四大名著改编电影解析

西游记的电影改编作品西游记是中国经典文学作品之一，以其丰富的想象力和深刻的道德寓意而闻名于世。

多年来，这部作品受到了无数电影制作人的喜爱和尊重，因此有许多电影改编版本问世。

本文将对几部西游记的电影改编作品进行简要的介绍和评价。

1.《西游记之大话西游》《大话西游》是1995年上映的一部喜剧奇幻片，由刘镇伟执导。

该电影将西游记故事创造性地呈现在现代和古代两个时空交错的情节中。

周星驰饰演的至尊宝形象幽默搞笑，引发观众的欢笑和共鸣。

影片的功夫打斗场景设计独特，特效效果令人称赞。

同时，故事情节也保留了原著的主要情节和精神内涵，使得观众在欢笑中能从中领悟到西游记的智慧。

2.《西游记之三打白骨精》《三打白骨精》是2016年上映的一部现代奇幻片，由郑保瑞执导。

影片以三打白骨精的故事为主线，讲述了孙悟空等人与白骨精斗智斗勇的情节。

该片将原著中的经典故事与现代特效相结合，创造出令人叹为观止的视觉效果。

同时，影片通过细腻而饱满的人性描写，展现了主人公们的成长与情感变化，使得观众在欣赏电影的同时也对故事中的角色产生了更深入的共鸣。

3.《西游伏妖篇》《西游伏妖篇》是2017年上映的一部奇幻冒险片，由徐克执导。

该片以“大闹天宫”的故事为基础，展现了孙悟空等人对抗妖魔鬼怪的惊险旅程。

影片采用了精美的特效和震撼的动作场景，为观众呈现了宏大的视觉盛宴。

同时，片中对于人物形象的塑造也颇具创意，如对于孙悟空的重新定位，超越了传统形象的束缚。

这样的创新在一定程度上激发了观众的好奇心和探索欲，使得影片更具吸引力。

总结起来，西游记的电影改编作品在保留原著精髓的基础上，通过加入现代元素和创新的表现方式，使得故事更加符合观众的口味和审美需求。

这些电影不仅保持了原著的魅力，更以自己独特的方式重新演绎了西游记的故事，令人耳目一新。

无论是幽默搞笑的《大话西游》，还是现代奇幻的《三打白骨精》，亦或是精美特效的《西游伏妖篇》，这些电影都为观众带来了一场别样的西游记之旅。

关于名著翻拍的看法如果把名著的翻拍定义为将纸质的内容搬到屏幕上，或是将已拍有的影视名著换班人马再次拍摄，我觉得虽然自己看的名著影视不是很多，但忠于自己是个算得上挑剔的电视迷，觉得应该可以就自己看过的影视谈谈对名著翻拍的看法。

