乐的魅力，引发学生对演奏的兴趣。

二、基本演奏技巧学习1. 教师讲解并示范基本演奏技巧，如姿势、手型、呼吸等。

2. 学生跟随教师进行练习，教师个别指导。

三、作品学习与演奏1. 教师挑选适合学生水平的作品，进行讲解和分析。

2. 学生分组练习，教师巡回指导，解决演奏中的问题。

3. 各小组进行演奏展示，教师点评并给予改进建议。

四、团队协作训练1. 教师组织学生进行团队协作训练，如合奏、重奏等。

2. 学生分组进行练习，教师指导，提高团队协作能力。

五、总结与反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。

2. 学生分享学习心得，提出疑问，教师解答。

3. 学生进行自我评价和互评，教师给予评价和指导。

【课后作业】1. 复习本节课所学的演奏技巧，进行巩固练习。

2. 观看优秀演奏视频，提高自己的审美能力。

3. 准备下一节课要演奏的作品，进行练习。

【教学评价】1. 学生演奏技巧的掌握程度。

2. 学生音乐作品的完整表现。

3. 学生团队协作能力的提高。

4. 学生对音乐的热爱程度和审美能力。

【教学反思】1. 教师反思教学内容和方法，不断改进教学效果。

2. 学生反思自己在演奏过程中的不足，提高演奏水平。

键盘乐器演奏基础教案一、教学目标1.知识目标：使学生掌握键盘乐器的基本演奏技巧，了解不同键盘乐器的特点及演奏方法。

2.能力目标：提高学生的演奏能力，培养学生的音乐表现力和创造力。

3.情感目标：增强学生对音乐的兴趣和热爱，培养良好的音乐审美情趣。

二、教学重点和难点1.重点：掌握键盘乐器的基本演奏技巧，了解不同键盘乐器的特点及演奏方法。

2.难点：提高学生的演奏能力，培养学生的音乐表现力和创造力。

三、教学过程1.导入新课：通过播放一段优美的键盘乐器演奏音乐，激发学生的学习兴趣。

2.新课教学：介绍键盘乐器的基本知识，包括乐器种类、演奏方法等。

通过示范演奏，让学生了解不同键盘乐器的特点和演奏技巧。

3.课堂练习：通过实践操作，让学生练习演奏基本音符和简单的曲子，提高学生的演奏能力。

4.课堂小结：总结本节课所学内容，强调重点和难点，为后续学习打下基础。

四、教学方法和手段1.教学方法：采用讲解、示范、实践操作相结合的教学方法，让学生在实践中掌握技能。

2.教学手段：利用多媒体设备播放音乐、图片等资料，提高教学效果。

五、课堂练习、作业与评价方式1.课堂练习：让学生在课堂上练习基本音符和简单的曲子，巩固所学内容。

2.作业：布置与所学内容相关的作业，让学生在课后继续练习和提高。

3.评价方式：采用自评、互评和教师评价相结合的方式，全面评价学生的学习效果。

六、辅助教学资源与工具1.教学资源：利用音乐书籍、音像资料等辅助教学资源，丰富教学内容。

2.教学工具：使用键盘乐器、多媒体设备等教学工具，提高教学效果。

七、结论通过本节课的学习，学生掌握了键盘乐器的基本演奏技巧，了解了不同键盘乐器的特点及演奏方法。

同时，通过实践操作和课堂练习，学生的演奏能力得到了提高，培养了良好的音乐表现力和创造力。

本节课的教学达到了预期的教学目标。

八、教学反思在教学过程中，我发现有些学生在演奏技巧方面还存在一些问题。

针对这些问题，我在后续的教学中加强了示范和指导，帮助学生更好地掌握演奏技巧。

一、教学目标1. 让学生掌握乐器键盘的基本结构和音阶分布。

2. 培养学生对音乐节奏和旋律的感知能力。

3. 使学生能够独立演奏简单的曲目。

4. 增强学生的音乐素养和审美能力。

二、教学对象1-3年级小学生，具有一定的音乐基础。

三、教学工具1. 乐器键盘2. 音乐教材3. 多媒体教学设备4. 键盘练习曲四、教学时间每周一节课，每节课45分钟。

五、教学流程第一课时：认识乐器键盘1. 导入：通过播放一段轻快的音乐，引导学生关注音乐中的键盘乐器，如钢琴、电子琴等。

2. 讲解：介绍乐器键盘的基本结构，包括黑键和白键，以及它们代表的音名和音高。

3. 互动：让学生跟随教师的指导，触摸键盘，识别各个音名和音高。

4. 练习：让学生在键盘上找到特定的音，如C、D、E等，并进行简单的练习。

第二课时：音阶练习1. 复习：回顾上一节课学习的音名和音高。

2. 讲解：介绍大调音阶和小调音阶的构成。

3. 练习：让学生在键盘上练习大调音阶和小调音阶的演奏。

4. 拓展：教授简单的和弦演奏方法，让学生尝试演奏简单的和弦曲目。