关于四大名著：决定将四大名著的翻拍放在前面，是因为近年来四大名著都遭遇了再次翻拍，而我几乎每部在出来的时候都有去看，可看没看完就基本上表明了我的态度。

先说《西游记》，从小看到大的，历经各种后记、外传，我觉得老版的是经典。

一方面，演员演技真的很好，有很认真的表现一个角色的特点，看了之后就会觉得每个形象都是那么的鲜明，原著想表达的几乎都出来了。

现在新拍的，演员有点矫揉造作，剧情也很恶搞，总要给那些老老实实取经的和尚加点让人纠结的爱情故事，以雷人来吸引眼球。

其次，83版的《西游记》场景做的也很好，虽说当时科技不发达，可现在的太神乎其神就给人不大真实的感觉，也许各种特效充斥的现今社会对影视发展的影响也不见得都好。

再说《红楼梦》，我爱死87版中的林妹妹了。

记得是在高中时晚上趴被窝打着电灯看的《红楼梦》这本书，当时很喜欢宝钗，觉得她很厉害，能自由应对大家庭中各种各样的人，而林妹妹太酸了，老是自己瞎想，吃各种醋。

可之后看了电视剧，陈晓旭的表演让我觉得黛玉这个女人真的像一块玉，一块纯洁高贵需要倍加呵护的玉。

她的一颦一笑，看宝玉时似恨实爱的神情，是我在读书时感受不到的，她的女儿小心思，被电视表现的淋漓尽致，让我在每个看到花落的场景不禁伤感，可曾附庸风雅学着葬花。

电视版的给我了我看书不能看出来的领悟，让我感动。

李少红版的最早是从选秀节目开始的，北京卫视当时直播有期叫“天上掉下个林妹妹”，我本是满心期待，因为它的选拔还算合理，给参赛人一段红楼梦的情景让他们即兴发挥，可最后出来的电视剧让我看了一集就不想再看，虽说预告时我还是满心期待的。

有的演员对名著根本没有自己的理解，或者说只是按剧本来的，除了豪华的场景，新版红楼很难吸引我。

名著改编电影解析与评价近年来，名著改编电影在影坛频频出现，吸引了众多观众的目光。

无论是《红楼梦》、《西游记》还是《水浒传》，这些经典名著都被搬上了大银幕。

名著改编电影既是对文学作品的致敬，也是对电影艺术的探索。

然而，名著改编电影的质量参差不齐，有的成功地将经典故事搬上了银幕，有的却未能达到观众的期待。

本文将对名著改编电影进行解析与评价。

首先，名著改编电影的成功与否很大程度上取决于导演的把握。

导演是整个电影创作过程中的核心人物，他们需要将原著中的精华与电影的艺术语言相结合，创造出一部既忠于原著又具有独立艺术价值的作品。

例如，导演陈凯歌的《红楼梦》被广大观众称为经典之作，他通过对人物塑造的细腻描写和对情节的巧妙安排，成功地将这部千古绝世之作搬上了银幕。

而另一方面，导演的一些错误决策也可能导致名著改编电影的失败。

比如，有些导演为了迎合商业市场，对原著进行了过度的改动，导致观众对电影的失望。

因此，导演在名著改编电影中的角色至关重要。

其次，名著改编电影中的演员选择也是影响电影质量的重要因素。

演员是电影的灵魂，他们需要通过精湛的演技将原著中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

一位合适的演员能够将人物的内心世界展现得淋漓尽致，让观众产生共鸣。

例如，刘德华在《倚天屠龙记》中的演绎，成功地将张无忌这一复杂的角色形象展现出来，获得了观众的一致好评。

然而，有时候演员的选择却可能成为名著改编电影的败笔。

有些演员无法真正理解原著中的人物形象，导致角色的塑造出现偏差，让观众产生了代入感的缺失。

此外，名著改编电影中的剧本改编也是决定电影质量的关键因素之一。

剧本是电影的基础，它需要将原著中的故事情节进行合理的删减和改动，以适应电影的表现形式。

一部好的剧本能够将原著中的精华提炼出来，让观众在短时间内领略到故事的核心。

但是，有时候剧本的改编可能导致原著精神的丧失，让观众对电影产生质疑。

因此，剧本改编需要在尊重原著的基础上进行，保留原著的精髓，同时又能够符合电影的艺术要求。

87版与10版的价值就在于它们代表了不同时代的特质与风貌。

就87版而言，对《红楼梦》的认识也单一，从学术到民间，思维都还不多元，而其他文艺思潮也并不十分活跃与自由。

技术，资金局限也很大，在那个年代，忠于原著是一种必然选择。

现在看来，87版显得土气，太死板，表演也像当年的电视剧一样，有很多设计，不自然的地方。

特别是《红楼梦》中的富贵与精致生活，那个年代的人是很缺乏认知的。

到了2010年，不但生活水准、富裕程度与1987年无法相比。

就是学术、艺术、文化市场也与1987年相比发生了巨大变化。

对《红楼梦》有更多彩、多元的解读，在人性、感情、性、道德等各方面，2010年都更开放，更现代，尺度认识也与1987年有明显的不同。

另外，到了2010年，创作者的艺术眼光也更开阔、更自由、更个性，财力、技术也能有充分的保障，这自然就决定了新版《红楼梦》与1987年相比，会有很大不同。

就新版《红楼梦》而言，它至少有两个方面很成功的，一是视觉上的精致，典雅是很出色的。

叶锦添的服装造型与曾念平的摄影带来了电影大片级的视觉品质，这绝对高于以往的大制作电视连续剧。

第二是青春气息的人物塑造是成功的。

新版《红楼梦》的人物更接近原著的年龄。

这些年轻演员表现出了处于青春期的公子、小姐、丫环、戏子的自然状态。

年龄、状态上的接近，有时比刻意的表演能力更自然。

新版《红楼梦》的青春感要比87版更出色。

一主题从电影与小说的主题方面相比较，电影无疑显得较单薄，导演想表达且表达较清晰的只有爱情主题，也就是浮于小说表面的两条主线：直子与渡边；绿子与渡边。

小说在主题上则呈现出更宽广深刻的情感与生命的主题。

每一个人物的存在于毁灭背后都有长久的生存问题，直子，木月，玲子，绿子每一个人的生命中都存在着失去爱的经历，而他们的不同在于对于这些伤痛的态度，态度决定了他们最终生与死的选择。

二叙述方式电影采用的也是渡边的第一人称视角，但是叙述方式是顺序，从17岁高中时期开始，小说则是倒叙通过二十年之后的三十七岁渡边的回忆叙述，叙述方式的不同直接影响了影片的主题深浅程度，电影的顺序方式使之更偏向为一部残酷青春片，缺乏了成年人叙述时的反思与纪念，难免使人物显的肤浅。