第三课时：节奏与旋律1. 复习：回顾音阶和弦的演奏方法。

2. 讲解：介绍音乐节奏和旋律的基本概念。

3. 练习：通过多媒体设备展示不同的节奏和旋律，让学生跟随节奏和旋律进行练习。

4. 创作：鼓励学生尝试自己创作简单的旋律。

第四课时：曲目演奏1. 复习：回顾之前学习的音阶、和弦和节奏。

2. 选择曲目：挑选适合学生水平的曲目，如《小星星》、《欢乐颂》等。

3. 分解练习：将曲目分解成几个部分，逐个部分进行练习。

4. 完整演奏：让学生尝试独立演奏整首曲目。

六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和积极性。

2. 技能掌握：通过练习和演奏，评估学生对音阶、和弦和节奏的掌握程度。

3. 创作能力：评价学生在创作过程中的想象力和创造力。

七、教学反思1. 定期反思教学效果，调整教学内容和方法。

2. 关注每个学生的学习进度，提供个性化的指导。

第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫第十四节巴洛克与巴赫
教情分析：
本地区学生的音乐能力相对薄弱，音乐素养也较低，音乐欣赏较为狭窄，大部分学生只喜欢流行音乐对于古典音乐，尤其是西方专业音乐知识了解甚少，缺乏一定的兴趣。

教学目标：
1、情感目标：聆听《马太受难曲》感受，体验欧洲宗教音乐风格。

学会理解和尊重不
同文化的多样性，并透过体会宗教复调音乐所折射出的人的精神世界，深刻了解巴洛克音乐的宗教性、复杂性、感受巴洛克时期音乐独特的美。

2、能力目标：通过感受、体验、比较等多样性活动，使学生了解宗教音乐，了解巴洛
克时期的音乐特点。

3、知识目标：通过巴洛克时期音乐作品的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴洛克音
乐，宗教复调音乐以及代表音乐家西方音乐之父——巴赫，和它的成就。

教学重点：
欣赏、分析《马太受难曲》第一、七十二、七十八分曲，感受，体会欧洲巴洛克时期宗教音乐的风格特征。

教学难点：
理解复调音乐与主调音乐的概念。

（新）人教版高中音乐必修“演奏（乐队）”第二单元第五节《打击乐器》优质课教学设计一、学情分析高中学生已有一定的音乐鉴赏能力，也喜爱中国打击音乐。

但他们对美妙的音乐是如何产生的，并不了解。

学生对打击乐器常识认识不多，这对教学来讲是难点。

因此，教师要通过多种形式、多种方法引导学生认识打击乐器常识，培养学生的音乐学科核心素养。

二、教学目标和核心素养（一）教学目标1.能识别中国民族乐器打击乐器及其分类。

2.能区分中国打击乐器的形式和功能，运用打击乐器尝试演奏和表现。

3.感受中国打击乐器的魅力，激发学生学习兴趣，培养学生热爱我国优秀的民族音乐文化。

（二）核心素养1.审美感知：通过教学，使学生加深对中国打击音乐艺术表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握；使学生掌握中国打击乐器基础知识，培育在听觉机制作用下对音乐音响的综合体验、感知和评鉴能力，提升艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，陶冶情操，涵养美感，和谐身心，健全人格，引导学生对崇高人文精神的追求，增强对真善美的讴歌与塑造能力。

2. 艺术表现：培养学生通过演奏活动，表达中国打击音乐艺术美感和情感内涵的实践能力，激发学生参与音乐表演实践的兴趣，提高艺术表现水平。

3. 文化理解：通过中国打击音乐感知，理解中国文化语境中打击乐器演奏的特点、打击音乐艺术的人文内涵。

在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

三、教学重难点1.重点：通过聆听打击乐器演奏片段，对其中乐器进行辨别。

2.难点：从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，感受打击乐器演奏的魅力。

四、教学方法：情景法、讲授法。

五、教学准备：各种乐器图片、演奏视频、制作课件六、教学过程（一）主要乐器介绍1.导入话题:播放音频，以丰收锣鼓的片段音频探索演奏乐器，引入打击乐器话题：仔细聆听，同学们能从这一段音乐中听出什么乐器呢?2.介绍主要打击乐器种类:打击乐声部主要由板鼓、板、小鼓、堂鼓、大鼓、梆子、碰钟、马铃、云锣、五面锣、十面锣、小锣、堂锣、大锣、小镲、中镲、大镲等组成。