有教育意义的国学的电影有教育意义的国学电影国学作为中华优秀传统文化的重要组成部分，对于培养青少年的文化素养和道德修养具有重要意义。

如今，随着电影产业的发展，越来越多的国学题材电影涌现出来，给观众带来了教育意义的启迪和心灵的触动。

本文将介绍几部有教育意义的国学电影，并分析其对观众的教育价值。

第一部电影是《论语·鲁肃篇》。

这部电影以《论语》中的鲁肃篇为基础，通过生动的故事情节和精彩的表演，向观众传递了《论语》中的重要价值观念和道德观念。

电影以鲁肃为主线，通过描绘他在学习、工作和生活中的种种经历，展现了他对孔子的崇拜和追随，以及他在面对困境时如何以智慧和坚持战胜困难的故事。

观众通过电影，可以更好地了解孔子的思想和哲学，同时也能从中获得对待人生和事业上的启示和指导。

第二部电影是《红楼梦》。

这部电影改编自中国古代四大名著之一《红楼梦》，通过生动的画面和精彩的表演，将曹雪芹的经典之作呈现给观众。

电影通过讲述贾宝玉等人的故事，以及对贾府的描绘，展示了中国古代社会的伦理道德、礼教制度、人情世故等方面的内容。

观众通过电影，可以深刻地了解到中国传统社会的道德观念和家庭价值观，同时也能从中汲取对修身养性、珍惜感情、人性的思考和思索。

第三部电影是《白鹿原》。

这部电影改编自陈忠实的同名小说，通过真实而激烈的故事情节，展现了中国农村社会的历史和变迁。

电影通过描绘白公馆和白家的兴衰史，讲述了中国农村人民在经历战争、革命和社会变革中所经历的磨难和挣扎。

观众通过电影，可以深刻地感受到中国传统社会的封建伦理、家族关系及传统文化的影响力。

同时，电影也在阐述中国人民坚韧不拔的精神和对家庭的珍视，对观众具有强烈的教育意义。

以上所介绍的三部电影都以国学为底蕴，通过生动的故事情节和精彩的表演，向观众展现了中国传统文化的真谛和魅力。

这些电影不仅仅是一种娱乐方式，更是寓教于乐的方式，使观众在欣赏影片的同时收获了知识和智慧。

这些电影的传播和推广，对于培养青少年的文化自信和民族自豪感具有重要意义。

《西游记之大圣归来》解析《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。

以下是对这部电影的解析：1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。

传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。

2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。

这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。

3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。

孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。

某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。

在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。

然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。

4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。

这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。

5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。

总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。

中外名著改编的电影观后感近年来，中外名著改编的电影越来越受到观众们的喜爱。

这些电影通过将经典的文学作品搬上银幕，为我们带来了全新的视觉体验，同时也让我们重新认识并理解这些名著。

我在最近观看了几部中外名著改编的电影，并从中感受到了浓厚的文学氛围和独特的观影体验。

首先，我观看了根据中国名著《红楼梦》改编的电影。

《红楼梦》是中国文学史上一部卓越的巨作，以其细腻的情感描写和精妙的艺术构思而著称。

这部电影通过细腻的画面和精心设计的剧情，将《红楼梦》中的故事情节和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

我深深为电影中那些经典的桥段和人物形象所吸引，尤其是黛玉、宝玉等角色的塑造给我留下了深刻的印象。

观影过程中，我仿佛回到了古代的贵族社会，感受到了那种缠绵悱恻的爱情和人生百态的真切。

我对导演和演员们对于原著的严谨态度和出色表演表示赞赏，他们的努力让我们更好地领略到《红楼梦》这部伟大作品的魅力。

接着，我观看了根据外国名著《杀死一只知更鸟》改编的电影。

这部电影讲述了在美国南部一个小镇上发生的一起谋杀案件，并通过一个小女孩的视角向观众们展示了当时美国社会的种族歧视和偏见问题。

我对电影中原著中的主题和情节做出的精彩改编以及演员们的出色表演表示赞扬。

电影通过准确而细致的场景再现，使观众能够深入感受到当时美国南部的沉重氛围，同时也提出了普遍适用的价值观念。

我被电影中的社会批判精神所震撼，深深感受到了人性的复杂和社会的不公，这让我对这部名著产生了更深层次的理解。

除此之外，我还观看了一些其他中外名著改编的电影，如《魂断蓝桥》、《了不起的盖茨比》等。

这些电影都通过独特的故事情节、精美的画面以及出色的演员表现给我留下了深刻的印象。

它们不仅在视觉上给予了我全新的享受，同时还通过将名著中的经典情节和主题投射到现实生活中，引发了我对人性、社会问题的思考。

总结起来，中外名著改编的电影给人们带来了独特的观影体验和思考空间。

通过电影这一媒介，观众们可以更加直观地感受到这些经典名著中的情感和主题，也让那些经典作品在银幕上得以重现，更加贴近现代观众的生活和审美需求。

大闹天宫影评赏析《西游记之大闹天宫》根据中国古典神魔小说《西游记》前八回改编，讲述了决心修炼成仙的孙悟空在牛魔王的煽动下大闹天庭，迫使三界展开神魔大战的故事。

本文为大闹天宫影评赏析，让我们通过以下的文章来了解。

范文一《大闹天宫》的世界观是神魔人三界，俨然好莱坞电影《惊天战神》里演绎的希腊神话，故事背景也是神魔大战换得千百年和平，魔族被封存，逆袭的关键在于一个人界之子。

视觉风格亦很洋泾浜，高居天庭的神殿金碧辉煌，高贵典雅，气派逼人，神界大佬们金盔银甲，贵族范儿十足;魔界——火焰山酷似《指环王》索隆的老巢，阴森可怖，岩浆流淌，怪兽个个面目可憎，举止猥琐，那个不见面目的术士顶着一个索隆般的独眼，神神叨叨着预言，一副西方神话片里女巫的架势。

主角孙悟空走的更是不循原著的非常路，想来六小龄童看完，少不得要牢骚一番(写完此文才听闻六小龄童的父亲去世，老人家一路走好，希望不是被本片气的)。

首先强调他的出身，视觉化了以往只存于传说的女娲晶石，女娲的“神衔”高过玉帝，为齐天大圣的绝世战力(不好说是绝世武功，后面会解释)提供了说服力。

晶石中萌芽的胚胎，视觉风格类似《2001：太空漫游》片末的“星孩”，唤起对生命的敬畏。

小猴子萌态可掬，惹人怜爱，反倒是后来甄子丹扮活泼的本尊，瞧着有点歇斯底里病的症状，不太容易消受。

炼丹炉一段里脱胎换骨，凤凰涅槃，令我想起《大话西游》至尊宝的变身，这里砸中了我的泪点，不知是影片本身的感染力，还是回忆中的情怀所致。

整部《西游记》故事，孙悟空当然是英雄;可单看“大闹天宫”一段，却不见得，因为闹得有点过头，更像个反角。

原著中，这是表现叛逆对体制的反抗，而电影没有如此多篇幅说个究竟。

可既然是孙悟空主角，又必须强化他的正义性，“拨乱反正”，还得大幅改动前因后果，于是故事变成了一个桀骜又带反智倾向的反英雄，如何遭人利用，当了一回枪使，大彻大悟后修炼成救世主，力挽狂澜。

其成长轨迹与绿巨人多有交叠。

原著小说里，孙悟空大闹天宫根本没打进凌霄宝殿，玉帝更无钻到龙椅下的狼狈相，都是后来影视作品虚构。

古代文学经典与影视改编——以《西游记》相关影视改编为例古代文学经典与影视改编——以《西游记》相关影视改编为例一、前言文学经典作品一直以来都是影视改编的重要素材之一。

从古代到现代，许多文学作品都曾被改编成电影、电视剧等影视作品。

其中，以中国古代四大名著之一《西游记》为例，更是被多次改编，并且引起了广泛的关注和热议。

本文将就《西游记》作为古代文学经典的影视改编进行探讨和分析。

二、《西游记》简介《西游记》是明代作家吴承恩创作的一部浪漫主义小说，被誉为中国古典小说史上最具影响力的巨著之一。

该小说以真人真事为基础，融合了许多奇幻的元素，通过描写孙悟空等主要角色的西天取经之旅，探讨了人性、善恶、宿命等哲学问题。

三、《西游记》的影视改编历程自诞生至今，人们对于《西游记》的热爱与关注从未停止。

因此，该作品被改编成了大量的影视作品，在观众中产生了极大的影响力。

1. 早期影视改编《西游记》首次被改编成电影是在1935年，由上海电影制片厂拍摄的《西游记》黑白默片。

当时电影的制作条件有限，特效和道具不够精良，但依然吸引了众多观众，为后来更多的改编奠定了基础。

2. 《西游记》的电视剧改编上世纪80年代以来，电视剧成为改编《西游记》的主要形式，一步一步将这部古代史诗般的作品呈现在观众面前。

最经典的电视剧版本是1986年由中国电视剧制片厂拍摄的《西游记》。

该版以黄河为背景，主要角色形象鲜明，剧情跌宕起伏，深受观众喜爱。

此后，《西游记》又陆续推出了多个版本的电视剧，包括1998年的《大闹天宫》、2010年的《西游记之大圣归来》等，其中一些版本在特效和制作上有了显著提升，更加贴近原著的精神。

3. 《西游记》的电影改编近年来，《西游记》也开始进军大银幕。

2013年的《西游·降魔篇》和2016年的《西游伏妖篇》等系列电影，采用了更先进的特效技术和制作手法，展现了更为壮观的场景和情节。

尤其是2016年的《西游伏妖篇》，在国内外票房都取得了巨大成功，引起了广泛的关注。

古代文学经典与影视改编——以《西游记》相关影视改编为例古代文学经典与影视改编——以《西游记》相关影视改编为例引言中国古代文学经典作品自古以来一直为人们所推崇，在传承的过程中，文学作品也被进行了多次的影视改编。

《西游记》，作为中国古代文学四大名著之一，一直以来都备受关注。

在不同时期，这部作品也被多次改编成影视作品，给观众带来了不同的视觉体验和文化意义。

本文将以《西游记》为例，探讨古代文学经典作品与影视改编的关系。

一、《西游记》的魅力《西游记》是明代小说家吴承恩所著，以唐代僧人玄奘西行取经为蓝本。

作品中通过描写四大天王、牛魔王、红孩儿等接连出色的故事情节，展现了主人公孙悟空等人历经磨难，克服各种困难最终取得胜利的故事。

作品结构严谨，情节曲折，其中闪烁着智慧与英勇。

二、《西游记》的影视改编历程自上世纪50年代以来，中国电影工业开始繁荣发展，人们开始将文学作品进行影视改编。

《西游记》自然成为众多改编作品之一。

1. 电影改编自1930年代的《西游记·花果山》开始，影视界便将目光投向了《西游记》这部经典作品。

50年代，电影《大闹天宫》以绘画动画的形式，将孙悟空的形象展现给观众，就像是活生生的跃入了屏幕。

改编过程中，影片保留了原著故事情节，并注重对神话传说的艺术呈现。

2. 电视剧改编从1980年代开始，电视剧《西游记》的改编正式进入大众视野。

这部影视剧轰动一时，创作者精心塑造的形象再度唤起人们对《西游记》的关注。

该剧以真人演出形式展现了《西游记》中的主要故事情节，其成功改编了古代文学作品的经典之作。

该剧对原著情节进行了改动，强调了主旋律且贴近中国传统文化。

三、影视改编存在的争议尽管《西游记》的影视改编给观众带来了新的艺术呈现，但也难以避免一些争议。

1. 剧情删减与改动由于篇幅原因，影视改编的《西游记》常常不得不对原著中的剧情进行删减和改动。

这使得一部分原著被粉碎，观众在观影过程中无法完全领略到原著的魅力。

西游记之大闹天宫影评《西游记之大闹天宫》是中国著名作家吴承恩创作的四大名著之一《西游记》的其中一段故事。

该故事被广大观众和读者所熟知，也被多次改编成电影、电视剧等形式。

本片于2014年上映，由中国著名导演郑保瑞执导，刘烨、黄渤、舒淇等实力派演员主演，该片在中国电影市场取得了巨大的成功。

作为中国文化中的经典之一，《西游记之大闹天宫》影片展现了中国神话故事中的精髓，也传递了深刻的思想内涵。

影片情节紧凑，布局合理，通过对孙悟空大闹天宫的描绘，展现了人性的善与恶、追求自由的勇气以及对权力的讽刺。

影片中孙悟空的形象塑造得非常成功，他机智、聪明，但又有一股桀骜不驯的劲头，他不愿屈服于天宫的高高在上，也不愿被束缚住自己的自由。

影片中众多经典的场景和角色形象都对中国观众有着深远的影响，比如孙悟空的大闹天宫、争夺紧箍咒和与牛魔王的大战等。

影片在美术设计上独具匠心，台词幽默风趣，场景精美绚丽，主题曲《大闹天宫》更是让人过耳不忘。

影片的视觉效果非常出色，特别是天庭、宫殿和云海的场景设计充满了中国传统文化的独特魅力，给人以强烈的视觉冲击。

此外，影片中的演员表现也非常出色。

刘烨在饰演孙悟空这个角色时，非常贴合孙悟空的形象，不仅在动作上极具表现力，更是在表情和台词的诠释上将孙悟空的机智和聪明展现得淋漓尽致。

而黄渤则成功地将牛魔王这个角色的狂放和霸气表现得淋漓尽致。

舒淇则在电影中扮演了玉帝娘娘的角色，她的出演对整个电影增色不少。

总的来说，《西游记之大闹天宫》是一部非常成功的电影作品。

影片不仅保留了原著小说的精髓，还注入了导演对中国传统文化的理解和想象，将其以现代的技术手段重新呈现给观众，为观众带来了一次视觉和精神上的盛宴。

这部电影不仅在中国的票房市场上取得了巨大的成功，也在国际上受到了广泛的认可和赞誉。

通过这部电影，观众可以重新认识中国的传统文化，并在欣赏其中的精妙之处的同时，也更加珍惜和感恩这样的文化遗产。

文学名著改编电影的观后感与评析首先，文学名著改编电影能够将经典的故事再次呈现在观众面前，让观众能够以更直观的方式感受到原著中的魅力。

例如，近年来改编自《杀死一只知更鸟》的电影《冷山》和改编自《傲慢与偏见》的电影《傲慢与偏见》都获得了观众的极高评价。

这些电影不仅通过精良的制作呈现了原著中的故事情节，还通过精彩的演员表演和视觉特效将原著中的人物形象栩栩如生地呈现在观众眼前。

其次，文学名著改编电影不仅保留了原著故事的核心，还能够在此基础上进行创新与发展，让观众得以欣赏到与原著有所不同的故事内容。

例如，改编自查尔斯·狄更斯的《双城记》的电影《浮华世界》改变了原著结局，使得观众在观影过程中产生了更多的思考和想象。

这种创新与发展使得观众对电影的观感更加新鲜和独特。

再次，文学名著改编电影还能够通过电影语言表达出原著中的情感与思想。

电影中的画面、音效和配乐等元素能够有效地唤起观众内心的共鸣，使得观众更加深入地理解和感受到原著中所蕴含的人生智慧和情感温度。

例如，改编自奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》的电影《道林·格雷的画像》通过独特的画面风格和音乐表达了对美与堕落的思考，给观众带来了独特的视觉与心灵体验。

综上所述，文学名著改编电影是一种独特的艺术形式，它将文字与影像相结合，通过多种手段呈现出原著中的故事情节、人物形象和情感思想。

这些改编作品既能够让观众以更直观的方式感受到原著的魅力，又能够在保留原著核心的基础上进行创新与发展。

同时，电影语言所能带来的视觉和听觉效果也能够有效地唤起观众的情感共鸣。

总体而言，文学名著改编电影给观众带来了丰富的视觉和精神体验，值得我们深入挖掘和欣赏。

中国古典“四大名著”翻拍断想《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》不仅是古典四大名著，也是当今提升人文内涵的阅读经典。

在“眼球经济”的今天，被重新翻拍也就成为“自然”。

电影、动画、游戏层出不穷，形成一股股热潮，并且一次次升温。

一、“四大名著”不断翻拍的现状“四大名著”的翻拍推动了国内影视剧市场的繁荣，也重新唤醒了受众对经典意义和价值的审视和思考。

但“翻拍自然难免有‘借鸡生蛋’之嫌，也就避免不了‘遗传与变异’的命运”[1]。

（一）随意想象“四大名著”之所以成为经典，是因为它不仅是浏览中国古典文学的智能之海，也是我们追怀既往、感知历史的心灵驿站。

当下一些编剧以所谓的“看点”为要旨，一切人物故事不再坚守原著的血脉，因“紧跟形势” 而胡编乱造。

如怪异雷人的台词、尺度较宽的情爱、荒诞不经的剧情等。

“典型环境中的典型人物” 成为映照当下纷繁的社会现象随意涂抹的人偶。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

不同时代人物形象的偶像化诉求是不同的，每个时代的人都有不同的审美趣味，但翻拍也应有对影视艺术的执著和严谨。

不是“合理”想象的文学作品，只能说明是对保护传承文学遗产的无知与无妄。

（二）“一锅乱炖”在所谓“推陈出新”的旗帜下，将古装、言情、偶像等各种足以使影视剧大卖的时尚元素全部加入。

使用电脑特技增加浪漫多彩的氛围，通过华丽浪漫的服装、造型及大肆宣传为演员进行多重包装，注重的大多是视觉效果，而在内容上却很少有所突破创新，甚至对原著“不忠不肖”，过度关注人物情感，走出了一条“一切皆有可能”的道路，把观众当弱智和花痴。

不可否认，制造视觉奇观，可以给观众带来更多的感官享受，也是丰富影视剧可看性的一个重要手段。

内容上的无厘头地颠覆和虚构缥缈地“混搭”，也确实换来了娱乐的轻松，无形中为生活在现实压力中的人们减了压，也迎合了青少年文化的审美需求和娱乐心理，可以说是符合现今当下的时代价值观。

但事物是讲究分寸的，文艺创作讲究原创性，改变原著中与如今时代不符的情节剧情，一味迎合观众，博取笑声，最终只能落得毁坏经典的诟病。

文学名著改编电影的观后感与评析文学名著改编电影的首要目标是保持原作的精神内涵和故事情节。

一个成功的电影改编作品应该能够让观众感受到原著中的核心思想和情感。

例如，将《傲慢与偏见》改编为电影时，导演应该能够准确捕捉到原著中女主角的独立性和男主角的冷漠，以及他们之间的缠绵爱情。

这样的电影改编能够让观众继续体验到原著中的情感冲击。

然而，并非所有的文学名著改编电影都能够成功地表达原著的精髓。

有时候，电影改编会因为各种原因而失去原著的魅力。

例如，一些电影可能需要删减原著的部分情节或人物，以适应电影时间的限制。

这样的改编可能会导致观众对原著情节的理解有所缺失。

另外，一些电影可能过于注重视觉效果，而忽略了原著中的深度和情感。

这样的改编不仅会违背原著的初衷，还可能对观众产生误导。

因此，我们在观看文学名著改编电影时，需要保持独立的思考和辨别能力。

在欣赏电影的同时，我们也应该对电影对原著的改编做出评析。

我们可以思考以下几个问题：电影是否准确捕捉到了原著的核心思想？电影在表达原著情感上是否成功？电影对原著情节的删减是否合理？电影的视觉效果是否符合原著的风格？通过对这些问题的思考与评析，我们可以更好地了解和欣赏电影改编作品，同时也能够更好地理解原著作品。

总之，文学名著改编电影是一种将经典作品传承与延续的方式。

观众在欣赏这些电影时，需要保持独立的思考和辨别能力，对电影对原著的改编进行评析。

通过这样的观看方式，我们能够更好地理解和欣赏电影改编作品，同时也能够继续感受到原著作品中的情感和思想。

352017年第02期经典对我们来说并不陌生，它给人以思想、给人以力量、给人精神上的指引，它穿越古今、超越时空，直至现在它所散发出的力量仍能在人们心中发芽。

19世纪末20世纪初，伴随着电影传入中国，无论是文学、历史领域，还是哲学、政治领域，很多经典都被改编为电影呈现在观众面前，但在众多经典作品中，文学经典与电影的关系最为密切，电影的情节设置、人物形象、审美特质等方面都受到文学经典的影响，电影改编也多以文学经典为主。

同时，电影人也以其独特的视角和拍摄方式诠释经典。

九十余年的电影发展历程中，文学经典的电影改编版本在声效、色彩图像等方面都发生了重大变革，其改编方式也由忠实原著到戏仿、大话。

文学经典在电影影响下广为传播的同时，其本身的主题和价值也在一定程度上被解构与颠覆，这样的改编现状不得不引起电影人和观众们的反思。

一、 电影版《西游记》的改编特征伴随着电影拍摄技术的不断进步，文学经典的改编版本也由最初的无声、黑白式的胶片版，逐步发展为融合特技效果、立体声响、斑斓色彩的数码版，以及更具体验感的三维立体版。

其改编数量更是不胜枚举，单从“四大名著”的电影改编来看，20世纪以来其改编成果颇丰，其中，《西游记》更被称为“史上最强IP(Intellectual Propert y，知识产权)”。

据统计，1926年至2012年间，《西游记》的影视、动画改编作品有80余部，2012年至今也在推出新的改编版本，包括《西游降魔篇》（2013年）、《西游记之大闹天宫》（2014年）、《西游记之大圣归来》（2015年）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年）等。

在众多依据《西游记》改编而成的电影作品中，不仅可以看到电影技术的变革，还能看到电影改编对文学经典态度的变化。

早期作品如1966至1975年间由香港邵氏公司改编的版本，《西游记》《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》《红孩儿》，人物、情节、主旨等方面都是在原著的基础上演绎而来，而从1994-1995年间拍摄的《大话西游之月光宝盒》《大话西游之仙履奇缘》到近年来的一系列版本都是以戏仿、“恶搞”的方式解构与消解经典。